Alfred Manessier - Alfred Manessier

Alfred Manessier v roce 1971

Alfred Manessier (5. prosince 1911, Saint-Ouen - 1. srpna 1993, Orléans )[1] byl nefigurativní Francouzský malíř, umělec vitráží a návrhář tapisérií, součást nového Pařížská škola a Salon de Mai.[2]

Životopis

Manessier se narodil mezi rybáři a zedníky v provincii Pikardie v severní Francii. Pro kreativní práci existoval rodinný precedens, protože dědeček byl dekorativní kameník[3] zatímco jeho otec a strýc studovali na Ecole des Beaux Arts v Abbeville.[4] „Otec dal mladému muži povolení odejít do Paříže pod podmínkou, že studoval architekturu, což bylo bezpečnější povolání než malířské povolání. Teprve poté, co jeho otec, tehdy velkoobchod s vínem v Amiens, náhle zemřel přejít na jeho preferovaná studia umění. V roce 1929 se zapsal do architektury, na umění přešel s Roger Bissiere v Academie Ranson v roce 1935 těsně před otcovou smrtí v roce 1936.[5]

V roce 1937 byla na pařížské mezinárodní výstavě jmenována francouzská vláda Sonia Delaunay a Robert Delaunay zastupovat avantgardní umění v pařížských dopravních centrech, jako jsou Air Palace a Railways Palace.[6] Pár dostal za úkol zaměstnat a pobývat u 50 nezaměstnaných umělců na březen a duben, aby vytvořil rozsáhlý projekt o rozloze 1 800 m2) uměleckých děl. Mezi umělci byli Bissiere, Jean Bertholle a Manessier, který pracoval na čtyřech nástěnných malbách. Následující rok se oženil s malířkou Therese Simonnetovou. V roce 1939 byl Manessier povolán do branné povinnosti jako technický kreslíř.[7] V roce 1940, s očekáváním narození svého syna, našel práci jako farmář na podporu rostoucí rodiny[8] ale v roce 1941 se vrátil do Paříže, aby vystavoval v Galerii Braun show „20 mladých malířů“, která uvedla do Francie nefigurativní hnutí.[9] Přes abstraktní styl soustředěný na to, co okupační Němci považovali za „zvrhlé“ režimy, a navzdory Manessierovu učení v antiautoristické a antiindoktrinační organizaci Mladá Francie nebyl malíř cenzurován ani obtěžován[10] Organizace Young France připravovala mládež na práci na konci německé okupace, jejíž součástí byl i pedagogický sbor Jean Bazaine, Jean Vilar, Jean Desailly Andre Clement.[11]

V roce 1943 Manessier odešel z výuky na plný úvazek. Během tohoto roku navštívil 3denní trapistický klášter v Orne. Demoralizovaný okupací a válkou byl v klášteře hluboce dojat starodávným oděvem a uměním, zpěvy a bohoslužbami, rytmy práce a ticha mnichů. „Cítil jsem hluboce kosmické spojení mezi posvátným zpěvem a světem přírody všude kolem. Tito muži, kteří zpívali, byli možná trochu mimo kontakt se světem, ale v jejich vztahu k přírodě byla pravda,“ vzpomínal.[12] „Kdybychom měli evangelickou čistotu Primitivů, kdybychom se mohli dívat na přírodu se vší nevinností lásky, pak bychom možná mohli vykreslit to posvátné jako oni. Ale my jsme muži tohoto století: zlomení, vybuchli.“ Tak začalo plodné období abstraktní malby: „mozaikové vzory, světelné barvy často podporované těžkou černou mřížkou.“[13]

Mezi malbami brzy začal zkoumat další média pro vyjádření. V roce 1945 se mu narodila dcera a 34letý Manessier byl pověřen výrobou kostýmů a kostýmů pro Marie-Anne Victoire produkce ve Studiu des Champs-Élysées.[14] V roce 1947 byl pověřen výrobou dvou barevných oken pro kostel v Breseux[15] V roce 1949 vytvořil tapisérii pro dominikány ze Saulchoir v Seine-et-Oise.[16] Tato další média byla pokračováním jeho malby po celou dobu jeho kariéry (vybrané divadelní dílo zahrnuje montáž Nervi Italy z roku 1960) Dekameron zahrnující 340 kostýmů a 18 scén, kostýmy pro produkci roku 1963 Galileo Galilei na Theatre National Populaire, Paříž; vybrané vitráže zahrnují projekt 1952 v kostele Všech svatých v Basileji, 1957 projekt v kapli Ste Therese v Nordu, 1959 v Munsterkirche v Essenu, 1964 v St. Gereau v Kolíně nad Rýnem a 1968 pro pařížský klášter Soeurs de l'Assomption ; vybrané tapisérie zahrnují provizi z roku 1952 pro stát Francie, mys požehnání z roku 1957 pro kostel Nord a provizi z roku 1969 pro Národní umělecké centrum v Ottawě)[17]

