Gilberto Zorio - Gilberto Zorio

Gilberto Zorio
Gilberto Zorio mh 1980.jpg
Gilberto Zorio v Museum of Fine Arts, Ghent v roce 1980
narozený1944
Andorno Micca, Itálie
Národnostitalština
Známý jakoVizuální umění,
Pozoruhodná práce
Scrittura bruciata (Spálené písmo), Torcia (Pochodeň), Tenda (Stan), Odio (Nenávist), Žárovka v uzavřeném kruhu (Žárovková hranice), Rose-Blu-Rosa (Růžovo-Modro-Růžová)
HnutíArte Povera

Gilberto Zorio (narozen 1944) je italština umělec spojený s Italem Arte Povera hnutí. Zoriova kresba ukazuje jeho fascinaci přírodními procesy, alchymistické transformace a uvolnění energie. Jeho sochy, obrazy a představení se často čtou jako metafory revolučního lidského jednání, transformace a kreativity.[1] On je známý pro jeho použití materiálů, včetně: žárovek elektrických světelných trubic, oceli, smoly, motivů a procesů pomocí použití vypařování a oxidace. Vytváří také nejisté instalace pomocí křehkých materiálů, jako jsou Stella di Bronzo a Acidi v rámci jeho práce.

Vzdělávání

Zorio studoval na Scuola di arte e di ceramica (Škola umění a keramiky) a poté na Akademii výtvarných umění v Turín (1963-1970).[2] Gilberto původně studoval malbu, ale brzy přešel k sochařství a v roce 1967 měl v Turíně galerii Sperone svou první samostatnou přehlídku trojrozměrných děl.[3] Poté, co promoval, tam žil a učil.[4]

Brzká práce

Spousta raného Zoriova díla směřovala k tomu, co severoamerický umělec Robert Morris identifikoval jako „dediferenciaci“ mezi materiály a formami umění v post minimalistické sochařské praxi. To vedlo k tomu, že Zorio představilo objekty, které prosazovaly dynamické vztahy s jejich materiály a prostorovým nebo environmentálním kontextem. To je vidět na Zoriově poloválci chloridu kobaltnatého, který změnil barvu v reakci na přítomnost diváka.[5]

Během své kariéry byl Zorio ovlivňován Michelangelem Pistolettem, Pierem Gilardim a Marioem Merzem.[6]

Rané kousky Zorio provedené v letech 1966 až 1968 konkretizovaly energetické procesy. Tyto práce využívaly proces chemických reakcí nebo jednoduchých fyzikálních akcí (jako je oxidace, odpařování, rafinace nebo elektrický přenos). Tato raná díla jsou založena na autonomních změnách probíhajících v daném systému nebo na změnách způsobených vnějším zásahem (např. Divákem). Tyto události a změny se odehrávají v práci probíhající pomalým tempem, mění váhu a dopad času a neúprosný rytmus přírody na něco hmatatelného. Energie, jak na fyzikálně-chemické, tak na emoční úrovni, je společná pro všechny tyto procesy. Tyto koncepty lze vidět v částech, jako jsou: Rosa-blu-rosa, Tenda, Piombi, Senza titolo, 1967 a Senza titolo, 1968.[7]

Role v Arte Povera

Od své první výstavy v galerii Galleria Sperone v Turíně v roce 1967 byla práce Gilberta Zoria spojena s historií Arte Povera. Tyto první produkce byly podivné objekty, které byly výsledkem dokončených akcí nebo těch, které stále probíhají. Dále přišla jeho práce zahrnující akci a reakci umělcova těla jako v Odio („nenávist“ v italštině), slovo vepsané sekerou do zdi. V těchto dílech je role slov a řeči zásadní.

