Mořská symfonie - A Sea Symphony

Tento článek pojednává o symfonii Ralpha Vaughana Williamse. Za symfonii od Howard Hanson viz Symphony No. 7 (Hanson).

První stránka celého skóre do Mořská symfonie.

Mořská symfonie je skladba pro orchestr a sbor Ralph Vaughan Williams, napsaná v letech 1903 až 1909. První a nejdelší symfonie Vaughana Williamse, byla poprvé uvedena na festivalu Festival v Leedsu v roce 1910, kdy skladatel dirigoval. Zralost symfonie popírá skladatelovu relativní mládí, když byla napsána (bylo mu 30, když ji poprvé začal skicovat). Jedna z prvních symfonií, ve kterých a pěvecký sbor je používán v celé práci a je nedílnou součástí hudební struktury, Mořská symfonie pomohl připravit půdu pro novou éru symfonické a sborové hudby v Británii během první poloviny 20. století. Práce je někdy označována jako Symfonie č. 1.

Dějiny

Od roku 1903 do roku 1909 pracoval Ralph Vaughan Williams přerušovaně na sérii písní pro sbor a orchestr, které se měly stát jeho dosud nejdelším projektem a jeho první opravdovou symfonií. Původně s názvem Oceán, Mořská symfonie byl poprvé uveden v roce 1910 na festivalu v Leedsu k 38. narozeninám skladatele. Toto je obecně citováno jako jeho první rozsáhlé dílo; Ačkoli Háj uvádí 16 dalších orchestrálních děl zkomponovaných Vaughanem Williamsem před dokončením Mořská symfonie, včetně dvou se sborem, je drtivá většina z nich juvenilia nebo učňovská díla, která nikdy nebyla publikována a jsou již dávno stažena z oběhu. Vaughan Williams se však nikdy předtím nepokusil o dílo tak dlouhého trvání, ani pro tak velké síly, a byla to jeho první z těch, které by nakonec byly devíti symfonií. Jako Brahms Vaughan Williams dlouho před složením své první symfonie odložil, ale do konce svého života zůstal plodný: jeho závěrečná symfonie byla složena v letech 1956–58 a byla dokončena, když mu bylo 85 let.

Struktura

Přibližně za 70 minut, Mořská symfonie je nejdelší ze všech symfonií Vaughana Williamse. Ačkoli to představuje odklon od tradiční germánské symfonické tradice té doby, navazuje na poměrně standardní symfonický obrys: rychlý úvod hnutí, pomalý pohyb, scherzo a finále. Čtyři pohyby jsou:

  • Píseň pro všechna moře, všechny lodě (baryton, soprán a sbor)
  • Na pláži v noci, sám (baryton a sbor)
  • Scherzo: The Waves (refrén)
  • Průzkumníci (baryton, soprán, polosbor a sbor)

První věta trvá zhruba dvacet minut; vnitřní pohyby přibližně jedenáct a osm minut a finále trvá zhruba třicet minut.

Text

Text Mořská symfonie pochází z Walt Whitman je Listy trávy. Ačkoli Whitmanovy básně byly v té době v Anglii málo známé, Vaughana Williamse k nim přitahovala jejich schopnost překonat oba metafyzický a humanista perspektivy. Whitmanovo použití volný verš také začal dělat vlny v kompozičním světě, kde plynulost struktury začínala být atraktivnější než tradiční metrické nastavení textu. Vaughan Williams nastavuje sekce z následujících básní Mořská symfonie:

Hudba

Orchestrace

Symfonie je hodnocena pro soprán, baryton, refrén a velký orchestr skládající se z:

K usnadnění více výkonů díla zahrnuje celé skóre také ustanovení, že může být provedeno redukovaným orchestrem dvou flétn (druhá zdvojnásobující pikola), jednoho hoboje, cor anglais, dvou klarinetů, dvou fagotů, čtyř rohů, tří trubek , tři pozouny, tuba, tympány, perkuse, jedna harfa a smyčce.

Sbor zpívá všemi čtyřmi pohyby. Oba sólisté jsou představeni v první a poslední větě, zatímco ve druhé větě zpívá pouze baryton. Scherzo je pouze pro sbor a orchestr.

