Florine Stettheimer - Florine Stettheimer

Florine Stettheimer
Florine Stettheimer.jpg
Florine Stettheimerová v ní Bryant Park zahrada c. 1917–1920
narozený(1871-08-19)19. srpna 1871
Rochester, New York
Zemřel11. května 1944(1944-05-11) (ve věku 72)
New York, New York
Národnostamerický
VzděláváníArt Students League of New York
Známý jakoMalování

Florine Stettheimer (19. srpna 1871 - 11. května 1944) byl americký modernista malíř, feministka, divadelní designér, básník a salonnière.

Stettheimerová vyvinula ženský divadelní malířský styl zobrazující své přátele a zkušenosti New York City. Namalovala první feministický nahý autoportrét, provedla obrazy zobrazující kontroverzní otázky rasy a sexuálních preferencí, líčila volnočasové aktivity a večírky své rodiny a přátel. Se svými sestrami hostila salon, který přitahoval členy avantgardy.[1] V polovině třicátých let vytvořil Stettheimer scénické návrhy a kostýmy Gertrude Steinová a Virgila Thomsona avantgardní opera, Čtyři svatí ve třech dějstvích. Ona je nejlépe známá pro její čtyři monumentální díla ilustrující to, co považovala za newyorské „katedrály“: Broadway, Wall Street, Pátá třída a tři hlavní newyorská muzea umění.

Během svého života vystavovala Stettheimerová své obrazy na více než 40 muzeálních výstavách a salonech v New Yorku a Paříž. V roce 1938, kdy kurátorka Muzeum moderního umění poslal první výstavu amerického umění do Evropy, Stettheimer a Georgia O'Keeffe byly jediné ženy, jejichž práce byla zahrnuta.[2] Po její smrti v roce 1944 její přítel Marcel Duchamp kurátorka retrospektivní výstavy jejích prací v Muzeu moderního umění v roce 1946. Byla to první retrospektivní výstava muzea umělkyně. Po její smrti byly Stettheimerovy obrazy darovány muzeím po celých Spojených státech. Kromě mnoha obrazů a kostýmů a scénografií navrhla Stettheimerová vlastní rámy pro své obrazy a odpovídající nábytek a psala vtipnou, často kousavou poezii. Kniha její poezie, Křišťálové květiny, byla zveřejněna soukromě a posmrtně její sestrou Ettie Stettheimerovou v roce 1949.[3]

raný život a vzdělávání

Florine Stettheimer se narodila v Rochester, New York, 19. srpna 1871.[4][5] Její matka, Rosetta Walter, byla jednou z devíti dcer z bohaté německo-židovské rodiny v New Yorku.[6] Stettheimerův otec Joseph měl pět dětí s Rosettou Walterovou, ale opustil svou rodinu Austrálie. Stettheimer vyrostl mezi New Yorkem a Evropa, v matriarchální rodině. V době, kdy Stettheimerovi bylo deset, strávila Rosetta a její pět dětí část každého roku v Evropě.[7] Na počátku 90. let 20. století se dvě Rosettiny děti, Stella a Walter, provdaly a opustily domácnost. Caroline (Carrie), nejstarší, Florine, a Henrietta (Ettie), nejmladší, vytvořily úzké pouto se svou matkou, které trvalo až do její smrti v roce 1935. Tyto tři sestry byly někdy známé jako „Stetties“.[8][9]

Stettheimer jako dítě prokázal umělecký talent. Od roku 1881 do roku 1886, když jí bylo deset až patnáct let, byla zapsána Stuttgart je Priesersches Institut, dívčí internátní škola, kde absolvovala soukromou výtvarnou výchovu s režisérkou Sophie von Prieserovou. Stettheimerové žili v něm Berlín od roku 1887 do roku 1889, kdy Stettheimer pokračoval v soukromých lekcích kreslení.[7] Pravidelně cestovala po Evropě se svou matkou Carrie a Ettie a učila se Stettheimerová dějinami umění navštěvováním muzeí a galerií v Itálie, Francie, Španělsko, a Německo. Studovala Staří mistři a kritizovali jejich práci ve svých denících. Pokračovala v soukromých hodinách umění v médiích, jako např kasein.[10][11]

V roce 1892 se Stettheimer zapsal do čtyřletého programu na Liga studentů umění v New Yorku, škola po vzoru soukromých uměleckých škol v Paříži.[12] Během pobytu v Německu se naučila styl německé akademické malby. V Lize studentů umění studovala u učitelů jako např Kenyon Cox, Harry Siddons Mowbray, a Carol Beckwith, který studoval francouzské akademické malířství v Paříži.[11][13] Po maturitě zvládla malbu realistického, tradičního, akademického portrétu a aktů v obou hlavních evropských stylech.[14]

Po návratu do Evropy navštívil Stettheimer kromě muzejních sbírek také výstavy současných salonů a ateliéry umělců a viděl dílo Kubisté, Cézanne, Manet, van Gogh, Morisot, a Matisse roky před Armory Show, první velká výstava moderní umění v Americe. S různým úspěchem vyzkoušela řadu médií a stylů Symbolismus a Fauvismus na Pointilismus, což má za následek sérii děl, které připomínají Matisse Luxe, Calme et Volupté.[15][16]