Zorio se zúčastnil slavné výstavy Když se stanou postoje (1969), pořádané Harald Szeemann v Bernu. Tam se představil Zorio Torcia, radikální dílo, kde hořící pochodně zavěšené nad zemí padají a způsobují kolaps a zničení samotného díla. V roce 1969 také poprvé vystavoval v Paříži spolu s New Yorkem na akci „Devět v Castelli“, kde s Giovanni Anselmo, byli jedinými evropskými umělci, kteří čelili umělcům z Zpracovat umění, Antiform a Post-minimální umělci.[8]

Později v životě Zorio komentoval začátek hnutí Arte Povera a jeho roli, spolu s dalšími umělci hnutí Arte Povera, že „opuštění boxu nebo opuštění rámce, jednání mimo rámec, nevím, jestli to bylo chápáno jako gesto svobody, svobody, ať už jsme byli chápáni jako síla říkající „Tady jsme, jsme připraveni vstoupit do dialogu“ Myslím, že hodně má co do činění s vnímáním toho druhého a co se děje kolem vnímání toho druhého. “[9]

Zorio uvedl, že jeho víra v umění spočívá v tom, že „to nemůže být maskované nebo maskované a myslím, že mohu říci, že z díla tolika umělců to nemůže být maskované, skryté nebo maskované. A že si myslím, že je to velmi pozitivní fakt, myslím tím, že můžete umělecké dílo fyzicky zničit, můžete se pokusit ovlivnit jeho vnitřní sílu v důsledku kontextu, ve kterém existuje, ale nemyslím si, že se ve skutečnosti můžete změnit to."[10]

Motivy

Alchymie

Jako mnoho umělců rozšířeného hnutí Arte Povera, i Zorio vyznával víru a praktikoval alchymii. To přispělo k důvodům, proč se Zorio ztotožnil s pěticípým pentagramem, který přináší štěstí, což je symbol Venuše. Mnoho z jeho skladeb bylo ovlivněno touto vírou a ovlivnilo jeho výběr materiálů. Příkladem toho je jeho kousky využívající důlní lampy. Lampu lze interpretovat jako symbol osvícení ducha.[11]

Stella

Hvězdy jsou v Gilbertově díle opakujícím se tématem. Stala se z toho posedlost a on to viděl jako součást veřejné představivosti. Popsal své procesy v těchto pracích slovy: „Neudělal jsem nic jiného, ​​než to udělat, vtáhnout to a využít to ve prospěch Nevím z čeho, i když doufám a věřím ve prospěch potřeby energie a úžasu . “[12]

Kánoe

Zorio pracoval s myšlenkou na kánoe po celou dobu své kariéry. Vytvořil je pomocí různých materiálů, jako je smola nebo ocel. Kánoi popisuje jako „oštěp vody, to je touha a sen, pohyb vpřed, myšlenka úsilí, dobytí, nová přistání.“[13]

Giavellotti

Oštěpy jsou v Zoriově práci opakujícím se tématem. Oštěpy používal jako samostatné objekty a používal je také k práci na dalších tématech. Příklad toho lze nalézt v díle Zorio s názvem Stella di giavellotti (Hvězda oštěpů). Podle Zoria je oštěp nástrojem, jehož „design byl zdokonalován po tisíciletí (a dosáhl) absolutní krásy.“[14]

Funguje

Tenda (1967)

Zorio's Tenda je dílo, které hraje se zákony fyziky a náhodou. Zorio vzal zelenou látku, která byla namočená ve slané vodě, přehodil ji přes kovové lešení a sevřel ji na místo. Slaná voda stékala přes látku a na zem, kde se odpařila a na látce zůstaly stopy soli. To bylo ukázáno v galerii Sperone v Turíně na Zoriově sólové výstavě v roce 1967. Znovu bylo uvedeno v „Con temp l'azione“ v Turíně v roce 1967.[15]

Colonna (1967)

Zorio vytvořil Colonna (Sloupec). Tento kus je jednoduchý sloup z azbestu, který rozdrtí gumovou trubičku.[16] Zorio vytvořil tři díla se stejnými materiály a rozměry, které byly realizovány se stejným názvem.[17]

