Symphony No. 9 (Mahler) - Symphony No. 9 (Mahler)

Symfonie č. 9
podle Gustav Mahler
Fotografie Gustava Mahlera od Moritze Nähra 01.jpg
Gustav Mahler v roce 1907
KlíčD dur (-D dur)
Složen1909 (1909): Toblach
Publikováno1912, Universal Edition
NahránoBruno Walter, Vídeňská filharmonie, 1938
Pohyby4
Premiéra
datum26. června 1912 (1912-06-26)
UmístěníVídeň
DirigentBruno Walter
ÚčinkujícíVídeňská filharmonie

Symfonie č. 9 podle Gustav Mahler byla napsána v letech 1908 až 1909 a byla poslední symfonie že dokončil. Je to vlastně jeho desáté symfonické dílo, protože Mahler svému symfonickému písňovému cyklu nedal pořadové číslo Das Lied von der Erde. Typický výkon trvá přibližně 75 až 90 minut. Průzkum vodičů hlasoval pro Mahlerovu Symfonie č. 9 Čtvrtá největší symfonie všech dob v tajném hlasování Hudební časopis BBC v roce 2016.[1]

Ačkoli je práce často popisována jako klíč D dur je tonální schéma symfonie jako celku progresivní. Zatímco úvodní pohyb je D dur, finále je uvnitř D♭ hlavní, důležitý.[2]

Instrumentace

Symfonie je hodnocena pro velký orchestr a skládá se z následujících prvků:

Pohyby

Symfonie je rozdělena do čtyř vět:

  1. Andante comodo (D dur)
  2. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (C hlavní)
  3. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig (Menší)
  4. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend (D.♭ hlavní, důležitý)

Ačkoli symfonie má tradiční počet vět, je neobvyklé, že první a poslední jsou spíše pomalé než rychlé. Jak je u Mahlera často, jedním ze středních pohybů je a spolková země.

I. Andante comodo

První věta zahrnuje volnost sonátová forma. Klíčové oblasti poskytují pokračování tonální juxtapozice zobrazené v dřívějších pracích (zejména Symphonies Č. 6 a Č. 7 ). Práce začíná váhavým, synkopovaným rytmem motiv (který Leonard Bernstein navrhováno je zobrazení Mahlerova nepravidelného srdečního rytmu[3]), který je slyšet po celou dobu pohybu.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Krátký úvod také představuje dva další nápady: motiv se třemi notami, který oznámil harfa který poskytuje velkou část hudebního základu pro zbytek hnutí,

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

a a ztlumený roh fanfára to je také slyšet později.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Při vývoji je slyšet v klanech a klarinetech v Mahlerově původní podobě, přičemž třetí sestupuje do pětiny. Ve výšce rozvoj „pozouny a tuby ohlašují rytmický motiv srdečního rytmu, označený ve skóre“Mit höchster Gewalt"(s největší silou). Vede to k slavnosti." pohřební pochod označeno „Wie ein Kondukt"(jako pohřební průvod), na a tympány ostinato harfy se třemi notami. Nízký zvony jsou zde slyšet poprvé a jedinýkrát v symfonii a doprovázejí tympány v motivu tří not.

Blízko konce pohybu je pozoruhodný příklad Mahlerovy lineárnosti polyfonie, ve kterém pikola, flétna, hoboj a sólové housle napodobují ptačí volání. Alban Berg tvrdil, že tato část byla „vizí budoucnosti“.[4] Narážky na jinou hudbu v tomto hnutí zahrnují odkazy na Ludwig van Beethoven je Klavírní sonáta op. 81a[5] a do Johann Strauss II valčík Freuet Euch des Lebens, druhý poprvé zmínil Philip Barford v roce 1971.[6]

II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb

Druhá věta je řada tanců a otevírá se rustikálně spolková země, který se zkreslí natolik, že již nepodobá tanci.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Pohyb obsahuje odstíny druhé Mahlerovy věty Symfonie č. 4, ve zkreslení tradičního tance na hořký a sarkastický. Tradiční akordové sekvence se mění v téměř nerozpoznatelné variace, které mění rustikální, ale postupně se rozpadající úvodní ländler C dur na začarovaného celý tón valčík, nasycený chromatičnost a frenetické rytmy. Mezi těmito sarkastickými tanci je pomalejší a klidnější ländler, který znovu zavádí „vzdychající“ motiv z první věty.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Pohyb končí drzostí pianissimo přikývněte z pikoly a kontrabaszu.

