Povýšení květu - The Exaltation of the Flower - Wikipedia

Povýšení květu
Povýšení Fleur Louvre Ma701.jpg
UmělecNeznámý řecký umělec
RokC. 470–460 př
TypParian mramor
RozměryVýška: 56,5 cm (22,2 palce). Šířka: 67 cm (26,4 palce). Hloubka: 14 cm (5,5 palce).
StavFragment
UmístěníLouvre, Paříž

Povýšení květu (L'Exaltation de la Fleur) je moderní název, který byl dán rané verzi Klasická řečtina mramorový fragment a pohřební stéla z 5. století před naším letopočtem.[1] To bylo objeveno v roce 1863 Léon Heuzey a Henri Daumet v kostele v Farsala, Thesálie, Řecko.[2][3] Vyřezáno basreliéf v drsný styl, existující horní fragment mramorové reliéfní stély zobrazuje dvě ženy, které drží v rukou něco, co se jeví jako květiny nebo houby, a další předmět. Práce je v držení Louvre muzeum v Oddělení řeckých, etruských a římských starožitností.

Pozadí

Francouzský archeolog a historik Léon Heuzey začal pracovat s Francouzská škola v Aténách v Řecku ve věku 20 let v roce 1851.[4] Svého nejslavnějšího objevu tohoto období dosáhl ve městě Farsala, město na jihu Thesálie.[5] Ve starověku byla oblast pojmenována Pharsalos a stala se známá pro Bitva o Pharsalus v roce 48 př. n. l., kde Julius Caesar poražen Pompeius Během Velká římská občanská válka.[6]

Heuzey a architekt Henri Daumet byli zapojeni do oficiální mise sbírat předměty související s Caesarovými kampaněmi; zajímali se také o další artefakty nesouvisející s jejich prací.[4] V roce 1863 našli tento mramorový reliéf zapuštěný do zdí kostela v sousedství Paleo-Loutro ve Farsale a pojmenovali jej Povýšení květu. Heuzey byl informován, že kámen byl původně objeven v zahradě poblíž jiného kamene, který nebyl obnoven. Heuzey koupil kámen a nechal ho poslat do Louvre v Paříži.[7][3] Po návratu do Francie se Heuzy stal kurátorem Louvru, kde v roce 1908 odešel do důchodu.[4]

Popis

Farsala c. počátek 19. století

Přesný popis a interpretace díla zůstala nepolapitelná od jejího počátečního objevu v 19. století. Vědci se shodují v některých aspektech a v jiných nesouhlasí.[8] Britský řecký vědec umění Martin Robertson konstatuje, že obě ženy mohou být viděny na trubkách peplos oděv společný pro Klasické období. Podle popisného textu nalezeného v databázi Atlas vystavených uměleckých děl v Louvru mají ženy také na sobě kekryfalos, síťka na vlasy v Řecko-římský účes, a zdá se, že drží určitý druh květu, třeba mák nebo granátové jablko. Jedna z žen ve stéle nese tašku, která připomíná tašku, která ve výkladu pravděpodobně nese semínka.[9]

Analýza

Ve svém příspěvku z roku 1868 Heuzey tvrdil, že obrazy ve stéle naznačovaly bohyně Persephone (Kore) a Demeter s odkazem na kult Kore a legenda o Demeterovi nalezená v Homeric Hymns. Francouzský archeolog a historik umění Maxime Collignon vysvětlil: „Heuzey věří, že tento památník odkazuje na kult Core, dcery Demetera, božství naznačující v řecké legendě pomíjivý, ale neustále se opakující rozkvět přírody.“[2] Francouzský archeolog Olivier Rayet (1847–1887) nesouhlasil s výkladem, který Heuzy nabídl.[4] Zatímco Heuzeyho perspektiva má stále přívržence, mezi historiky umění z velké části upadla z laskavosti. Podle Projekt Perseus na Tufts University, „Nyní je všeobecně dohodnuto ... že představované postavy jsou spíše smrtelníci než bohyně.“[8]

