Jahodová blondýnka - The Strawberry Blonde

Pro další použití viz Jahodová blondýnka (disambiguation).
Jahodová blondýnka
Jahodová blondýnka (filmový plakát z roku 1941) .jpg
Divadelní plakát
Režie:Raoul Walsh
ProdukovanýHal B. Wallis
ScénářJulius J. Epstein
Philip G. Epstein
Na základěJednou v neděli odpoledne
1933 hra
James Hagan
V hlavních rolíchJames Cagney
Olivia de Havilland
Rita Hayworthová
Jack Carson
Hudba odHeinz Roemheld
KinematografieJames Wong Howe
Upraveno uživatelemWilliam Holmes
Výroba
společnost
Warner Bros.
DistribuoványWarner Bros.
Datum vydání
  • 21. února 1941 (1941-02-21)
Provozní doba
97 minut
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
MainTitleStrawbBlonde1941Trailer.jpg

Jahodová blondýnka je Američan z roku 1941 romantický komediální film režie Raoul Walsh, v hlavních rolích James Cagney a Olivia de Havilland a představovat Rita Hayworthová, Alan Hale, Jack Carson, a George Tobias. Snímek byl nominován na akademická cena v roce 1941 pro Nejlepší hodnocení hudebního obrazu a obsahuje skladby jako „Kapela hrála dál ", "Bill Bailey "," Meet Me in St. Louis, Louie ","Wait Till The Sun Shines Nellie “a„ Love Me and the World Is Mine “. Název je nejčastěji uveden od slova The (jak je uvedeno v úvodních titulcích), ale filmové plakáty a propagační materiály tomu říkají jednoduše Jahodová blondýna. Režisér Walsh předělal film v roce 1948 jako Jednou v neděli odpoledne. Byl to remake Jednou v neděli odpoledne (1933) s Gary Cooper.

Synopse

V 90. letech 20. století New York City, Biff Grimes (James Cagney ) se zamiluje do dívky jahodově blond společnosti Virginie Brush (Rita Hayworthová ). Biffův podnikavější „kamarád“ Hugo Barnstead (Jack Carson ) vyhrává náklonnost Virginie. Biff se nakonec ožení s méně okouzlující nejlepší kamarádkou Virginie Amy Lind (Olivia de Havilland ), o kterém si Biff nakonec uvědomí, že byl pro něj po celou dobu tím pravým.

Obsazení

Vývoj a výroba

Oba ředitel Jahodová blondýnaRaoul Walsh a jeho hvězda James Cagney přišli k projektu a hledali změnu tempa.[2] Walsh právě dokončil temnotu Humphrey Bogart /Ida Lupino vozidlo High Sierra, natočený převážně na místě, a dobrá upozornění, která film obdržel, měla Walsha „tak, jak vystřelil Jack Warner udržet míč na projektech ve vývoji a výrobě. “[3] Přechod mezi outdoorovým filmem noir a světelným a sentimentálním středem studia Jahodová blondýna „neprokázal žádný problém“ pro Walsha.[3]

Na začátku 30. let si Cagney vysloužil u Warner Bros. hraní tvrdých chlapů, ale také ukázal svůj talent v lehčích hudebních materiálech ve filmech jako Footlight Parade (1933)[4] V polovině desetiletí opustil studio, poté se v roce 1938 vrátil se smlouvou, která mu poskytla větší kontrolu nad výběrem rolí a přivedl na palubu svého mladšího bratra Williama Cagneye jako pomocného producenta a neformální nárazník mezi ním a vedoucími studia.[5] Ale Cagney brzy zjistil, že se vrací zpět do drsných partií a do roku 1940 „chtěl nostalgickou část - jakoukoli část - aby ho odvedl od gangsterů, které nyní nenáviděl hrát“.[6]

Majetek na pozemku, který by mohl vyplnit tento účet, byl Jednou v neděli odpoledne. Začalo to počátkem roku 1933 jako úspěšná Broadwayská hra Jamese Hagana[7] a byl později v tomto roce podle Paramount jako vozidlo pro Gary Cooper. Ale byl to „jediný skutečný propad Cooperovy hvězdné a pečlivě zorganizované kariéry“[8]—A jediný Cooperův snímek, který kdy přišel o peníze. James Cagney měl výčitky, protože by to byl remake,[6] a Jack Warner věděl, že to potřebuje „úplné přestrojení“.[8] Byl to však „projekt mazlíčka“ Williama Cagneyho, který to viděl jako „dárek matce [bratrů] Carrie Cagneyové, která bude žít jen několik dalších let“[8] a Warner poznal vnitřní stopu že by mu dal svou často vzpurnou hvězdou. Warner promítl film z roku 1933 a napsal poznámku své produkční hlavě Hal B. Wallis a řekl mu, aby to také sledoval: „Bude těžké vydržet celý průběh obrazu, ale udělej to, abys věděl, co nedělat.“[8]

