Equus (film) - Equus (film)

Equus
Equusposter77.jpg
Divadelní plakát
Režie:Sidney Lumet
ProdukovanýElliott Kastner
Lester Persky
ScénářPeter Shaffer
Na základěEquus
Peter Shaffer
V hlavních rolíchRichard Burton
Peter Firth
Jenny Agutter
Joan Plowright
Colin Blakely
Hudba odRichard Rodney Bennett
KinematografieOswald Morris
Upraveno uživatelemJohn Victor-Smith
Výroba
společnost
Winkast Film Productions
DistribuoványUnited Artists
Datum vydání
  • 14. října 1977 (1977-10-14) (Spojené království)
  • 19. října 1977 (1977-10-19) (Spojené státy)
Provozní doba
137 minut
ZeměSpojené království
Spojené státy
JazykAngličtina

Equus je 1977 psychologický dramatický film režie Sidney Lumet a napsal Peter Shaffer, na základě jeho stejnojmenná hra. Filmové hvězdy Richard Burton, Peter Firth, Colin Blakely, Joan Plowright, Eileen Atkins, a Jenny Agutter. Příběh se týká psychiatra, který léčí teenagera, který oslepil koně ve stáji a pokoušel se najít kořen svého uctívání koně.

Lumetův překlad uznávané hry do filmové verze zahrnoval určitý realismus v použití skutečných koní na rozdíl od lidských herců a grafické znázornění oslepení. Přes určitou kritiku tohoto přístupu získal film pozitivní recenze a získal ocenění pro Burtona, Firtha a Aguttera.

Spiknutí

Hesther Salomon, soudce, ptá se svého platonického přítele Martina Dysarta, rozčarovaný psychiatr který pracuje s narušenými teenagery v nemocnici v Liberci Hampshire, Anglie, k léčbě 17letého stáje jménem Alan Strang poté, co oslepil šest koní pomocí srp. Alan jen zpíval Znělky televizní reklamy Martin jde navštívit chlapcovy rodiče, nenáboženského Franka Stranga a jeho Křesťanský fundamentalista manželka Dora. Naučila svého syna základům sexu a tomu, že Bůh vidí všechno, ale uzavřený Alan nahradil božstvo své matky bohem, kterému říkal Equus, vtělenému do koní. Frank prozradí Martinovi, že byl svědkem Alana pozdě v noci ve svém pokoji, zastavil se a bičoval, když skandoval řadu jmen v Biblická genealogie - móda, která vyvrcholila jménem Equus, když vyvrcholil.

Martin začíná získávat respekt a důvěru Alana, který sdílí jeho nejranější vzpomínku na koně z doby, kdy mu bylo šest let, a muž k němu přistoupil na koni jménem Trojan. Alan si představil, že s ním kůň hovoří, a řekl, že jeho pravé jméno bylo Equus, a tak se jmenovaly všechny koně. Muž vzal Alana na Trojana, což chlapce považovalo za vzrušující, ale jeho rodiče reagovali negativně a zranili ho, když ho sundal z koně. Martin se také setkává se stabilním manažerem, který odhaluje, že si Alan zajistil práci prostřednictvím jiné zaměstnankyně Jill. Jill, zdevastovaná zraněními koní, která nepřímo způsobila, si vzala zdravotní dovolenou.

Alan nakonec Martinovi přizná, že v noci tajně odvezl koně ze stájí, aby na nich jezdil nahý, skandoval modlitby k Equusu, dokud nedosáhl orgasmu, po kterém je láskyplně hladil. Martin závidí vášnivému pohanství chlapce, ve srovnání s jeho vlastním prázdným životem, kde přestal se svou ženou intimity a trápí ho noční můry rituálně vraždících dětí v Homere je Řecko, na sobě Maska Agamemnona. Vzhledem k tomu, že aspirin slouží jako a placebo "pravda droga ", Alan dále odhaluje, že jednoho večera ho Jill pokoušela jít do švédského pornografického filmu v místním kině, kde byl šokován, když viděl svého otce. Když se vrátila s Jill do stájí, svlékla mu a nabídla mu sex, ale nebyl schopen aby vystoupila, a přestože jí byla sympatická, řekla jí, aby odešla. Nahý a mučený, že Equus vidí všechno a je žárlivý bůh, oslepil koně.

Martin je znepokojen skutečností, že může Alanovi zařídit, aby mu odstranil bolest, ale v tomto procesu připraví chlapce o jeho vášeň a nechá ho emocionálně kastrovat jako samotného Martina.

