Prometheus (Orff) - Prometheus (Orff) - Wikipedia

Prometheus
Opera podle Carl Orff
Carl Orff.jpg
Skladatel, aquatint leptání
LibretistaAischylos
JazykStarořečtina
Na základěPrometheus Bound
Premiéra
24. března 1968 (1968-03-24)
Staatstheater Stuttgart

Prometheus je opera podle Carl Orff. Řecký text opery vychází z dramatu (řecký: Προμηθεὺς Δεσμώτης – Promētheús desmṓtēs – Prometheus Bound ) podle Aischylos, jediná jeho přežívající část Prometheus trilogie. Vzhledem k tomu, že Aischylosův text ve starověké řečtině byl přímo zhudebněn bez úprav nebo střihů, Orffova partitura se kvalifikuje jako jeden z nejtypičtějších příkladů operního žánru Literaturoper. The premiéra se konalo 24. března 1968 v Staatstheater Stuttgart pod vedením Ferdinand Leitner ve výrobě od Rudolf Sellner se soubory a kostýmy od Teo Otto.

Role

Role, typy hlasu a premiérové ​​obsazení
Řecké jménoPřepisTyp hlasuPremiéra, 24. března 1968[1]
(Dirigent: Ferdinand Leitner )
Προμηθεύς,PrometheusbarytonCarlos Alexander
ΚράτοςKratosmluvící roleToni Blankenheim
.ΊαBiamluvící roleToni Blankenheim
ἭφαιστοςHefaistosbarytonHeinz Cramer
Ὠκεανός,OkeanostenorKeith Engen
Ἰὼ Ἰνάχου,Io InachissopránAlthea Bridges
Ἑρμῆς,HermesbasWilly Ferenz
ὨκεανίδαPrvní okeanidesopránAlthea Bridges
ὨκεανίδαDruhý OkeanidekontraaltUrsula Sutter
Χόρος ὨκεανίδωνChoros OkeanidonDámský sborOpera Chorus Stuttgart

Synopse

Titán Prometheus, který byl kvůli jeho údajné loupeži uvězněn ve skýtských železných řetězech, nechce odhalit olympijskému vládci Zeus tajná znalost, o které tvrdí, že ji vlastní. Hermes žádá Prometheuse, aby naposledy pojmenoval hetaery, které by stály Zeuse a jeho následovníky jejich věčnou vládu. Když Prometheus odmítne, zasáhne ho blesk a hrom od zemětřesení, které ho vrhne do temné říše Hades.

Kratos (Řek: „Síla“) a Bia (Řek: „Násilí“), služebníci Zeus, přetáhněte Prometheus do Kavkaz hory, kde se na Zeův příkaz zdráhají Hefaistos řetězy Prometheus na skálu Kavkazu. Hefaistos se slituje nad Prometheem, ale také se bojí Zeuse a jeho kompliců.

Poté, co Hephaistos, Kratos a Bia odešli, sbor dcer dcery Okeanos objeví se; ujišťují ho o jeho přátelství a ptají se na důvod tohoto trestu. Prometheus vypráví o svém boji proti Kronos, pomáhal Zeusovi svrhnout jeho otce díky mazanosti a chytrosti. Zeus poté prošel kancelářemi, ale na lidi nemyslel, takže k jejich podpoře přišel pouze Prometheus; dal jim oheň, naději a umění proroctví. Sbor ho varuje před jeho drzostí, načež Prometheus prohlašuje, že navzdory své znalosti budoucího trestu to udělal kvůli lidem.

Sbor odletí, načež Okeanos jede na jevišti na svém griffinu. Sám sebe popisuje jako největšího Prometheova přítele a tvrdí, že se co nejrychleji spěchal na svou stranu. Ale Prometheus se ho zeptá, jestli se chce oddat svému utrpení, a je znovu pobouřen Zeusem. Okeanos ho také varuje před nedostatkem podrobení se novému vládci. Prometheus by se měl poddat a požádat o milost, aby byl vykoupen. Na tuto radu Okeanos, který nepodporoval lidi s ním, však reaguje ironicky. Okeanos nabízí odvolání k Zeusovi, ale Prometheus ho proti tomu radí s odkazem na jeho bratry Atlas a Typhon. Okeanos je přesvědčen a letí pryč.

