Zástavník (film) - The Pawnbroker (film)
Záložník | |
---|---|
![]() Divadelní plakát | |
Režie: | Sidney Lumet |
Produkovaný | Philip Langner Roger Lewis Ely Landau |
Napsáno | Morton S. Fajn David Friedkin |
Na základě | Záložník podle Edward Lewis Wallant |
V hlavních rolích | Rod Steiger Geraldine Fitzgerald Brock Peters Jaime Sánchez Thelma Oliver |
Hudba od | Quincy Jones |
Kinematografie | Boris Kaufman |
Upraveno uživatelem | Ralph Rosenblum |
Výroba společnost | |
Distribuovány | Americké mezinárodní obrázky (divadelní) Paramount Pictures (přes Republic Pictures ) (proud) |
Datum vydání |
|
Provozní doba | 116 minut |
Země | Spojené státy |
Jazyk | Angličtina |
Rozpočet | $930,000 |
Pokladna | 2,5 milionu dolarů (Nájemné v USA),[1] celosvětově přes 4 miliony dolarů[2] |
Záložník je Američan z roku 1964 dramatický film režie Sidney Lumet, v hlavních rolích Rod Steiger, Geraldine Fitzgerald, Brock Peters, Jaime Sánchez a Morgan Freeman ve svém celovečerním debutu. Scénář byl adaptací od Morton S. Fajn a David Friedkin z stejnojmenný román podle Edward Lewis Wallant.
Film byl poprvé vyroben výhradně ve Spojených státech, aby se s ním vypořádat holocaust z pohledu přeživšího.[3] Steiger si získal mezinárodní uznání a zahájil svou kariéru jako herec ze seznamu A.[4] Byl to jeden z prvních amerických filmů, který měl potvrzený homosexuál charakter, nahota Během Výrobní kód, a byl prvním filmem s odhalenými prsy, který získal schválení Production Code. Ačkoli to bylo veřejně oznámeno jako zvláštní výjimka, kontroverze se ukázala být první z podobných velkých výzev k Kodexu, které nakonec vedly k jeho zrušení.[5]
V roce 2008, Záložník byl vybrán pro uchování ve Spojených státech Národní filmový registr podle Knihovna Kongresu jako „kulturně, historicky nebo esteticky významné“.[6][7]
Spiknutí
Se vzestupem Adolf Hitler, Sol Nazerman, a Německo-židovský univerzitní profesor, je odvlečen do a koncentrační tábor spolu s jeho rodinou. Byl svědkem smrti jeho dvou dětí, jednoho při jízdě na dobytčím autě na cestě do tábora, a jeho manželky znásilněna podle nacistický důstojníci.
O 25 let později provozuje Nazerman zastavárnu East Harlem zatímco žijete v anonymitě Dlouhý ostrov bydlení traktu. Otrávený svými zkušenostmi tvrdě pracoval, aby neprojevil žádné emoce.[8] Nazerman sám sebe popisuje jako „zahořklý“ a odcizený, na lidi kolem sebe pohlíží jako na „odmítá a nerozumí“.[9] Chová se nezainteresovaně a cynicky vůči svým zoufalým zákazníkům, když snižuje ceny jejich zastaveného zboží.
Nazermana zbožňuje mladý Ježíš Ortiz portorický který pracuje pro Nazermana jako jeho prodavač. Nazerman označuje jako svého „učitele“, ale jeho pokusy o přátelství jsou odmítány. Po několika hodinách Nazerman učí Ortize drahé kovy hodnocení a skutečná hodnota peněz. Nazermana pronásleduje sousedství Marilyn Birchfield sociální pracovník [8] kdo ho chce lépe poznat, ale důsledně ji drží na délku paže.
