Obrázky nalijte orchestr - Images pour orchestre

Obrázky nalijte orchestr
Orchestrální hudba podle Claude Debussy
Claude Debussy asi 1908, foto Félix Nadar.jpg
Skladatel v roce 1908, foto Félix Nadar
AngličtinaObrázky pro orchestr
KatalogL. 122
Složen1905 (1905)–12
Pohybytři sekce, pět pohybů
Nesmí být zaměňována s Obrázky (Debussyho skladby pro sólový klavír).

Obrázky nalijte orchestr, L. 122, je orchestrální složení ve třech sekcích od Claude Debussy, napsaný v letech 1905 až 1912. Debussy původně zamýšlel tuto sadu snímky jako pokračování první sady ze dvou klavírů snímky pro sólový klavír, jak je popsáno v dopise jeho vydavateli Durande od září 1905. Avšak v březnu 1906, v dalším dopise Durandovi, začal uvažovat o zajištění práce pro orchestr, spíše než pro dva klavíry.[1]

Bodování

Obrázky nalijte orchestr je hodnoceno pro velký orchestr skládající se z 2 pikošky, 2 flétny, 2 hobojové, hoboj d'amour, anglický roh, 3 klarinety,

basklarinet, 3 fagoty, kontrabassoon, 4 rohy a 4 trubky (v C), 3 pozouny, tuba, tympány, polní buben, tamburína, kastaněty, 2 harfy, celesta, trojúhelník, xylofon, činely, 3 zvony, řetězce.

Sekce

I. Gigues (1909–1912)

Původní název Gigues byl Gigues tristes. Debussy použil své vzpomínky na Anglii jako inspiraci pro hudbu, kromě písně „Dansons la gigue“ od Charles Bordes[2] a tynesidská lidová melodie “Keel Row ",[3] které se používají jako klíčová témata.

Otáčí se kolem Gigues jsou hudební buňky, které dávají kusu pocit jednoty. Většina z nich je krátká motivy které se objevují jednou nebo dvakrát nebo jsou znovu použity ve fragmentech v celém kusu. Dalšími tématy jsou dlouhé sólové pasáže psané speciálně pro hoboj.

Diskuse o roli André Caplet v orchestraci Gigues. Robert Orledge a Williametta Spencer jsou například dva spisovatelé, kteří přijali Capleta jako pomocníka při orchestraci.[2][4] V porovnání, François Lesure uvedla na základě rukopisné zkoušky v Bibliothèque nationale (MS 1010), že Caplet při orchestraci nepomáhal.[5]

II. Ibéria (1905–1908)

Ibéria je nejoblíbenější ze tří orchestrálních skladeb snímky a sám tvoří a triptych v triptychu. Jeho sekce jsou:

  1. Par les rues et par les chemins (Podél ulic a po cestách)
  2. Les parfums de la nuit (Vůně noci)
  3. Le matin d'un jour de fête (Ráno slavnostního dne) - průvod ‚banda de guitarras '

Dojmy z Španělsko inspiroval tuto hudbu. Richard Langham Smith komentoval vlastní přání Debussyho začlenit myšlenky juxtaposing prvků výtvarného umění do hudebního hlediska,[6] včetně citátu Debussyho Capletovi z dopisu ze dne 26. února 1910:

Nedokážete si představit, jak přirozeně funguje přechod mezi „Parfums de la nuit“ a „Le Matin d'un jour de fête. Ça n'a pas l'air d'être écrit.[7]

Matthew Brown krátce komentoval Debussyho použití technik, jako je neúplné průběhy, závorkové epizody a interpolace v Ibéria.[8]

III. Rondes de printemps („Kulaté jarní tance“) (1905–1909)

Toto je jedno z Debussyho nejmodernějších děl. V tomto hnutí použil dvě lidové melodie „Nous n'irons plus au bois“ a „Do, do l'enfant do“.[8] Brown, Dempster a Headlam analyzovali tonální strukturu tohoto hnutí.[9] První píseň hraje významnou roli od začátku 15
8 čas do konce hnutí, v sólech a v doprovodech a kontramlodiích. Debussy už píseň citoval Nous n'irons plus au bois v Obrázky oubliées 1894 pro klavír a in Jardins sous la pluie z Odhady (1903).

Reference

  1. ^ Orledge, Robert (1974). „Debussyho hudební dary Emmě Bardacové“. The Musical Quarterly. LX (4): 544–556. doi:10,1093 / mq / LX.4,544. Citováno 2008-02-23.
  2. ^ A b Spencer, Williametta (1980). „Vztah mezi Andrým Capletem a Claudem Debussym“. The Musical Quarterly. LXVI (1): 112–131. doi:10,1093 / mq / LXVI.1.112. Citováno 2008-02-23.
  3. ^ Pirie, Peter J. (1967). „Portrét Debussyho. 5: Debussy a anglická hudba“. Hudební doba. 108 (1493): 599–601. doi:10.2307/953799. JSTOR  953799.
  4. ^ Orledge, Robert (1974). „Debussy's Orchestral Collaborations, 1911–13. 1: Le martyre de Saint-Sébastien“. Hudební doba. The Musical Times, sv. 115, č. 1582. 115 (1582): 1030–1035. doi:10.2307/960380. JSTOR  960380.
  5. ^ Orledge, Robert (1996). "Recenze knih: Claude Debussy: biografická kritika François Lesure “. Hudba a dopisy. 77 (1): 132–133. JSTOR  737556.
  6. ^ Richard Langham Smith, „Debussy a umění kina“ (leden 1973). Hudba a dopisy, 54 (1): str. 61–70.
  7. ^ Paul Driver, „Debussy skrze jeho dopisy“ (prosinec 1987). Hudební doba, 128 (1738): str. 687–689.
  8. ^ A b Brown, Matthew (podzim 1993). „Tonalita a forma u Debussyho Prélude à 'L'Après-midi d'un faune". Hudební teorie spektra. 15 (2): 127–143. doi:10,1525 / mts.1993.15.2.02a00010. JSTOR  745811.
  9. ^ Brown, Matthew; Dempster, Douglas; a Headlam, Dave; Dempster, Douglas; Headlam, Dave (podzim 1997). „The ♯IV (♭V) Hypotéza: Testování mezí Schenkerovy teorie tonality “. Hudební teorie spektra. 19 (2): 155–183. doi:10,1525 / mts.1997.19.2.02a00020. JSTOR  745752.

externí odkazy