Refrén se vrací a běduje nad Prometheovým žalostným osudem. Poté Prometheus říká, jaké znalosti přinesl lidské rase, včetně medicíny, námořnictví, meteorologie a věštění. Také oznamuje, že Zeus jednoho dne abdikuje a Prometheus bude vykoupen. Okeanidové by však Zeusovi neměli vyprávět o své budoucnosti, aby se jeho proroctví splnilo. Sbor si stěžuje na utrpení Prometheova a nedostatek pomoci lidské rasy, která se těšila Prometheově podpoře.

Rohatý Io, dcera Inachos, vstupuje na jeviště. Prometheus jí oznamuje konec Zeusovy vlády synem Héra. Když se Io dozví, že Prometheus ovládl umění věštění, chce, aby předpověděl svůj vlastní osud. Před tím však hlásí, jak snila o Diově lásce. Proto Inachos, otec Io, obdržel zprávu od věštec a rozhodl se vyhnat svou dceru ze země. Aby zakryl lásku k Io, proměnil ji v krávu. Ale toto nebylo před Herou skryté; poslala Argose jako strážce a nechala krávu pronásledovat velká moucha. Prometheus nyní ohlašuje budoucnost Io: Překročí Bospor (který bude pojmenován po ní) a nakonec dosáhne Etiopie po deltě Nilu do Canopus porodit Epaphos tam. Potomek Io ve 13. generaci, „hrdina luku“ (tj. Herakles ) jednoho dne uloží Prometheus. Vzhledem k tomu, Io již nemůže nést bodnutí gadfly, unikne.

Prometheus odhaluje refrén Oceanids že Zeusova kletba skončí. Hermes přijde a požaduje, aby se Prometheus otevřel Zeusovi, který ho svrhne. Hrozí bleskem a bouří, která by Prometheovi velmi ublížila; orel poslaný Zeusem přišel pojíst Prometheova játra. Vzhledem k tomu, že Prometheus odmítá prozradit tuto znalost, je potrestán Zeusem: skála s titanem, který se na ni kuje, klesá do Hádu.

Hudba

Orchestr

Skóre Orffova Prometheus požaduje vybavení, které je jedinečné v historii hudby:

Velká sekce bicích vyžaduje 15 až 18 hráčů:

Chromatické tenorové xylofony jsou nástroji Orff-Schulwerk. Vzhledem k tomu, že se běžně nepoužívají v sekci bicích nástrojů symfonického orchestru kvůli chromatický Uspořádání jejich klíčů, v současné praxi se nahrazují marimbafony. Jelikož však chromatické glissandi lze provádět pouze na chromatických tenorových xylónech, jsou tyto nástroje od společnosti Orff's Schulwerk zahrnuty v omezeném počtu, aby bylo možné provádět chromatické glissandi. Skóre Prometheus proto odráží výkonnostní praxi všech tří Orffových oper na předmětech z řeckého starověku.[2]

Zatímco v době premiéry vyžadovalo provedení perkusní sekce od perkusionistů značné dovednosti, díky mimořádnému rozvoji bicí technologie v posledních desetiletích Orffova partitura již nenabízí nepřekonatelné překážky.

Hudební jazyk

Jak dokázal Pietro Massa, intenzivní výměna názorů s klasickým filologem Wolfgang Schadewaldt, muzikolog Thrasybulos Georgiades a s Wieland Wagner Režisér, kterého si skladatel původně vybral pro inscenaci světové premiéry, provázel vznik Orffových oper o předmětech z řeckého starověku.[3] Orff učinil rozhodnutí, revoluční pro dobu, kdy dílo vzniklo, nastavit původní řecký text po rozsáhlé konzultaci s Wolfgangem Schadewaldtem, který skladateli radil ohledně podrobných otázek řeckých metrik.[4] Vzhledem k tomu, že kvantitativní metriky starořecké poezie jsou neslučitelné s akcentními metrikami moderních evropských jazyků a také s metrickou strukturou evropské umělecké hudby, zvolil skladatel řešení, aby nedopustil, aby text, který musel zpěvák rytmicky deklarovat mluvící hlas během dlouhých pasáží opery, být dekantován v rytmu, který odpovídal starořeckému metru originálu, ale přidat k pořadí slabik starořeckého textu druhou vrstvu autonomního hudebního rytmu.[5] Jelikož velké části partitury vyžadují rytmickou deklamaci řeckého textu mluvícím hlasem sólistů, která je jen občas přerušena silnými akcenty gigantických perkusí, partitura Prometheus také znamenal novou etapu v Orffově odchodu z tradičních výškových struktur ve srovnání s jeho předchozími operami o řeckých dramatech.

