Symphony No. 10 (Mahler) - Symphony No. 10 (Mahler)
![]() | tento článek potřebuje další citace pro ověření.Únor 2009) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Symfonie č. 10 | |
---|---|
podle Gustav Mahler | |
![]() Gustav Mahler v roce 1907 | |
Klíč | F-ostrý dur |
Složen | 1910 Toblach - Nedokončené: |
Publikováno | 1924
|
Nahráno | Eugene Ormandy, Philadelphia Orchestra, 1966 |
Pohyby | 5 |
Premiéra | |
datum | 13. srpna 1964 |
Umístění | Royal Albert Hall, Londýn |
Dirigent | Berthold Goldschmidt |
Účinkující | London Symphony Orchestra |
Symfonie č. 10 podle Gustav Mahler byl napsán v létě roku 1910 a byla jeho finální skladbou. V době Mahlerovy smrti byla skladba v podstatě úplná ve formě kontinuálního konceptu, ale nebyla plně rozpracována ani zorganizována, a tedy nebyla proveditelná. Pouze první věta je považována za přiměřeně úplnou a proveditelnou, jak zamýšlel Mahler. Možná jako odraz vnitřního zmatku, který v té době prožíval (Mahler věděl, že má selhávající srdce a jeho manželka byla nevěrná), je 10. symfonie pravděpodobně jeho nejvíce disonantním dílem.
Složení
Mahler zahájil práci na své desáté symfonii v červenci 1910 v roce Toblach a své úsilí ukončil v září. Nedokončil orchestrální návrh před svou smrtí ve věku 50 let od a streptokokový infekce krve.
Mahlerovy návrhy a náčrtky pro Desátou symfonii obsahují 72 stránek celého skóre, 50 stránek nepřetržitého krátké skóre koncept (z nichž dva chybí) a dalších 44 stránek předběžných konceptů, skic a příloh. Ve formě, ve které ji Mahler opustil, má symfonie pět pohybů:
- Andante –Adagio: 275 pruhy napsáno v orchestrálním a krátkém skóre
- Scherzo: 522 taktů napsaných v orchestrálním a krátkém skóre
- Purgatorio. Allegro moderato: 170 pruhů napsaných v krátkém skóre, prvních 30 z nich bylo také napsáno v orchestrálním skóre
- [Scherzo. Nicht zu schnell]: asi 579 pruhů napsaných v krátkém skóre
- Finále. Langsam, Schwer: 400 pruhů napsaných v krátkém skóre
Díly s krátkým skóre byly obvykle ve čtyřech holích. Postupem práce se změnila označení některých pohybů: například druhá věta byla původně koncipována jako finále. Čtvrtá věta byla také mnohokrát přemístěna. Mahler poté zahájil orchestrální předlohu symfonie, která začala nést určité známky spěchu po polovině první věty. Dostal se až k orchestraci prvních dvou vět a úvodních 30 taktů třetí věty, když musel práci odložit, aby provedl konečné revize Devátá symfonie.
Okolnosti složení desátého byly velmi neobvyklé. Mahler byl na vrcholu svých kompozičních sil, ale jeho osobní život byl v naprostém zmatku, naposledy spojený s odhalením, že jeho mladá manželka, Alma, měl poměr s architektem Walter Gropius. Mahler požádal o radu Sigmund Freud a věnoval Osmá symfonie Almě na pokraji úspěšné premiéry v Mnichově v zoufalé snaze napravit porušení. Nevyrovnaný rámec Mahlerovy mysli našel vyjádření v zoufalých komentářích (mnoho adresovaných Almě) k rukopisu Desátého a muselo ovlivnit jeho složení: na poslední stránku závěrečného hnutí Mahler napsal: „für dich leben! Für dich sterben! “ (Žít pro vás! Zemřít pro vás!) A výkřik „Almschi!“ (jeho zvířecí jméno pro Almu) pod poslední větou.
