Symphony No. 7 (Mahler) - Symphony No. 7 (Mahler)

Symfonie č. 7
podle Gustav Mahler
Fotografie Gustava Mahlera od Moritze Nähra 01.jpg
Gustav Mahler v roce 1907
Klíč(E moll) C dur
Složen1904 (1904) – 1905 (1905): Maiernigg
Publikováno1909 (1909): Berlín
VydavatelBote & Bock
Pohyby5
Premiéra
datum19. září 1908 (1908-09-19)
UmístěníPraha
DirigentGustav Mahler
ÚčinkujícíČeská filharmonie

Symfonie č. 7 podle Gustav Mahler byl napsán v letech 1904–05 s opakovanými revizemi bodování. Někdy se tomu říká v názvu Píseň noci (Němec: Lied der Nacht), což Mahler nikdy nevěděl.[1] Ačkoli je symfonie často popisována jako klíč E moll, jeho tonální schéma je složitější. První pohyb symfonie se pohybuje od B moll (úvod) e moll a práce končí a rondo finále C dur.[2] Tak, jak Dika Newlin „v této symfonii se Mahler vrací k ideálu 'progresivní tonalita „kterou opustil v šestém“.[3] Složitost tónového schématu díla analyzoval Graham George z hlediska „vzájemně propojených struktur“.[4]

Pozadí

V roce 1904 se Mahler těšil velkému mezinárodnímu úspěchu jako dirigent, ale také se konečně začal těšit z mezinárodního úspěchu jako a hudební skladatel. Jeho druhá dcera se narodila v červnu a během své obvyklé letní přestávky od Vídeň na jeho břehu u jezera ustoupit v Maiernigg v Korutany hory, dokončil své Symfonie č. 6 a načrtl druhý a čtvrtý pohyb (dva Nachtmusik pohyby) pro Symphony No. 7, zatímco mapuje většinu zbytku práce. Následující léto intenzivně pracoval na sedmém a tvrdil, že dokončení první, třetí a páté věty mu trvá jen čtyři týdny.

Dokončené skóre bylo datováno 15. srpna 1905 a orchestrace byla dokončena v roce 1906; odložil Sedmé stranou, aby provedl malé změny v orchestraci Symfonie č. 6, zatímco na ni zkoušel premiéra v květnu 1906. Sedmá měla premiéru 19. září 1908 v roce Praha s Česká filharmonie, na festivalu označujícím Diamantové jubileum císaře Franz Joseph.

Tři roky, které uplynuly mezi dokončením partitury a premiérou symfonie, byly svědky dramatických změn v Mahlerově životě a kariéře. V březnu 1907 rezignoval na svou dirigentskou činnost Vídeňská státní opera, když se hudební komunita ve Vídni obrátila proti němu (proto si pro debut díla vybral Prahu);[5] dne 12. července zemřela jeho první dcera spála; a i když ležela na smrtelné posteli, Mahler se dozvěděl, že trpí nevyléčitelnou srdeční chorobou. Muzikologové[SZO? ] domnívám se, že proto byl optimismus a veselost symfonie následně zmírněn malými, ale významnými revizemi, které Mahler provedl v letech před její premiérou.[Citace je zapotřebí ]

Instrumentace

Symfonie je hodnocena pro velký orchestr. Stejně jako v některých jeho dalších symfoniích (zejména v jeho 5. a 6.) je Mahlerovo použití nekonvenčních nástrojů zobrazeno v 7. s bodováním tenorhornu, kravských zvonků, kytary a mandolíny. Orchestr se skládá z následujících částí:

  1. ^ Mahlerova specifikace a Tenorhorn při hodnocení této práce často způsoboval zmatek. V Británii se název „tenorový roh“ často nazývá nástroj, který se v USA nazývá altový roh (v E♭ nebo F);[6] v Německu je tento (saxhorn contralto) známý jako Althorn v E.♭ nebo F a není nástrojem požadovaným Mahlerem.[6] Mahler také nezamýšlí euphonium, které se v němčině také říká Euphonium nebo Baryton.[7] The Němec Tenorhorn je ve skutečnosti B.♭ nástroj podobný nástroji známému v Británii a USA jako barytonový roh.[8]

Struktura

Délka symfonie je přibližně 80 minut. Existuje však mimořádně zdlouhavý záznam od Otto Klemperer, který je dlouhý 100 minut. Další záznam od Hermann Scherchen s Toronto Symphony Orchestra je 68 minut dlouhý.