Soustředění se na soubor bicích nástrojů se specifickým a neurčitým tónem, původně jistě zrozeným z fascinace, že jediná stále se rozvíjející skupina orchestru zaměřená na skladatele 20. století, se zdála být opravdovým patentovým řešením pro skladatele, pro kterého bylo vytvoření čistě diastematické organizace nikdy nebyly ústředním zájmem. Myšlenka diferencované spolupráce založená na dělbě práce, která odlišuje orchestr západní umělecké hudby, který se organicky rozrostl v průběhu staletí, se v orchestru Orffových oper o řeckém starověku jeví jako transponovaná do nástrojových konstelací, které byly dříve evropským neznámým umělecká hudba. Ve skóre Prometheus, šest klavírů a xylofony, které v tradičním orchestru dostaly jen okrajové úkoly, přebírají roli, kterou mělo strunné tělo při orchestraci vídeňské klasické hudby. Na druhou stranu, základní nástroje tradičního evropského symfonického orchestru - jako flétny, hoboje, trumpety a kontrabasy - jsou v Orffových partiturách pověřeny funkcemi, které byly v tradici orchestru 19. století pravidlem vzácných bicích nástrojů. . Jejich speciální zabarvení, které má téměř exotickou zvukovou přitažlivost, se používá pouze pro speciální, dramaturgicky motivované úkoly.[6]

Zahrnutí mnoha mimoevropských bicích nástrojů, které dříve nebyly používány v orchestru evropské umělecké hudby, nelze interpretovat jako hudební exotičnost, zejména proto, že skladatel stěží používá nové zabarvené směsi.[7] Shromáždění nástrojů ze všech částí světa v orchestru Orffových posledních děl pro scénu slouží spíše k doložení tvrzení, že nastavení starořeckého mýtu by mělo odhalit všeobjímající povahu řeckého mýtu, který apeluje na lidstvo v celém rozsahu.[8]

V dějinách hudby 20. století se Orffovy opery na témata z řeckého starověku objevují jako mimořádně originální vývoj hudební dramaturgie po roce 1949. V posledních desetiletích, zejména po roce 2000, si Orffův pozdní styl vzbudil rostoucí zájem operních domů. a také z muzikologického výzkumu, v neposlední řadě kvůli zjevnému vztahu mezi Orffovým hudebním jazykem a tendencemi minimalismus.

Historie výkonu

Pouhých pět měsíců po světové premiéře opery, 1. srpna 1968, Orffova Prometheus získala druhou, velmi úspěšnou produkci na Bavorská státní opera Mnichov, dirigoval Michael Gielen a představil August Everding se scénami a kostýmy navrženými Josef Svoboda; tato inscenace získala skladatelovu zvláštní chválu.[4] Po velkém úspěchu těchto počátečních představení, enormní potíže titulní role, problém se shromážděním velké sbírky exotických bicích nástrojů a neochota menších operních domů uvést dílo napsané ve starořečtině bránily širšímu šíření Orffových skóre, ačkoli některé základní pojmy starořečtiny by byly přítomny alespoň u některých členů vzdělaného operního publika v západním Německu. Po roce 2000 vedl obnovený zájem o pozdní styl Carla Orffa k znovuobjevení jeho oper o předmětech z řeckého starověku; mezitím opera boduje a libreto ve vzácných nebo nezápadních jazycích se staly stále běžnějšími. Z inscenací posledního desetiletí inscenace v kontextu festivalu Ruhrtriennale (Duisburg 2012), dirigoval Peter Rundel a s inscenacemi, scénami a kostýmy režiséra Samoana Lemi Ponifasio, se setkal se zvláštním úspěchem. Další koncertní vystoupení byla uvedena v roce 2013 (Mnichov), v roce 2015 v rámci festivalu Orff v Diessen / Ammersee a znovu v roce 2015 v Mnichově. Nová výroba Prometheus bylo oznámeno na léto 2020; opera měla být uvedena v kontextu Jugendfestspiele Bayreuth, pobočka Bayreuthský festival.

Nahrávky

Reference

  1. ^ Casaglia 2005.
  2. ^ Möller 1995, str.[stránka potřebná ].
  3. ^ Massa 2006, passim.
  4. ^ A b Flashar 2015, str. 103–111.
  5. ^ Rösch 2003, passim.
  6. ^ Maehder 2015, str. 197–229 ..
  7. ^ Varsány 2015, str. 175–196.
  8. ^ Maehder 2007, str. 441–462.