Raná opera scénografie

Představení Serge Diaghilev Balety Russes v Paříži v roce 1912 měl klíčový vliv na Stettheimerovu malbu.[17] V zajetí inscenace a choreografie Ballets Russes vytvořila libreto, kostýmy a kulisy pro vlastní operu: Orphée des Quat'z Arts. Libreto založila na výročních studentech umění Bal des Quat'z'Arts. Výsledný makety se svými kostýmovanými postavami vyrobenými ze složitě šitých a korálkových materiálů zobrazují divadelní, aktivní, taneční pohyby a individualizované osobnosti, které předznamenávají její zralé obrazy, které se objevily v roce 1917. Při práci na Orphée, stále malovala konvenční krajiny a portréty.[18]

Mnoho ženských postav nosí nově vyvinutý transparentní materiál; celofán. Použití celofánu se stalo charakteristickým znakem jejího interiérového designu a o dvě desetiletí později se stala scénou pro operu Čtyři svatí ve třech dějstvích.[19] Orphée des Quat'z Arts nikdy nebyl představen. Libreto bylo zveřejněno v celém rozsahu v reedici z roku 2010 Křišťálové květiny. Literární historik Irene Gammel a spisovatelka Suzanne Zelazo ve svém úvodu k tomuto dílu popisují baletní operu jako: „spojující bohémskou karneval s kouzly„ blonďatého Vicomteho “.“[20]

Vraťte se do New Yorku a salonu Stettheimer

Teplo, c. 1919, olej na plátně

V roce 1914 uvízli Stettheimers Bern, Švýcarsko, vypuknutím první světová válka a nakonec nastoupil na loď do New Yorku. Stettheimerová se rozhodla odmítnout její tradiční akademické vzdělání a vytvořit nový malířský styl, zachycující bezprostřední, výrazné emoce, které cítila při pohledu na památky, zvuky a lidi v New Yorku 20. století.[21] Čtyři ženy Stettheimerové se přestěhovaly do bytu na West 76th Street na Manhattanu, kde je začaly držet salony, zvoucí nedávné krajanské umělce jako Marcel Duchamp, Albert Gleizes, a Francis Picabia, jakož i členové Alfred Stieglitz kruh, jako je Marsden Hartley a Georgia O'Keeffe a další hudebníci, spisovatelé, básníci, tanečníci a členové newyorské avantgardy.[22]

Jedinečným aspektem salónu Stettheimer bylo, že jejich četní homosexuální, bisexuální a lesbické přátelé a známí nemuseli na shromážděních maskovat svoji sexuální orientaci, jako tomu bylo v jiných salonech (například v Arensberg Salon), a to navzdory skutečnosti, že neheterosexuální vztahy byly v té době v New Yorku nezákonné.[23] Stettheimerová často předváděla své nejnovější obrazy svým přátelům v jejích salonech, jako na svém obraze Večírek (1917–19). Stettheimerova starší sestra Carrie vytvořila pro salony speciální koktejly a pokrmy, například péřovou polévku.[24] Během léta pořádali Stettheimersové často celodenní večírky pro přátele v pronajatých chatkách. Stettheimerová namalovala řadu těchto setkání svých rodinných příslušníků a přátel, kteří se těšili na slavnosti venku, včetně Nedělní odpoledne na venkově (1917).[25]

Zralý styl malby

Během svého života měla Stettheimerová pouze jednu samostatnou výstavu, v Knoedler v roce 1916.[26] Její přátelé ji vyzývali, aby veřejně vystavovala svou práci, ale hledání vhodného místa bylo komplikováno Stettheimerovým naléháním, aby byla galerie vyzdobena tak, aby se jí podobala budoár. Albert Sterner manželka Marie Sterner, která pracovala ve společnosti Knoedler, působila jako prostředník mezi umělcem a galeristou.[27] Přehlídka se skládala z řady nových děl, odvozených od Matisse, malované jasnými, čistými barvami, silné impasto a těžké kontury.[A][28] Když se nic neprodávalo, byla jako její přítel kritička umění Henry McBride, poznamenal, „neurčitě nespokojen.“[29] V roce, který následoval, se Stettheimerův styl vyvinul do idiosynkratického vizuálního jazyka, který odmítl jak tradiční formalismus, tak modernistickou abstrakci.[30] Stettheimerová transformovala svůj malířský styl návratem k miniaturizovanému, divadelnímu a barevnému vlivu svých návrhů Orphee des Quat'z Arts. Ve zralé Stettheimerově tvorbě je každé plátno uspořádáno jako jeviště plné snadno identifikovatelných členů rodiny, přátel a známých. Její použití toho, co Duchamp nazýval multiplikační virtuelle, souvislý příběh, je záměrně naivní a sofistikovaný; má kořeny jak v lidovém umění, tak v myšlenkách Henri Bergson a Marcel Proust o čase a paměti.[31][32]

