Piero Gilardi - Piero Gilardi - Wikipedia

Pro malíře a sochaře z 19. století viz Pier Celestino Gilardi

Piero Gilardi (narozen 1942, Turín ) je vizuální umělec. Narodil se v Itálii ze švýcarské rodiny a studoval na Liceo Artistico v Turíně. V rozhovoru s LeGrace G. Bensonem Gilardi uvedl, že jeho osobní setkání s umělcem Michelangelo Pistoletto a další mu pomohli s vývojem jeho vlastních uměleckých děl (souběžně s americkými Populární umění ). Zatímco se snaží pochopit kybernetický myšlenka zpětné vazby a vědecký rozum za duševní syntézou člověka, jeho pohled na realitu se změnil; poté se zaměřil na fluxus a vztah věcí kolem sebe.^[1]

Katalytická postava v Arte Povera hnutí soustředěné v Turíně koncem šedesátých let, Gilardiho utopické a nesobecké odhodlání spojovat neo-avantgarda umělci z celé západní Evropy a severní Ameriky z něj udělali jednu z nejvlivnějších uměleckých osobností tohoto období, i když ne nejslavnější. Stal se známým na mezinárodní scéně a byl svědkem dopadu Pop Art Europe. Putovní umělec, teoretik a organizátor, přispěl k narození Arte Povera, zejména pracoval na navazování vztahů s dalšími podobnými iniciativami, které se odehrály současně mimo Itálii, podporující umělce jako Richard Long a Jan Dibbets, představující jeden z Bruce Nauman a Eva Hesse v Evropě.

Jeho nekompromisní závazek ve prospěch užších vazeb mezi uměním a životem vedl k akci v oblasti psychiatrie a antropologie; Gilardi experimentoval s kolektivními formami politického divadla, workshopy a aktivistickými boji s pracovníky Fiat a proti zavedení TAV (Treni Alta Velocità: Vysokorychlostní vlaky) v letech 1970–80.

Během dvacátých let zahájila Gilardi v Turíně venkovní projekt „Park živého umění“, který přivítal umělce ( Dominique Gonzalez-Foerster, Gilles Clément, Almarcegui Lara, Michel Blazy ...), ale také vědci a zejména veřejnost, kteří jsou pozváni k přímé účasti. Pierre Gilardi se jeví jako ikonická postava vývoje umění a společnosti za posledních pět desetiletí; jeho práce a teoretický výzkum mohou vždy posoudit potenciál umění být efektivní v skutečný. ^{[Retrospektivní monografie: Piero Gilardi 1][2]}

Raná díla

1960

V roce 1963 debutoval výstavou Neodadaist Macchine per il Futuro ^[3] v Galleria L'Immagine v Turíně. Proslavil se přírodními koberci v roce 1965: jedná se o díla vyrobená z polyuretan, které se reprodukují ve velmi realistickém stylu a fragmentech přírodního prostředí pro rekreační účely, ale také se hlásí k životnímu stylu, který se postupem času stává stále více umělým (Greto of stream, Galerie moderního umění, Cagliari ). Tyto koberce byly vystaveny v Hamburku, Amsterdam, Brusel, Kolín nad Rýnem, Milán, New York City, a Paříž. Od roku 1968 Gilardi zastavil produkci děl, aby se podílel na teoretickém vývoji nových uměleckých trendů: Arte Povera, Land Art a Antiform, účast v letech 1967 - 1968 jako přispěvatel k uskutečnění prvních dvou mezinárodních přehlídek nového trendu Muzeum Stedelijk v Amsterdamu jako je Kunsthalle v Bernu (Švýcarsko). Muzeum Stedelijk zobrazuje v sekci věnované historii muzea datum korespondence mezi Gilardi a Wimem Beerenem, jedním z kurátorů muzea.^[4]

Od roku 1968 a po celá sedmdesátá léta je jeho umělecká činnost doprovázena formováním politického aktivismu v tzv. Nové levici (nebo zcela vlevo ), pokrývající umělecké pohyby kolektivní kreativity a spontánnosti a pracující v různých sociálních prostředích, kde nabízí svůj příspěvek v kulturní základně animace. Žije kreativní zážitky nejen v Itálii, ale také v Nikaragua v různých zemích Afrika a na územích Domorodí Američané ve Spojených státech amerických.^[4]

Sedmdesátá léta

Zabýval se vytvářením sociálních vztahů prostřednictvím umění. Gilardi se podílel na vzniku kolektivní a spontánní kreativity prací v mnoha sociálních kontextech.