Heuzey c. 1883

Německý archeolog Heinrich Brunn věřil, že dekorativní vlastnosti stély Pharsalos vznikly Malá Asie. Po této úvaze skotský archeolog Alexander Stuart Murray porovnal obličejové rysy stély, jako jsou oči, rty a nos, s podobnými rysy obličeje nalezenými v Harpyjská hrobka úleva od Xanthosu v Lycii.[10] Americký kurátor Edward Robinson bere na vědomí vliv Iontové školy na toto a další umělecká díla ze starověku Aeolia, nyní známý jako Thesálie: „Nyní je otázkou, zda tyto práce byly provedeny místními umělci pod tímto vlivem, nebo iontovými umělci, kteří se mohli usadit v Thesálii, jako tomu bylo v jiných částech Řecka.“[11] Vliv jónského stylu lze také vidět ve vyobrazení vlasové sítě, kterou nosí ženy v reliéfu.[12]

Francouzský učenec Charles Picard (1883–1965) tvrdil, že pokud budou fragmenty stél rekonstruovány,[poznámka 1] spodní chybějící fragment by ukazoval postavu vlevo stojící a vpravo sedící:[13][14]

Nelze vysvětlit ani šikmý trend soukení, vysoký v siluetě (v profilu) staršího, bez opasku ... aniž by připustil, že seděla, levé předloktí spočívalo na stehně. Pouze tak bylo možné s kostkami zacházet. Pouze tak navíc může být pochopitelný tak extrémní sklon záhybů odcházejících z ramene, záhyby, které by musely padat svisle v nesedící postavě. Na pravé straně nezapomínejme, že všechny záhyby se otáčejí silně dopředu, takže míjejí středovou linii stély, která je poznamenána vysokou, vítěznou květinou a smíšenou skupinou rukou. Pro dívku nalevo, i když kaskáda záhybů je obecně mnohem přímější - jak je to vhodné pro postoj ve stoje - někteří z nich, zvědavě klenutí, se také otočí dopředu, například u levého průramku. Sotva je lze pochopit, aniž by bylo nutné znovu použít podpůrný účinek, který vyvolává noha sedící ženy. Záhyby Koreova rukávu, které jsem v roce 1939 při sestupu příliš krátce stáhl, pokračují do Demeterova klína, kde se roztáhly.[15]

Německý klasický archeolog Roland Hampe (1908–1981) nesouhlasil s Picardovou hypotézou a uvedl, že velikost stély by měla ukazovat, že obě ženy stály, ne seděly.[13]

Květiny, houby nebo kosti

Obecně se souhlasí s tím, že rostliny zobrazené ve fragmentu stély jsou buď mák nebo květiny z granátového jablka,[9] klasičtí archeologové a historici starořeckého umění však v literatuře diskutují o různých druzích: německý vědec Ernst Langlotz (1895–1978) si myslely, že ženy drží druh růže;[13] Picard uznává symboliku Demetera a Korea a identifikuje květiny jako druh máku, možná mák setý, Orientální mák, nebo Íránský mák.[15][13] Pečlivé prozkoumání tlustých „stonků“ se nepodobá květům. Německý učenec Eugen Petersen (1837–1919) navrhl, aby figurky držely kolena (talusové kosti od koz nebo ovcí, kteří hráli hru o zvedáky ) v levé ruce a růže v pravé ruce; Hampe tvrdí, že stéla zobrazuje pouze knucklebones, ne květiny.[13]