Nazerman se dozví, že Rodriguez, a vyděrač kdo používá zastavárnu jako přední stranu, vydělává své peníze z velké části prostřednictvím vlastnictví více domy prostituce. Nazerman si vzpomíná na degradaci své manželky a nechce z ní žádnou část. To má za následek střet s Rodriguezem, který hrozí zabitím Nazermana. Mezitím Ortiz zlomyslně zařídí, aby zastavárnu okradl sousedský gang vedený Tangeem poté, co Nazerman prohlásil, že pro něj Ortiz nic neznamená. Během loupeže Nazerman odmítá vydat své peníze. Vytáhne se zbraň a následná rvačka způsobí, že Ortiz vezme kulku určenou pro Nazermana. Tangeeho gang prchá, když se Ortiz táhne ven na ulici. Nazerman klopýtne ze svého obchodu a drží Ortize, když umírá v náručí.[8]
Obsazení

- Rod Steiger - Sol Nazerman
- Geraldine Fitzgerald - Marilyn Birchfield
- Brock Peters - Rodríguezi
- Jaime Sánchez - Ježíš Ortiz
- Thelma Oliver - Ortizova dívka
- Eusebia Cosme - paní Ortiz (Ježíšova matka)[10]
- Markéta Kimbrellová - Tessie
- Baruch Lumet - Mendeli
- Juano Hernández - Pane Smith
- Linda Geiserová - Ruth Nazerman
- Nancy R. Pollock - Bertha
- Raymond St. Jacques - Tangee
- Morgan Freeman - Muž na ulici (uncredited)
Hlavní témata
Záložník vypráví příběh muže, jehož duchovní „smrt“ v koncentračních táborech způsobí, že se pohřbí na tom nejsmutnějším místě, jaké najde: slum nahoře Manhattan. Řekl Lumet The New York Times v rozhovoru během natáčení: „Ironií filmu je, že zde najde více života než kdekoli jinde. Je to venku Harlem, v bytové projekty, kancelářské budovy, dokonce i Dlouhý ostrov předměstí, všude, kde ukážeme na obrazovce - že všechno je konformní, sterilní, mrtvé. “[11]
Použitý film flashbacky odhalit Nazermana backstory. Podle recenze na Turnerovy klasické filmy web má určité podobnosti se dvěma filmy z Alain Resnais: Noc a mlha (1955) a Hirošima mon Amour (1959). Nedávný komentátor poznamenal, že film „je jednoznačně americký, s drsným a nemilosrdným vyobrazením New Yorku, to vše oživilo život Boris Kaufman "Černobílá kinematografie a dynamické obsazení zvýrazněné rudým ztvárněním hlavní role Roda Steigera."[4]
New York Times kritik Bosley Crowther napsal, že Sol Nazerman „je do značné míry osoba dneška - přeživší nacistické perzekuce, která se v moderním světě oddělila a vzdálila - vrhá jakoby temný stín legendárního, nestárnoucího Putující Žid. To je mýtické Judean kdo se vysmíval Ježíš na cestě do Kalvárie a byl odsouzen toulat se po světě osamělým vyvrhelem, dokud by Ježíš neměl znovu přijít. “[9]
Poznámky k výrobě
Rozvoj
Film byl původně zvažován pro výrobu v Londýn, aby bylo možné využít finančních pobídek, které jsou poté k dispozici filmařům.[5]
Ředitelé Stanley Kubrick, Karel Reisz a Franco Zeffirelli odmítl projekt. Kubrick řekl, že si myslí, že Steiger není „tak vzrušující“. Reisz, jehož rodiče byli zavražděni v holocaustu, uvedl, že z „hlubokých osobních“ důvodů se „nemohl objektivně spojit s žádným subjektem, který má pozadí koncentračních táborů“. Zeffirelli, tehdejší režisér, dychtil režírovat film, ale řekl to Záložník „nebyl druh subjektu, který by si přál režírovat, rozhodně ne jako svůj první anglo-americký podnik.“[5]
Casting
