Henri Tomasi - Henri Tomasi

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Henri Tomasi“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Září 2008) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Henri Tomasi (výrazný[tomi tomazi], 17. srpna 1901 - 13. ledna 1971) byl a francouzština klasický hudební skladatel a dirigent. Byl známý skladbami jako Chvála bláznovství, Nuclear Era a Ticho moře.

Raná léta

Henri Tomasi se narodil v dělnické čtvrti města Marseille Ve Francii dne 17. srpna 1901. Jeho otec Xavier Tomasi a matka Josephine Vincensi pocházeli původně z La Casinca, Korsika. V pěti letech se rodina přestěhovala do francouzského Mazarques, kde Xavier Tomasi pracoval jako poštovní pracovník. Tam zapsal svého syna hudební teorie a hodiny klavíru. V sedmi letech vstoupil Tomasi na Conservatoire de Musique de Marseille. Pod tlakem svého otce hrál pro rodiny vyšší třídy, kde se cítil „ponížen, aby byl na výstavě jako trénované zvíře“.

V roce 1913 se rodina přestěhovala zpět do Marseille. Tomasi měl sny stát se námořník a přeskočil mnoho svých hudebních kurzů. Během léta pobýval u babičky na Korsice a učil se tradiční korsické písně. V roce 1916 získal spolu se svým přítelem v harmonii první cenu Zino Francescatti, oslavovaný houslista. První světová válka odložila jeho vstup do Pařížská konzervatoř, takže hrál na klavír v Marseille, aby si vydělal peníze. Vystupoval na různých místech, jako je upscale hotely, restaurace, nevěstince, a filmové domy. Během této doby byl vyvinut jeho dárek pro kompozici, protože vynikal v improvizaci na klávesnici. Raný Charlie Chaplin filmy ho také zaujaly a ovlivnily jeho díla.^[1]

20. léta 20. století

V roce 1921 zahájil studium na Conservatoire de Paris se stipendiem od obce Marseille a stipendiem od právníka Maitre Levy Oulman. Stále vystupoval v kavárnách a v kinech, aby si vydělal peníze. Jeho přítel Maurice Franck popsal Tomasiho jako pracovníka: „Týden se objevil s fugou, byl neúnavný - zarytý workoholik.“^[2] V roce 1925 zvítězil jeho první díl, dechový kvintet s názvem „Variations sur un Theme Corse“ Prix ​​Halphen. Včetně jeho učitelů na pařížské konzervatoři Gaubert, Vincent d'Indy, Georges Caussade, a Paul Vidal. V roce 1927 vyhrál druhý Grand Prix de Rome za kantátu „Coriolan“ a za první cenu za orchestrální dirigování, které byly uděleny jednomyslně. Téhož roku potkal svou budoucí manželku, Odette Camp, na Opéra-Comique. Vzali se v roce 1929. Tomasi zahájil svou kariéru jako dirigent pro Concerts du Journal.

30. léta 20. století

V letech 1930 až 1935 Tomasi působil jako hudební ředitel Radio Colonial Orchestra v Francouzská Indočína, kterou založil Julien Maigret v průběhu roku 1931 Koloniální výstava v Paříži. Tomasi se stal jedním z prvních rádiových dirigentů a průkopníkem „radiofonické“ hudby. Během třicátých let byl jedním ze zakladatelů skupiny soudobé hudby v Paříži Triton spolu s Prokofjev, Milhaud, Honegger, a Poulenc. Stejný čas strávil komponováním a dirigováním. Byl jedním z dirigentů pro studiové vysílání Orchester Radio Symphonique de la Radiodiffusion Francaise. Svou nejpamátnější nahrávku natočil v roce 1936 s mimořádnou francouzštinou mezzosoprán Alice Raveau v Gluck je Orfeo, který byl oceněn Grand Prix du Disque. V roce 1939 byl Tomasi povolán do Francouzská armáda a byl jmenován pochodujícím orchestrem v Villefranche sur Mer pevnost.