Obsazení

Výroba

Rozvoj

Ředitel Sidney Lumet viděl hru Equus když to bylo poprvé uvedeno v Londýně v letech 1973 až 1975, a také viděl produkce s Anthony Perkins a Richard Burton.[1] Lumet zjistil, že Perkinsův výkon byl vynikající, ale cítil, že divadelní inscenace nedokázaly zachytit konflikt postavy Martina Dysarta, který podle jeho názoru měl reprezentovat spisovatele Peter Shaffer vnitřní nepokoje.[1]

Shaffer a Lumet strávili více než rok přípravou scénáře, než začalo natáčení.[2] Velká část dialogů v Shafferově hře je přesně zachována ve scénáři.[3]

Marlon Brando a Jack Nicholson byly považovány za část Dysart ve filmové verzi. Burtonovo divadelní představení si však i přes obavy o své publikum získalo publikum alkoholismus.[4]

Natáčení

V divadelních produkcích jsou koně zobrazováni lidskými herci, často silně stavěnými, atletickými muži, kteří nosí masky v kmenovém stylu.[4] Lumet nevěřil, že by to mohlo být adekvátně provedeno ve filmové verzi, a dospěl k závěru, že je nutná určitá míra realismu, „protože realita, na kterou byl [Alan] sledován, vytvoří uvnitř něj dilema“.[5] U kaskadérských kousků se filmaři poradili Yakima Canutt, který dříve pracoval téměř na všech John Wayne je brzy západní filmy.[6] Jízda na koni a oslepující scény byly nejprve natočeny v přirozeném světle, poté se přesunuly do nerealistického osvětlení, aby zachytily konflikty Apollonian a Dionysian světový názor.[5] S kameramanem Oswald Morris a produkční designér Tony Walton „Společnost Lumet vyvinula komplexní barevné schéma, které se vyhýbá snadno identifikovatelným barvám. Raději kombinuje barvy, aby zdůraznila dualitu.[7]

Scéna, kde Firth jede na koňském aktu, byla natočena v jednom záběru, nepřerušovaný snímek trvající čtyři a půl minuty.[8] Zatímco oslepující scéna byla provedena v pantomima na jevišti se Lumet rozhodl graficky zobrazit, aby vyjádřil hrůzu. Hodně ze záběrů zobrazovalo hlavy koní, které se proměňovaly v tváře Ježíš, Dora Strang a Frank Strang a letmý pohled na Balijská dýka. Lumet se však rozhodl, že to není lhostejné, a většinu z toho rozřezal, ale dýku nechal jen na vykreslení starodávných impulsů.[2]

Přesto, že se jedná o britskou a americkou produkci Hampshire, Anglie, natáčení probíhalo zcela uvnitř a v okolí Ontario, Kanada.[9] Scény ve stáji a v Alanově pokoji byly natáčeny v Toronto International Film Studio v Kleinburg, zatímco centrum Hampshire bylo zdvojnásobeno Georgetown a Halton Hills.[10] Rodinný dům Stang byl skutečný dům nacházející se v Toronto předměstí Riverdale. Film byl vyroben v době vrcholící „éry daňových úkrytů“ kanadské filmové tvorby, kdy se do země hrnuli zahraniční producenti, aby využili výhod Příspěvek na kapitálové náklady což investorům umožnilo odečíst až 100% rozpočtu filmu za předpokladu, že splňuje určité požadavky. To v kombinaci s hodnotou Kanadský dolar a množství levnějšího štábu a umístění než v zahraničí, vedlo k období rozmachu kanadské filmové tvorby.[11]

Recepce

Kritický příjem

Richard Burton obdržel pozitivní hodnocení za svůj výkon a byl nominován na Cena Akademie pro nejlepšího herce.

Lumet uznal, že film byl „velmi zranitelný vůči útoku“, a kritici se museli ptát, proč je film nutný, když byla hra „dokonalá“, ale počáteční recenze byly „s úctou“.[1] Roger Ebert dal filmu dvě a půl hvězdy, argumentující realističnost skutečných koní a jejich oslepení, „kupodivu, postavte se do cesty vlastní realitě hry: posedlosti, kterou tyto dvě postavy sdílejí“; Ebert však pochválil Burtona a Firtha za jejich výkony.[12] Vincent Canby, hlavní kritik pro The New York Times napsal, že upřednostňuje divadelnost scénické produkce, ale „Nyní, po shlédnutí poměrně realistické filmové verze Sidneyho Lumeta, je možné ocenit text pana Shaffera, jaký je - mimořádně zručný a vášnivý dotaz na celou freudovskou metodu.“ . Canby také shledal realističnost filmu přehnanou a prohlásil, že „film nás vyčerpává informacemi“, konkrétně s odvoláním na scénu, kde Alan jezdí na koni bez sedla, dává divákům „antilimactic detail“. Canby také uzavřel: „Toto je nejlepší Burtonovo představení od roku Kdo se bojí Virginie Woolfové? "[13] Molly Haskell Recenze uživatele v New York poznamenal, že film přišel „ani na okamžik příliš brzy“ pro fanoušky hry,[14] a že Burton byl výmluvný, Firth „přitom přináší ošklivé a nepříjemné vlastnosti chlapce“ Jenny Agutter „je hrubě zacházeno jako s dívkou, která se v další z těch absurdních konvencí filmů ze šedesátých let nabízí citlivému mládí nahá, jen aby ji odmítl“.[15] Jesse Kornbluth, píše pro Texas měsíčně nazval film „bezvýhradným úspěchem“, přestože měl pocit, že hru zajímalo pouze publikum „uprostřed obočí“.[16]