1980

Experimentoval s novými technologickými jazyky a začal vytvářet řadu uměleckých děl „virtuální reality“.^[5]K plné umělecké produkci se vrátil od roku 1981 a své vlastní umělecké a ideologické vypověděl v textu s názvem Od umění k životu, od života k umění, publikováno v roce 1981.

Od roku 1985 zahájil umělecký výzkum nových technologií prostřednictvím vývoje projektu "IXIANA", který byl představen na Parc de la Villette v Paříž, technologický park, ve kterém mohla veřejnost zažít v uměleckém smyslu digitálních technologií. Během několika posledních let vyvinula řadu interaktivních multimédií s intenzivní mezinárodní aktivitou. Spolu s Claudem Faureem a Piotr Kowalski, založila mezinárodní sdružení "Ars Technica", sdružení spojené s Cité des Sciences et de l'Industrie sdružující filozofy, umělce, vědce jako např Jean-Marc Levy-Leblond Jean-Louis Boissier, Jean-Max Albert, Sara Holt, Jean-Claude Mocik uvažování o vztahu mezi uměním a novými technologiemi.^[6]

Jako vedoucí italské sekce Ars Technica propaguje mezinárodní výstavy v Turíně „Arslab. Methods and Emotion“ (1992), „Arslab. Senses of Virtual“ (1995), „Arslab. Bludiště těla ve hře“ (1999) ) a mnoho příležitostí ke studiu v nových médiích.

Po Arte Povera v Itálii

Piero Gilardi se vzdálil pojmům Arte Povera a svou práci zcela přepracoval (do svých skladeb však stále začleňuje přírodu). Více se věnuje práci v oblasti životního prostředí a zaměřil se na význam interakce a komunity v sociální oblasti.

Většinu nedávné práce Gilardiho spojuje téma nebo interakce mezi prací a divákem. Mezi různými výtvory pamatujte na instalaci pulzu, ve kterém srdeční tep pozorovatele díla - zaznamenaný senzorem - určuje změny celku; AbsolutněLes lesů syntetických materiálů, průsvitné a chladné sdílené emoce, nvolves dva lidi ve výkonu interaktivní výpočetní techniky, s odkazem na nové přístupy a výměnu ve společnosti: virtuální a globalizované.

Gilardi věnoval posledních 10 let svému dosud nejambicióznějšímu úsilí, Parco Arte Vivente (Park of Living Art nebo PAV). Společné úsilí, které vyrostlo z Gilardiho designu, PAV je monumentální podnik, který přeměnil nepoužívaný pozemek v srdci Turína Dělnická třída Okres Lingotto do šestakrového zeleného prostoru věnovaného komunitním, environmentálním a uměleckým zájmům. Uvedeno do provozu zemní práce Autor: Dominique Gonzalez-Foerster a Lara Almarcegui definují místo a poskytují trvalé místo pro průzkum obyvatelům města i návštěvníkům.^[7]

Od roku 2002 pracuje na projektu Living Art Park města Turín, jehož byl prezidentem. V současné době je členem uměleckého směru projektu.^[4]

Umělecká díla

Přírodní koberce

Přírodní koberce byly vytvořeny v post-popovém období koncem 60. let. Jedná se o vodorovné segmenty přírody reprodukované pěnovou gumou, což umožňuje skutečné hmatové a tělesné prožívání děl. Ilustrované dílo „Uragano“ (hurikán), vyrobené v roce 1989, evokuje tropický terén - banánový háj - s důkazy následků bouře. Povaha těchto „koberců“ tedy spočívá v zachycení náhodnosti a chaotičnosti věcí, což nám připomíná biologický cyklus života / smrti.

Instalace

V letech 1988 až 2001 se umělec věnoval výzkumu v oblasti umění nových médií, nejprve vytvořil interaktivní multimediální instalace a poté „virtuální realita“. Společným rysem tohoto cyklu prací je zapojení co největšího počtu lidí do interaktivní technologie a prokázání relační složky ve sdílení virtuální a digitální dimenze. Ilustrované dílo „Connected Es“ je charakterizováno nabídkou tělesného propojení se zařízeními pro měření dýchání a srdečního rytmu, které vedou k intenzivnímu emočnímu naladění. „CONNECTED ES“ Interaktivní instalace virtuální reality. Technický spolupracovník: Ennio Bertrand. Vyžaduje se prostor 5x5m.

