Gerontion - Gerontion

"Gerontion„je báseň od T. S. Eliot který byl poprvé publikován v roce 1920 v Ara Vos Prec (jeho svazek sebraných básní publikovaných v Londýně) a Básně (téměř identická sbírka publikovaná současně v New Yorku).^[1] Název je řecký pro „malého staříka“ a báseň je a dramatický monolog týkající se názorů a dojmů staršího muže, který popisuje Evropu poté první světová válka očima muže, který prožil většinu svého života v 19. století.^[2] Dva roky poté, co byla zveřejněna, Eliot uvažoval o zahrnutí básně jako předmluva na Pustina, ale byl z toho promluven Ezra Pound.^[3] Spolu s "Milostná píseň J. Alfreda Prufrocka " a Pustina„a další díla publikovaná Eliotem v rané fázi jeho kariéry,“ „Gerontion“ pojednává o náboženských tématech, sexualita a další obecná témata modernistická poezie.^[4]

Dějiny

Gerontion je jednou z mála básní, které Eliot složil mezi koncem první světové války v roce 1918 a jeho dílem o Pusté zemi v roce 1921. V té době Eliot pracoval v Lloyds Bank a úpravy Egoista, věnuje většinu své literární energie psaní recenzních článků pro periodika. Když v únoru 1920 vydal dvě sbírky Ara Vos PrecGerontion byl téměř jedinou báseň, kterou nikdy předtím veřejnosti nenabídl, a v obou svazcích se umístil na prvním místě.^[5]

Lze nalézt dvě dřívější verze básně, původní strojopis básně a také tuto verzi s komentáři od Ezra Pound. V strojopisu je název básně „Gerousia“, odkazující na název Rady starších v Sparta.^[6] Pound, který žil v Londýně v roce 1919, pomáhal Eliotovi revidovat báseň (povzbuzoval ho, aby vypustil zhruba jednu třetinu textu). Když Eliot navrhl publikování Gerontion jako úvodní část Pustina, Pound ho odradil: "Nedoporučuji tisknout Gerontion jako předmluvu. Jeden to vůbec nepropásne, jak to nyní stojí. Abych byl ještě přehlednější, dovolte mi říci, že vám nedoporučuji tisknout Gerontion jako předehru."^[3] Řádky nebyly nikdy přidány k textu a zůstaly samostatnou básní.^[6]

Báseň

"Gerontion" se otevírá epigrafem (z Shakespeare hra Opatření pro opatření ) které státy:

Nemáš ani mládí, ani věk

Ale jakoby to byl spánek po večeři

Sní o obou.^[7]

Samotná báseň je dramatický monolog starší postavou. Používání zájmen jako „my“ a „já“, pokud jde o mluvčího a příslušníka opačného pohlaví, jakož i obecný diskurz v řádcích 53–58, podle názoru Anthony Davida Moodyho, představuje stejná sexuální témata, kterým čelí Prufrocku, jen tentokrát se setkají s tělem staršího muže.^[7][8] Báseň je monolog v volný verš popsal svou domácnost (chlapec mu četl, žena pečovala o kuchyň a židovský majitel) a zmínil čtyři další (tři s evropskými jmény a jeden Japonec), kteří zřejmě obývají stejný penzion. Báseň je posune k abstraktnější meditaci o jakési duchovní nevolnosti. Končí řádky,

Nájemníci domu

Myšlenky na suchý mozek v období sucha.

který popisuje monolog jako produkci „suchého mozku“ vypravěče v „suchém období“ jeho věku.^[9] Hugh Kenner naznačuje, že tito „nájemci“ jsou hlasy Pustina a že Eliot popisuje metodu vyprávění básně tím, že mluvčí používá několik různých hlasů k vyjádření dojmů Gerontion.^[10] Kenner také naznačuje, že báseň připomíná část a Jacobean hrát, protože to souvisí jeho příběh v roztříštěné formě a nedostatek formální zápletky.^[11]

Motivy

Mnoho témat v rámci „Gerontion“ je přítomno v Eliotových pozdějších pracích, zejména v rámci Pustina. To platí zejména o vnitřním boji v básni a vypravěčově „čekání na déšť“. Čas se také mění tím, že se umožňuje překrývat minulost a přítomnost, a je představena řada míst a postav spojených s různými kulturami.^[12]

Náboženství

Donaldovi J. Childsovi se báseň pokouší představit téma křesťanství z pohledu modernistického jedince s různými odkazy na Vtělení a spásu. Childs věří, že báseň se přesouvá od Štědrého dne v řádku 19 ("v Juvescence roku") k Ukřižování v řádku 21, když mluví o „zkaženém květnu“ a „kvetoucích Jidášech“. Tvrdí, že Gerontion uvažuje o „paradoxním obnovení svobody otroctvím a milosti hříchem“.^[4] V řádku 20 odkazuje vypravěč Ježíš jako „tygr Kristus“, který zdůrazňuje spíše úsudek než soucit, uvádí Jewel Spears Brooker v Mystery and Escape: T. S. Eliot and the Dialectic of Modernism.^[13]