Wallis věděl, že trikem je přizpůsobit scénář jako prostředek pro Cagneyho, který se ještě musel zavázat, buď k projektu, nebo dokonce ke svému bratrovi. Wallis nechal udělat první koncept scénáře Stephen Morehouse Avery to nikoho neuspokojilo;[9] povolal bratry Epsteinové, Julius a Phillip, pro další vizi - takovou, která by mohla zapojit Cagneyho do projektu. Bratři a William se shodli, že první věcí, kterou musíte udělat, bylo přesunout věci z prostředí hry na západozápadě do New Yorku, „protože to všichni věděli mnohem lépe.“[6] Řekl Julius: „Mysleli jsme si, že důvodem (filmu Cooper), že přišel o peníze, bylo, že to bylo příliš bukolické. Stalo se to v malém venkovském městečku. Řekli jsme„ Změňte to na velké město. Dejte to do New Yorku. ““[10] Verze Epstein se rychle formovala a podporovala cíl udělat z ní obrázek Cagney. „Když jsme pokračovali v přepisování,“ řekl Julius, „věděli jsme, že to bylo pro Cagneyho. To byla pomoc.“[10]

Přesto se Cagney zdráhala. Wallis začala být netrpělivá; zvažoval vznikající John Garfield pro roli Biff Grimes. V červenci 1940 se obavy ze slepé uličky rozšířily až do New Yorku, kde Harry Warner kabelovaný bratr Jack, že byl ochoten dát Cagney 10% hrubého.[6] Potom se Cagney začala hýbat. Jedním z problémů bylo, že nechtěl hrát scény s mnohem vyššími Jack Carson; dal by přednost kratšímu Brian Donlevy nebo ještě kratší Lloyd Nolan. Problém byl v tom, že Nolan přikázal 2 000 $ za týden, zatímco Carson dostal jen 750 $.[6] Přes Cagneyho pochybnosti byl Carson obsazen jako Hugo Barnstead.

Problematičtější bylo obsazení role Virginie Brush, která byla původně vytvořena pro Ann Sheridan, studiová „Oomph Girl“.[11] Ale Sheridan byla v jednom ze svých smluvních sporů se studiem a odmítla film natočit. Jack Warner požádal Walsha, aby do toho promluvil Sheridan, ale ona to stále odmítla.[6] Wallis testovala herečku Brenda Marshall pro tu část, ale Walsh hovořil o „dívce“, kterou viděl u několika Columbia obrázky: mladá Rita Hayworthová. „Myslel si, že je pro tu část ideální, a poté, co byla podepsána bez problémů, od té doby vždy uváděl Haywortha jako svůj„ nález “(navzdory [splash, který udělala] Křídla mají jen andělé vydané v roce 1939). “[6]

Hayworth dostal za film 450 $ týdně a okamžitě začal pracovat s make-upem Perc Westmore najít vzhled titulní postavy v tom, co bude brzy retitlováno Jahodová blondýna. Po natáčení zkušebních záběrů a mnoha fotografií jeho experimentů s líčením si Westmore poznamenal Wallis: „Její hlava je tak velká a má tolik vlasů, že je prakticky nemožné nasadit na ni paruku. Bez ohledu na barvu, pro kterou se rozhodneš, bude jsme šťastní, že to udělalo takovou barvu. Potom jej na konci obrázku obarvíme zpět do jeho přirozené barvy. “[12] Tento film označil poprvé, kdy byla Hayworthová vnímána jako zrzka a jediný čas, kdy diváci slyšeli její skutečný zpěv.[12]

Natáčení Jahodová blondýna začalo 21. října 1940. Wallis a Walsh rychle přišli k hlavičkám. Producent si myslel, že se jeho režisér blíží hercům příliš blízko, že detailní záběry snížily nostalgii zakrytím dobového pozadí. Wallisovo memorandum z 29. října 1940 pokáralo „Na tomto obrázku máte tolik příležitostí pro atmosféru a kompozici ... a já nenávidím sakra vidět, jak jdou kolem, aniž by byla plně využívána výhoda toho, co máme.“[12] (O několik měsíců později, s Michael Curtiz na Yankee Doodle Dandy, Wallisovy stížnosti by byly přesně opačné: „Miku, dej si příběh z tváří herců, místo aby šel všude.“)[13] Walsh ve skutečnosti „zapamatoval celý scénář a vypracoval každý úhel a pohyb kamery - vizuální mapu toho, jak bude střílet.“[13] Jak záběry dál proudily, poznámky se zpomalily a poté se zastavily.