Steiger se do projektu zapojil v roce 1962, rok po vydání Wallantova románu, a podílel se na předčasném přepracování scénáře filmu.[5] Za svůj výkon dostal 50 000 dolarů, což je mnohem méně, než je obvyklé, protože důvěřoval Lumetovi, s nímž v seriálu pracoval Jste tam.[4]
Lumet, který film převzal poté Arthur Hiller byl propuštěn, zpočátku měl pochybnosti o tom, že Steiger byl obsazen do hlavní role. Cítil, že Steiger „byl docela nevkusný herec - strašně talentovaný, ale naprosto nevkusný ve svých volbách.“ Lumet dává přednost James Mason pro roli a komika Groucho Marx byl mezi umělci, kteří chtěli hrát Nazermana.[5] Steiger však Lumeta příjemně překvapil, když s ním souhlasil během zkoušek potlačování pocitů postavy. Lumet cítil, že Steiger nakonec „fungoval dobře“.[12]
V televizním rozhovoru z roku 1999 Rod Steiger odhalil inspiraci, kterou si vzal z nepravděpodobného zdroje umění. Více než čtvrt století po umělci Pablo Picasso rok 1937 Guernica, obraz znovu inspiroval emocionální uměleckou hloubku, když si v roce 1964 Steiger vypůjčil tichou úzkost nebeského výkřiku trpícího ženského subjektu, vidět na pravé straně plátna. Scéna ve filmu byla v posledních minutách roku Záložník.
Odrůda považoval Brock Peters za prvního herce, který vylíčil potvrzený homosexuál postava v americkém filmu.[13]
Natáčení
Film byl natočen v New Yorku, hlavně na místě a s minimálními scénami, na podzim roku 1963.[5] Velká část natáčení proběhla dne parkovací třída v Harlemu, kde byl zastavárenský obchod nastaven na 1642 Park Avenue, poblíž křižovatky Park Ave. a 116. ulice. Byly také natáčeny scény Connecticut, Jericho, New York, a Lincoln Center (s vnitřními i vnějšími záběry Lincoln Towers v té době nové byty).[11]
Postprodukce a vydání
Film měl premiéru v červnu 1964 na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně a byl uveden ve Spojených státech v dubnu 1965.[14]
Hledání významného amerického distributora filmu se ukázalo jako obtížné kvůli jeho nahotě a ponurému tématu.[5] Výrobce Ely Landau měl stejný problém v Anglie dokud nebyl zarezervován do londýnského divadla, kde měl enormně úspěšný běh. Výsledkem bylo, že Landau zařídil distribuční dohodu s Hodnostní organizace a otevřela se v USA[4]

Quincy Jones složil soundtrack k filmu, včetně „Duše Bossa Nova ", který byl použit ve scéně v nočním klubu. To by později bylo použito jako hlavní téma pro Austin Powers filmová série.
Film upravil Ralph Rosenblum, a je široce diskutován v jeho knize Když přestane natáčení, začíná řezání: Příběh filmového editora.[15]
Kontroverze produkčního kódu
Film byl kontroverzní při prvním vydání pro líčit nahé scény ve kterém herečky Linda Geiserová a Thelma Oliver plně odhalila prsa. Scéna s Oliverem, který hrál prostitutku, byl přerušen retrospektivou do koncentračního tábora, ve kterém je Nazerman nucen vidět svou ženu (Geiser) nucenou k prostituci. Nahota vyústila v „C“ (odsouzení) hodnocení od Katolická legie slušnosti.[4][5] Legie cítila, „že je nutné odsouzení, aby se zcela jednoznačně zastavilo úsilí producentů zavést nahotu do amerických filmů.“[5] Proti postoji Legie slušnosti se postavily některé katolické skupiny a Národní rada církví udělila filmu cenu za nejlepší snímek roku.[12]