V roce 1911 řecký vědec a archeolog Rufus B. Richardson, dříve z Americká škola klasických studií v Aténách, poznamenal, že to, co bylo v reliéfu popsáno jako květiny, vypadalo podobně jako houby.[16] Anglický klasicista Robert Graves a italský etnobotanista Giorgio Samorini oba odkazovali na fragment jako na důkaz pro entheogenní hypotéza spekulují, že významné položky zobrazené v díle jsou druhem psychoaktivní houba který byl použit v Eleusinian Mysteries.[17][18] Graves dokonce představoval obrázek jako obálku jednoho vydání Řecké mýty s tím, že i když by to mohlo být zobrazeno v uměleckých dílech, zůstalo by v textech nepojmenované kvůli své posvátnosti. Americký klasicismus Carl A. P. Ruck učinil podobné argumenty.[19] Ačkoli je entheogenová hypotéza kontroverzní a obecně odmítaná mainstreamovým stipendiem,[poznámka 2] v recenzi Hampe's Die Stele aus Pharsalos im Louvre (1951), Picard poznamenává, že „lze stále více připomínat, že Pharsalos byl skutečně eleusinským centrem“.[15]

Alternativní tituly

Na dílo odkazuje mnoho různých titulů v současné literatuře. Tyto zahrnují:

  • Klanění Květiny [20]
  • Demeter a Kore povyšují květinu [21]
  • Demeter a Persephone [22]
  • Povýšení květu [16]
  • Dívky se těší květiny [23]
  • Pharsalos Bas-Relief [19]
  • Pharsalos úleva [10]
  • Reliéf Demetera a Korea [24]
  • Stele of Pharsalos [25]
  • Stele dvou sester [26]
  • Povznášející květina [27]

Poznámky

  1. ^ Naskenovaný obrázek hostovaný Německým archeologickým institutem (DAI) a Archeologickým institutem univerzity v Kolíně nad Rýnem extrapoluje rekonstrukci chybějícího spodního fragmentu. Je k dispozici tady. Záznam hlavního objektu viz tady.
  2. ^ Samorini (1998) píše: „Tato basreliéf nás zavede do samého srdce„ eleusinské otázky “, jejích tajemství a kontroverzní otázky psychofarmakologie eleusinského entheogenu. Vědci nedávno zpochybnili a odmítli hypotézu předloženou Wasson, Hofmann & Ruck v roce 1978, který představuje námel a jeho vizionářské alkaloidy jako psychofarmakologický klíč k Eleusinian Mysteries ... “