Ve všech svých obrazech kromě portrétů naplnila Stettheimer svůj obraz jasnými, často nesměšovanými základními barvami na plochém bílém pozadí a mnoha malými, velmi podrobnými, vtipnými doteky. Pomocí různých médií Stettheimer určila své kompozice pomocí primárních barev jako akcentů, často symbolicky. Mezi mnoha charakteristickými rysy jejích obrazů je kousavý humor, který je patrný v malých vyprávěcích detailech mnoha skladeb, jako je malý oltář, který se snaží nahlédnout pod šaty nevěsty v Katedrály na Páté avenue (1931). Stettheimer také naplnila své kompozice vizuálními představeními individuálně rozpoznatelných postav, uspořádaných kolem skutečných významných míst a detailní, dobře známé architektury.

20. léta 20. století

Asbury Park, 1920, olej na plátně

20. léta byla Stettheimerovým nejplodnějším obdobím. Namalovala řadu individuálních portrétů mužských přátel, sebe i rodiny. Stejně jako její literární současníci Proust a Gertrude Steinová Místo toho, aby se pokusili reprodukovat to, jak vypadal sitter, Stettheimerovy portréty odhalují osobnost sittera tím, že ilustrují směsici jejich zvyků, povolání, úspěchů a kontextů. V ní Portrét Marcela Duchampa a Rrose Sélavynapříklad zahrnula obrázky řady jeho „readymades „, stejně jako jeho ženské alter ego, Rrose Sélavy. Malovala také jednotlivé portréty svých sester a její matky a autoportrét, na kterém má na sobě baret umělce, transparentní celofánem obalený plášť a plášť s červenými křídly a vznáší se nahoru ke slunci.[33]

Stettheimer také namaloval několik monumentálních děl zabývajících se kontroverzními tématy, jako např Asbury Park South, který ukazuje Afro Američané užívat si známého, odděleného New Jersey pláž. Obraz je pozoruhodný tím, že se jedná o nejstarší dílo bílého amerického umělce k malování černých postav se stejnými nekarikaturovanými rysy jako kavkazské postavy. v Lake Placid (1919),[34] Stettheimerová malovala sebe a přátele různých náboženství (včetně Židů a katolíků) a užívala si den v Lake Placid, stránka známá svým institucionalizovaným antisemitismem.[35] Připomínaje premiéru kontroverzního představení Ballets Russes, které Stettheimer viděl v Paříži v roce 1912, v HudbaStettheimerová se namalovala spící a sní o tanečnici Nižinskij, en pointe, s tělem muže i ženy.[23]

30. léta 20. století

Během třicátých let Stettheimerová pokračovala v malování velkých děl, z nichž některá byla stále více introspektivní a vrátila se ke svému rodinnému tématu a místům. Na své narozeniny každý rok malovala květinové zátiší, které označovala jako „eyegay“, hru na slovo.kytička "(malá kytice).[36] Během tohoto desetiletí strávila většinu času svými návrhy pro operu Čtyři svatí ve třech dějstvích a dva z ní Katedrála obrazy.

Katedrála obrazy

Počínaje rokem 1929 a pokračující až do poloviny 40. let 20. století Stettheimerová namalovala čtyři monumentální díla, která nazvala Katedrála obrazy. Připomněla si v nich to, co považovala za hlavní „sekulární svatyně“ New Yorku: nové divadelní a filmové čtvrti Times Square a Broadway; Wall Street jako centrum financí a politiky; Pátá třída obchody a společnost vyšší třídy; a elitářství a boje mezi třemi hlavními newyorskými muzei umění, Muzeum moderního umění, Metropolitní muzeum umění a Whitney Museum of American Art. Pokračovala v práci Katedrály umění až několik týdnů předtím, než zemřela. Zůstává nedokončený.[37] Všechny čtyři obrazy jsou vystaveny v Metropolitním muzeu umění.[38]

  • 1929 olejomalba od Florine Stettheimerové

    Katedrály na Broadwayi, 1929, olej na plátně

  • 1931 olejomalba od Florine Stettheimerové

    Katedrály na Páté avenue, 1931, olej na plátně

  • 1939 olejomalba Floriny Stettheimerové

    Katedrály na Wall Street, 1939, olej na plátně

  • 1942 olejomalba od Florine Stettheimerové

    Katedrály umění, 1942, olej na plátně

Čtyři svatí ve třech dějstvích

Hlavní článek: Čtyři svatí ve třech dějstvích

V roce 1934 Čtyři svatí ve třech dějstvích, první avantgardní opera v Americe, se otevřela vyprodanému publiku v Hartford, Connecticut. Libreto napsal Gertrude Steinová a hudbu od Virgil Thomson. Stettheimer navrhl scénu a kostýmy. Thomson pozval Stettheimerovou, aby navrhla operu, když viděl její obrazy v jejich vlastních rámech, její odpovídající návrhy nábytku a celofánové závěsy ateliéru. V rámci přípravy na výrobu vyrobil Stettheimer panenky s plně šitými kostýmy pro každou z postav.[39] Vytvořila návrhy pro každé prostředí scény v malých krabičkách na boty. Stettheimerová pokryla celou zadní část operního jeviště vrstvami celofánu, vytvořila palmy z celofánu a peří a pro scénické soubory zkopírovala svůj vlastní nábytek. Opera přijala protichůdné recenze, ale Stettheimerovy kostýmy a kulisy získaly všeobecné uznání.[40][41]