Scény vyústily v konflikt s Motion Picture Association of America, který spravoval Kód produkce filmu. Sdružení zpočátku odmítlo scény ukazující odhalená prsa a sexuální scénu mezi Sanchezem a Oliverem, kterou popsala jako „nepřijatelně sexuální sugestivní a chtivý“. Navzdory odmítnutí to Landau zařídil Allied Artists vydat film bez pečeti produkčního kódu a newyorských cenzorů s licencí Záložník bez škrtů požadovaných správci kódu. Při hlasování 6-3 hlasoval Motion Picture Association of America udělil filmu „výjimku“ podmíněnou „snížením délky scén, které Správa výrobního kódu shledala neschválitelnou“. Výjimka z kódu byla udělena jako „zvláštní a jedinečný případ“ a byla popsána uživatelem The New York Times v té době jako „bezprecedentní krok, který však nevytvoří precedens“.[12] Požadované snížení nahoty bylo minimální a výsledek byl v médiích považován za vítězství producentů filmu.[5]
Některé židovské skupiny naléhaly na bojkot filmu, protože jeho prezentace židovského zastavárny byla povzbuzena antisemitismus. Černé skupiny to cítily povzbuzené rasové stereotypy obyvatel vnitřního města jako pasáci, prostitutky nebo narkomani.[4]
Kritická reakce
Film, a zejména Steigerův výkon, byl uvítán širokým ohlasem u kritiků.[5] Život časopis ocenil Steigerovu „nekonečnou všestrannost“. Brendan Gill napsal dovnitř Newyorčan: „Díky magii záhadnější ... než jeho vždy chytrému makeupu se mi podaří okamžitě přesvědčit, že je kýmkoli, za koho se vydává.“[12]
New York Times kritik Bosley Crowther označil za „pozoruhodný obraz“, který byl „temným a strašidelným dramatem muže, který se rozumně vyvaroval role zapojení a soucitu v brutálním a hořkém světě a v důsledku toho shledal svůj život neplodným a bez kořenů. drama objevu potřeby člověka pokusit se udělat něco pro své spoluobčany trpící v dnešním problémovém světě. “ Pochválil výkony ve filmu, včetně vedlejších rolí.[9]
Jedna negativní recenze pochází z Pauline Kael, který to nazval „trite“, ale řekl: „Vidíte velké tlaky na silné efekty, přesto to není zanedbatelné. Vyvolává diváky a nutí je bát se, že i oni by se mohli stát takovými jako tento muž. svlékni si brnění, neobjeví nové, vřelé lidstvo, objeví ostřejší utrpení - přesně to, před čím ho jeho brnění chránilo. Většina intenzity pochází ze Steigerova výkonu. “[4]
Dědictví
Tento film se stal známým jako první velký americký film, který se dokonce pokusil znovu vytvořit hrůzy židovských táborů Holocaust. A New York Times recenze dokumentu z roku 2005 o hollywoodském zacházení s holocaustem, Imaginární svědek uvedl, že scény táborů ve filmu zobrazené v dokumentu byly „překvapivě mírné“.[3]
Byl popsán jako „první tvrdohlavě„ židovský “film o holocaustu“ a jako základ pro minisérii Holocaust (1978) a Schindlerův seznam (1993).[4][5]
Zavolal Rod Steiger Záložník jeho oblíbený film „z dálky“ ve svém posledním televizním rozhovoru k epizodě z roku 2002 Večeře pro pět hostitelem herec / režisér Jon Favreau.[16][17]
Jeho zobrazení nahoty, navzdory zákazům výrobního kódu v té době, je také považováno za orientační bod ve filmech. Záložník byl prvním filmem s odhalenými prsy, který získal schválení výrobního kódu. Ve své studii filmů z té doby z roku 2008 Obrázky v revoluci, autor Mark Harris napsal, že akce MPAA byla „první ze série zranění výrobního zákoníku, která se během tří let stala osudnou“.[12] Kodex byl zrušen ve prospěch dobrovolného systému hodnocení v roce 1968.[5]
