Cantata Profana - Cantata Profana

Cantata Profana
Kilenc csodaszarvas
Kantáta podle Béla Bartók
Bartók Béla 1927.jpg
Skladatel a libretista v roce 1927
AngličtinaSecular Cantata: The Nine Enchanted Stags
KatalogSz 94
TextBartók
Jazykmaďarský
Na základědva rumunští Colinde
Složen1930 (1930)
Doba trváníAsi 19 minut
PohybyTři
Bodování
  • baryton
  • dvojitý sbor
  • orchestr
Premiéra
datum25. května 1934 (1934-05-25)
UmístěníLondýn
DirigentAylmer Buesst
ÚčinkujícíSymfonický orchestr BBC a Wireless Chorus

Cantata Profana (s titulky Kilenc csodaszarvas [Devět Enchanted Stags], Sz 94) je dílo pro dvojitý smíšený sbor a orchestr maďarského skladatele Béla Bartók. Dokončeno dne 8. Září 1930, mělo premiéru v Londýně 25. Května 1934 pod názvem Symfonický orchestr BBC a Wireless Chorus provádí Aylmer Buesst. Mezi sólisty byli tenorista Trefor Jones a barytonista Frank Phillips. Práce byla prezentována v anglickém překladu M.D.Calvocoressi.[1][2]

Text

Zdrojové texty, které Bartók použil k vytvoření libreta, byly dva rumunské Colinde že shromáždil ze Transylvánie v dubnu 1914. Colinde jsou balady, které se zpívají během vánočních svátků, ačkoli mnoho colinde nemá žádnou souvislost s křesťanským betlémem a předpokládá se, že mají původ v předkřesťanských dobách.[3]

Příběh je o otci, který naučil svých devět synů jen lovit, takže o práci nic nevědí a veškerý svůj čas tráví v lese. Jednoho dne při lovu velké a krásné jelen překračují strašidelný most a samy se přemění na jeleny. Zoufalý otec vezme pušku a vydá se hledat své pohřešované syny. Nalezení skupiny jemných jelenů shromážděných kolem pramene, padl na jedno koleno a zamířil. Největší jelen (nejstarší syn) prosí svého otce, aby nestřílel. Otec, který poznal svého oblíbeného syna u jelena, prosí své děti, aby se vrátily domů. Jelen pak odpoví, že se nikdy nemohou vrátit domů: jejich parohy nemohou projít dveřmi a už nemohou pít z šálků, jen chladné horské prameny. V anglickém překladu, který vznikl mnohem později, si Bartók zachovává šestislabičnou verifikaci původního rumunského textu. Níže je Bartókův vlastní překlad textu ze třetí věty:

Bylo nebylo
Byl to starý muž, he
Měl devět hezkých chlapců.
Nikdy je neučil
Jakákoli ruční práce, he
Učil jsem je jen jak
Lov v temných lesích.
Tam se potulovali, lovili
Celý rok a
Změnil se na jeleny
Lesy temné a divoké.
Jejich parohy nikdy nebudou
Vstupte do bran a dveří, ale
Pouze lesy a keře;
Jejich těla nikdy nebudou
Noste košili a kabát, ale
Pouze listy;
Jejich nohy už nikdy nebudou
Chodit po podlahách domů, ale
Pouze v trávníku;
Jejich vůle už nikdy nebude
Pijte ze šálků a džbánů, ale
Z nejjasnějších pramenů.[4]

Bartók přeložil původní rumunštinu do maďarštiny a svěřil německý překlad Bence Szabolcsi. V roce 1955 Robert Shaw vytvořil nový anglický překlad.[5][6] Původní rumunský text se neobjevil v žádné z publikovaných verzí Cantata Profana.

Hudba

Socha od László Marton zobrazující devět jelenů

Cantata Profana je rozdělena do tří nepřetržitých pohybů: první věta popisuje lov a magickou transformaci, zatímco druhá věta líčí otcovo hledání jeho synů a jeho setkání s nimi. Třetí věta rekapituluje příběh. Celková struktura ABA je příkladem Bartókova použití palindromu nebo oblouk, forma.[7]

První věta

Práce začíná vzestupnou nediatonickou stupnicí: D-E-F-G-A♭-B♭-C. Tato stupnice pevně zakládá tonální střed D a poskytuje rámec pro většinu melodického obsahu Kantáta. Za úvodním gestem okamžitě následuje parafráze prvních dvou pruhů Bach je St. Matthew Passion.[8] Bartók neposkytuje žádné vysvětlení, proč se rozhodl zahrnout tento citát do toho, co je jinak rozhodně světským dílem, ačkoli někteří teoretici se domnívají, že Bartókův Kantáta je po vzoru Bacha Vášeň.[9] Sbory vstoupí o několik taktů později, postupně budují stále větší a větší diatonické shluky, až se první opravdová melodie objeví jako z mlhy. Dva sbory zpívají o devíti synech, kteří nevěděli nic jiného než lov.

Část B první věty, značená Allegro molto, je dech fuga popisující lov. V této sekci přerušují hudbu prvotní bicí a houkačky, zatímco refrén popisuje lovce, kteří putují dál a dál do lesa.

Závěrečná část první věty začíná tím, jak bujará lovecká hudba utichá a nálada najednou ztichne a záhadně: dorazili ke strašidelnému mostu. Zde dochází k transformaci a chlapci se změnili na jeleny.