Bibliografie

Zdroje

  • Casaglia, Gherardo (2005). "Prometheus, 24. března 1968 ". L'Almanacco di Gherardo Casaglia (v italštině).
  • Flashar, Hellmut (2015). „Das Bühnenwerk Orffs im Spiegel des Briefwechsels von Carl Orff und Wolfgang Schadewaldt“. V Thomas Rösch (ed.). Text, Musik, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff (v němčině). Mainz: Schott.
  • Maehder, Jürgen (2007). „Non-Western Instruments in Western 20th-Century Music: Musical Exoticism or Globisation of Timbres?“. V Paolo Amalfitano; Loretta Innocenti (eds.). L'Oriente. Storia di una figura nelle arti occidentali (1700–2000). 2. Řím: Bulzoni.
  • Maehder, Jürgen (2015). „Die Dramaturgie der Instrumente in den Antikenopern von Carl Orff“. V Thomas Rösch (ed.). Text, Musik, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff. Mainz: Schott. ISBN  978-3-7957-0672-2.
  • Massa, Pietro (2006). Carl Orffs Antikendramen und die Hölderlin-Rezeption im Deutschland der Nachkriegszeit. Bern / Frankfurt / New York: Peter Lang. ISBN  3-631-55143-6.
  • Rösch, Thomas (2003). Die Musik in den griechischen Tragödien von Carl Orff. Tutzing: Hans Schneider. ISBN  3-7952-0976-5.
  • Möller, Gunther (1995). Das Schlagwerk bei Carl Orff: Aufführungspraxis der Bühnen-, Orchester- und Chorwerke. Mainz: Schott.
  • Varsány, András (2015). „Carl Orff und die Musikinstrumente anderer Kulturen“. V Thomas Rösch (ed.). Text, Musik, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff (v němčině). Mainz: Schott. ISBN  978-3-7957-0672-2.

Další čtení

  • Alberto Fassone: Carl Orff. Libreria Musicale Italiana, Lucca 2009, ISBN  978-88-7096-580-3.
  • Hellmut Flashar: Inszenierung der Antike. Das griechische Drama auf der Bühne der Neuzeit 1585–1990. C. H. Beck, Mnichov 1991.
  • Stefan Kunze: Die Antike in der Musik des 20. Jahrhunderts, Buchner, Bamberg 1987, ISBN  3-7661-5456-7.
  • Stefan Kunze: „Orffs Tragödien-Bearbeitungen und die Moderne.“ V: Jahrbuch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste 2/1988, s. 193–213; dotisk: Stefan Kunze: De Musica. Ausgewählte Aufsätze und Vorträgeedd. Erika Kunze a Rudolf Bockholdt. Schneider, Tutzing 1998, str. 543–564.
  • Jürgen Leonhardt, Sprachbehandlung und antike Poesie bei Carl Orff, in: Jürgen Leonhardt / Silke Leopold / Mischa Meier (edd.): Wege, Umwege und Abwege. Antike Oper in der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts, Stuttgart (Steiner) 2011, s. 67–98.
  • Werner Thomas (ed.): „Carl Orff und sein Werk. Dokumentace“, sv. 8: Theatrum Mundi, Schneider, Tutzing 1983, ISBN  3-7952-0373-2.
  • Werner Thomas: „Carl Orffs Prometheus. Drei Miszellen: Die Musikalisierung der altgriechischen Tragödiensprache - Instrumentale Semantik - Zur Idee des Tragischen bei Aischylos und Orff. "In: Werner Thomas: Das Rad der Fortuna, Schott, Mainz 1990.
  • Franz Willnauer (ed.): Prometheus - Mythos, Drama und Musik, Tübingen, Rainer Wunderlich Verlag Hermann Leins, 1968.
  • Frieder Zaminer: Rhythmischer Kontrapost bei Aischylos. Über orchestral-musikalische Sprachkomposition. V: Das musikalische Kunstwerk. Geschichte - Ästhetik - Theorie. Festschrift Carl Dahlhaus zum 60. Geburtstag, edd. Hermann Danuser, Helga de la Motte-Haber, Silke Leopold a Norbert Miller. Laaber-Verlag, Laaber 1988, s. 185–196.

externí odkazy