Zorio okomentoval toto dílo slovy: „Guma je rostlinný materiál, s tímto cementem, který po něm přejíždí, se stává velmi tvrdým a nedotýká se země, v děsivé rovnováze, kde vzduchová komora podporuje převrácené hlavní potrubí. Je to, jako by dech chyběl historické bytosti, dalo by se hovořit o pocitech, silách a vztazích mezi současností a minulostí, ale interpretace riskují, že tu značku neztratí. “[18]

Rosa-blu-rosa (1967)

Pro Rosa-blu-rosa (Růžovo-modro-růžová) Zorio vytvořil půlválcový azbestocement, který obsahuje směs chloridu kobaltnatého. To způsobí, že změní barvu z růžové na modrou ve vztahu ke změnám atmosférické vlhkosti. Charakteristickým rysem této práce je tedy kontrast mezi její elementární formou a její nestabilitou, včetně statické struktury a její schopnosti měnit se, identifikující se ne ve stavu klidu, ale v energetickém procesu v neustálé transformaci, díky níž , čas se stává konstitutivním prvkem díla.

Germano Celant, italský historik umění, kritik a kurátor, se k tomuto dílu vyjádřil slovy: „Jedná se tedy o časový systém, který reaguje na změny, které se ho týkají, a jeho formální rovnováhu, pokud neexistuje optimální nebo klidný stav, se mění vnějším zásahem; k prožitku díla musí být přítomen divák, protože jeho přítomnost nutně mění vzhled díla. Změna barvy není diktována estetickými principy, ale mimouměleckým živel."[19]

Senza titolo (1968)

Zorio's Senza titolo (bez názvu) je performativní socha. Zorio vzal misku a naplnil ji směsí jasně žlutého sirného prášku a železného prášku. V misce s práškem je magnetická rukojeť. Když účastník táhne rukojeť podél prášku, zvedne černý železný prášek, čímž vytvoří černé stopy po povrchu. Nakonec rukojeť ztratí svůj magnetický tah a železo začne padat zpět do směsi síry.[20]

Senza titolo (1969)

Zorio's Senza titolo (bez názvu) je kousek vytvořený z bambusových větví, ohně, hrnce Pyrex a cementových cihel. Svazek bambusových tyčinek je zavěšen 40 cm nad podlahou. Pod tím Zorio postavil malý oheň mezi dvěma cementovými bloky, na kterém vyvažoval obrácenou misku z Pyrexu.[21] Když mluvíme o tomto díle, Zorio poznamenává, že „Ve své práci ... vidím a pokračuji ... s diskontinuálními pohyby; je to způsob jednání a reflexe, který bere v úvahu smysly času a impulsy, které jsou někdy velmi krátké, zatímco u jiných velmi rozšířené; je to druh průzkumu, při kterém jsem někdy překvapen, když objevím pozůstatky starého mého kempu ... Stačilo by to znovu zapálit. “

Scrittura bruciata (1968-69)

Zorio's Scrittura bruciata (Spálené psaní) je jednou z plastik, které použil jako součást představení, i jako samostatný kus. Vyhřívaná měděná deska byla umístěna uvnitř obdélníkové drátěné klece. Na jednu stranu klece byl připevněn list mědi, který vytvořil římsu, kde Zorio umístil list papíru a na něj pero s neviditelným inkoustem. Zorio psal zprávy na papír neviditelným inkoustem a hodil stránku na varnou desku, kde byla slova viditelná na několik sekund, dokud se papír nespálil. Poprvé byl vystaven na Galerie Sonnabend, Paříž, 1969, a byl uveden později v tomto roce jako součást výstavy „Op losse schroeven“ na Muzeum Stedelijk v Amsterdamu.[22]

Per purificare le parole (1969)