Ocenění
Steiger obdržel a Zlatý glóbus nominace na nejlepšího herce - Drama, The Stříbrný medvěd pro nejlepšího herce na 14. mezinárodní filmový festival v Berlíně,[18] nominaci na Oscara za Nejlepší herec v hlavní roli,[4] a získal Britskou filmovou akademii BAFTA cena pro nejlepšího zahraničního herce v hlavní roli.[19]
Galerie
Hudební skóre a soundtrack
Záložník | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Soundtrack album podle | ||||
Uvolněno | Červen 1965 | |||
Nahráno | 20. února 1965 | |||
Žánr | Skóre filmu | |||
Délka | 35:45 | |||
Označení | Rtuť MG 21011 / SR 61011 | |||
Výrobce | Quincy Jones | |||
Quincy Jones chronologie | ||||
|
Zkontrolujte skóre | |
---|---|
Zdroj | Hodnocení |
Veškerá muzika | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Skóre filmu složil, uspořádal a dirigoval Quincy Jones a album soundtracku vyšlo na internetu Rtuť štítek v roce 1965.[21][22] Zpočátku Lumet plánoval najmout John Lewis, hudební ředitel Moderní jazzové kvarteto. Rosenblum, střihač filmu, si stěžoval Lumetovi, že Lewisova hudba je „příliš mozková“, a místo toho navrhl Jonesa - návrh, který Lumet přijal.[15]
Recepce
Veškerá muzika Stephen Cook poznamenal: „Tento soundtrack k filmu Sidneyho Lumeta z roku 1964 Záložník nemusí hodnotit s takovými dalšími celuloidovými snahami Quincyho Jonese jako V žáru noci, ale díky své jemné směsi jazzu, bossa novy, soulu a vokálu je stále jedním z jeho nejlepších. Záložník je nutností jak pro fanoušky Jonesů, tak pro fanoušky filmové hudby “.[20]
Seznam skladeb
Všechny skladby od Quincyho Jonese
- "Téma od Záložník"(Texty od Jack Lawrence ) − 3:07
- „Hlavní název“ - 3:42
- „Harlem Drive“ - 1:56
- „Nahá pravda“ - 4:08
- „Ortizova noc mimo“ - 5:00
- "Téma od Záložník (Instrumental Version) "- 4:07
- „Jak to, lidi!“ - 2:57
- „Rack 'Em Up“ - 2:40
- „Scéna smrti“ - 5:04
- „End Title“ - 3:04
- "Téma z Majitel zastavárny" − 2:38 Další skladba na reedici CD
Personál
- Orchestr uspořádal a dirigoval Quincy Jones a představoval:
- Freddie Hubbard, Bill Berry, trubky
- J.J. Johnson, pozoun
- Anthony Ortega, soprán saxofon; Oliver Nelson, alt saxofon, tenor saxofon; Jerry Dodgion, alt saxofon
- Toots Thielemans, Harmonika
- Don Elliott vibrafon
- Dave Grusin, piano
- Dennis Budimir, kytara
- Carol Kaye, elektrická basa
- Tony Williams, Bob Cranshaw, Art Davis, akustický kontrabas
- Elvin Jones, bicí
- Ed Shaughnessy, perkuse
- Hlasy Don Elliotta, vokální.[23]
- Marc Allen (dráha 1)
- Sarah Vaughan (track 11) - zpěv
- Rod Steiger - dialog (dráha 7)
Viz také
Reference
- ^ Tento údaj se skládá z předpokládaného nájemného, které narůstá distributorům v Severní Americe. Viz „Nejlepší Grossers roku 1965“, Odrůda, 5. ledna 1966, str
- ^ Leff, Leonard J. (1996). „Hollywood a holocaust: Vzpomínka na zastavárny“ (PDF). Americká židovská historie. 84 (4): 353–376. doi:10.1353 / ajh.1996.0045. S2CID 161454898. Citováno 14. září 2018. Viz strana 11 v PDF.
- ^ A b Gates, Anita (5. dubna 2005). „Imaginary Witness: Hollywood and The Holocaust“. The New York Times. Citováno 10. března 2009.