III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig

Třetí věta ve formě a rondo, zobrazuje konečné zrání Mahlera kontrapunktický dovednosti. Otevírá se disonantním tématem v trubce, které je zpracováno ve formě a dvojitá fuga[je zapotřebí objasnění ].

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Následující motiv s pěti notami představený strunami unisono připomíná jeho druhou větu Pátá symfonie.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Přidání Burleske (parodie s napodobeninami) k názvu hnutí odkazuje na směs disonance s Barokní kontrapunkt. Ačkoli výraz „Burlesque“ znamená „humorný“, skutečný „humor“ hnutí je ve srovnání s celkovým polem manického násilí relativně malý, přičemž se berou v úvahu pouze dvě malé neoklasické sekce, které vypadají spíše jako retrospektiva než hravost. Skóre autogramu je označeno „mým bratrům v Apollu“.

IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend

Poslední pohyb, označený zurückhaltend („velmi pomalu a zadržen“; doslovně „rezervovaně“) se otevírá pouze řetězci. Komentátoři[7] si všimli podobnosti úvodního tématu, zejména s hymnus naladit „Eventide“ (známý jako „Zůstávat se mnou ").

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Ale co je nejdůležitější, obsahuje přímý citát ze střední části Rondo-Burleske. Tady se stává elegie. Po několika vášnivých vyvrcholení se hnutí stává stále roztříštěnějším a coda končí tiše. Na závěrečných stránkách Mahler cituje první své housle Kindertotenlieder: Den je v pohodě na výšinách.[8]

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Poslední nota je označena ersterbend („umírá pryč“). Poslední dvě stránky trvají šest minut, což je bezprecedentní množství času na tak málo poznámek. Leonard Bernstein spekuloval na konci své páté Přednáška Norton že celé hnutí symbolicky prorokuje tři druhy smrti: Mahlerovu blížící se smrt, smrt tonality a smrt „Faustian „kultura ve všech uměních.

Mahler zemřel v květnu 1911, aniž by vyslechl svoji Devátou symfonii. Konec díla je obvykle interpretován jako jeho vědomé rozloučení se světem,[9] jak to bylo složeno po smrti jeho milované dcery Marie Anny v roce 1907 a diagnóze jeho smrtelné srdeční choroby. Tato představa je však sporná, jelikož Mahler měl pocit, že byl v době složení Deváté symfonie v dobrém zdravotním stavu; jako dirigent prožil velmi úspěšnou sezónu (1909–10) Newyorská filharmonie a před tím Metropolitní opera (New York). Mahler ve svých posledních dopisech naznačil, že se těší na rozsáhlé turné s orchestrem pro sezónu 1910–11.[10] Mahler navíc pracoval na svém nedokončeném Desátá symfonie až do své smrti od endokarditida v květnu 1911.

Premiéry

Práce měla premiéru 26. Června 1912 v Vídeň Festival u Vídeňská filharmonie provedeno podle Bruno Walter.[11] Poprvé byla vydána ve stejném roce autorem Universal Edition.

Pohledy a citace o Symphony

Esejistu pobídlo potěšení z Mahlerovy Deváté symfonie Lewis Thomas napsat titulní esej do jeho Myšlenky na pozdní noc při poslechu Mahlerovy deváté symfonie.[14]

Mnoho tlumočníků Mahlera bylo dojato, aby o práci hovořili s podobnou hloubkou:

  • Vyjadřuje mimořádnou lásku k Zemi, k přírodě. Touha žít na ní v míru, užívat si ji úplně, do samého srdce své bytosti, než přijde smrt, jak to neodolatelně je. - Alban Berg[15][16]
  • Je to hudba přicházející z jiného světa, přichází z věčnosti. - Herbert von Karajan[17]
  • To je děsivé a paralyzující, jak se prameny zvuku rozpadají ... ustává, všechno ztrácíme. Ale když jsme to pustili, získali jsme všechno. -Leonard Bernstein[18]
  • Devátá je nejpodivnější. Autor v něm už těžko mluví jako jednotlivec. Skoro se zdá, že v tomto díle musí být skrytý autor, který použil Mahlera pouze jako svého mluvčího, jako svůj náustek. - Arnold Schoenberg[19]
  • V průzkumu dirigentů, který provedl hudební časopis BBC, byl zvolen 4. největší symfonií všech dob.[1]

Mezi méně příznivé názory patří:

  • Jednoho dne někteří skuteční přátelé Mahlerovy vůle ... vezmou prořezávací nůž a zmenší jeho díla na délku, kterou by byli, kdyby je skladatel nevytáhl z formy; a potom velká Mahlerova válka skončí ... Devátá symfonie bude trvat asi dvacet minut. - Považuje Taylor[20]

Nahrávky (v chronologickém pořadí)

Devátá symfonie byla stokrát nahrána pro komerční vydání na discích, LP, CD nebo DVD se 78 otáčkami za minutu. Neúplný seznam obsahuje:

Viz také

Reference

  1. ^ A b Mark Brown Arts korespondent. „Beethovenova Eroica zvolila největší symfonii všech dob | Hudba“. Opatrovník. Citováno 1. května 2020.
  2. ^ 'Gustav Mahler', v New Grove, Macmillan, 1980
  3. ^ „Programové poznámky - Mahlerova symfonie č. 9 D dur“ (PDF). Chicago Symphony Orchestra.
  4. ^ Constantin Floros, GUSTAV MAHLER The Symphonies(2000)
  5. ^ Hefling, Stephen E., "Devátá symfonie", v Mahlerův společník (ed. Donald Mitchell a Andrew Nicholson). Oxford University Press (ISBN  0-19-816376-2), s. 474 (1999).
  6. ^ Barford, Philip, „Mahlerovy symfonie a písně“. Hudební průvodci BBC, University of Washington Press (Seattle), str. 55–56 (1971).
  7. ^ Mitchell, Donald (2002) Mahlerův společník OUP
  8. ^ Tom Service. "Průvodce symfonií: Mahlerova devátá | Hudba". Opatrovník. Citováno 1. května 2020.
  9. ^ Leonard Bernstein diriguje a komentuje Mahlerovu Devátou symfonii
  10. ^ Henry de La Grange, Gustav Mahler, Sv. 4 - Oxford University Press, 2008
  11. ^ „Mahlerova symfonie č. 9 - Vídeňská filharmonie; Bruno Walter, dirigent (1938)“ (PDF). Knihovna Kongresu. Citováno 26. prosince 2018.
  12. ^ „The Hallé - časová osa“ (PDF). halle.co.uk. Citováno 26. prosince 2018.
  13. ^ „Hudba obsahující zástupy“. Bostonský hudební zpravodaj. 15. dubna 2016. Citováno 26. prosince 2018.
  14. ^ Lewis Thomas: Myšlenky na pozdní noc při poslechu Mahlerovy deváté symfonie
  15. ^ Citováno v poznámkách k nahrávce k Mahlerovi: Symphony No. 9, Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan
  16. ^ „vážná hudba - andante - gustav mahler“. Archivovány od originál dne 12. června 2008. Citováno 1. května 2020.
  17. ^ Citováno v Herbert von Karajan: Život v hudbě Richard Osborne
  18. ^ Nezodpovězená otázka Leonard Bernstein
  19. ^ Adorno, Theodor W. (15. srpna 1996). Adorno / Jephcott: Mahler. ISBN  9780226007694.
  20. ^ Chord and Discord, Únor 1932, s. 23
  21. ^ Vydal ACCENTUS Music: Č. ACC20214
  22. ^ "Youtube". Youtube. Citováno 1. května 2020.

externí odkazy