Instrumentace
Přístrojové vybavení symfonie nelze přesně definovat z důvodu neúplnosti orchestrálního návrhu. Krátká partitura má ale občasné náznaky instrumentace a některé orchestrace lze předpokládat ze tří pohybů orchestrálního draftu. Deryck Cooke Dokončení symfonie (dnes nejčastěji uváděné) vyžaduje následující orchestr:
- Dechové nástroje
- 4 flétny (4. zdvojnásobení pikola )
- 4 hobojové (4. zdvojnásobení anglický roh )
- 3 B♭ a A. klarinety
- E♭ klarinet (zdvojnásobení 4. klarinetu)
- basklarinet
- 4 fagoty (3. a 4. zdvojnásobení kontrabasy )
- Mosaz
- 4 rohy
- 4 trubky
- 4 pozouny
- tuba
- Poklep
- 6 tympány (dva hráči)
- basový buben
- bubínek
- velký tlumený vojenský buben
- činely
- trojúhelník
- tam-tam
- zvonkohra
- xylofon
- Struny
- 2 harfy
- 1. místo housle
- 2. místo housle
- violy
- violoncella
- kontrabasy
Realizace díla
První pokusy
Po Mahlerově smrti nedošlo k okamžitému pokusu o dokončení symfonie nebo její vykreslení do stavu, ve kterém by bylo možné ji provést, ačkoli postavy jako Paul Stefan popsali vysokou kvalitu díla jako předlohu. Arnold Schoenberg skvěle vyjádřil názor, že nikdo by nemohl napsat desátou symfonii, aniž by byl blízký budoucnosti (viz Prokletí devátého ); a vedla chybná zpráva Richard Specht naznačit, že Mahler chtěl, aby byl rukopis po jeho smrti spálen. Alma Mahler-Werfel se proto skladatele zeptala až ve 20. letech 20. století Ernst Křenek vytvořit poctivou kopii Mahlerova orchestrálního konceptu pro festival představení Mahlerových děl a přibližně ve stejnou dobu byly některé rukopisy publikovány společností Paul Zsolnay ve faksimile (1924). Faksimile bylo zřejmé, že stres Mahlerova posledního roku neměl nepříznivý vliv na složení a že předloha obsahovala pasáže velké krásy. Velká část rukopisu však byla příliš obtížně čitelná a zdánlivě příliš chaotická na to, aby byla jasně patrná nepřerušená kontinuita hudby.
V roce 1924 Krenek vytvořil poctivou kopii pouze první (Adagio ) a třetí (Purgatorio) věty, a možná by byly spravedlivou kopií druhé věty, ale protože Mahlerův návrh Scherzo byl mnohem náplastivější, bylo to evidentně méně proveditelné. Alban Berg byl zapsán do korektury díla, ale jeho navrhované opravy nebyly nikdy začleněny, přičemž byly současně provedeny některé neoprávněné změny, pravděpodobně jedním z dirigentů prvních dvou představení, Franz Schalk a Alexander von Zemlinský. Krenek se měl vzdát změn ve své verzi, která byla následně zveřejněna. Představení verze Krenek-Schalk / Zemlinsky byly mírně úspěšné, ale třetí věta není obecně přesvědčivá, pokud je vytržena z kontextu mezi druhou a čtvrtou větou: je možné, že někteří z dirigentů, kteří odmítli provést desátý, nejslavněji Bruno Walter, Bernard Haitink a Leonard Bernstein, přijal výjimku z takového postupného znázornění.
V roce 1923 Alma také poslal kopii partitury Willem Mengelberg v Amsterdam s dodatkem, že dvě části (samozřejmě, že Adagio a Purgatorio) byly „naprosto proveditelné“.[1] Krátce poté, co Schalk 12. října 1924 provedl Krenekovo skóre (se svými vlastními dodatky), Alma zaslala Mengelbergovi to, co je považováno za Schalkovo skóre,[2] který následně připravil své vlastní vydání s pomocí svého asistenta Cornelis Dopper. Tato verze využívá větší orchestr a významně mění dynamické značení a tempo.[3] To mělo premiéru 27. Listopadu 1924, v Amsterdam Concertgebouw, a následně několikrát hrál pod Mengelbergovou taktovkou.