Vlivy

Srovnání s Stanford, Parry, a Elgar, jako v Háj článek,[je zapotřebí objasnění ] jsou očekávány. Vaughan Williams nejen psal během stejné éry a ve stejné zemi, ale studoval u Stanforda a Parryho na Royal College of Music (RCM) a jeho přípravy na skládání Mořská symfonie zahrnovalo studium obou Elgarových Varianty záhady (1898–1999) a jeho oratorium Sen Gerontius (1900).

Mořská symfonie je jedním z nejznámějších z mnoha skladeb souvisejících s mořem, které byly napsány přibližně ve stejné době v Anglii, z nichž nejznámější jsou Stanfordovy Písně moře (1904) a Písně flotily (1910), Elgar's Sea Pictures (1899) a Frank Bridge je Moře (1911). Debussy je La mer (1905) mohl být také vlivný v této zjevné námořní posedlosti.

Vaughan Williams studoval s Zámotek na tři měsíce v Paříži v zimě 1907–1908. I když pracoval hlavně na orchestrace, toto mělo poskytnout docela kontrast s germánskou tradicí předávanou prostřednictvím Stanfordu a Parryho na RCM a možná začalo dávat Vaughanovi Williamsovi větší smysl pro barvu a svobodu pohybu akordy jako blokové jednotky. Jeho zaujatost vůči zprostředk sjednocující harmonický motiv Mořská symfonie, může být poněkud osvobozen těmito studiemi, a tento harmonický vztah je nyní považován za příznačný pro jeho styl obecně. Mořská symfonie také využívá obojí pentatonický a celé tónové stupnice, nyní často považované za idiomatické rysy Francouzská hudba období. Tato hudba byla téměř jistě v mysli Vaughana Williamse, když dokončil práci Mořská symfonie v letech 1908–1909, ale Ravel mu zaplatil velkou poklonu tím, že ho nazval „jediným z mých studentů, který nepíše mou hudbu“.

Motivy

Hudebně, Mořská symfonie obsahuje dvě silné sjednocující motivy. Prvním z nich je harmonický motiv dvou akordů (obvykle jednoho durového a jednoho mollového), jejichž kořeny jsou od sebe třetí. Toto je první věc, která se v symfonii vyskytuje; mosazné fanfáry jsou B moll akord, následovaný sborem, který zpívá stejný akord, zpívá Aj, moře. Celý orchestr pak přijde na slovo moře, který se vyřešil D dur.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Druhým motivem je melodická postava vedle sebe duplety a trojice, nastaveno na zahájení symfonie (a během první věty) ke slovům A na své neomezené zvedání prsou ... V běžné metodě počítání hudebních rytmů lze vzor označit jako „jeden dva a tři dva dva tři tři“, což ukazuje, že druhý rytmus je rozdělen na osmé poznámky (pro na jeho) a třetí rytmus je rozdělen na trojice (pro neomezený).

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Recepce a dědictví

Dopad Mořská symfonie se projevuje nejen v životě skladatele (jeho první symfonie a první dílo tak ohromného rozsahu), ale také v nově nalezené podpoře a ocenění anglické symfonie a anglické hudby 20. století obecně. Hugh Ottaway kniha, Symfonie Vaughana Williamse ve svém úvodu uvádí následující postřeh:

"Anglická symfonie je téměř úplně výtvorem dvacátého století." Když v roce 1903 Vaughan Williams začal načrtávat písně pro sbor a orchestr, které se staly A Sea Symphony, Elgar se ještě neukázal jako symfonik. A i když se to může zdát mimořádné, Elgar's First (1908) je nejčasnější symfonií anglického skladatele ve stálém repertoáru. . . V době, kdy Vaughan Williams dokončil svou devátou [Symphony] - v roce 1958, několik měsíců před svou smrtí ve věku 85 let - anglickou symfonii. . . se stala ústřední postavou našeho hudebního oživení. Říci, že Vaughan Williams sehrál hlavní roli v dosažení tohoto cíle, je zřejmé: po většinu tohoto období se aktivně angažoval v anglickém hudebním životě, nejen jako skladatel, ale také jako učitel, dirigent, organizátor a stále častěji poradce mladých mužů. “ (5)

