Smrt panny (Caravaggio) - Death of the Virgin (Caravaggio) - Wikipedia
Smrt panny | |
---|---|
Italština: Morte della vergine, Italština: Transito della Madonna | |
![]() | |
Umělec | Caravaggio |
Rok | 1604–1606,[1] 1602[2][3] |
Střední | Olej na plátně |
Rozměry | 369 cm × 245 cm (145 × 96 v) |
Umístění | Louvre, Paříž |
Smrt panny (1606) je obraz dokončený autorem italština Barokní mistr Caravaggio. Je téměř současný s Caravaggio Madona se svatou Annou nyní v Musée du Louvre.
Dějiny
Když maloval Smrt panny (kolem 1601–06) pracoval Caravaggio v Římě patnáct let.[4] Obraz byl uveden do provozu Laerzio Cherubini, papežský právník, za svou kapli v karmelitánském kostele v Santa Maria della Scala v Trastevere, Řím; obraz nemohl být dokončen před 1605–06.[4] Vyobrazení Smrt panny způsobil současný rozruch a byl farností odmítnut jako nevhodný.
Giulio Mancini pomyslel si Caravaggio jako Panna jako modelka prostitutky, možná své milenky.[A] Giovanni Baglione[b] a Gian Pietro Bellori[C] přisuzoval odmítnutí zjevení Panny Marie. Porušení slušnosti vedlo k odmítnutí obrazu otců Santa Maria della Scala a jeho nahrazení obrazem Carlo Saraceni, blízký stoupenec Caravaggia.[8]
Na doporučení od Peter Paul Rubens, který jej chválil jako jedno z nejlepších Caravaggiových děl, obraz koupil Vincenzo Gonzaga, Vévoda z Mantovy. Giovanni Magni, vévodův velvyslanec, krátce vystavil obraz ve svém domě na Via del Corso, mezi 1. a 7. dubnem 1607.[9] Kopírování bylo absolutně zakázáno.[10]
Vévodova sbírka byla prodána Charles já Anglie v roce 1627. Po jeho popravě Anglické společenství dal svou sbírku do prodeje v roce 1649 a obraz koupil Everhard Jabach, který jej v roce 1671 prodal Louis XIV pro francouzskou královskou sbírku, která se po francouzské revoluci stala majetkem státu.[5] Dnes visí v Louvre. Před opuštěním Říma to bylo uvedeno na Akademie malířů na méně než dva týdny. V té době však Caravaggio uprchl z Říma, aby se nikdy veřejně nevrátil. (Během jedné ze svých častých rvaček v Římě zabil rtuťový a impulzivní Caravaggio muže, Ranuccia Tomassoniho, při meč boj po a tenis hra.)

Popis
Externí video | |
---|---|
![]() |
Obraz připomíná Caravaggia Pohřbení v Vatikán v rozsahu, střízlivosti a fotografickém naturalismu. Čísla jsou téměř v životní velikosti. Mary leží nakloněná, oblečená v jednoduchých červených šatech. Lolující hlava, visící paže, oteklé, roztažené nohy zobrazují surový a realistický pohled na smrtelné ostatky Panny Marie. Caravaggio zcela opouští ikonografii, která se tradičně používá k označení svatosti Panny. V tomto odhozeném těle nezůstalo nic z úctyhodného zastoupení nalezeného v oddaných obrazech.[4]
Složení
Kompozice je uspořádána kolem Panny Marie, ústředního tématu obrazu. Okolí Panny Marie je překonáno Marie Magdaléna a apoštolové. Ostatní se za nimi zamíchají. Kompaktní hmota asambláže a držení těla vedou oko diváka k opuštěnému tělu. Větší zármutek prvního vyjadřuje nikoli emotivnějším obličejem, ale skrýváním jejich tváří. Caravaggio, mistr ostrých a tmavých pláten, nemá zájem o a manýrista cvičení, které zachycuje řadu emocí. V některých ohledech je to tichý zármutek, není to probouzení pro nářky. Vzlykání probíhá v anonymním emočním tichu. Svatost Panny rozeznává její nitkovitá svatozář. Caravaggio potlačuje všechny anekdotické detaily a investuje tuto utlumenou scénu s mimořádnou monumentalitou díky jediné přítomnosti těchto postav a intenzitě jejich emocí. V horní části plátna se táhne divadelní rouška krvavě červené látky; běžný motiv v depoziční malbě, který se zde používá ke zvýšení dramatického efektu scény.[4]
Použití světla a stínu
Malíř využívá nuance světla a stínu k modelování objemů předmětů, postav a oděvů. Ale především tímto procesem akcentuje fyzickou přítomnost Panny zasaženou oslnivým světlem. Umělec vytváří iluzi hloubky prostřednictvím řady světlejších oblastí: ze zadní části krku Máří Magdalény v popředí oko proniká dále do obrazu a přechází z Mariina obličeje do rukou a hlav apoštolů.[4]
Léčba subjektu
Tento obraz byl dokončen v době, kdy došlo k dogmatu Nanebevzetí Panny Marie ještě nebyl formálně vyhlášen ex cathedra papežem, ale prosazoval se již několik století. Papež Pius XII, v jeho Apoštolská konstituce, Munificentissimus Deus (1950), který dogmaticky definoval Nanebevzetí, ponechal otevřenou otázku, zda Mary skutečně podstoupila smrt v souvislosti s jejím odchodem, ale zmiňuje se o skutečnosti její smrti nejméně pětkrát. The Nový zákon vůbec nezmiňuje věc. Jak prošla z tohoto světa, to nebylo a nebylo předmětem katolického dogmatu, ačkoli v 17. století byla mezi katolíky obvyklá víra, že byla přijata naživu, jak ukazuje velká většina současných obrazů tohoto tématu. Do té doby většina věřila, že necítí žádnou bolest ani nemoc, a že je předpokládaný u zdravého, pokud stárnoucího těla i duše před „smrtí“. Během generálního audienčního dne 25. června 1997 však Papež Jan Pavel II potvrdila, že Mary skutečně zažila přirozenou smrt před svým převzetím do nebe.[12]
Caravaggiova malba je posledním velkým katolickým uměleckým dílem, ve kterém je Mary zjevně mrtvá. Caravaggio neznázorňuje předpoklad ale její smrt. Postava, podobně jako v téměř všech renesančních a barokních předpokladech, vypadá mnohem mladší než žena ve věku 50 a více let;[d] středověké vyobrazení smrti byly v tomto ohledu často realističtější.