40. léta 20. století

V roce 1940 byl propuštěn a převzal štafetu v orchestru National de la Radiodiffusion française. Jako skladatel je důležitá jeho orchestrální hudba, ale především ho přitahovalo divadlo. V říši instrumentální hudby preferoval komponování pro dechové nástroje. Složil koncert pro flétna, hoboj, klarinet, saxofon, fagot, trubka, roh, a pozoun. Složil také concerti pro housle a viola. V roce 1944 se narodil jeho syn Claude a Tomasi začal skládat a Zádušní mše věnovaný „mučedníkům hnutí odporu a všem, kteří zemřeli pro Francii“.^[3] Tomasi byl událostmi druhé světové války rozčarován a následně odmítl veškerou víru v Boha. Jeho Requiem bylo zrušeno a nebylo znovu objeveno a zaznamenáno až v roce 1996. V roce 1946 nastoupil Tomasi na pozici dirigenta Opera de Monte Carlo. Stal se mimořádně vyhledávaným hostujícím dirigentem po celé Evropě. V roce 1948 napsal, co by se stalo jeho nejpopulárnější skladbou, The Koncert pro trubku. V roce 1949 Koncert pro saxofon provedl Marcel Mule.

Hodinový dokumentární film o skladateli z produkce Jacques Sapiega byl vyroben v roce 2001.

Jeho pozdější život

V roce 1956 složil Koncert pro klarinet a Koncert pro pozoun. Ten samý rok přinesl dlouho očekávanou světovou premiéru jeho opery Don Juan de Mañara na základě textu básníka O. V. de L. Milosca. Tato opera „L'Atlantide“ a komická opera „Le Testament di Pere Gaucher“ si společně vytvořily reputaci operního skladatele.

V květnu 1956 v Bordeaux, jeho opera Sampiero Corso měl premiéru s australským tenorem Kenneth Neate v titulní roli. Opakovalo se to na červnovém festivalu v Holandsku.^[4]

V roce 1957 Tomasi přestal dirigovat kvůli fyzickým problémům, včetně postupu hluchota do pravého ucha. V roce 1966 Jean-Pierre Rampal hrál s Koncertem pro flétnu Orchestre des Concerts Classiques v Marseille. Jeho poslední dílo pro divadlo „Chvála šílenství (jaderná éra)“ je křížencem opera a balet a obsahuje odkazy na nacismus a napalm. Odráží Tomasiho poválečnou deziluzi z lidstva. Během posledního skladatelského období byl motivován politickými událostmi a psal díla jako Symfonie třetího světa a Chorál pour le Vietnam. V roce 1969 uspořádal sérii rozhovorů se svým synem Claudem s názvem „Autobiografie s magnetofonem“. (Tomasi assoc.) Jak se jeho zdravotní stav zhoršoval, začal pracovat na operní verzi Osada. Dne 13. Ledna 1971 zemřel pokojně ve svém bytě v Montmartre, Paříž. Byl pohřben v rodinné hrobce své manželky Avignon. Později, na oslavu stého výročí jeho narození, byl jeho popel přemístěn do vesnice jeho předků v roce Penta di Casinca, Korsika.

Jeho hudba

Tomasiho hudba je zásadně lyrická. Diatonic a chromatický převládají melodické linie podporované tercián a polychordální harmonie. Jeho hudba je velmi barevná a lze slyšet vliv jeho francouzských současníků. Exotické zvuky a barvy Korsiky, Provence, Kambodža, Laos, Sahara a Tahiti Jsou používány. Psal také hudbu inspirovanou středověký náboženské písně. Využil mnoho stylů včetně orientálních recitativních a dvanácti tónových technik, ale vždy byly pro něj osobní a jedinečné.

Tomasi řekl: „I když jsem se nevyhnul použití nejmodernějších forem vyjádření, vždy jsem byl srdcem melodista. Nedokážu vystát systémy a sektářství. Píšu pro širokou veřejnost. Hudba, která nepochází z srdce není hudba. “ (Tomasi assoc.)