Druhá věta

První část druhé věty líčí otcovo pátrání po svých synech. Varianta předmětu fugy, nyní Andante, poskytuje melodický materiál pro sbor, aby vyprávěl otcovu cestu na strašidelný most. Když otec vidí na jaře devět krásných jelenů, míří puškou. Hudba je stále více rozrušená, dokud nezavolá největší jelen. Zde začíná tenorové sólo, což je hlas jelena, který prosí otce, aby se nezaměřoval na své děti, aby ho nemuseli zabít. Na způsob a Řecké drama, reflektuje sbor otcovo uznání jeho synů.

Barytonové sólo pak začíná, když otec prosí své syny, aby se vrátili domů. „Všechno je připraveno," říká, „lucerny svítí, stůl je prostřený, šálky jsou naplněny a tvá matka truchlí." Sbor zde opět připravuje odpověď jelena: „Nikdy se nemůžeme vrátit, naše parohy nemohou projít dveřmi, jen se toulat lesními háji.“ „Nikdy nemohou jít.“ je zpíván sborem, protože hudba je stále měkčí a druhá věta se tiše chýlí ke konci.[10]

Třetí věta

Cantata Profana končí sborovou rekapitulací vyprávění. Strašidelné a lyrické, melodie jsou vpleteny do bohatých diatonických harmonií, které na konci díla dodávají pocit nadčasovosti mýtu. Když sbor dokončí své vyprávění příběhu, tenorista se vrací s vášnivým rozkvětem na slova „z chladných horských pramenů“. Práce končí, jak začala, vzestupnou stupnicí, ale tentokrát v obrácené podobě úvodní stupnice.[10][11]

Výklad

Bartók jednou svěřil Bence Szabolcsi, že Cantata Profana bylo „jeho nejhlubším krédem“.[12] Toto vysoce osobní krédo vyvolalo velkou diskusi o mnoha vrstvách možných interpretací zjevných v mýtu o devíti začarovaných jelenech. Bylo navrženo, že Kantáta je vyjádřením Bartókova humanistického ideálu bratrství všech lidí a národů a nakonec individuální svobody. Možná, že byl dojat nepříjemnou situací svých maďarských spoluobčanů během Velká deprese 30. let nebo si přál vyjádřit svůj nesouhlas s rostoucím přílivem fašismus v Evropě během této doby.[13]

Na povrchu jednoduché podobenství je evidentní: jde o morální příběh o důsledcích toho, že naše děti nebudou učeny jejich správnému místu ve společnosti,[14] nebo jako příběh generačního konfliktu.[15] Stejně platné by bylo pochopit přeměnu synů na jeleny jako obřad průchodu: rituální smrt následovaná transfigurací, vedoucí k novému životu v „čistém“ stavu bytí.[16] Mýtus o devíti jelenech je možná idealizací přirozeného stavu, kdy člověk již nepotřebuje ozdoby civilizovaného člověka a nyní může pít z „čistých horských pramenů“.[17] Stejně jako všechny naše velké mýty nemůže nikdy existovat jediná „správná“ interpretace. To, zda jelův poslední nářek pláče, je úzkost a ztráta nebo nevázanost a svoboda, záleží na vlastní perspektivě.

Tématem díla je inspirace pro film Kantáta podle Miklós Jancsó.

Reference

  1. ^ Vikarius, Lasló. „Cantata Profana od Bély Bartóka (1930): Čtení pramenů“. Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, T.35, Fasc. 1/3, (1993-4) 249-301.
  2. ^ Gillies, Malcolm. „Bartók, Béla, 1926-1934.“ Grove Music Online, Oxford University Press, 2001-. zpřístupněno 11. října 2013.
  3. ^ Suchoff, Benjamin. Béla Bartók: Život a dílo. Landham MD: Scarecrow Press, 2001. 112.
  4. ^ Suchoff 2001. 112.
  5. ^ Vikarius. 249-301
  6. ^ Bartók, Béla. Cantata Profana. New York, NY: Boosey and Hawkes, 1939.
  7. ^ Antokoletz, Elliott. Hudba Bély Bartóka: Studie tonality a pokroku v hudbě dvacátého století. Los Angeles, CA: University of California Press, 1984. 241-2.
  8. ^ Suchoff 2001. 114.
  9. ^ Antokoletz, Elliott. „Modální transformace a hudební symbolika v Bartókově Cantata Profana.“ v Bartókovy perspektivy, editovali Elliott Antokoletz, Victoria Fischer a Benjamin Suchoff. New York, NY: Oxford University Press, 2000. 61-75.
  10. ^ A b Bartók 1939.
  11. ^ Antokoletz 1984. 248.
  12. ^ Gillies, Malcolm. (ed.) a Gyórgy Kroo. "Cantata Profana" v Bartókův společník. Portland, OR: Amadeus Press, 1994. 430.
  13. ^ Suchoff 2001. 113.
  14. ^ Brown, Julie. Bartók a groteska. Monografie RMA 16, Studies in Modernity, the Body and Contradiction in Music. Burlington, VT: Ashgate Publishing Company, 2007. 79.
  15. ^ Griffiths, Paul. Bartók. London: J.M.Dent and Sons, 1984. 140.
  16. ^ Gillies 1994. 430-31.
  17. ^ Brown 2007. 79-80.