Feminismus

malba od Florine Stettheimerové
Model (Nude Self-Portrait), 1915–16, olej na plátně
malba od Florine Stettheimerové
Jarní výprodej v Bendelu, 1920, olej na plátně

Během svých dvacátých a třicátých let se Stettheimerová zabývala flirtováním a romantickými vztahy a její obrazy, deníky a básně odhalují její obdiv k mužské anatomii. Rovněž však prokazují, že se neústupně postavila proti myšlence manželství a věřila jako mnoho feministek, že omezuje svobodu žen a narušuje kreativitu.[3]

Měla na sobě bílé punčochy, které v té době nosily pouze feministky a sufražetky a poskytovaly také svobodu při práci na větších plátnech. Během svých let v Evropě Stettheimerová a její sestry vyhledávaly divadelní představení, která obsahovala feministická témata a umělkyně.[23] Mezi letáky v rodinných zápisnících je kopie sborníku prvního mezinárodního feministického kongresu konaného v Paříži v roce 1896.

V roce 1915, ve věku 45 let, Stettheimer namaloval nahý autoportrét v životní velikosti, Model (Nude Self-Portrait). Kombinace prvků minulých kontroverzních aktů včetně Manetova obrazu prostitutky Olympia a Goya je Nude Maja, Stettheimer Nahý autoportrét je pouze druhým známým nahým autoportrétem ženy, která existuje.[b] Držící kytici květin nad očividně malovanými stydkými vlasy, Stettheimerův vtipný, posměšný výraz v portrétu výrazně kontrastuje s tradičními malbami aktů, což z něj dělá první otevřeně feministický akt namalovaný z pohledu ženy, spíše než pro potěšení muže.[1][ověření se nezdařilo ]

Namalovala několik děl neobvyklých kontextů zaměřených na ženy, například její monumentální dílo z roku 1921 Jarní výprodej v Bendel's, ve kterém vtipně zachytila ​​bohaté ženy různých tvarů těla, které si zkoušely oblečení v drahém obchodním domě; nebo Natatorium Undine, který zobrazuje nahé ženy na koni na plovácích nebo plavání na mušlích poloviny ústřice. Vpravo při sexuálním obratu od tradičního tématu tancuje skupina žen kolem hezkého mužského cvičitele, kterého obdivují pro jeho fyzický vzhled.[1]

Poezie

Stettheimerová psala své básně na malé kousky papíru. Shromáždila je a soukromě zveřejnila její sestra Ettie. Některé z jejích básní jsou napsány v mateřském stylu, některé nabízejí vtipné společenské kritiky a jiné představují satirické portréty kolegů modernistů, jako jsou Gertrude Steinová (Gertie) a Marcel Duchamp (Duche). Její básně ukazují povědomí o současné konzumní kultuře a nabízejí tvrdou obžalobu z manželství, protože její báseň věnovaná Marie Sternerové, galeristce z New Yorku, která kurátorovala svou výstavu v Knoedler's, „která měla v úmyslu být hudebnicí /, ale Albert si ji vzal“.[42] Stettheimerovy básně byly posmrtně sestaveny Křišťálové květiny, shromážděné a upravené její sestrou Ettie a soukromě publikované v limitované edici v roce 1949, kterou Ettie poslala své rodině a přátelům.[43]

V roce 2010 Gammel a Zelazo znovu vydaly Stettheimerovy básně a její rané baletní libreto a uvedly, že v Stettheimerových „rukou a na jejím jazyku je povrchem Stettheimerova hloubka“.[44] Pokračují: „Bližší pohled na básně odhaluje stejně třpytivé povrchy a lesklé ochranné dýhy“, které lze na obrazech najít. Gammel a Zelazo vidí ve Stettheimerově díle „gramatiku vynalézavosti ... určenou k pěstování akutního povědomí o estetické perspektivě čtenáře“, jakož i „estetiku celofánu“, rozhodně moderní materiál, kterým zdobila svá pódia a její ložnici, občas ji mísila se staromódními tkaničkami.[45]