Jeho nejranější vliv pramenil z představení, ke kterému ho vzala jeho matka opera Bohème. Plakal nad trápením hlavní postavy Mimi. Ve skutečnosti to cítil Bohème byl zodpovědný za svůj hudební osud. Dalo mu to velkou vášeň pro lyrické divadlo. Později to slyšel Bizet je Carmen a dozvěděl se o Musorgsky přes Boris Godunov, a Debussy přes Pelléas et Mélisande. Byl ovlivněn Zámotek a později Richard Strauss. Richard Wagner nikdy na něj neměl vliv. Jeho harmonická inspirace vycházela z Debussyho a Ravela. Cítil, že jeho zkušenosti s dirigováním mu umožnily orchestrovat s větší dovedností. Cítil to dodekafonický hudba mohla být použita příležitostně, když to bylo potřeba nebo vyžadováno. Myslel si, že inherentní nebezpečí v elektronická hudba bylo to, že postrádalo lidský faktor: „... konec srdce - svět naplněný ničím jiným než zvukem strojů!“ (Tomasi assoc.) Tomasi často zakládal svá díla na nějakém textu, i když ve skutečnosti nebyla použita slova. Přeložit Tomasiho pohledy na jeho vlastní hudbu: „Moje hudební znalosti nejsou založeny na žádném systému. Citlivost se vyjadřuje a ovládání mysli. Jaké dobré je vymýšlet nové formy řeči? Všechno bylo řečeno a všechno bylo provedeno. " (Tomasi assoc.) Tomasi se primárně zajímal o „člověka a jeho vášnivý styl“. (Tomasi assoc.)

Nocturne byl poprvé publikován v roce 1954 autorem Pierre Noel. Autorská práva byla později převzata Gerard Billaudot v roce 1999. Má označení Lent a má neskutečnou kvalitu. Je intenzivně lyrický a expresivní. Existují polychordy. Existuje neustálý pohyb osmé noty. Pomalá část se vyvine do mezihry poco pui agitato, po které následuje krátká kadence označená jako piacere (volně). Počáteční tempo se vrací a skladba končí klidným odpočinkem s neobvyklým zakončením akord: C moll sedmý. Complainte du Jeune Indien složil v roce 1949 a téhož roku vydal Alphonse Leduc. Je srdečně věnován panu Beaucampovi. Francouzské slovo Complainte označuje nářek nebo žalobu. Možná si lze domyslet, že jeune (mladý) Ind vyjadřuje nostalgii za svou domovinou. (Gordon) Je to smutně označeno v pomalém tempu Andante. Harmonický pohyb je velmi pomalý, pouze s a G moll akord až do zkoušky # 2. Akordy se pohybují v paralelním pohybu podobně jako Debussy. Před krátkou kadencí na zkoušce č. 4 je jedenáctý akord „B“. Tento kadence je volitelné; další volitelný střih je mezi zkouškou č. 8 až č. 11, což vylučuje druhou krátkou kadenci. Tyto škrty nebudou v tomto představení provedeny. Počáteční téma se vrací a zavírá se ještě pomaleji a smutněji.

