Švadlena (Vermeer) - The Lacemaker (Vermeer)

Švadlena
Johannes Vermeer - Krajkář (c.1669-1671) .jpg
UmělecJohannes Vermeer
RokC. 1669–70
StředníOlej na plátně
HnutíHolandská malba zlatého věku
Rozměry24,5 cm × 21 cm (9,6 palce × 8,3 palce)
UmístěníLouvre, Paříž

Švadlena je obraz od Holandský umělec Johannes Vermeer (1632–1675), dokončeno kolem 1669–1670 a drženo v Louvre, Paříž. Práce ukazuje mladou ženu oblečenou ve žlutém šálu, držíc v levé ruce pár cívek, když opatrně umisťuje špendlík do polštáře, na kterém si vyrábí paličkovanou krajku. S rozměry 24,5 cm x 21 cm (9,6 palce x 8,3 palce) je dílo nejmenší z Vermeerových obrazů,[1] ale v mnoha ohledech je to jeden z jeho nejabstraktnějších a neobvyklých.[2] The plátno použitý byl vyříznut ze stejného šroubu, jaký byl použit pro Mladá žena sedící u Virginals a oba obrazy měly původně zřejmě stejné rozměry.[3][4]

Dívka je postavena proti prázdné zdi, pravděpodobně proto, že se umělec snažil eliminovat jakékoli vnější rozptylování centrálního obrazu. Stejně jako u jeho Astronom (1668) a Zeměpisce (1669), že umělec pravděpodobně provedl pečlivé studium, než dílo provedl; umění šněrování je zobrazeno úzce a přesně.[5] Vermeer pravděpodobně použil a temná komora při skládání díla: lze vidět mnoho optických efektů typických pro fotografii, zejména rozmazání popředí.[1] Tím, že vykreslí oblasti plátna jako rozostřené, je Vermeer schopen navrhnout hloubka pole způsobem neobvyklým v holandštině Barokní malba éry.[6]

v Švadlena, umělec představuje abstraktním způsobem různé prvky, které tvoří tvář a tělo dívky a vzor materiálu, na kterém pracuje. Ruce dívky, kadeře jejích vlasů a kříž T, které jí tvoří oči a nos, jsou popsány abstraktním způsobem neobvyklým pro dobu, kdy Vermeer pracoval. Kromě toho je červená a bílá krajka zobrazena jako rozlití z šicího polštáře s fyzikálními vlastnostmi, což naznačuje téměř tekutou formu.[2] Rozostření těchto nití ostře kontrastuje s přesností krajky, na které je ukázána při práci.[1]

Výrobce krajek (1662) od Caspar Netscher. Ačkoli toto dílo sdílí s Vermeerem pocit tiché samoty, naznačuje sexuální podtext, který pozdější umělec neví[1]

Vermeerova malba je často přirovnávána k plátnu 1662 od nizozemského malíře portrétů a žánrů Caspar Netscher. Vermeerova práce je však velmi odlišná v tónu. V dřívější práci měla jak dívčí obuv, tak mušle u mušlí sexuální konotace.[1] Navíc je nepravděpodobné, že by vyřazené boty v Netscherově malbě byly dívčímu vlastnímu, což znovu naznačuje sexuální podtext.[7]

Podle historika umění Lawrence Gowing,

„Dosažení zralosti Vermeera je úplné. Nelze jej rozšířit: není objeven žádný univerzální styl. Nikdy nemáme pocit hojnosti, který nám dávají charakteristické klenoty jeho století, pocit, že drahocenná žíla leží otevřená, připravená být zpracován. Existuje pouze jeden „šněrovač“: jiného si neumíme představit. Je to úplná a jednotná definice. “[8]

Poznámky

  1. ^ A b C d E Bonafoux, 66
  2. ^ A b Huerta (2005), 38
  3. ^ Liedtke, Walter; Johnson, C. Richard, Jr.; Johnson, Don H. „Zápasy plátna ve Vermeeru: případová studie počítačové analýzy podpory plátna“ (PDF). Citováno 5. května 2013.
  4. ^ Sheldon, Libby & Costaras, Nicolas (2006). „Mladá žena Johannesa Vermeera sedící u panna“. Burlington Magazine. 148: 89–97.
  5. ^ Wheelock, 114
  6. ^ Huerta (2003), 46
  7. ^ Nash, Johne. Vermeer. Scala, 1991. ISBN  1-870248-63-5. Viz výňatek: „[1] ".
  8. ^ Gowing, 55

Zdroje

  • Bonafoux, Pascal. Vermeer. New York: Konecky & Konecky, 1992. ISBN  1-56852-308-4
  • Gowing, Lawrence. Vermeer. University of California Press, 1950.
  • Huerta, Robert D. Giants of Delft. Bucknell University Press, 2003. ISBN  0-8387-5538-0
  • Huerta, Robert D. Vermeer a Platón: Malování ideálu. Bucknell University Press, 2005. ISBN  0-8387-5606-9
  • Wheelock, Arthur K. Vermeer: ​​Kompletní práce. New York: Harry N. Abrams, 1997. ISBN  0-8109-2751-9

Další čtení