Smrt

11. května 1944 zemřel Stettheimer na rakovinu v roce Newyorská nemocnice. Denně se jí účastnily její sestry Ettie a Carrie (ta o několik týdnů později nečekaně zemřela) a její právník Joseph Solomon. Na rozdíl od ostatních členů její rodiny, kteří byli pohřbeni v rodinném spiknutí, požádala Stettheimerová o spálení a o několik let později byl její popel rozptýlen během plavby na lodi Řeka Hudson Ettie a Solomon. Po mnoho let Stettheimerová vyjadřovala přání, aby veškerá její práce byla věnována jako sbírka muzeu. Uvědomila si však, že by se mohlo ukázat jako příliš obtížné najít jedno muzeum, které by převzalo celou sbírku, a revidovala svou vůli a požádala, aby její sestra „následovala její přání“, aby její díla nebyla prodána, ale aby byla věnována muzeím po celé zemi. Ettie tento úkol ponechala přátelům Šalamouna a Stettheimera, kteří darovali Stettheimerovy obrazy většině významných muzeí umění ve Spojených státech, včetně Katedrála obrazy do Metropolitního muzea umění.[46]

Když se dozvěděl o jejím odchodu, napsal Duchamp Ettie z Francie a zeptal se, jestli by mohl uspořádat retrospektivu Stettheimerových obrazů. Výstava, první úplná retrospektiva umělkyně, pořádaná Muzeem moderního umění, obsahovala katalogovou esej napsanou Stettheimerovým přítelem, kritikem umění Henrym McBrideem.[47] Po svém běhu v New Yorku putovala retrospektiva Stettheimerů do New Yorku San Francisco Legion of Honor Museum a Umělecký klub v Chicagu.[48]

Dědictví

Po celý svůj život galeristé v New Yorku, včetně Julien Levy a Alfred Stieglitz, požádal Stettheimera, aby se připojil k jejich galeriím. Přestože vystavovala v řadě maloobchodních galerií a byla často žádána, aby prodala své dílo, ocenila každý obraz ekvivalentem stovek tisíc dolarů, takže si je nikdo nemohl dovolit. Jak poznamenal McBride, „Usmívala se a říkala, že se jí její obrázky líbily samy, a raději si je nechala. Zároveň půjčovala na veřejné výstavy.“[29] Počínaje rokem 1919 Stettheimer předložil nebo byl pozván k vystavování obrazů téměř na každé významné výstavě současného umění. Jednalo se o první Whitney Bienále, několik prvních skupinových výstav a Muzeum moderního umění, Carnegie International výstavy a Salon d'Automne v Paříži. Celkově vystavovala na více než čtyřiceti šesti výstavách a její velká, barevná díla byla obvykle vybrána uměleckými kritiky za pochvalu. Ve 30. letech byla druhá Georgia O'Keeffe jako nejznámější umělkyně v New Yorku. V Harperův bazar článek po její smrti, spisovatel Carl Van Vechten uvedla, že Stettheimer „byla historičkou i kritičkou svého období a jde dlouhou cestou k tomu, aby nám vyprávěla, jak žili někteří z New Yorku v těch podivných letech po první světové válce, a řekla nám to v zářivých barvách a zaručených designech, v malbě, která má dnes nebo v naší době málo soupeřů. “[49]

Po její smrti na konci 40. let, kdy byla Stettheimerova díla věnována muzeím umění, se vkus umění přesunul do abstraktní expresionismus a její obrazy se často nezobrazovaly. Navíc, protože její obrazy nebyly prodávány v uměleckých galeriích ani na aukcích, nedostaly žádnou publicitu, takže její jméno a práce nebyly tak známé. Autor Parker Tyler biografie, Florine Stettheimer: Život v umění, byl propuštěn v roce 1963.[50][23] V 70. letech 20. století oživily Stettheimerovu práci feministické historičky umění, zejména Linda Nochlin.[30] Stettheimerová prošla dalším oživením v roce 1995 retrospektivní výstavou své práce v Whitney Museum of American Art[48] a vydání dalšího životopisu, Život a umění Florine Stettheimera.[51][52] Od tohoto okamžiku její práce ovlivňovala řadu současných žen a homosexuálních umělkyň, přitahovaných jejím ženským pohledem a dekorativním divadelním stylem. Počínaje rokem 2015 první retrospektivou Stettheimerovy práce v Evropě na Lenbachhaus v Mnichov, Stettheimerova práce byla zahrnuta na mnoha výstavách ve Spojených státech a její význam jako rané feministické umělkyně a její rozšířený vliv na současné umělce je plně uznáván. Andrew Russeth, výkonný redaktor ARTnews uvedla, že Stettheimerovy obrazy „elegantně dokládají, že je jednou z největších umělkyň 20. století a mohla by sloužit jako užitečný model pro ty 21.“[53]

Kritický příjem

Během jejího života byla Stettheimerova práce výslovně zmíněna a příznivě citována kritiky, kteří hodnotili mnoho výstav, na nichž byla uvedena, stejně jako spisovatel / fotograf Carl Van Vechten a malíř Marsden Hartley. Van Vechten, srovnávající její práci s prací Charles Demuth, napsal, že Stettheimerova práce měla velmi moderní kvalitu: „S rizikem nepochopení musím tuto kvalitu nazvat jazzem.“[54] Hartley ocenil její „jemnou satiru a duhovou vtipnost“.[55] Irene Gammel a Suzanne Zelazo ve své eseji „Zabalené do celofánu: Vizuální poetika Floriny Stettheimera“ hodnotí různé postoje učenců a životopisců ohledně jedinečné Stettheimerovy modernistické citlivosti, jejíž rozmary se zdají být velmi odlišné od mainstreamových modernistů. Oni píší:

Unettologetically domácí a über-ženský, Stettheimerova práce byla různě popsána jako 'faux naïf', libující ve zjednodušených tvarech a fauvských barvách (Tatham); jako „rokokový podvratný“, který zahrnuje citlivost tábora (Nochlin); a jako „temporální modernismus“ ovlivňovaný bergsonovskými koncepty času jako heterogenní durée, srovnávající Stettheimera s Marcelem Proustem a dalšími literárními modernisty (Bloemink).[45]

Představují mezinárodní styl modernismu, který integruje různé umělecké formy, jsou Stettheimerovy obrazy, stejně jako její básně, senzitivně i smyslně nabité. Protože se odmítla přidružit k jediné známé umělecké galerii, jako je skupina „Stieglitz“, nebo k určitému stylu, jako je například Dada nebo abstrakce, Stettheimerova práce byla vždy přijímána a hodnocena jako jednoznačně její vlastní.[56] Její jedinečný, ženský styl a vědomě ženský pohled postavily její práci přímo proti kritickému vkusu mužů ovládaných Abstraktní expresionismus a Minimalismus 60. a 70. let.[57]

Sbírky

  • Asbury Park South - Halley K Harrisburg a Michael Rosenfeld, New York[58]
  • La Fete A Duchamp - soukromá sbírka[59]
  • Západní bod - (zdá se být ztracen)[60] Tento obraz dostal Šalomoun do Muzeum ve West Pointu po Stettheimerově smrti. Muzeum zapůjčilo sbírková díla důstojníkům West Pointu, aby viseli ve svých kancelářích a domovech, a Stettheimerův obraz zmizel z muzejních záznamů někdy v 60. letech. Od té doby to nebylo vidět.[Citace je zapotřebí ]
  • Největší sbírka s 65 Stettheimerovými pracemi (většinou její rané studentské práce, ale také Portrét sebe sama a její portréty jejích dvou sester), je u Avery Architectural and Fine Arts Library na Columbia University. Columbia má také panenky a makety pro Čtyři svatí ve třech dějstvích a Pocahontasa zápisky divadelních programů sester Stettheimerových.[61]
  • Druhá největší sbírka s 56 pracemi je v Muzeu moderního umění. Spolu s Rodinný portrét # 2 a Portrét mé matky, to zahrnuje všechny její kresby a makety pro ni Orfeus balet a její dvě existující trojrozměrné obrazovky.[62]
  • Metropolitní muzeum umění - Katedrála série: Katedrály na Broadwayi (1929),[63] Katedrály na Páté avenue (1931),[64] Katedrály z Wall Street (1939),[65] Katedrály umění (1942–)[46]
  • Whitney Museum of American Art - New York / Liberty (1918–19),[66] slunce (1931)[67]

Většina muzeí umění ve velkých městech po celých Spojených státech, která byla založena před rokem 1950, má ve svých sbírkách jeden obraz od Stettheimera, stejně jako několik univerzitních muzeí umění, včetně Kalifornská univerzita v Berkeley a Muzeum umění Stanfordské univerzity, protože tato díla byla po smrti umělkyně distribuována podle jejího přání jejím právníkem Josephem Solomonem a jejími přáteli Carlem Van Vechtenem a Kirkem Askewem.[68]

Výstavy

Samostatné výstavy

  • Výstava obrazů slečny Florine Stettheimerové, Knoedler & Co. Gallery, New York, 16. – 28. Října 1916[69]

Vybrané skupinové výstavy

Následuje výběr skupinových výstav, kterým Stettheimerová za svého života propůjčila práci. Posmrtné skupinové výstavy zde nejsou uvedeny.[69]

  • Výstava 25. výročí Ligy studentů umění v New Yorku, American Fine Arts Society Building, New York, 1900 (uveden jako nerezidentní člen)
  • První výroční výstava společnosti nezávislých umělců„Grand Central Palace, 10. dubna - 6. května 1916 (neslavný její přítel Marcel Duchamp Kašna pisoár byl také vystaven)
  • Americké obrazy a sochařství týkající se války, Knoedler & Co Gallery, New York, kurátorka Marie Sterner, 1918
  • Salon d'AutomneExpozice 15eme, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paříž, 1. listopadu - 20. prosince 1922
  • Sedmý ročník výstavy Společnosti nezávislých umělců, 24. února - 18. března 1923 (výstava Stettheimer každoročně ve Společnosti do 20. let 20. století)
  • Dvacátý druhý výroční mezinárodní výstava obrazů, Carnegie Institute, Pittsburgh, Pensylvánie, 1924
  • Dvacátý třetí výroční výstava moderního dekorativního umění, Art Institute of Chicago, 23. prosince 1924 - 25. ledna 1925
  • Světová výstava žen v Chicagu, Duben 1925
  • 100 důležitých obrazů od žijících amerických umělců, Arts Council of the City of New York, Architecture and Allied Arts Exposition, 1929
  • První bienální výstava současných amerických malířů„Muzeum amerického umění Whitney Museum, 1932
  • Moderní umělecká díla: výstava k 5. výročí, Muzeum moderního umění, 19. listopadu 1934 - 20. ledna 1935[70]
  • Dvacátý třetí výroční mezinárodní výstava obrazů, Carnegie Institute, Pittsburgh, Pensylvánie, 1934
  • Tři století amerického umění, 1609-1938, Galerie národa du Jeu de Paume, 24. května - 17. července 1938
  • Umění v naší době: výstava 10. výročí: malba, sochařství, tisky, Muzeum moderního umění, 10. května - 30. září 1939[71]
  • Portréty dvacátého století, Muzeum moderního umění, 9. ledna 1942 - 24. února 1943[72]
  • Malba, sochařství, tisky, Muzeum moderního umění, 24. května - 15. října 1944[73]

