Koncert pro housle (Berg) - Violin Concerto (Berg)

Koncert pro housle
podle Alban Berg
WP Alban Berg.jpg
Náčrt skladatele Emil Stumpp
ŽánrKoncert
Složen1935 (1935)
Obětavost„Na památku anděla“ (Manon Gropius )
PohybyDvě (každá ve dvou sekcích)
BodováníHousle a orchestr
Premiéra
datum19. dubna 1936 (1936-04-19)
UmístěníPalau de la Música Catalana, Barcelona
DirigentHermann Scherchen
Účinkující

Alban Berg je Koncert pro housle byl napsán v roce 1935 (skóre je datováno 11. srpna 1935). Je to pravděpodobně Bergovo nejznámější a nejčastěji uváděné instrumentální dílo, ve kterém se skladatel snažil sladit diatonicismus a dodekafonie. Berg ji složil na provizi od Louis Krasner a stalo se posledním dílem, které dokončil. Krasner předvedl sólovou část v premiéře na festivalu Palau de la Música Catalana, Barcelona dne 19. dubna 1936, po skladatelově smrti.

Koncepce a složení

Kus pocházel z provize od houslista Louis Krasner. Když Berg poprvé obdržel provizi, pracoval na své opeře svůdná žena a nezačal pracovat na koncert několik měsíců. Událostí, která ho podnítila k psaní, byla smrt 18letého dítěte obrnou Manon Gropius, dcera Alma Mahler (jednou Gustav Mahler manželka) a Walter Gropius. Sada Berg svůdná žena stranou napsat koncert, který věnoval „Paměti anděla“.[2]

Berg pracoval na díle velmi rychle a dokončil ho během několika měsíců; to je si myslel, že jeho práce na koncertě byla velmi zodpovědná za jeho nedokončení svůdná žena před svou smrtí 24. prosince 1935. Houslový koncert byl posledním dílem, které Berg dokončil. V dopise Krasnerovi ze dne 16. července 1935 Berg přiznal:

Včera jsem dokončil skladbu (bez orchestrace) našeho houslového koncertu. Pravděpodobně jsem tím více překvapen, než budete vy (...) práce mi dávala stále větší radost. Doufám - ne, mám sebevědomou víru - že jsem uspěl.[Citace je zapotřebí ]

Bodování

Krasner a Bergova vdova Helene se skóre (1961)

Koncert je bodován za 2 flétny (oba zdvojnásobení jako pikola ), 2 hobojové (jeden zdvojnásobení jako anglický roh ), alt saxofon (zdvojnásobení jako 3. klarinet), 2 klarinety, basklarinet, 2 fagoty, kontrabassoon, 4 rohy, 2 trubky, 2 pozouny, tuba, tympány, poklep, harfa a struny.[2]

Hudba

Berg popsal strukturu koncertu v dopise Arnold Schoenberg.[3] Je to ve dvou větách, z nichž každá je rozdělena do dvou částí:

    1. Andante (Předehra)
    2. Allegretto (Scherzo)
    1. Allegro (Cadenza)
    2. Adagio (chorálové variace)

Práce začínají s Andante v klasice sonátová forma, následovaný Allegretto, taneční sekce. Druhá věta začíná znakem Allegro z velké části založen na jednom opakujícím se rytmický buňka; tato část byla popsána jako kadence -jako, s velmi obtížnými pasážemi v sólové části. Orchestrace je ve svém vyvrcholení velmi násilná (což je v partituře doslova označeno jako „High point of the Allegro“); čtvrtá a poslední část, značeno Adagio, má mnohem klidnější náladu. První dvě části mají představovat život, poslední dvě smrt a transfigurace.

„nářek“ melodie a její konstrukce z výšky RI-5 a P-8[4] O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )

Stejně jako řada dalších Bergových děl kombinuje dílo technika dvanácti tónů, typické pro serialistická hudba učil se od svého učitele Arnold Schoenberg s pasáží napsanými svobodnějším a tonálním stylem. Skóre pozoruhodným způsobem integruje serialismus a tonalitu. Tady je Bergova tónová řada:

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Ačkoli toto obsahuje všech dvanáct not z chromatická stupnice, existuje silný tonální spodní proud: první tři tóny řádku tvoří a G moll trojice; poznámky tři až pět jsou a D dur trojice; poznámky pět až sedm jsou Nezletilý trojice; poznámky sedm až devět jsou E dur trojice;

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

a poslední čtyři noty (B, C♯, E.♭, F) a první (G) společně tvoří část a celá tónová stupnice. Kořeny čtyř triád odpovídají otevřené struny houslí, která je zvýrazněna v úvodní pasáži skladby.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Výsledné triády jsou tedy páté a tvoří a kadence, které slyšíme těsně před tím, než na řadě poprvé zazní housle. Čtyři akordy výše navíc znamenají posloupnost not B (B♭) - A - C - H (B.♮), který tvoří BACH motiv, čímž spojuje kus s Johann Sebastian Bach, jehož hudba hraje v tomto koncertu zásadní roli.