Brzy si uvědomili, že výkonná verze pouze dvou vět nedává posluchačům jasnou představu o celé symfonii, natož tvoří úplnou uměleckou výpověď, a tak se ve 40. letech 20. století americký nadšenec Mahlera Jack Diether snažil povzbudit několik pozoruhodných skladatelů práce. Údaje jako Šostakovič, Schoenberg, a Britten (z nichž všichni byli značně ovlivněni Mahlerovými pracemi) odmítli a místo toho se úkolu ujali muzikologové: první pokusy o realizaci celého díla v Americe provedly Clinton Carpenter (dokončeno 1949, následně revidováno 1966), v Německu do Hans Wollschläger (1954–1960, stažen) a v Anglii Joe Wheeler (1953–1965) a Deryck Cooke (1959–1960, 1966–1972 a 1976).
Verze Deryck Cooke
Různé realizace produkované Cooke se od poloviny 60. let staly základem většiny představení a nahrávek.
První, dosud neúplná performativní verze od Cooke, vycházela z představení a související přednášky pro rozhlasové vysílání ve třetím programu BBC, která oslavila sté výročí Mahlerova narození. To bylo vysíláno dne 19. prosince 1960, s Philharmonia Orchestr dirigoval Berthold Goldschmidt, který také pomáhal s orchestrací Cookeho vydání. Na svém prvním představení se Cookeova realizace závěrečné věty ukázala jako odhalení posluchačům,[Citace je zapotřebí ] a Cooke se rozhodl dokončit orchestraci a zpracování Scherzových pohybů, což vyžadovalo mnohem více kompoziční práce, než na kterou měl čas.
Alma Mahler, která v jednu chvíli zaujala stanovisko Bruno Walter k srdci a požadovala právo veta na další vystoupení verze, která hrála Cooke, ve skutečnosti změnila názor, když viděla Cookeovo revidované skóre a vyslechla nahrávku. Napsala Cooke dopis v angličtině, s razítkem New York, 8. května 1963, který Cooke zahrnuje na předmluvě k partituře:
Vážený pane Cooke,
Pan. Harold Byrns navštívil mě tady v New Yorku. Dnes mi přečetl vaše vynikající články o Mahlerově desáté symfonii a [ukázal mi] vaše stejně autoritativní skóre. Poté jsem vyjádřil své přání konečně poslouchat kazetu londýnského BBC. Toto představení mě tak dojalo, že jsem okamžitě požádal pana Byrnse, aby dílo zahrál podruhé. Poté jsem si uvědomil, že nastal čas, kdy musím přehodnotit své předchozí rozhodnutí nepovolit výkon této práce. Nyní jsem se jednou provždy rozhodl dát vám plné povolení pokračovat v představeních v kterékoli části světa. Přikládám [a] kopii mého dopisu se sudým datem []] BBC.
S pozdravem
- Alma Maria Mahler[4]
Revidovaná a dokončená verze Cooke, kterou provedl Goldschmidt, měla premiéru v Proms dne 13. srpna 1964 a zaznamenáno brzy poté. Po Almině smrti v prosinci 1964 umožnila její dcera Anna Cooke přístup k celé sadě rukopisných skic, z nichž mnohé nebyly zveřejněny před čtyřmi desítkami let. Ve světle těchto skutečností vytvořil Cooke revidovanou performativní verzi ve spolupráci s britskými skladateli Colin a David Matthews mezi lety 1966 a 1972 a poté jeho finální verze před jeho smrtí v roce 1976. Vydání těchto stránek také podnítilo Mezinárodní společnost Gustava Mahlera ve Vídni k vydání další, úplnější sbírky Mahlerových rukopisů ve faksimile (Ricke, 1967). Toto přepracované vydání Cookeho prvního úplného skóre bylo publikováno v roce 1976, krátce před Cookeovou smrtí. Další revize, s většinou drobnými změnami provedenými třemi přežívajícími spolupracovníky, se objevila v tisku v roce 1989.