V Háj článek o Vaughanovi Williamsovi, Ottawayovi a Frogleyovi nazývají dílo:

"... triumf pudu nad prostředím." Tón je optimistický, Whitmanův důraz na jednotu bytí a bratrství člověka silně prochází a vitalita toho nejlepšího v něm se ukázala jako trvalá. Ať už je zadlužení Parrymu a Stanfordu jakékoli, a ve finále Elgarovi, nedochází k omylu s fyzickým nadšením nebo vizionářským vytržením. “

Ursula Vaughan Williams, v tom, co se stalo definitivní biografií jejího manžela Ralpha Vaughana Williamse, píše o své filozofii v obecnějším smyslu:

"… Byl si vědom společných aspirací generací obyčejných mužů a žen, se kterými pociťoval hluboké, kontemplativní sympatie." A tak v jeho díle existuje základní napětí mezi tradičními pojmy víry a morálky a moderní duchovní úzkostí, která je také vizionářská. “

Reference

  • Den, Jamesi. Vaughan Williams, 3. vyd. New York: Oxford University Press, 1998. Poprvé publikováno v roce 1961.
  • Dickinson, A. E. Vaughan Williams. London: Faber and Faber, 1963. Republished in faxs by Scholarly Press, Inc. St. Clair Shores, MI.
  • Foss, Huberte. Ralph Vaughan Williams. New York: Oxford University Press, 1950.
  • Frogley, Alain, ed. Studie Vaughana Williamse. Cambridge: Cambridge University Press, 1996.
  • Kennedy, Michael. Díla Ralpha Vaughana Williamse. London: Oxford University Press, 1964.
  • Ottaway, Hughu. Symfonie Vaughana Williamse. Seattle: University of Washington Press, 1972.
  • Ottaway, Hugh a Alain Frogley. "Vaughan Williams, Ralphe." Grove Music Online. vyd. L. Macy, http://www.grovemusic.com/ (přístup k předplatnému)
  • Schwartz, Elliot S. Symfonie Ralpha Vaughana Williamse. Amherst: The University of Massachusetts Press, 1964.
  • Vaughan Williams, Ursula. R.V.W. Životopis Ralpha Vaughana Williamse. London: Oxford University Press, 1964.
  • Whitman, Walt. Listy trávy(„Vydání na smrtelné posteli“ 1891–1892). London: J. M. Dent Ltd., 1993. Nejprve publikováno 1855.

Další čtení

  • Clark, F. R. C. "Struktura" Mořské "symfonie Vaughana Williamse". Hudební recenze 34, č. 1 (únor 1973): 58–61.
  • Heffer, Simon. Vaughan Williams. Boston: Northeastern University Press, 2000.
  • Howes, Franku. Hudba Vaughana Williamse. London: Oxford University Press, 1954.
  • McGuire, Charles Edward. „Vaughan Williams and the English Music Festival, 1910.“ v Eseje Vaughana Williamse. Upravil Byron Adams a Robin Wells. Aldershot a Brookfield, VT: Ashgate Press, 2003. s. 235–268.
  • Mellers, Wilfrid. Vaughan Williams a vize Albionu. London: Barrie & Jenkins, 1989. Viz zejm. kap. 1, „The Salon and the Open Sea: Conformity and Nonconformity in Toward the Unknown Region and A Sea Symphony.“
  • Vaughan Williams, Ursula a Imogen Holst, eds. Dědici a rebelové: Dopisy psané navzájem a příležitostné spisy o hudbě od Ralpha Vaughana Williamse a Gustava Holsta. London: Oxford University Press, 1959.