Peter Sharpe uvádí, že „Gerontion“ je báseň, která ukazuje, že Eliot „přebírá jeho plášť Nová Anglie Puritán předkové ", protože Gerontion považuje svůj život za produkt hříchu. Sharpe to naznačuje." Kristus se Gerontionovi jeví jako metla, protože chápe, že musí odmítnout „mrtvý svět“, aby získal spásu nabízenou křesťanstvím.^[14] Jiní kritici však nesouhlasí; Russell Kirk věří, že báseň je „popisem života bez víry, zasněně vyprahlého, je varovný“.^[15] Marion Montgomery píše, že Gerontionův „problém spočívá v tom, že v hříšné schránce svého těla nemůže objevit žádnou životně důležitou přítomnost“.^[16]

v Američan T. S. Eliot, Eric Whitman Sigg popisuje báseň jako „portrét náboženské deziluze a zoufalství“ a naznačuje, že báseň jako „Píseň lásky J. Alfreda Prufrocka“ zkoumá vztah mezi akcí a nečinností a jejich důsledky.^[17] K tomuto, Alfred Kazin dodává, že Eliot, zejména v „Gerontion“, ukazuje, že „Bůh nás snáze pohltí, než abychom se ho mohli účastnit ve zdánlivém duchu“.^[18] Pro Kazina je to náboženství, ne víra, které Eliot popisuje příběhem „Gerontion“, a toto náboženství není důležité kvůli své duchovnosti, ale kvůli „kultuře“, kterou opouští “. Kazin naznačuje, že v řádcích 33–36 se báseň pokouší ukázat, jak Eliot říká své generaci, že historie není „nic jiného než lidská zkaženost“:

Po takovém poznání, jaké odpuštění? Mysli hned

Historie má mnoho mazaných chodeb, vymyšlených chodeb

A problémy, klame šeptajícími ambicemi,

Vede nás marnostmi.^[18]

Nasreen Ayaz tvrdí, že ve čtvrté větě básně Gerontion ukazuje, že jeho ztráta víry v křesťanství vyústila v emocionální sterilitu spojenou s fyzikou. V této sloce si pamatuje bývalou milenku a lituje, že už s ní nemá schopnost komunikovat na fyzické úrovni. „Užší kontakt“ hledaný vypravěčem představuje jak fyzickou touhu po intimitě, tak i emocionální spojení, které předtím měl se ženou popsanou v básni.^[19]

V řádcích 17–19 se Gerontion zmiňuje o prohlášení farizeů ke Kristu v Matouši 12:38 když řeknou: „Mistře, uvidíme od tebe znamení.“^[20] Vypravěč básně používá tato slova jiným způsobem:

Znamení jsou považována za zázraky. „Viděli bychom znamení!“

Slovo uvnitř slova, neschopné mluvit ani slovo,

Zabalená temnotou.

James Longenbach tvrdí, že tyto řádky ukazují, že Gerontion není schopen extrahovat duchovní význam biblického textu, protože není schopen porozumět slovům v duchovním smyslu: „Gerontionova slova nemají metafyzické podepření a jeho jazyk je posetý hříčkami, slovy uvnitř slovy. Úryvek z dějin je řada metafor, které se rozpouští v nepochopitelnost “.^[21]

Sexualita

Vypravěč básně pojednává o sexualitě v celém textu a stráví několik řádků, včetně řádků 57–58, kde říká:

Ztratil jsem svoji vášeň: proč bych si ji měl udržovat

Protože to, co je uchováno, musí být paděláno

Ian Duncan MacKillop dovnitř F. R. Leavis tvrdí, že impotence je záminka básně, stejně jako rozpaky záminka „Portrét dámy Tvrdí, že vypravěč píše každý řádek básně s tím, že není schopen splnit žádnou ze svých sexuálních tužeb.^[22] Gelpi, v Koherentní nádhera: Americká poetická renesance rovněž uvádí, že báseň je zaměřena na téma impotence, argumentuje tím, že stáří přináší básníkovi „nikoli moudrost, ale potvrzenou drzost a impotenci“. Tvrdí také, že toto téma pokračuje do Eliotových pozdějších děl Popeleční středa a Čtyři kvarteta.^[23] Sharpova neschopnost vypravěče uskutečnit své sexuální touhy ho podle Sharpe vede k „ponížené aroganci“ a „zadržení soudu bez znalosti Božího milosrdenství.^[14]

V řádcích 59–60 mluvčí vysvětluje, že kvůli svému věku ztratil fyzické smysly:

Ztratil jsem zrak, čich, sluch, chuť a dotek:

Jak je mám použít pro váš bližší kontakt?