Shrnutí verzí Cooke
Cookeovy předváděcí edice Desáté symfonie lze shrnout následovně:
- Cooke O - (1960, nepublikováno)
- Představení BBC; realizace 1., 3. a 5. věty; dílčí realizace 2. a 4. věty; prezentováno jako součást přednášky-demonstrace
- Cooke I - první kompletní výkonná verze (1960–1964, nepublikováno)
- premiéru 13. srpna 1964 Berthold Goldschmidt; základ pro nahrávání do Eugene Ormandy (1965–66) a Jean Martinon (1966)
- Cooke II - druhá výkonná verze (1966–1972, tištěný 1976)
- premiéru 15.10.1972 Wyn Morris;[5] základ pro všechny nahrávky 1972–1992
- Cooke III - mírně přepracovaná forma Cooke II (tištěný 1989)
- opravené chyby čtení; drobné změny v orchestraci; posílen úvahami o výkonu; redakční vstup od Davida a Colina Matthewse a Bertholda Goldschmidta; změněné stránky jsou označeny hvězdičkami
Další úplné verze
Clinton Carpenter (1921–2005) začal na svém vydání pracovat dlouho před Cooke a jeho skóre nazval spíše „dokončením“ než „výkonnou verzí“. Ačkoli svou verzi dokončil v roce 1949 (revizi díla v roce 1966), na představení si musel počkat až do roku 1983. Carpenter nejen zkontroloval Mahlerův symfonický výstup, aby ho vedl v jeho úsilí, ale zašel tak daleko, že do svého vydání zahrnul skutečné citace z každé Mahlerovy symfonie. Byl vyjádřen názor, že velká část tohoto procesu rekompozice vyvolává dojem, že Carpenter účinně napsal svou vlastní symfonii, přičemž jako základ použil Mahlerovu.[6]
Dokončení do Joseph Wheeler pochází z let 1953 až 1965 a stejně jako Cooke také několikrát vylepšil své nápady, takže konečná verze roku 1965 byla vlastně čtvrtou iterací; americký skladatel Remo Mazzetti Jr. považuje čtvrtou Wheelerovu verzi za nejbližší Mahlerovu pozdnímu orchestrálnímu stylu. Wheelerovy zásahy jsou na opačném konci spektra než Carpenter a je méně intervenční než Cooke: do skóre přidává pouze tam, kde je výkon jinak nemožný. Efekt je řídčí než u jiných dokončení, ačkoli Wheeler zvětšuje mosaznou část ve větší míře než Cooke.
V posledních letech došlo k pokusům o několik dalších realizací symfonie: Remo Mazzetti zpočátku vytvořil svou verzi z roku 1989 z nespokojenosti se stávajícími vydáními Cooke, Carpenter a Wheeler, ačkoli pobídka k přípravě představení Wheelerovy verze v roce 1997 ho vedla k odvolání jeho dřívější pohled. Z jeho vlastní revidované verze poznamenal: „Opravdu věřím, že jsem tentokrát napravil věci.“ Od té doby byly dirigentem vyrobeny další dvě komplikace Rudolf Barshai (2000) a společné úsilí Nicola Samale a Giuseppe Mazzucca (2001). Všechny byly provedeny a zaznamenány. Verze Samale a Mazzucca byla komerčně vydána v roce 2008 na Octavia Records prostřednictvím Extonu z Japonska, přičemž Martin Sieghart dirigoval Arnhem Philharmonic Orchestra.
Další nová verze izraelsko-amerického dirigenta Yoela Gamzou měla premiéru v Berlíně v září 2010. Jeho autor dirigoval International Mahler Orchestra.[7]
Komorní verze
A komorní orchestr „rekreace“ maltského skladatele Michelle Castelletti[8] premiéru v listopadu 2012 v Canterbury, UK, Canterbury Chamber Orchestra pod Castellettiho vedením. Tuto verzi nahrál Lapland Chamber Orchestra pod vedením John Storgårds a propuštěn Záznamy BIS v březnu 2019.[9]
V letech 2011–12 portugalský skladatel / dirigent / klarinetista Luis Carvalho produkoval další komorní verzi, tentokrát pro soubor 21 hráčů, kterou revidoval v letech 2013–14.[10] Tato verze, popsaná jako „znovuobjevení konceptu“, měla premiéru pod Carvalhovým vedením v červnu 2014 na 37. Mezinárodním hudebním festivalu Paços de Brandão.