Posmrtné výstavy

  • Florine Stettheimer, Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut, 1945
  • Florine Stettheimer, Muzeum moderního umění, 1. října - 17. listopadu 1946[74]
  • Výstava obrazů Floriny Stettheimerové, The Arts Club of Chicago, 1947
  • Květy Floriny StettheimerovéGalerie Durlacher Brothers, New York, 1948
  • Výstava Florine Stettheimerové, Vassar College Art Gallery, Poughkeepsie, New York, 1949
  • Výstava Florine Stettheimerové, Wellesley College Museum, Wellesley, Massachusetts, pořádané bratry Durlacher Brothers s Ettie Stettheimerovou, 1950
  • Dvanáct obrazů od Florine Stettheimerové, Institut umění v Detroitu, 1951
  • Výstava obrazů Florine StettheimeraMuzeum umění Smith College, Northampton, Massachusetts, 1952
  • Florine Stettheimer: Její rodina, její přáteléGalerie Durlacher Brothers, New York, 1965
  • Florine Stettheimer, výstava obrazů, akvarelů, kreseb, Columbia University, New York, 8. února - 8. března 1973
  • Florine Stettheimer: zátiší, portréty a soutěže, 1910 až 1942, Institut současného umění, 1980[75]
  • Přátelé a rodina: Portrétování ve světě Florine Stettheimera, Muzeum umění Katonah, ?? - listopad 28, 1993[76]
  • Florine Stettheimer: Manhattan Fantastica, Muzeum amerického umění Whitney, ?? Červenec – 15. Listopadu 1995[77]
  • Florine Stettheimer, Lenbachhaus, Mnichov, 27. září 2014 - 4. ledna 2015[78]
  • Florine Stettheimer: Malířská poezie, 5. května - 24. září 2017, The Židovské muzeum[79] a 21. října 2017 - 28. ledna 2018, Galerie umění Ontario[80]

Viz také

Poznámky

  1. ^ Práce v show zahrnuty Portrét Andre Brook, pohled zepředu (1915), Portrét Andre Brook, pohled zezadu (1915), Jaro (1907), Jenny a Genevieve (1915) a Květy s papouškem (1916)
  2. ^ Nejprve pochází od německého umělce Paula Modersohn-Becker, maloval o deset let dříve.