Olivia de Havilland neměla tušení o tření mezi nimi, žádný problém s detailními snímky a odhalila Walshovu reputaci drsného muže. „Miloval jsem práci s Raoulem. Zdálo se, že dokonale rozumí postavám, které hrajeme, a také tomu, jak chápe„ herecký “přístup k nim. Byla to šťastná, harmonická sada, šťastný snímek.“[13] Také scenáristé považovali Walsha za dobrého šéfa. Julius Epstein řekl, že „byl skvělý. Byl velmi obchodní. Nezměnil ani slovo Jahodová blondýnka. Někteří autoři si stěžovali na Walsha. Moje zkušenost s ním byla velmi dobrá. “[10]

Když vyšla společnost Warner Bros. Jahodová blondýna 21. února 1941 „studio vědělo, že zasáhlo jeho ruce.“[14] Walsh to považoval za svůj dosud nejúspěšnější snímek a od té doby jej nazýval svým oblíbeným filmem.[14]

  • Amy Lind šokuje Biff svými moderními „novými nápady“, tak skandálními v 90. letech gayů

  • Koketní krása Virginie zaujme Biffa a bude ho pevně držet roky poté

  • Pugnacious Biff volá Nicholasova holičství patrona nad ctí slečny Brushové

  • Biff a Nicholas, celoživotní kamarádi; George Tobias obdržel dobrá oznámení jako Nicholas

Recepce

Z přívěsu z roku 1941:

Kritik Bosley Crowther chválen Jahodová blondýna v New York Times Únor 1941 recenze, volat to “chtíč, láskyplný, a úplně vyhrávat.”[15] Část jeho „přívětivé, nakažlivé kvality“, jak napsal, pochází z jejího obsazení: „James Cagney, věrný své formě, je vynikající jako bojovný a pyšný chlapík, který‚ od nikoho nic nebere ', protože to je ten druh vlásenka je. Olivia de Havilland je milá a sympatická jako dívka, kterou si ožení, a Rita Hayworthová dělá klasický „flirt“ toho, kdo se dostal pryč. “ Část z toho pochází také ze scénáře od Casablanca spisovatelé Julius J. a Philip G. Epstein: vzali „malou hru, Jednou v neděli odpoledne... a vytvořila z ní komedii osvětlenou plynem, protkanou sentimentální romantikou, o člověku, který si myslí, že se hrál pro parodie, ale nakonec zjistí, že je vítězem. “Crowtherovi se také líbila vedlejší představení George Tobias a Jack Carson.[15]

Publikace o zábavním průmyslu Odrůda také se to líbilo: "Cagney a de Havilland poskytují špičkové výkony, které hodně přispívají k udržení zájmu o řízení. Rita Hayworthová je očividná jako hlavní postava, zatímco Jack Carson je vynikající jako politicky ambiciózní protivník zubaře."[16]

v Halliwellův filmový průvodce (1994), recenzent Leslie Halliwell popisuje inscenaci jako „příjemné dobové komediální drama“ a uznává její tři hvězdy a kameramana James Wong Howe za jejich vynikající příspěvky.[17]

V roce 1998 Jonathan Rosenbaum z Chicago Reader zahrnoval film do svého neoznačeného seznamu nejlepších amerických filmů, které nebyly zahrnuty do AFI 100 nejlepších.[18]

Zvukové stopy

Domácí video

Jahodová blondýna je k dispozici na VHS i v DVD vydání prostřednictvím Warner Archive Collection.

Reference

  1. ^ Hagen, Wagner, Tompkins „Movie Dubbers“, http://www.barbaralea.com/Dubbers/dubberslist.html
  2. ^ Moss, Marilyn Ann (2011). Raoul Walsh: Pravá dobrodružství legendárního hollywoodského režiséra. Lexington, Kentucky: The University Press of Kentucky. ISBN  978-0-8131-3393-5. str. 198
  3. ^ A b Moss, str. 198
  4. ^ Warren, Doug a James Cagney (1986). Cagney: Autorizovaná biografie. New York: St. Martin's Press. ISBN  0-312-90207-7. str. 101
  5. ^ Warren, str. 124
  6. ^ A b C d E F G Moss, str. 200
  7. ^ Halliwell, Leslie s Johnem Walkerem, ed. (1994). Halliwellův filmový průvodce. New York: HarperPerennial. ISBN  0-06-273241-2. str. 894
  8. ^ A b C d Moss, str. 199
  9. ^ McGilligan, Patrick (1986). Backstory: Rozhovory se scenáristy zlatého věku Hollywoodu. Berkeley a Los Angeles: University of California Press. ISBN  0-520-05666-3. str. 180
  10. ^ A b C McGilligan, str. 180
  11. ^ Katz, Ephraim, Fred Klein a Ronald Dean Nolen (2005). Filmová encyklopedie. New York: Harper Collins. ISBN  0-06-074214-3. str. 1284
  12. ^ A b C Moss, str. 201
  13. ^ A b C Moss, str. 202
  14. ^ A b Moss, str. 203
  15. ^ A b Crowther, Bosley (22. února 1941). „James Cagney v nostalgické komedii 90. let 20. století, Jahodová blondýna, na prameni “. The New York Times. Citováno 15. dubna 2019.
  16. ^ Odrůda, 12. února 1941
  17. ^ Halliwell, str. 1140
  18. ^ Rosenbaum, Jonathan (25. června 1998). „List-o-Mania: Nebo, jak jsem se přestal trápit a naučil se milovat americké filmy“. Chicago Reader. Archivováno z původního 13. dubna 2020.

externí odkazy