Práce probíhá v pěti větách:

Langsam - Allegro risoluto, ma non-troppo

(E moll, začátek B moll )

Pohyb je v sonátová forma. Začíná to pomalým úvodem do B moll, spuštěná temnou melodií, kterou hraje a tenorový roh.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Doprovodný rytmus

relativní c { klíčový basový klíč klíč b menší numericTimeSignature čas 4/4 b8. - b32-. b-. b8. - b32-. b b2}

prý přišel k Mahlerovi, zatímco vesloval na jezeře v Maiernigg po období kompozičního sucha.[9] The hlavní téma, předložený rohy unisono v E moll, je doprovázen podobně, i když mnohem rychleji a ve vyšším registru.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Druhé téma pak představuje housle, doprovázené zametáním cello arpeggia.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Toto téma je infikováno chromatické sekvence. V jednom okamžiku housle dosáhnou F♯7 (nejvyšší F♯ na klavír).[10] The expozice je zabaleno s tématem pochodu z úvodu, po kterém následuje opakování hlavní téma.

To vede přímo do rozvoj, který nějakou dobu trvá, než jej náhle vyruší pianissimo trubka fanfáry a pomalý chorál na téma pochodu z úvodu.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Tato část byla interpretována jako „náboženská vize“. Bylo také tvrzeno, že tato část obsahuje řetězce čtvrtiny to udělalo dojem Arnold Schoenberg.[9] Poté, co se tato část odehraje, a harfa glissando pohání hudbu do nové sekce založené na druhém tématu a tématu pochodu / chorálu. Ale než bude možné vyvrcholit, vyvrcholí kadence je přerušen hudbou z úvodu a barytonový roh arioso. To vede do rekapitulace, ale než dojde ke skutečné rekapitulaci, je pro trubku neuvěřitelně obtížná vysoká nota.[10] Ve skutečnosti hlavní trubka pro premiéru díla dokonce konfrontovala Mahlera se slovy: „Chtěl bych jen vědět, co je krásné na odfouknutí na trubku, které se zastavilo až do výšky C♯ Mahler neměl žádnou odpověď, ale později Almu upozornil, že ten muž nepochopil agónii své vlastní existence.[11]

Rekapitulace je velmi podobná expozici, i když je výrazně rozrušená. Během první tematická sekce která vede k masivnímu vyvrcholení. Druhé téma je také výrazně zkráceno. Téma pochodu od úvodu vede přímo k eposu coda který obsahuje rytmické pochody a několik vysokých bodů v orchestrální struktuře, než skončí na E dur akord.

Na zdlouhavý a dramaticky intenzivní první pohyb navazují tři odlišné obrazy noci: dva pohyby nazvané „Nachtmusik" (tj. nokturno ) a „temný“ scherzo mezi nimi.

Nachtmusik I.

Allegro moderato. Molto moderato (Andante) C dur - C moll
Noční hlídka podle Rembrandt. Mahler porovnal první Nachtmusik s tímto obrazem.

První ze dvou Nachtmusik pohyby údajně představují a Nachtwanderung („chůze v noci“). Mahler, který popsal pohyb vágně, jej porovnal s Rembrandt malba Noční hlídka, ačkoli neměl v úmyslu vyvolat samotný obraz.[12] Celkově má ​​hnutí groteskní kvalitu, ale vždy s přátelskými úmysly. Hnutí postupuje řadou pochodů a tanců a naturalistických nočních popisů. Jedním pozoruhodným aspektem hnutí je jeho symetrická forma; to je rondo podle struktury (I) - (A) - (B) - (I / A) - (C) - (I / A) - (B) - (A) - (I), kde (I) je úvodní sekce a (I / A) kombinuje úvodní hudbu a téma (A).

Druhá věta začíná rohy, které si navzájem volají.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Druhý roh je ztlumený, nicméně, vytvořit iluzi vzdálenosti. Scampering dřevěné dechové nástroje napodobování poněkud groteskních ptačích výzev se vydává do dálky, protože trumpety zní jako hlavní / vedlejší pečeť Symfonie č. 6. Rohy představují bohaté, poněkud bukolické (A) téma, obklopené tanečními strunami a rytmem pochodu z jeho písně "Libovat si ".