Per purificare le parole byl jedním z prvních z velké série Zoria. Tato práce má být interaktivním dílem, které usnadňuje alchymistickou transformaci mluveného jazyka filtrováním přes alkohol. Dlouhá trubka z měkkého konopí byla naplněna alkoholem a připevněna k kovovému rámu. Trubice byla ponechána se dvěma otevřenými konci, které byly zvednuty na úroveň výšky stojící osoby. Tato práce se stává interaktivní, když divák promluví do jednoho konce trubice. Jeho hlas je poté filtrován, jak prochází zkumavkou, a vystupuje na druhém konci zkumavky „očištěn“. Tato práce byla původně představena na „Gennaio '70: Third International Biennial of Young Painting“ v Boloni v roce 1970.[23] Zorio se k této práci vyjádřil slovy: „Alkohol je mystická tekutina. Říká se mu také„ lihoviny “. Dezinfikuje, hoří, opíjí, transformuje a upravuje vnímání. “ -Gilberto Zorio, „1985.

Uzavřete žárovku (1970-1971)

Zorio během své kariéry používal text jako obrázek. Při tvorbě těchto děl používá mnoho různých materiálů. Příklady jsou v kusech, jako například: Odio [nenávist], Omezit [hranice] a Fluidità Radicale [radikální plynulost]. Tři různé verze Omezit byly vytvořeny. V jednom bylo slovo ohraničení napsáno žárovkovým drátem a zavěšeno v místnosti. Další verzi vytvořil fotograf Paolo Mussat Sartor v roce 1971. Sartor pomocí dlouhé expozice fotografoval umělce sedícího ve studiu Sartor se slovem „omezit“ napsaným ve vzduchu z kouře cigarety. Kouř se dostal tak, že umělce bylo stěží vidět. Další verzi vytvořil Zorio v roce 1971, kdy Zorio na zeď galerie napsal „omezit“ světelným inkoustem, který byl viditelný pouze při zhasnutých světlech. Každé čtyři minuty se světla na několik sekund zhasla, aby odhalila skrytý inkoust, než se světla znovu rozsvítila.[24]

Kánoe (1984-1991)

Zorio vytvořil svůj první Kánoe v roce 1984. Ten kus byl vytvořen z protáhlého terakotového trojúhelníku, který byl vyvážen na kelímku. Zorio vytvořil tuto sérii z mnoha netradičních materiálů, včetně dřeva, kůže, oštěpů, síranu měďnatého, kyseliny chlorovodíkové a alkoholu. Moriovy instalace mají silnou prostorovou přítomnost a jeho kánoe má stejný aerodynamický pocit jako špičky jeho oštěpového díla, Stella di giavellotti (Hvězda oštěpů). Tento prvek je v jeho práci běžný. Kánoe je skutečný a symbolický kousek, který naznačuje plynulost, akci a rychlost. Zorio používá hvězdy a kelímky ve spojení se svými kánoemi, které jsou spojeny s námořníky a navigací.[25]