Projekt Ixiana

Jedná se o projekt (nedosažený) „umělecko-technologického parku“ vyvinutého s velkou skupinou umělců a designérů v oblasti umění nových médií během druhé poloviny 80. let pro Parc de La Villette v Paříži. Projekt byl zaměřen na obrovskou obývatelnou sochu, obsahující virtuální tvůrčí cestu věnovanou pěti smyslům, a představující „obří dítě“ rozložené na travnatém poli. Na obrázku je zobrazen segment sochy s různými „stanicemi“ vnitřní cesty kulminující v hlavě, čtvrtiny pro připojení telematické sítě.

Park živého umění

Od roku 2002 byl v Turíně otevřen prostor, kde je možné vytvořit umělecký park. Autor, rovněž na základě zkušeností nashromážděných při zpracování projektu IXIANA, poté vyvinul novou myšlenku spojenou s novými cíli uměleckého výzkumu, se zvláštním důrazem na umění Life Science Art. Před postupným zpracováním jménem současné plánovací skupiny byl návrh Eko parku umění představen na dvou úrovních: vyšší úroveň pod širým nebem s cestou uměleckých instalací na travnatém pozemku a podzemní úroveň s řada místností a laboratoří pro svobodný projev.^[8]

Knihy

Publikovány dvě knihy: „Dall'arte alla vita, dalla vita all'arte“ (Od umění k životu, od života k umění), (1981) „Není na prodej“, (2000)^[5]

„Není na prodej“ (Mazzotta, Milán 2000 a Les Presses du réel, Dijon 2003).

Píše články pro různé umělecké časopisy, jako např Julie a Flash Art.

Aktuální

• Člen výboru uměleckého směru

^[5]

Výstavy

Samostatné výstavy

1967 - Galerie Ileana Sonnabend, Paříž.
1967 - Galerie Zwirner, Koln.
1967 - Galerie Sperone, Milán
1967 - Galerie Fischbach, New York
1991 - Galerie Sperone Westeater, New York
1998 - Galerie Massimo Minini, Brescia
1999 - Loggetta Lombardesca, Ravenna.
2006 - Občanská galerie v Modeně
2009 - Semiose galerie, Paříž.
2010 - leçon de choses, CCC-Center de Création Contemporaine, Tours2012 - efekty spolupráce, Van Abbemuseum, Eindhoven2012 - Effetti Colaborativi, Castello de Rivoli, Turín2013 - Collaborative Effects, Nottingham Contemporary, Nottingham

Skupinové výstavy

1967 - Salon de Mai, Paříž
1968 - Skupinová výstava, Walker Art Center, Minneapolis
1987 - „Terrae Motus“ Grand Palais, Paříž
1988 - Olympijský park v Soulu, Soul
1990 - "La otra scultura" Palacio de Cristallo, Madrid
1992 - "Artifices II", Paříž.
1993 - "Artec 93", Nagoja.
1993 - 45. bienále v Benátkách
1995 - "Multimediale 4", Karlsruhe, Německo.
1996 - "Art & Fashion", bienále Florencie.

2000 - Trienále „Il sentimento del 2000“, Milán
2000 - „V malbě není duch“, Le Consortium, Dijon.
2001/2- „Zero to infinity: Arte Povera 1962–1972“ Tate Modern, Londýn; Walker Art Center, Minneapolis; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington
2001 - "Arte povera oggi" (Poor Art Today), italský kulturní institut, Londýn.
2001 - "L'arte elettronica. Metamorfosi e metafore" (Electronic Art, metamorphosis and metafory) Občanská galerie moderního umění, Ferrara.
2001 - „Media Connection“, Palazzo delle Esposizioni, Řím.
2001 - "Le tribù dell'arte", (Art Tribes) Městská galerie moderního umění v Římě

2002 - „Techne 02. Tra arte e tecnologia“ (Mezi uměním a technologií) Spazio Oberdan, Milán.
2003 - „Fragments d'un discours italien“ Musée d'Art Moderne e Contemporain, Ženeva
2003 - "Coolustre", kolekce Lambert en Avignon
2003 - „Inverosimile“, instalace à la Biennial d'Art Contemporain de Lyon
2003 - „Flower Power“ Musée d'Art Moderne, Lille
2006 - Městská galerie „vzájemné závislosti“ v Modeně
^[9]

Poznámky