Anglický profesor James M. Welsh cítil, že použití skutečných koní ve filmu je srozumitelné, ale tvrdil, že venkovní scény porušují „abstraktní divadelní design“, který hře dodává její kreativitu.[3] Welsh také cítil explicitní oslepení bylo “potenciálně odpudivé”, a “hodně z ducha hry je ztraceno jako důsledek”.[17]

Film získal obecně pozitivní recenze, v současné době drží hodnocení 63% Shnilá rajčata, na základě 19 recenzí.[18] V roce 2005 Americký filmový institut nominován Richard Rodney Bennett hudba pro AFI má 100 let filmových skóre.[19]

Ocenění

CenaDatum obřaduKategoriePříjemceVýsledekReference
akademické ceny3. dubna 1978Nejlepší herecRichard BurtonNominace[20]
Nejlepší herec ve vedlejší roliPeter FirthNominace
Nejlepší adaptovaný scénářPeter ShafferNominace
Ceny BAFTA1978Nejlepší scénářNominace[21]
Nejlepší herečka ve vedlejší roliJenny AgutterVyhrál
Joan PlowrightNominace
Nejlepší herec ve vedlejší roliColin BlakelyNominace
Nejlepší hudbaRichard Rodney BennettNominace
Zlaté glóby28. ledna 1978Nejlepší herec - filmové dramaRichard BurtonVyhrál[22]
Nejlepší herec ve vedlejší roli - filmPeter FirthVyhrál
Národní kontrolní komise19. prosince 1977Top Ten FilmsVyhrál[23]

Reference

  1. ^ A b C Applebaum 2006, str. 74.
  2. ^ A b Applebaum 2006, str. 76.
  3. ^ A b Erskine & Welsh 2000, str. 111.
  4. ^ A b Smith, Richard Harland. „Equus (1977)“. Turnerovy klasické filmy. Citováno 24. října 2016.
  5. ^ A b Applebaum 2006, str. 75.
  6. ^ Barlow 2008, str. 301.
  7. ^ Applebaum 2006, str. 75-76.
  8. ^ Cunningham 2001, str. 30.
  9. ^ "AFI | katalog". catalog.afi.com. Citováno 23. ledna 2020.
  10. ^ Applebaum 2006, str. 77.
  11. ^ „Tax Shelter Films | The Canadian Encyclopedia“. www.thecanadianencyclopedia.ca. Citováno 23. ledna 2020.
  12. ^ Ebert, Roger (9. listopadu 1977). "Equus". Rogerebert.com. Citováno 23. října 2016.
  13. ^ Canby, Vincent (17. října 1977). "'Equus ': Film jiné barvy ". The New York Times. Citováno 23. října 2016.
  14. ^ Haskell 1977, str. 91.
  15. ^ Haskell 1977, str. 92.
  16. ^ Kornbluth, Jesse (prosinec 1977). „Dva jezdci Sidneyho Lumeta“. Texas měsíčně. str. 152.
  17. ^ Erskine & Welsh 2000, str. 112.
  18. ^ „Equus (1977)“. Shnilá rajčata. Citováno 23. října 2016.
  19. ^ „Nominovaní AFI na 100 let filmových skóre“ (PDF). Citováno 6. srpna 2016.
  20. ^ „50. nominace na Oscara (1978) a vítězové“. Akademie filmových umění a věd. Citováno 1. dubna 2012.
  21. ^ "Film v roce 1978". Britská akademie filmového a televizního umění. Citováno 23. října 2016.
  22. ^ "Equus". Hollywoodská zahraniční tisková asociace. Citováno 23. října 2016.
  23. ^ „Vítězové ceny z roku 1977“. Národní kontrolní komise. Citováno 23. října 2016.

Bibliografie

  • Applebaum, Ralph (2006). "Barva a koncepty". Sidney Lumet: Rozhovory. University Press of Mississippi. ISBN  1578067243.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Barlow, Aaron (2008). „Největší kovbojská hvězda, o které jste nikdy neslyšeli“. Filmová a televizní hvězda. Publikování Cambridge Scholars.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Cunningham, Frank R. (2001). Sidney Lumet: Film a literární vize (Druhé vydání.). University Press of Kentucky. ISBN  0813190134.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Erskine, Thomas L .; Welsh, James M. (2000). Video verze: Filmové adaptace her na videu. Westport, Connecticut a London: Greenwood Press. ISBN  0313301859.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Haskell, Molly (7. listopadu 1977). "Nestabilní bajka". New York.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

externí odkazy