Reference

  1. ^ „Zorio, Gilberto“. Seznam unijních jmen umělců online. J. Paul Getty Trust.
  2. ^ Moliterno, editoval Gino (2000). Encyklopedie současné italské kultury (1. vyd. Vyd.). London: Routledge. p. 912. ISBN  0415145848.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  3. ^ „Gilberto Zorio - umělec, ceny výtvarného umění, aukční záznamy pro Gilberto Zorio“.
  4. ^ Lipschutz-Vila, E (1992). Gilberto Zorio. Amsterdam: Institut současného umění.
  5. ^ (ed.), Gabriella Giannachi; Nigel Stewart (2005). Provádění přírodních průzkumů v ekologii a umění. Bern: Lang. 50, 270. ISBN  3039105574.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  6. ^ Kaye, Nick (2000). Umění specifické pro daný web: představení, místo a dokumentace (Repr. Ed.). London, Angleterre: Routledge. str.140. ISBN  978-0415185592.
  7. ^ Ferrari, cura di Danilo Eccher, Roberto (1996). Gilberto Zorio. Torino: Hopefulmonster. p. 208. ISBN  88-7757-066-0.
  8. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 14.04.2012. Citováno 2012-05-02.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz) - Přeloženo z francouzštiny
  9. ^ „Konverzace | Artist Talk - Arte Povera Today“. Art Basel. Citováno 6. května 2013.
  10. ^ „Konverzace | Artist Talk - Arte Povera Today“. Art Basel. Citováno 6. května 2013.
  11. ^ al., editoval Friedmann Malsch, Christiane Meyer-Stoll, Valentina Pero; autoři: Maddalena Disch ... et al. ; translators, Paul Aston ... [et (2010). Che jízdné? : arte povera: historické roky. Heidelberg: Kehrer. str. 29–37. ISBN  978-3868281675.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  12. ^ Arte Povera Film Sergia Ariottiho a Beatrice Merzové. Nadějné příšery. ISBN  978-88-7757-252-3.
  13. ^ Arte Povera Film Sergia Ariottiho a Beatrice Merzové. Nadějné příšery. ISBN  978-88-7757-252-3.
  14. ^ Lewallen, Kostnice. „Gilberto Zorio / MATRIX 152“. University of California. Archivovány od originál dne 10.05.2013.
  15. ^ Christov-Bakargiev, vyd. autor: Carolyn (2005). Arte Povera (Repr. V brožovaném vydání, vyd.). Berlín: Phaidon. p. 171. ISBN  0-7148-4556-6.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  16. ^ Christov-Bakargiev, vyd. autor: Carolyn (2005). Arte Povera (Repr. V brožovaném vyd.). Berlín: Phaidon. p. 170. ISBN  0714845566.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  17. ^ Gianelli], [mostra e catalogo a cura di Ida (2000). Arte povera in collezione: Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio; [Castello di Rivoli, Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli - Torino, 6 dicembre 2000 - 25 marzo 2001]. Milano: Charta. p. 281. ISBN  978-88-8158-316-4.
  18. ^ Gianelli], [mostra e catalogo a cura di Ida (2000). Arte povera in collezione: Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio; [Castello di Rivoli, Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli - Torino, 6 dicembre 2000 - 25 marzo 2001]. Milano: Charta. p. 281. ISBN  978-88-8158-316-4.
  19. ^ Gianelli], většina katalogů a cura di Ida (2000). Arte povera in collezione: Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio; [Castello di Rivoli, Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli - Torino, 6 dicembre 2000 - 25 marzo 2001]. Milano: Charta. p. 282. ISBN  978-88-8158-316-4.
  20. ^ Christov-Bakargiev, vyd. autor: Carolyn (2005). Arte Povera (Repr. V brožovaném vydání, vyd.). Berlín: Phaidon. p. 171. ISBN  0714845566.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  21. ^ Christov-Bakargiev, vyd. autor: Carolyn (2005). Arte Povera (Repr. V brožovaném vyd.). Berlín: Phaidon. p. 173. ISBN  0714845566.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  22. ^ Christov-Bakargiev, vyd. autor: Carolyn (2005). Arte Povera (Repr. V brožovaném vydání, vyd.). Berlín: Phaidon. p. 170. ISBN  0-7148-4556-6.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  23. ^ Christov-Bakargiev, vyd. autor: Carolyn (2005). Arte Povera (Repr. V brožovaném vyd.). Berlín: Phaidon. p. 172. ISBN  0-7148-4556-6.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  24. ^ Christov-Bakargiev, vyd. autor: Carolyn (2005). Arte Povera (Repr. V brožovaném vyd.). Berlín: Phaidon. p. 174. ISBN  0-7148-4556-6.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  25. ^ Christov-Bakargiev, vyd. autor: Carolyn (2005). Arte Povera (Repr. V brožovaném vyd.). Berlín: Phaidon. p. 176. ISBN  0-7148-4556-6.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)