Přepis klavíru
Britský skladatel vytvořil klavírní transkripci první věty (v edici UMP z 50. let před Cooke) Ronald Stevenson;[11] k tomu anglický pianista Christopher White přidány sólové transkripce ostatních vět v roce 2010. Tato složená verze (jejíž poslední čtyři věty ve všech bodech nenásledují Cookeho vydání) byla nahrána s Whiteem jako sólistou.[12]
Rekompozice první věty
Projekt přepracování a rekontextualizace první věty pomocí vzorků a elektronických efektů byl dokončen Matthew Herbert a propuštěn Deutsche Grammophon v roce 2010.[13]
Hudební forma
![]() | Tato sekce je psán jako osobní reflexe, osobní esej nebo argumentační esej který uvádí osobní pocity editora Wikipedie nebo představuje originální argument o tématu.Květen 2010) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Mahler pro svou desátou vymyslel symetrickou strukturu se dvěma velkými pomalými pohyby, které obklopují jádro rychlejších vnitřních pohybů, v jejichž samém středu je Purgatorio hnutí.
- Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Zahájení symfonie, která je v zřídka používaném klíči F♯ hlavní, důležitý udržuje spojení s posledním pohybem devátého. Dlouhá, bezútěšná melodie Andante pro violy sama o sobě vede k odhalení pomalého prvního tématu v řetězcích. Toto téma je vyvíjeno a je představeno další, lehčí téma. Hudba umírá a violy opakují úvodní téma. S malými obměnami se úvodní adagio opakuje a rozvíjí se s rostoucí intenzitou. To také brzy odezní a zanechá několik variací na lehčí druhé téma. následovalo vyvrcholení, extrémně intenzivní variace prvního tématu. Toto přepracování vrcholí mimořádnou disonancí, po které se skladba velmi ztichne.
- Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Druhá věta, první ze dvou brilantních Scherzových pohybů, se skládá ze dvou hlavních myšlenek, z nichž první je koncipována v neustále se měnících metrech, což by se ukázalo jako výzva pro Mahlerovu dirigentskou techniku, kdyby žil pro provedení symfonie. To se střídá s radostným a typicky mahlerovským Ländler. Je téměř jisté, že toto hnutí měl na mysli Paul Stefan, když popsal symfonii jako obsahující „veselost, dokonce bujarost“ (Cookeův překlad).
The Purgatorio hnutí (původně oprávněné Purgatorio oder Inferno —Purgatory nebo Hell— ale slovo „Inferno“ bylo vyškrtnuto) je krátká viněta představující boj mezi střídavě bezútěšnými a bezstarostnými melodiemi s perpetuum mobile doprovod, který brzy rozvrátí ďábelský spodní proud cyničtější hudby. Krátký pohyb však nekončí v limbu, protože po krátké rekapitulaci náhlý harfový arpeggio a úder gongu vytáhnou koberec zpod něj; je vydán do záhuby konečným chmurným projevem kontrabasů. Podle Colina Matthewse je název tohoto hnutí téměř jistě odkazem na báseň o zradě jeho přítele Siegfried Lipiner, spíše než aby Dante.[14]
Scéna je nyní připravena na druhé scherzo, které má poněkud poháněný a pronásledovaný charakter a které má významné vazby na Mahlerovu nedávnou práci: smutný první pohyb Das Lied von der Erde, Das Trinklied vom Jammer der Erde. Na obálce předlohy je anotace v tom smyslu, že v tomto hnutí „Ďábel tancuje se mnou“ a na samém konci Mahler napsal „Ach! Bože! Sbohem, má lyra!“. Verze Cooke končí perkuse coda využívající jak tympány, basový buben, tak velký vojenský buben, který má být tlumen, který vede přímo do finálního pomalého pohybu. Toto scherzo se liší od prvního scherza tónem, vykresluje vážnější a zlověstnější náladu.
Pátý a poslední pohyb začíná vojenským bubnem. To může být zmínka o pohřebním průvodu, který Mahler kdysi pozoroval: jednoho dne v zimě roku 1907, kdy Mahlerové pobývali v New Yorku, prošla pod jejich hotelovým oknem průvod zesnulého šéfa hasičů a z výšky jediný zvuk, který bylo slyšet, byl tlumený úder velkého basového bubnu. Úvod do páté věty přehodnocuje tuto scénu tak, že stoupající linie na tubách podporovaná dvěma dvojitými fagoty se pomalu snaží dosáhnout pokroku a je opakovaně negována hlasitými (ale tlumenými) tahy bubnu. Někteří muzikologové se však domnívají, že tento příběh vymyslel Alma Mahler a že použití bubnů ve skutečnosti pochází z šoku, který Mahler utrpěl, když se dozvěděl o aféře své manželky.