Vliv
Tento obraz ilustruje ikonografickou a formální revoluci, kterou Caravaggio podnítil na konci 16. a na počátku 17. století. Tím, že se umělec distancoval od drahocenného, ovlivněného manýristického módy, zahájil otevřený, robustní a energický styl. Pustil se do úkolu překládat realitu a emoce lidí bez obav o konvence reprezentací posvátného. Jeho dopad na vývoj obrazových koncepcí v 17. století byl značný.[4]
Viz také
Další Madony od Caravaggia:
Další obrázky Smrti Panny Marie:
Poznámky
- ^ „Je vidět, jak moc se moderní lidé mýlí: pokud se rozhodnou zobrazit Pannu, Pannu Marii, vykreslí ji jako nějakou špinavou děvku ze slumů.“, 59v, 152r-v, 160v[5]
- ^ „Pro Madonnu della Scala v Trastevere namaloval Caravaggio Smrt Madony. Ale protože tak neuctivě (con poco decoro) způsobil, že Madona byla oteklá a s holými nohami, byla odstraněna a koupena vévodou z Mantovy, aby byla umístěna do jeho nádherné galerie. “[6]
- ^ „Stejný osud (odmítnutí) potkal Smrt panny v kostele Scala, odstraněn, protože Panna byla vyrobena tak, aby vypadala příliš jako oteklá mrtvola obyčejné mrtvé ženy. “[7]
- ^ Podle běžné chronologie měla Mary asi 48 let Letnice, její poslední vystoupení v Písmu. Obecně se o ní předpokládalo, že po ní žila ještě několik let, i když neexistovala obecně přijímaná tradice, jak dlouho.
Reference
- ^ Parks, N. Randolph (červenec 1985). „K Caravaggiovi„ Dormition of the Virgin “a jejímu nastavení“. Burlingtonský časopis. 127 (988): 438–448. JSTOR 882127.
- ^ Askew, Pamela (1990). Caravaggiova smrt Panny Marie. Princeton New Jersey: Princeton University Press. ISBN 978-0691039831.
- ^ Langdon, Helen (2000). Caravaggio: Život. Westview Press. ISBN 978-0813337944.
- ^ A b C d E F Alfandari, Agnes. „Smrt panny“. Louvre. Citováno 17. prosince 2012.
- ^ A b Friedlaender, Walter (1955). Caravaggio Studies (1974 ed.). Princeton, New Jersey: Princeton University Press. str. 195–197. ISBN 978-0691003085.
- ^ Baglione, Giovanni (1642). Le Vite De 'Pittori, Scultori Et Architetti (v italštině). Řím: Nella stamperia d'Andrea Fei. str. 138.
- ^ Bellori, Giovanni Pietro (1672). Vite de'Pittori, Scultori et Architetti Moderni, Parte Prima. Řím: Mascardi. str. 213.
- ^ Hibbard, Howard (1985). Caravaggio. Oxford: Westview Press. 198–206. ISBN 978-0064301282.
- ^ Graham-Dixon, Andrew (2011). Caravaggio: Život posvátný a světský. Penguin Books Limited. ISBN 978-0241954645.
- ^ Vodret, Rossella; Belinda Granata (2012). „Nejen Caravaggio“. In Rossella Vodret (ed.). Caravaggio's Rome: 1600–1630. Eseje. Milan: Skira Editore S.p.A. s. 64. ISBN 978-8857213873.
- ^ „Caravaggiova smrt Panny Marie“. Smarthistory na Khan Academy. Citováno 21. prosince 2012.
- ^ Obecné publikum - 25. června 1997, oddíly 3 a 4
externí odkazy
Média související s Smrt panny autor: Caravaggio na Wikimedia Commons