Poslední čtyři noty řádku, vzestupně celé tóny, jsou také první čtyři noty chorál melodie „Es ist genug „(To stačí), další část celé tónové stupnice. Bach složil a čtyřdílný nastavení hymny o Franz Joachim Burmeister s melodií od Johann Rudolph Ahle uzavřít svou kantátu Ó Ewigkeite, du Donnerwort, BWV 60 (Věčnost, ty hromové slovo).[5] Níže jsou uvedeny první čtyři míry.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Berg cituje tento chorál přímo v posledním pohybu skladby, kde je v Bachově harmonii slyšet klarinety.

V díle je další přímo citovaná tonální pasáž v podobě a Korutany lidová píseň ve druhé části prvního pohybu, která se krátce vrátí před coda ve druhé větě. Toto je možná jediný oddíl, který neodvozuje své materiály z řady.[Citace je zapotřebí ]

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Anthony Pople popisuje dílo jako „méně sériové než svůdná žena", obsahující původně sériový materiál později opakovaný nebo vyvinutý mimo tento rámec, kromě malých úprav v celém rozsahu, aby se zabránilo holým oktávám.[6]

Premiéry

  • Světová premiéra: 19. dubna 1936, Palau de la Música Catalana, Barcelona, na XIV ISCM Festival. Louis Krasner hrál sólovou část a Orchestr Pau Casals byl proveden Hermann Scherchen.[2]
    • Anton Webern měl být dirigentem. Zprávy se liší podle toho, zda byl nemocný nebo emocionálně neschopný vyrovnat se s tématem hudby. V každém případě tam byl Scherchen náhodou na festivalu a byl povolán doslova v 11. hodinu. Poprvé viděl skóre v 23:00 večer před premiérou a druhý den ráno byl čas jen na půlhodinovou zkoušku.[7]
  • Britská soukromá premiéra: 1. května 1936, Londýn, na koncertě pouze na pozvání. Krasner byl opět sólistou (na pozvání producenta BBC Edward Clark, který se zúčastnil světové premiéry v Barceloně), a Anton Webern dirigoval Symfonický orchestr BBC. Tento výkon byl zaznamenán na acetátových discích, které přežily ve sbírce Krasnera. Představení bylo vysíláno na BBC k stému výročí Berga, 9. února 1985,[7] a později vyšlo na CD.[8]
  • Rakouská a evropská premiéra: 25. října 1936, Vídeň, Krasner s Vídeňská filharmonie pod Otto Klemperer. Houslista Arnold Rosé vyšel z důchodu, aby vedl strunovou sekci. Tento výkon byl také zaznamenán.[7]
  • Britská veřejná premiéra: 9. prosince 1936, Londýn, v Londýně Queen's Hall na koncertě BBC. Krasner byl opět sólistou a Sir Henry Wood dirigoval Symfonický orchestr BBC.[9]

Přepracovaná verze

Berg neměl čas zkontrolovat skóre a opravit případné chyby. To nakonec udělal v 90. letech profesor Douglas Jarman, Hlavní odborný asistent v akademických studiích na Royal Northern College of Music, Manchester.[10] Premiéra revidované verze byla uvedena ve Vídni v roce 1996, Daniel Hope být sólistou. Naděje také udělala první nahrávku této verze, v roce 2004 pod BBC Symphony Orchestra Paul Watkins.[11]

Poznámky

  1. ^ James, Jamie (20. března 1994). „Model T podporuje mistrovské dílo“. The New York Times. New York City. Citováno 28. července 2020.
  2. ^ A b C Sklo, Herberte. „Violin Concerto - About the piece“. LA Phil. Archivovány od originál dne 7. listopadu 2017. Citováno 2. listopadu 2017.
  3. ^ Brand a kol. (eds.), Berg-Schoenbergova korespondence, str. 466. citováno v Pople (1991), s. 47.
  4. ^ Whittall, Arnold. 2008. Cambridge Úvod do serialismu. Cambridge Úvod do hudby, str. 84. New York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-68200-8 (pbk).
  5. ^ BWV 60.5 bach-chorales.com
  6. ^ Pople, Anthony (1991). Berg: Houslový koncert, str. 39-40. ISBN  0-521-39976-9.
  7. ^ A b C Louis Krasner, Některé vzpomínky na Antona Weberna, koncert Berg a Vídeň ve 30. letech
  8. ^ Gramofon
  9. ^ Kennedy, str. 178
  10. ^ Palgrave MacMillan. Vyvolány 1 November 2014
  11. ^ „BERG & BRITTEN VIOLIN CONCERTOS (2004)“. Daniel Hope.com. Citováno 1. listopadu 2014.

Reference

  • Pople, Anthony: Berg: Houslový koncert (Cambridge University Press, 1991 31. března) ISBN  0-521-39976-9
  • Kennedy, Michael: Adrian BoultHamish Hamilton, Londýn, 1987 a Macmillan, Londýn, 1989, ISBN  0-333-48752-4
  • Gramofon, Červen 1991, recenze Roberta Laytona

externí odkazy