Nahrávky

K dispozici je nejméně 20 nahrávek díla:

  • Sir Adrian Boult, dirigent - Dame Isobel Baillie, soprán; John Cameron baryton; s London Philharmonic Choir; London Philharmonic; Decca LXT 2907-08 (Kingsway Hall, 1953–54 v průběhu Nového roku)
  • Sir Malcolm Sargent —Blighton (sop) / Cameron (bar) / sbory / BBC SO; Carlton BBC Radio Classics 15656 9150-2 (22. září 1965)
  • Boult - Armstrong (sop) / Case (bar) / LP Choir / LPO, HMV SLS 780 (Kingsway Hall, 23. - 26. září 1968)
  • André Previn, dirigent -Heather Harper, soprán; John Shirley-Quirk baryton; s London Symphony Orchestra a Chorus; RCA Red Seal SER 5585 (Kingsway Hall, 9. – 16. Února 1970)
  • Kazuyoshi Akiyama, dirigent - Sakae Himoto, soprán; Koichi Tajiona, baryton; s Osaka Philharmonic a Chorus; Nippon Columbia OP 7103 (Festival Hall, Osaka, 13. července 1973)
  • Gennadi Rozhdestvensky, dirigent - Smoryakova, soprán; Vasiliev, baryton; s Symfonický orchestr Ministerstva kultury SSSR; Sbor hudební společnosti Leningrad a sbor hudební školy Rimsky-Korsakov; Melodiya SUCD 10-00234 (Velká síň Leningradské filharmonie, 30. dubna 1988)
  • Vernon Handley, dirigent - Joan Rodgers, soprán; William Shimell, baryton; Liverpool Philharmonic Choir; Royal Liverpool Philharmonic Orchestra; EMI Eminence CD EMX 2142 (Philharmonic Hall, Liverpool, 27. – 29. Července 1988)
  • Richard Hickox —Marshall (sop) / Roberts (bar) / LS Chorus / Philharmonia; Virgin VC7 90843-2 (Kostel Všech svatých, Tooting, 27. února až 2. března 1989)
  • Bernard Haitink —Felicity Lott, soprán; Jonathan Summers, baryton; s London Philharmonic Choir; Cantilena; London Philharmonic; EMI CDC 7 49911 2 (Abbey Road, 19. – 21. Března 1989)
  • Bryden Thomson —Kenny (sop) / Rayner Cook (bar) / LS Chorus / LSO; Chandos CHAN 8764 (St Jude-on-the-Hill, Hampstead, 19. – 22. Června 1989)
  • Leonard Slatkin —Valente (sop) / Allen (bar) / Philharmonia Chorus / Philharmonia; RCA Red Seal 09026-61197-2 (Abbey Road, 19. – 20. Června 1992)
  • Sir Andrew Davis —Roocroft (sop) / Hampson (bar) / BBC Symphony Chorus / BBC SO; Teldec 4509-94550-2 (Blackheath Halls, Londýn, únor 1994)
  • Slatkin - Rodgers (sop) / Keenlyside (bar) / sbory / BBC SO; BBC Music Magazine MM 244 (Royal Albert Hall, 10. září 2001)
  • Robert Spano, dirigentka - Christine Goerke, sopranistka; Brett Polegato, baryton; Atlanta Symphony Orchestra a Chorus; Telarc CD 80588 (Symphony Hall, Atlanta, 10. – 11. Listopadu 2001); vítěz roku 2003 Cena Grammy za nejlepší klasické album
  • Paul Daniel, dirigent - Rodgers, soprán; Christopher Maltman baryton; s Bournemouth Symphony Orchestra & Refrén; Naxos 8,55 7059 (Poole Arts Center, 8. – 10. Ledna 2002)
  • Hickox - Gritton (sop) / Finley (bar) / LS Chorus / LSO; Chandos CHSA 5047 (Barbican Hall, 3. – 4. Června 2006)
  • Howard Arman —McGreevy (sop) / Hakala (bar) /MDR Rundfunkchor / MDR Sinfonie-Orchester; Querstand VKJK 0731 (Gewandhaus, Lipsko, 4. února 2007)
  • Sir Mark Elder, dirigent - Katherine Broderick, sopranistka; Roderick Williams, baryton; Hallé orchestr a sbor; Hallé CD HLL 7542 (Bridgewater Hall, březen 2014)
  • Martyn Brabbins —Llewellyn (sop) / Farnsworth (bar) / BBC Symphony Chorus / BBC SO; Hyperion CDA 68245 (Blackheath Halls, Londýn, 14. – 15. Října 2017)
  • Andrew Manze —Fox (sop) / Stone (bar) / Liverpool Phil Choir / RLPO; Onyx 4185 (Philharmonic Hall, Liverpool, listopad 2017)