- ^ A b C d E F G h i Stafford, Jeff. „Zástavník: Přehledový článek“. TCM.com. Turnerovy klasické filmy. Citováno 9. března 2009.
- ^ A b C d E F G h i j k l m Leff, Leonard J. (1996). „Hollywood a holocaust: Vzpomínka na zastavárny“ (PDF). Americká židovská historie. 84 (4): 353–376. doi:10.1353 / ajh.1996.0045. S2CID 161454898. Citováno 9. března 2009.
- ^ "Kompletní seznam národního filmového registru | Filmový registr | Rada pro národní ochranu filmů | Programy v Kongresové knihovně | Kongresová knihovna". Library of Congress, Washington, DC 20540 USA. Citováno 7. května 2020.
- ^ „Filmová klasika, legendární hvězdy, komediální legendy a začínající filmaři představují filmový registr 2008“. Library of Congress, Washington, DC 20540 USA. Citováno 7. května 2020.
- ^ A b C Stafford, Jeff. "Úplný přehled pro Záložník". TCM. Turnerovy klasické filmy. Citováno 8. března, 2009.
- ^ A b C Crowther, Bosley (21. dubna 1965). „Zástavník“. The New York Times. Citováno 10. března 2009.
- ^ Lopez, Antonio (2012). Unbecoming Blackness: The Diaspora Cultures of Afro-Cuban America. New York, New York: New York University Press. p. 107. ISBN 978-0-8147-6549-4.
- ^ A b Archer, Eugene (3. listopadu 1963). „Jak sledují davy,„ zastavárna “podniká ve španělském Harlemu“. The New York Times. Citováno 10. března 2009.
- ^ A b C d E Harris, Mark (2008). Pictures at a Revolution: Five Movies and the Birth of the New Hollywood. Penguin Group. 173–176. ISBN 978-1-59420-152-3.
- ^ Byron, Stuart (9. srpna 1967). „Průlom Homo Theme'". Odrůda. p. 7.
- ^ „Data vydání pro zastavárny“. Databáze internetových filmů. Citováno 8. března, 2009.
- ^ A b Rosenblum, Ralph; Karen, Robert (1979). Když přestane natáčení, začíná řezání: Příběh filmového editora. New York: Viking Adult. ISBN 978-0-670-75991-0.
- ^ Levesque, Johne. „Chatovací show IFC„ Večeře pro pět “stojí za rezervaci - s rezervacemi“. seattlepi.com. Citováno 25. června 2018.
- ^ „Dinner For Five S01E04 - Ron Livingston, Kevin Pollak, Sarah Silverman, Rod Steiger“. 16. července 2012.
- ^ "Berlinale 1964: Vítězové cen". berlinale.de. Citováno 20. února 2010.
- ^ Severo, Richard (10. července 2002). „Rod Steiger, oscarový herec, umírá v 77 letech“. The New York Times. Archivovány od originál 10. září 2014. Citováno 10. března 2009.
- ^ A b Cook, Stephen. Zástavník (původní skóre filmu) - Posouzení na Veškerá hudba. Citováno 17. ledna 2018.
- ^ Soundtrack Collector: vstup do alba zpřístupněno 17. ledna 2018
- ^ Diskografie Mercury 20000 Series B (61000-61099), zpřístupněno 17. ledna 2018
- ^ „Zástavník“. Knihovna Kongresu. Citováno 23. srpna 2018. (od Meekera, Davida Jazz na obrazovce)
externí odkazy
- Záložník esej [1] podle Annette Insdorf na Národní filmový registr webová stránka
- Záložník na IMDb
- Záložník na Databáze filmů TCM
- Záložník na AllMovie
- Záložník na Shnilá rajčata
- Reprezentace traumatu a paměti v zastavárně Petera Wilshireho
- Záložník esej Daniela Eagana v Americkém filmovém odkazu: Autoritativní průvodce po památkových filmech v Národním filmovém registru, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777, strany 611-613 [2]