Kraft (Lindberg) - Kraft (Lindberg)

Kraft je skladba pro sólový soubor, elektroniku a orchestr finský skladatel Magnus Lindberg. Práce zadala Helsinský festival a byla poprvé provedena 4. září 1985 u Toimii soubor a Symfonický orchestr finského rozhlasu pod vedením Esa-Pekka Salonen. Skladba byla oceněna Mezinárodní skladatelské pódium v roce 1986 a vyhrál Cena Severské rady za hudbu v roce 1988.[1]

Složení

Kraft má délku přibližně 25 minut a skládá se ze dvou číslovaných pohyby. Byl složen v letech 1983 až 1985. Lindberg popsal elektronické prvky díla v poznámkách k partituře a napsal:

Veškerý hudební materiál skladby byl připraven pomocí mikropočítače s napsanými programy FORTH což umožňuje velmi flexibilní ovládání procesů rytmu a akordů. Program je založen na formalizaci pravidel pro tvorbu rytmických událostí, gest a časových procesů a prostředí umožňujícího grafický výstup pro metrickou notaci. Podobné programy založené na pravidlech řídí tvorbu harmonického materiálu porovnáním s dříve definovanými a akceptovanými akordickými posloupnostmi danými skladatelem.

Dodal: „Řízení zesílení a prostorizace sólistů během představení se provádí pomocí aplikace napsané v PreFORM a běžící na Macintosh počítač umožňující přesnou kontrolu pohybu v hale v reálném čase. “[1]

Instrumentace

Práce je hodnocena souborem sólistů a velkým orchestrem složeným ze čtyř flétny (4. zdvojnásobení pikola ), altová flétna, tři hobojové, anglický roh, tři klarinety (zdvojnásobení E-plochý klarinet ), basklarinet, alt saxofon, tři fagoty, kontrabassoon čtyři rohy čtyři trubky čtyři pozouny, tuba, čtyři bubeníci, dva harfy, klavír (zdvojnásobení celesta ), a struny. Mezi sólisty patří klarinet (zdvojnásobení E-plochého klarinetu, basklarinet a kontrabasový klarinet ), dva bubeníci, klavír, cello, zvukový ovladač a vodič; tito sólisté musí čas od času opustit pódium, aby mohli hrát na vrakoviště bicích nástrojů nebo hrát na různé jiné nástroje rozšířené techniky.[1]

Recepce

Kraft byl hudební kritikou velmi chválen. Přezkoumání New York City premiéra, Anthony Tommasini z The New York Times nazval jej „zvukovou bariérou pro velký orchestr“ a napsal: „Ačkoli Kraft shon s opojnou, nečistou hudbou, je to brilantní a seriózní současná tvorba. "Tommasini pokračoval,"Kraft začíná křečemi tlustých akordů, které se pomalu rozpadají, dokud nejsou slyšet jen drsné linky pro violoncello a klarinet. Dílo se vyvíjí ve zvukových blocích a neustále se měnících epizodách. Na jednom místě je jakýsi zlomený chorál, plný mosazných diapozitivů a otoků strun. V jiném případě hudba vybuchuje v sekajících dávkách, které se rozpouští do jemných tónů gongu vycházejících z celého sálu, téměř jako pagodová hudba. “Dodal:„ Ačkoli pan Lindberg vymyslel rytmické vztahy v Kraft prostřednictvím matematických vzorců jsem mohl věřit, že dílo napsal intuitivně, protože mu to připadá spontánní a přemýšlíš, co se stane dál. “[2]

Nick Kimberley z Pozorovatel také ocenil dílo a poznamenal: "Jeho cirkusové aspekty vždy sloužily hudební logice. Počáteční zvuková kataklyzma se roztříští na drobné, často sotva slyšitelné fragmenty, které Lindberg poté znovu sestaví. Přemostitelná epizoda pro flétny a perkuse vyzařuje nehybnost, než Lindberg provede závěrečnou katarzní výbuch. “[3] Ivan Hewett z Hudební časopis BBC podobně se domníval: „Magnus Lindberg je skladatel, který má rád extrémy. Kdykoli jeho hudba navštíví střední škálu gest a dynamiku, můžete si být docela jisti, že je to jen scéna na nějaké přesvědčivé cestě do vnějších oblastí, ať už vysoké, šeptající jemnosti nebo vrčení, mosazné a gongové bouře. Jeho idiom je v orchestrálním díle nejvíce přesvědčivý Kraft."[4] Hudební kritik Andrew Clements poznamenal: „S výbušnými gesty, živými zvučnostmi a obrovskou baterií bicích uspořádaných kolem hlediště, Kraft stále přináší silný úder, i když nyní vypadá harmonizovaněji a obecně méně diskriminačně než později Lindberg. “[5]

Nicméně, Arnold Whittall z Gramofon dal práci jen vlažné známky a řekl: „... navzdory bravuře konfrontací, které vytváří mezi orchestrem (s přítomností elektroniky) a týmem klarinetových, violoncellových, klavírních a perkusních sólistů, zůstává efekt nestydatě spojen se zemí : někdy husté až do bodu přetížení, jindy velmi roztříštěné, ale ne tak úplně do centra pozornosti, jak to umožňují pravidelnější rytmické vzory a zakořeněné harmonické procesy pozdějších děl. “[6]

Reference

  1. ^ A b C Lindberg, Magnus (1985). "Kraft". G. Schirmer Inc. Citováno 1. června 2016.
  2. ^ Tommasini, Anthony (8. října 2010). „Noc pro rapsodické housle a starý brzdový buben“. The New York Times. Citováno 1. června 2016.
  3. ^ Kimberley, Nick (8. prosince 2001). „Sklenice poloprázdná: nejnovějším dílům Philipa Glassa chybí lidská přítomnost, zatímco Magnus Lindberg vysílá klauny, říká Nick Kimberley“. Pozorovatel. Guardian Media Group. Citováno 1. června 2016.
  4. ^ Hewett, Ivan (20. ledna 2012). „Lindberg: Klavírní koncert; Kraft“. Hudební časopis BBC. Citováno 1. června 2016.
  5. ^ Clements, Andrew (20. května 2004). „Lindberg: Klavírní koncert; Kraft: Lindberg / Toimii Ensemble / Finská rozhlasová symfonie / Salonen“. Opatrovník. Guardian Media Group. Citováno 1. června 2016.
  6. ^ Whittall, Arnold (Leden 2005). „Klavírní koncert Lindberg: Raná díla finského skladatele jsou rozhodujícími směry budoucnosti“. Gramofon. Citováno 1. června 2016.