Marion Montgomeryová, psaní T. S. Eliot: Esej o americkém mágoviZtráta těchto smyslů se rovná myšlení, které řídí vyprávění básně. Gerontion ztratil schopnost podílet se na stejném sexuálním úsilí, jaké čelí Nathaniel Hawthorne hrdina v "Mladý Goodman Brown „, přesto Montgomery věří, že„ se odvrátil od nevinné naděje, že bude usilovat o význam v temných silách krve. “Podle Montgomeryho se v jeho mysli odehrává Gerontionovo zkoumání hříšných potěšení, protože„ nemůže v hříšných lidech objevit žádnou životně důležitou přítomnost skořápka jeho těla ".^[24]

Další prominentní linie

Fráze "divočina zrcadel" z básně byla zmíněna mnoha dalšími spisovateli a umělci. Používá se jako názvy her od Van Badham a Charles Evered, románů od Max Frisch a alb od kapel jako Waysted. Rockový zpěvák Ryba nazval své první sólové album Vigilie v divočině zrcadel.

Někteří komentátoři tomu věří James Jesus Angleton vzal frázi z této básně, když popsal zmatek a podivné smyčky špionáže a kontrarozvědky, jako je Systém Double-Cross jako „divočina zrcadel“.^[25][26] Odtud vstoupila a od té doby se stala běžnou ve slovníku spisovatelů špionážních románů nebo populárního historického psaní o špionáži. Byl to název epizoda televizního seriálu JAG kde je protagonista vystaven dezinformace.^[27]

Další prominentní linie v básni, „Ve zkaženém květnu, svída a kaštan, kvetoucí juda / K jídlu, k rozdělení, k opití“, je původ názvu Katherine Anne Porter první sbírka povídek, Kvetoucí Jidáš a jiné příběhy (1930).

Zdroje

Existuje spojení mezi Gerontion a Eliotovo chápání F. H. Bradley názory. V Eliotově disertační práci, později publikované jako Znalosti a zkušenosti z filozofie F. H. BradleyeEliot zkoumá Bradleyovu filozofii, aby určil, jak mysl souvisí s realitou. Tím, že se Eliot spoléhá na Bradleyho, je schopen formulovat svůj vlastní skepticismus a uvádí: „Všechno je z jednoho hlediska subjektivní; a všechno z jiného hlediska je objektivní; a neexistuje absolutní hlediska, z něhož lze vyslovit rozhodnutí. “^[28] Pokud jde o poetickou strukturu, Eliot byl ovlivněn Jacobean dramatici jako například Thomas Middleton, který se ve svých dramatických monologech spoléhal na prázdný verš. Řádky v básních jsou spojeny s pracemi široké škály autorů, včetně A. C. Benson, Lancelot Andrewes, a Henry Adams je Vzdělání Henryho Adamse.^[29]

Kritická odpověď

Eliotský vědec Grover Smith o této básni řekl: „Pokud zůstala nějaká představa, že v básních roku 1919 Eliot sentimentálně porovnával zářivou minulost s neutěšenou přítomností, Gerontion měl pomoci to rozptýlit. “^[30] Bernard Bergonzi píše, že „Eliotova nejvýznamnější báseň z období mezi lety 1915 a 1919 je„ Gerontion ““.^[31] Kirk věří, že „Pro mě je prázdný verš„ Gerontion “nejpohyblivější poezií Eliota, ale tento mužný způsob už nikdy nezkoušel.“^[15]

Literární kritik Anthony Julius, který analyzoval přítomnost antisemitské rétoriky v Eliotově díle,^[32][33] uvedl „Gerontion“ jako příklad básně Eliota, která obsahuje antisemitské nálady. V hlase staršího vypravěče básně obsahuje báseň řádek: „A Žid dřepne na okenním parapetu, majitel [mé budovy] / Umístil v nějakém antverpském estaminu.“^[34]

Poznámky

Reference

• Bergonzi, Bernard. T. S. Eliot. New York: Macmillan Company, 1972.
• Childs, Donald J. a Eliot, T.S. Mystik, syn a milenec. Continuum International Publishing Group (1997)
• Kirk, Russell. Eliot a jeho věk. Wilmington: Knihy ISA, 2008.
• David C. Martin (1. července 2003). Zrcadlová divočina: intriky, podvody a tajemství, která zničila dva z nejdůležitějších agentů studené války. Lyons Press. ISBN  1-58574-824-2.
• Montgomery, Marion. T. S. Eliot: Esej o americkém mágovi. Atény: University of Georgia Press, 1970.

externí odkazy

• Práce související s Gerontion na Wikisource
• Gerontion public domain audiokniha na LibriVox