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Toto téma vede k určitému zmatku ohledně klíče při jeho přepínání C dur a C moll každých pár úderů. Venkovská nálada je umocněna jemným, rustikálním tancem pro sekci (B) - typickým pro Mahlera v jeho bezstarostnosti a dětství - stejně jako jemným řinčením vzdálených kravské zvony v návratech úvodní části. Škodlivé téma (C) po svém návratu je arabesqued rytmy „Revelge“ a ptačí volání z dřívějšího hnutí.[9][10]

Scherzo

Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell („Shadowy. Plynulý, ale ne příliš rychlý“) D dur
Noční můra podle John Henry Fuseli. Tento obraz ilustruje zlověstnou náladu, která prostupuje tímto scherzo.

O strašidelném třetím pohybu je spodní proud noci; zatímco "scherzo „znamená„ vtip “, je tento pohyb pozoruhodně strašidelný a dokonce ponurý. Pokud první Nachtmusik Tento pohyb, který má přátelskou náladu maskovanou v groteskách, je démonem posměšným na posluchače. Jak však zdůrazňuje španělský muzikolog José L. Pérez de Arteaga,[13] toto hnutí je ve skutečnosti „nejmorbidnějším a sarkastickým výsměchem vídeňského valčíku“.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Pohyb začíná podivným gestem: a pianissimo dialog mezi tympány a pizzicato basy a violoncella se sardonickými citoslovci od větrů. Po určitém nahromadění se orchestr vydává na výhružnou cestu valčík, doplněný o nadpozemské výkřiky dřevěných dechů a strašidelné třpytky basů s opakujícím se „nářkem“ tématu v dechových nástrojích.[9] Scherzo je v kontrastu s teplejším triem v hlavním módu, představeným a obsahujícím „ječící“ motiv začínající v hobojích a sestupující orchestrem.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Brilantnost tohoto hnutí spočívá v jeho mimořádné a originální podobě orchestrace, což dává tomuto hnutí silně děsivou kvalitu. Násobek viola sóla stoupají nad texturu a je tu vytrvalost tympány a pizzicato motiv, který prostupuje tancem. Téma a jeho doprovod jsou předávány spíše kolem orchestru, než aby na ně hrál konkrétní nástroj. V jednom památném bodě partitury, violoncella a kontrabasy jsou instruováni, aby hráli pizzicato s hlasitostí fffff, s poznámkou pod čarou, „trhat tak tvrdě, že struny narazily do dřeva“.[10]

Nachtmusik II

Andante amoroso. F dur
Noční serenáda podle Jan Steen. Tento obraz zobrazuje ve druhé intimní serenádu ​​druhu Mahlerových parodií Nachtmusik.

Čtvrtý pohyb (druhý Nachtmusik) kontrastuje s prvním v tom, že ilustruje intimnější a lidskou scénu. S jeho amoroso značení a omezené vybavení (pozouny, tuba a trubky mlčí a dřevěné dechové nástroje jsou redukovány o polovinu) tento pohyb byl popsán jako „dlouhý úsek komorní hudby uprostřed tohoto obrovského orchestrálního díla“. Sólové housle představují pohyb,

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

zatímco lesní roh nad jemnými tóny a kytara a mandolína vytvořit magické serenáda charakter.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Sardonické disonance však dávají tomuto hnutí satirickější a dokonce nemocnější pocit. Trio s tím kontrastuje a více odráží intimní náladu, která by se od vídeňské serenády očekávala. Pohyb končí transcendencí a poskytuje klidnou kulisu pro náhlý vstup do finále.[14]

Rondo finále

C dur

Bujaré tympány se přidaly planoucí mosaz připravit půdu pro vzrušující závěrečný pohyb.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Dlouhá náročná první věta se po třech kratších vývojových náladách konečně vyrovná s podstatným finále „denního světla“. Pohyb je a rondo v kombinaci se sadou osmi variací zakončených dramatickou codou. Existují parodie na Wagner je Die Meistersinger von Nürnberg a Franz Lehár je Veselá vdova.[15] Existuje mnoho podivných a náhlých přerušení vrcholných nárůstů, a to i na samém konci cody. Textura je z velké části založena na banálním sestupném motivu zlomené stupnice.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Velký důraz je také kladen na acerbické dechové chorály a neúnavně satirické rustikální tance. Není divu, že ze všech pohybů symfonie to přineslo největší míru kritiky a zmatku. Mnozí to viděli jako něco jako sklamání a poněkud povrchní,[14] vyhýbání se otázkám z předchozích pohybů; jeho prakticky neutuchající nálada oslav se zdá být docela v rozporu s temným charakterem dřívějších hnutí. „Intenzivní život prosazující mahlerovské okázalost“, je takový Michael Kennedy popisuje to a sám Mahler to vysvětlil pomocí aperçu "Svět je můj!"[16] Hlavní téma prvního hnutí se objevuje uprostřed neuvěřitelně bujného finále, ale brzy je potlačeno a znovu se objeví v hlavním módu. Kravské zvony od prvního Nachtmusik a nepřipravené nízké zvony od Mahlera Symfonie č. 6 také vystupovat. Pohyb (a tedy i symfonie) končí velmi podivně; zdánlivě náhodný blud G♯ změní harmonickou kvalitu z hlavní na rozšířenou, hudba najednou klesne na klavír před tvrdohlavým fff C dur akord končí práci.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Kritická analýza