Tento druhý projekt v Kanadě spustil pro Manessiera další duchovní probuzení. Při návštěvě Kanady v roce 1967, aby si prohlédl projektované staveniště umění a posoudil světlo Ottawy, se nechal inspirovat během diskusí o velkých oblastech Kanady o nerozvinuté zemi a inuitském umění a životě relativně nedotčeném západní kulturou: „Měl jsem pocit, že jsem pronikl živelná příroda. Dno jezera je plné kořenů a rozložené vegetace a díky tomu všemu se příroda znovu rodí. Nikdy jsem nezažil podobný pocit. Objevil jsem prehistorickou dimenzi. "[18]

Byl obětí automobilové nehody v Loiret dne 28. července 1993 a zemřel o čtyři dny později v nemocnici Source v Orléans. Jeho pohřeb se konal v kostele Saint-Sépulcre d'Abbeville a byl pohřben v kostele Cimetière de Saint-Ouen v jeho rodišti.

Vybraná ocenění

  • 1953 São Paulo Biennale, 1. cena za malbu
  • 1954 Vídeňská výstava sakrálního umění, 1. cena
  • 1955 Carnegie Institute Pittsburgh, Mezinárodní hlavní cena pro současné malířství
  • 1955 Valencia Venezuela, mezinárodní cena za malířství
  • 1958 Trienále Grenchen Švýcarsko, 1. cena za rytiny
  • 1958 Bienále v Benátkách, Mezinárodní institut liturgického umění: pro malbu «Trnová koruna» (Fr. Couronne d’épines), 1952.
  • 1962 Bienále v Benátkách, Mezinárodní velká cena za malířství[19]

Vybraná muzea a veřejné sbírky

  • Kolín nad Rýnem, Wallraf-Richartzovo muzeum
  • Berlín, Nationalgalerie
  • Rio de Janeiro, Museo de Arte Moderna
  • Helsinky, Kunstmuseum Atheneum
  • Paris, Ministere des Affaires Culturelles
  • Le Havre, Le Havre Musée
  • Rotterdam, Museum Boymans Van Beuningen
  • Turín, Museo Civico
  • Lucembursko, Musee d'Histoire et d'Art
  • Oslo, Nasjonalgalleriet
  • Malmö, muzeum Malmö
  • Melbourne, Národní galerie ve Victoria
  • Stockholm, Moderna Museet
  • Curych, Kunsthaus
  • New York, Guggenheimovo muzeum
  • New York, Muzeum moderního umění
  • DC, Phillipsova sbírka[20]
  • Bechtlerovo muzeum, Charlotte, NC
  • University of Agder, Art Collection, Norsko

Reference

  1. ^ artnet.com
  2. ^ Umění 20. století, 1996 Taschen Vydavatelé
  3. ^ askart.com
  4. ^ Hodin, J.P., Manessier, 1972 Praeger Publishers
  5. ^ Umění 20. století, 1996 Taschen Publishers
  6. ^ Ferrier, JL, Umění našeho století, 1999 Chene-Hechette Publishers
  7. ^ Hodin, JP, Manessier, 1972 Prager Publishers
  8. ^ Hodin, JP, Manessier, 1972 Praeger Publishers
  9. ^ Hodin, JP, Manessier, 1972 Praeger Publishers
  10. ^ Ferrier, JL, Umění našeho století, 1999, Chene-Hechette Publishers
  11. ^ Hodin, JP, Manessier, 1972 Praeger Publishers
  12. ^ Hodin, JP, Manessier, 1972 Praeger Publishers
  13. ^ Umění 20. století, Taschen Publishers
  14. ^ Hodin, JP, Manessier, 1972 Praeger Publishers
  15. ^ Ferrier, JL, Umění našeho století, 1999 Chene-Hechette Publishers
  16. ^ Hodin, JP, Manessier, 1972 Praeger Publishers
  17. ^ Hodin, JP, Manessier, 1972 Praeger Publishers,
  18. ^ Hodin, JP, Manessier, 1972 Praeger Publishers
  19. ^ Hodin, JP, Manessier, 1972 Praeger Publishers
  20. ^ Hodin, JP, Manessier, 1972 Praeger Publishers