Reference

  1. ^ A b C Bloemink 2016.
  2. ^ Bloemink 1995, str. 213.
  3. ^ A b Stettheimer, Gammel & Zelazo 2015.
  4. ^ Bloemink 1995, str. 243.
  5. ^ Stettheimer et al. 2017.
  6. ^ Birmingham 2015, s. 4–15.
  7. ^ A b Mühling a kol. 2014, str. 14.
  8. ^ Watson 2000.
  9. ^ Židovské muzeum 2017b.
  10. ^ Singer 2003, str. 168.
  11. ^ A b McBride 1946, str. 13.
  12. ^ Mühling a kol. 2014, str. 17.
  13. ^ Sussman, Bloemink & Nochlin 1995, str. 43.
  14. ^ Bloemink 1995, s. 15–16.
  15. ^ Smith 2017.
  16. ^ Bloemink 1995, str. 55.
  17. ^ Bloemink, Barbara J. (1995). Život a umění Florine Stettheimerové. Stettheimer, Florine, 1871-1944. New Haven: Yale University Press. 40–43. ISBN  0-300-06340-7. OCLC  32700030.
  18. ^ Bloemink 1995, str. 40-48.
  19. ^ ElliottHelland 2003, str. 207.
  20. ^ Stettheimer, Gammel & Zelazo 2015, str. 25–27.
  21. ^ Lorden 1921.
  22. ^ BRBL.
  23. ^ A b C d Bloemink 2017.
  24. ^ Watson 1991, str. 254.
  25. ^ Cleveland Museum of Art 2018.
  26. ^ Graves, Donna (podzim 1982). „I přes mimozemskou teplotu a mimozemské naléhání: Emily Dickinson a Florine Stettheimer“. Ženský umělecký deník. 3 (2): 21–27. doi:10.2307/1358030. JSTOR  1358030.
  27. ^ Tyler 1963, str. 26–27.
  28. ^ Bloemink 1995, str. 76.
  29. ^ A b McBride 1946, str. 18.
  30. ^ A b Nochlin 1980.
  31. ^ „Kritické nasazení amatérství v 10. letech 20. století, New York - Panorama: Časopis Asociace historiků amerického umění“. Citováno 2019-10-12.
  32. ^ Bloemink 1995, str. 84.
  33. ^ Bloemink 1993.
  34. ^ MFA.
  35. ^ Tatham 2000.
  36. ^ Nelson & Atkins.
  37. ^ Mühling a kol. 2014, str. 64.
  38. ^ "Prohledat sbírku | Metropolitní muzeum umění".
  39. ^ CDLC.
  40. ^ Watson 2000, s. 196–199.
  41. ^ Danforth 1987.
  42. ^ Stettheimer, Gammel & Zelazo 2015, str. 106.
  43. ^ Mühling a kol. 2014, str. 174.
  44. ^ Stettheimer, Gammel & Zelazo 2015, str. 28.
  45. ^ A b Gammel & Zelazo 2011, s. 14–21.
  46. ^ A b MET4.
  47. ^ McBride 1946.
  48. ^ A b Sussman, Bloemink & Nochlin 1995.
  49. ^ Van Vechten 1947, str. 357.
  50. ^ Baldoni 2000, str. 20.
  51. ^ Bloemink 1995.
  52. ^ Mathews 1999.
  53. ^ Russeth 2014.
  54. ^ Van Vechten 1922, str. 270.
  55. ^ Hartley 1931, str. 21.
  56. ^ Bloemink 1995, str. 117.
  57. ^ Cascone 2017.
  58. ^ Mulcahy 2016.
  59. ^ Centrum pro vyhledávání sbírek, Smithsonian Institution.
  60. ^ „West Point [painting] /“. siris-juleyphoto.si.edu. Archivováno od originálu 10. 2. 2019. Citováno 2019-02-09.
  61. ^ Knihovna Avery.
  62. ^ Umělec MoMA 5657.
  63. ^ MET1.
  64. ^ MET2.
  65. ^ MET3.
  66. ^ Whitney předloha 47209.
  67. ^ Whitney předloha 2997.
  68. ^ Bloemink 1995, str. 286.
  69. ^ A b Mühling a kol. 2014, str. 185.
  70. ^ MoMA 1934.
  71. ^ MoMA 1939.
  72. ^ MoMA 1943.
  73. ^ MoMA 1944.
  74. ^ MoMA 1946.
  75. ^ Stettheimer & Sussman 1980.
  76. ^ Smith 1993.
  77. ^ Smith 1995.
  78. ^ Lenbachhaus 2014.
  79. ^ Židovské muzeum 2017.
  80. ^ AGO 2017.

Zdroje

Knihy

Články

Webové stránky

Solo exhibition catalogs

  • McBride, Henry (1946). "Florine Stettheimer" (PDF). Muzeum moderního umění. Citováno 7. února 2019.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Columbia University in the City of New York. Florine Stettheimer: An Exhibition of Paintings, Watercolors, Drawings. New York: Columbia University, 1973
  • Bloemink, Barbara J (1993). Friends and family: portraiture in the world of Florine Stettheimer. Katonah, N.Y.: Katonah Museum of Art. ISBN  9780915171309. OCLC  29889522.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Sussman, Elisabeth; Bloemink, Barbara J; Nochlin, Linda (1995). Florine Stettheimer: Manhattan fantastica. New York: Whitney Museum of American Art: Distributed by H.N. Abrams. ISBN  9780874270952. OCLC  318866840.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Mühling, Matthias; Althaus, Karin; Böller, Susanne; Kellner, Karin; Ott, Bernadette; Stettheimer, Florine; Städtische Galerie im Lenbachhaus München (2014). Florine Stettheimer (v němčině). ISBN  9783886451821. OCLC  903585597.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Stettheimer, Florine; Brown, Stephen; Uhlyarik, Georgiana; Brown, Cecily; Hoffmann, Jens (2017). Florine Stettheimer: painting poetry. Art Gallery of Ontario, Jewish Museum (New York, N.Y.). ISBN  9780300221985. OCLC  980937038.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

Další čtení

Original work and primary sources

  • Ettie and Florine Stettheimer Papers, Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University, New Haven, Ct. YCAL MSS 20, Gift of the Estate of Ettie Stettheimer, 1967
  • Art Properties, Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University in the City of New York, Gift of the Estate of Ettie Stettheimer, 1967
  • Museum of Modern Art, Art Library Archives, New York, N.Y. Gift of Estate of Ettie Stettheimer, 1967
  • Harry Ransom Humanities Research Center, University of Austin, Texas
  • Peter Juley Photographs, Archives of American Art, Washington, D.C.
  • Florine Stettheimer, Crystal Flowers, privately printed in limited edition of 250 by Ettie Stettheimer, circa 1946.

Práce

externí odkazy