The Danse Nuptiale (svatební tanec) byl původně složen jako dílo pro komorní orchestr a sólisté v roce 1961. Vydalo nakladatelství Alphonse Leduc v roce 1962 a věnován Andre Boutard. Původní přístrojové vybavení bylo pro hoboj, klarinet, fagot, lesní roh, tuba, tympani baterie perkusí, klavír a smyčcový kvintet. První věta, Danse Agreste (Rustikální tanec) v původním díle, obsahuje hoboj. Druhá věta, Danse Profane, má lesní roh jako sólista. Danse Sacree (Sacred Dance) zahrnuje sólistu na tubu a pátá věta, Danse Guerriere (War Dance), zdůrazňuje fagot. Existuje celá dechová verze celého tohoto díla z roku 1963. Přepis byl věnován kvintetu Rejeliovo Decliove z Prahy. Ve třetí větě kvintetu je fagot sólistou místo tuby. Značka na začátku je Bien scande, která označuje značný důraz nebo zdůraznění, je-li uvedeno. (Gordon) Během tohoto krátkého pohybu je spousta přízvuků. Otevírá se rychlým dvoubarevným ostinátem za 3/8. Měnící se metry tomu dodávají impuls. Je ve formě ABA s vnitřní částí označenou jako Lent and fantasque. Je to přerušováno číslem označeným přířezem a potlačeno třemi pruhy označenými úponky. Sekce „A“ se krátce vrací s hlavním tématem ostinato.

Introduction et Danse vzniklo v roce 1949 a je věnováno klarinetistovi Louis Cahuzac. To bylo vydáváno v roce 1949 Alphonse Leduc. Může být provedeno s klarinetem a klavírem nebo klarinetem a orchestrem. Jedná se o stylové zpracování různých tanečních nálad. Je využit celý rozsah klarinetu s ohledem na výšku tónu a dynamiku. Polychord otevírá úvod Andantina. Tento začátek podobný fantazii má krátkou klarinetovou kadenci se sestupně tvarovanou postavou, která se později objeví v tanci. Poté následuje část v sériové podobě, která je měkká a napjatá. Tanec začíná ostinátem v klavíru a kaskádovými arpeggiemi v klarinetu. Tanec je hra se svobodou a omezením. Existuje mnoho značek, které naznačují mírné kolísání tempa. Bohatství barvy tónu a motivická práce připomínají Ravela. Akordy se pohybují v paralelním pohybu jako v Debussyho psaní, ale jsou disonančnější, Práce končí závěrem assai lento označeným con malinconia.

Sonatine Attique je pro sólový klarinet a je údajně „poetickou vzpomínkou na noc strávenou Henri Tomasi pod řeckou oblohou poblíž Parthenon v Athény. “(Woodwind.org) Byl složen v roce 1966 a publikován v roce 1967 Alphonse Leducem. Je věnován nejvýznamnějšímu francouzskému klarinetistovi té doby, Ulysse Delecluse, který to měl premiéru Rennes, Francie. Jeho Evokace pro sólový hoboj nebo sólový saxofon jsou psány podobným způsobem a volají po hudbě Peru, Kambodža, Nigérie a Skotsko. Tomasi má na mysli Starověké Řecko Attica (L'Attique), jejíž hlavní město je Athény. Adjektivum attique odkazuje na Attiku, charakteristickou pro Athéňany a jejich jazyk, umění a literaturu. Má konotaci jemnosti, kultivovanosti a ladnosti. Starořecký Attický dialekt úzce souvisí s rafinovaným iontovým jazykem velkých řeckých spisovatelů, jako jsou Aescchylus, Sofokles a Euripides. (Gordon) První a třetí věta díla jsou senza misura (bez měřiče). Má improvizační charakter a Tomasi využívá motivy a rozvíjí je jako jeho francouzský krajan Jolivet. První věta je označena Giocoso (hravě) a Tomasi dělá akordy z arpeggiovaných postav v klarinetu. Tento pohyb je v sonátové formě s částí sostenuto orámovanou sekcemi giocoso, které se vyznačují složitými rytmy a velkými skoky v registru. Druhá věta je označena Mysterieux. Kadence to spojuje se Scherzandem, které je nezávislé na formě a kolísá mezi 3/8 a 2/8. Měkký motiv v dolním registru se vrací a zavře pohyb. Poslední věta využívá rytmus a akcenty jako soudržnou sílu. Před návratem prvního tempa je krátká pomalá přestávka. Pohyb pulzuje neustálým pohybem až do konce.