Na harmonickou a stylistickou strukturu díla lze pohlížet jako na zobrazení cesty od soumraku do úsvitu.[17] Skladba se vyvíjí z nejistých a váhavých začátků do jednoznačné C dur finále, s jeho ozvěnami Wagner je Die Meistersinger von Nürnberg: skutečně, na premiéře byla předvedena předehra k této opeře po symfonii.

Tato cesta z noci na den probíhá mimořádným scherzem třetího pohybu, značeným schattenhaft (temný), což mohlo být to, co vás přimělo Arnold Schoenberg stát se konkrétním mistrem díla. Hojnost témat založených na intervalu čtvrtiny má paralely s První komorní symfonie.

Skladba má několik společných motivů se Symfonií č. 6, zejména juxtapozice dur s malými akordy, pochodová postava první věty a použití kravských zvonů v určitých pastoračních epizodách.

Recepce

Mahler dirigoval premiéru své Symphony No. 7 v Praha v roce 1908. O několik týdnů později to provedl dovnitř Mnichov a Holandsko. Diváci i účinkující na premiéře byli prací zmateni a nebylo dobře přijato.[12]

Premiéry

Nahrávky

Jiná vystoupení

Téma úvodního rohu druhé věty bylo použito v reklamě na Castrol Olej GTX na začátku 80. let.[19] Odvozeně od reklamy Castrol, stejné téma se objevilo v britské reklamě na pánský šampon Alpecin v roce 2016.

Reference

  1. ^ David Hurwitz, The Mahler Symphonies: An Owner's Manual, (Pompton Plains 2004)
  2. ^ 'Gustav Mahler' (Works), v New Grove, Macmillan, 1980
  3. ^ Dika Newlin: Bruckner, Mahler, Schoenberg (New York, 1947), str. 186
  4. ^ Graham George, 'Tonality and Musical Structure', (Londýn 1970)
  5. ^ Steen, Michael (1. července 2011). Životy a doba velkých skladatelů. Icon Books Ltd. ISBN  9781848312678.
  6. ^ A b Alfred Blatter: „Instrumentace / orchestrace“, s. 140
  7. ^ Alfred Blatter: 'Instrumentation / Orchestration', str. 169
  8. ^ Viz „Tenor horn“, Grove Music Online
  9. ^ A b C d Floros, C., & Pauly, R. G. (1997). Gustav Mahler: Symfonie. ISBN  1574670255
  10. ^ A b C d Mahler, G. (1992). Symfonie č. 7 New York: Dover ISBN  0486273393
  11. ^ Programové poznámky k představení symfonie Chicago Symphony, napsané Phillipem Huscherem
  12. ^ A b Mahler Symphony No. 7 na andante.com Archivováno 18. června 2006 v Wayback Machine
  13. ^ Pérez de Arteaga, José L .: Mahler, Barcelona, ​​Salvat, 1987, str. 148
  14. ^ A b Průvodce posluchače Mahlerovy sedmé symfonie od Kelly Dean Hansen na mahlerfest.org
  15. ^ James, Burnett (1985) Hudba Gustava Mahlera. London: Associated University Press. ISBN  0-8386-3167-3
  16. ^ Der Merker (1909), č. 2, s. 1
  17. ^ https://classicalcandor.blogspot.com/2012/08/mahler-symphony-no-7-cd-review.html
  18. ^ „Mahlerova sedmá symfonie“. Opatrovník. Londýn. 20. ledna 1913. str. 14. Citováno 21. května 2020 - přes Newspapers.com.
  19. ^ http://www.campaignlive.co.uk/article/766203/castrol-launches-competition-update-ad-soundtrack

Další čtení

  • David Hurwitz, Mahler Symphonies: An Owner's Manual (obsahuje 1 CD), Amadeus Press (2004), ISBN  1-57467-099-9

externí odkazy