Reference

  1. ^ Lis, Michel; Béatrice Vingtrinier (2009). Květiny v Louvru. Flammarion. s. 16–17. ISBN  2081228203. OCLC  501814047.
  2. ^ A b Collignon, Maxime; John Henry Wright, trans. (1886). Manuál řecké archeologie. Nakladatelská společnost Cassell. 142–143. OCLC  1380621.
  3. ^ A b Heuzey, L. (červen 1868). L'exaltation de la fleur, basreliéfový grec de style archaïque trouvé à Pharsale Journal des savants. 380–395. ISSN  0021-8103. OCLC  1713951.
  4. ^ A b C d Monceaux, Paul (1922). Éloge funèbre de M. Léon Heuzey, membre de l'Académie. Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres. 66 (1): 53–56. ISSN  1969-6663. OCLC  804512263.
  5. ^ Schwartz, Emmanuel. (2010). Heuzy, Léon. Dictionnaire Critique des Historiens de L'Art. Institut National d'Histoire de l'Art. OCLC  320532175.
  6. ^ Fields, Nic (2010). Julius Caesar: Vedení, strategie, konflikty. Vydavatelství Osprey. 23–26. ISBN  9781846039287. OCLC  449845119.
  7. ^ Heuzey, L .; H. Daumet (1876). Mission archéologique de Macédoine. Svazek 1. Paříž. 415–417. OCLC  237249471.
  8. ^ A b Louvre Ma 701 (sochařství). Projekt Perseus. Tufts University. OCLC  557223823.
  9. ^ A b Fragment de stèle dit "L'Exaltation de la fleur". Atlas: databáze vystavovaných uměleckých děl (ve francouzštině). Musée du Louvre. Citováno 25. března 2015. OCLC  881834368.
  10. ^ A b Murray, Alexander Stuart (1880). Historie řeckého sochařství: Od nejstarších dob až do věku Pheidias. Londýn: John Murray. 289–291. OCLC  3030573.
  11. ^ Robinson, Edward (1896). Katalog herců Část III: Řecká a římská socha. Muzeum výtvarných umění v Bostonu. str. 32. OCLC  83996401.
  12. ^ Benson, Carol (2001). Řecká soška v egyptských šatech. The Journal of the Walters Art Museum, 59. str. 9–10. ISSN  2328-3831. OCLC  244293425. (vyžadováno předplatné)
  13. ^ A b C d E De Ruyt, Franz. (1952). Roland Hampe, Die Stele aus Pharsalos im Louvre. L'antiquité classique, 21 (2): 544. ISSN  2295-9076.
  14. ^ Robertson, Martin (1981). Kratší historie řeckého umění. Cambridge University Press. str. 57–58. ISBN  0521280842. OCLC  6864625.
  15. ^ A b C Picarde, Charlesi. (1953). Die Stele aus Pharsalos im Louvre od Rolanda Hampeho. Gnomon, 25 (2): 82–85. OCLC  1160828. (vyžadováno předplatné)
  16. ^ A b Richardson, Rufus Byam (1911). Historie řeckého sochařství. Americká knižní společnost. 73, 96. OCLC  517364.
  17. ^ Samorini, Giorgio (1998). Pharsalus Bas-Relief a Eleusinian Mysteries. Recenze Entheogen, 7(2): 60–63. OCLC  26889588.
  18. ^ Samorini, Giorgio; Gilberto Camilla (1995). Houba Rappresentazioni nell’arte greca. Annali del Museo Civico di Rovereto, 10: 307–326. (html ). OCLC  42661455.
  19. ^ A b Ruck, Carl A. P. (2006). Sacred Mushrooms: Secrets of Eleusis. Ronin Publishing. str. 49. ISBN  9781579510305. OCLC  65203694.
  20. ^ Trendall, Arthur Dale (1972). Poznámky k řeckému a římskému umění. University of Melbourne. str. 29.OCLC  1943697.
  21. ^ Ward, Gerald W. R. (2008). Grove Encyclopedia of Materials and Techniques in Art. Oxford University Press. str. 570. ISBN  9780195313918. OCLC  475021534.
  22. ^ Ruether, Rosemary Radford (2006). Bohyně a božské ženské: Západní náboženská historie. University of California Press. str. 70. ISBN  9780520250055. OCLC  441816393.
  23. ^ Tominaga, Soichi; Takaaki Matsushita (1970). Objev Harmony. Expo Museum of Fine Arts. str. 75. OCLC  135246.
  24. ^ Položka VIA: Relief Demeter a Kore. Přístup k vizuálním informacím. Harvardská knihovna. Harvardská Univerzita. Citováno 22. března 2015. OCLC  41022089.
  25. ^ Paris, Pierre; Jane Ellen Harrison (1890). Manuál starověkého sochařství. H. Grevel and Company. 244–245. OCLC  3761210.
  26. ^ Seta, Alessandro della (1914). Náboženství a umění: Studie o vývoji sochařství, malířství a architektury. T.F. Unwin. str. 228. OCLC  2756223.
  27. ^ Vitry, Paul (1922). Muzeum Louvre. Morancé. str. 62. OCLC  5434075.

Další čtení

  • Biesantz, Hagen. (1965). Die thessalischen Grabreliefs. Studien Zur Nordgriechischen Kunst. Mohuč: Philip von Zabern. OCLC  164946719.
  • Hamiaux, Marianne (1992). Grecques Les Sculptures. Des origines à la fin du IVe siècle avant J.-C. Svazek I. ISBN  2711826031. OCLC  186538987.
  • Hampe, R. (1951). Die Stele aus Pharsalos im Louvre. Berlín: Walter de Gruyter & Co. OCLC  2205559.
  • Muzeum Knauf (2005). Reliefsammlung der großen Kulturepochen. J.H.Röll Verlag. str. 139. ISBN  3897542404. OCLC  181466502.

externí odkazy