Koncert pro klarinet a orchestr byl také věnován Ulysse Delecluse a byl publikován Alphonse Leducem v roce 1953. Bohužel neexistuje žádná reklama CD nahrávka dostupná s klarinetem a orchestrem a pouze jedna nahrávka s klavírní redukcí (Koncert klarinetu byl nahrán s orchestrem a vydán na CD „Klarinetové koncerty 20. století“ značky Koch Schwann^[5]). Orchestrace je nepochybně barevná, i když si zachovává své kouzlo s klavírem. Tomasi komponoval ekonomickým způsobem, odvodil tematický materiál z motivických buněk. První věta byla vybrána jako Paris Conservatory Examination Solo v roce 1953. Později byla druhá a třetí věta Contest Solo na pařížské konzervatoři v roce 1966. Delecluse poznamenal, že „koncert si získal enormní popularitu v celé Evropě; mnozí kritici to považují za mistrovské dílo." (qtd. v Gee 20) Zaslouží si mít dnes větší proslulost. První věta je ve formě sonáty a začíná polychordem E flat / D Major. Konvenční koncert má obvykle expozici v orchestru, ale zde začíná klarinet bez doprovodu podobného čísla Bachova E dur Partita pro sólové housle (Lerner 7). Druhé téma je uvedeno na klavíru na zkoušce č. 11. Dlouhá kadence se připojuje zpět k původnímu tématu a končí rytmickým materiálem v 7/8. V pružném rámci existují tradiční klíčová centra. Mezi netradiční prvky patří polyčordy, akordy s přidanými notami, shluky a disonance. Klarinet vykazuje svobodu klíčových vztahů a tonálních center. Druhá věta se otevírá motivem z první věty. Po tomto úvodu následuje ternární forma s návratem nad ostinato sicilského rytmu. Po krátkém vývoji na zkoušce č. 10 následuje rekapitulace na zkoušce č. 15. Virtuózní finále Scherzo je v konstrukci sonátového ronda. Používá se kombinace měřičů: 4/4 12/8, 3/4 9/8, 2/4 6/8. Po závěrečném vyjádření tématu „A“ koncert končí. Henri Tomasi napsal své vlastní poznámky k koncertu v roce 1957 a jsou vytištěny na webových stránkách francouzské asociace Tomasi. O první větě říká: „S podivným a burleskním tempem musí být hlavní téma interpretováno jako improvizace, přičemž některé lyrické a temné opuštění jsou poměrně diskrétní. Značná míra děsivé obtížnosti nás nejprve vrátí kousek po kousku do tempa více zdůraznil, vést k závěrečnému giocosu… “Říká o Nocturne (noci):„ Tajemné vzpomínky na první hlavní téma budou jako romantické snění. Dialog mezi sólistou a orchestrem bude stále naléhavější, aby šel k lyrické a vášnivé jásání. Závěr bude melancholický. “ Popisuje finále Scherzo: „Zuřivé akcenty naruší toto ticho. Najednou to bude romantický a fantastický útěk; projíždí krajinou snů, pokračování atd. Pak píseň extrémní měkkosti, poukazující na atmosféru noci vynoří z této bouře vytvořit idylické prostředí. Zuřivé dohody na začátku přivedou zpět do reality sólistu a orchestr pro stále více rozcuchaný konečný závěr. “ (Tomasi assoc.)

Existuje další hodná komorní hudba od Tomasiho využívající klarinet k prozkoumání. Složil dva dechové kvintety (1925 a 1952) kromě redukce Cinq Danses Profanes et Sacrees z roku 1963. K dispozici jsou Troisovy divertissementy pro čtyři klarinety, korsická píseň, kterou lze hrát na klarinet (nástroj není specifikován), dechová tria a kus pro klarinet, flétnu a harfu. Tomasiho díla pro klarinet byla odsunuta na pozadí tohoto díla, ale zaslouží si být prováděna s větší pravidelností.

Vybraná filmografie

• Korálové útesy (1939)
• Ostrov lásky (1944)

Reference

externí odkazy

• Henri Tomasi na IMDb