Emoční váhu symfonie vyřeší dlouhá závěrečná věta, která zahrnuje a spojuje hudbu z dřívějších vět, přičemž úvodní pasáž symfonie, nyní přenesená do rohů, je považována za odpověď, která zkrotí divokou disonanci. to narušilo konec prvního pohybu. Hudba flétnového sóla, která zazněla po úvodní pohřební scéně, se nyní může vrátit a uzavřít symfonii pokojně a nečekaně v hlavní tónině F♯ hlavní, důležitý. Návrh tohoto hnutí odhaluje, že Mahler původně napsal konec B♭ hlavní, důležitý, ale v procesu revize fungovala stejná hudba do F♯klíč první věty.
Nahrávky Mahlerovy desáté
Původní neúplná verze Cooke byla poprvé zaznamenána BBC, jak je uvedeno výše; první kompletní verzi (označenou Cooke I) měl premiéru také Goldschmidt, tentokrát s London Symphony Orchestra v roce 1964; první komerční záznam se objevil v roce 1966 (datum záznamu: 1965), dirigoval Eugene Ormandy s Philadelphia Orchestra. Bylo provedeno několik pozoruhodných nahrávek revidovaného Cooke (verze II): první, kterou vytvořil Wyn Morris v roce 1972 byl nedávno znovu vydán. Simon Rattle Záznam z roku 1980 s Bournemouthským symfonickým orchestrem dal bývalému perkusionistovi příležitost provést několik ostře provedených revizí, přičemž nejvýraznější je zvýraznění vojenského bubnu v páté větě, která se hraje co nejhlasitěji, aniž by byla tlumena nebo tlumena.
Mezi další pozoruhodné nahrávky patří: Kurt Sanderling - Berlínský symfonický orchestr - 1979; Cooke II - použití revizí / úprav od samotného Sanderlinga a Bertholda Goldschmidta; Riccardo Chailly - Berlínský rozhlasový symfonický orchestr - 1986; Cooke II; Eliahu Inbal - Frankfurtský rozhlasový symfonický orchestr - 1993; Cooke II a opět Rattle - tentokrát s Berlínskou filharmonií - 1999; Cooke III, opět se změnami Rattle. Druhou verzi Deryck Cooke také zaznamenal James Levine a Philadelphia Orchestra. Hnutí Adagio z této nahrávky bylo původně nahráno a vydáno v roce 1976 jako čtvrtá strana 2-LP setu, který obsahuje kompletní představení 5. symfonie, nahraného téhož roku. Zbývající pohyby Cooke II byly zaznamenány v roce 1980. Stejný výkon Adagio z roku 1976 byl začleněn do nahrávky zbytku z roku 1980 v jiné sadě 2 LP, bez zjevných rozdílů v kvalitě zvuku.
Některé vodiče, zejména Hermann Scherchen, Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Michael Tilson Thomas, Rafael Kubelík, Claudio Abbado a Gennadij Rozhdestvensky Klaus Tennstedt se rozhodli hrát a nahrávat pouze Adagio, protože jej interpretují jako jediný pohyb, který dokončil sám Mahler. Další známí Mahlerové, jako např Georg Solti, úplně vynechat desáté z jejich repertoáru.
V roce 2011, u příležitosti stého výročí Mahlerovy smrti, Testament Records vydala sadu 3-CD představující Cookeovu přednášku BBC, studiové představení 1960 z neúplné verze a světovou premiéru 1964 provedenou Goldschmidtem. Vydání získalo cenu Gramophone v kategorii „Historické“.
Synopse: Záznamy o dokončené symfonii
Reference
- ^ Becqué, R., „Die Korrespondenz zwischen Alma Mahler und Willem Mengelberg über die Niederländische Erstaufführung von zwei Sätzen der Zehnten Symphonie“, v: Fragment nebo dokončení. Sborník Mahler X Symposium (Paul Op de Coul, ed.) Haag: University Press Rotterdam 1991, s. 217–236.
- ^ Krátce po 24. říjnu; Becqué, R., „Die Korrespondenz zwischen Alma Mahler und Willem Mengelberg über die Niederländische Erstaufführung von zwei Sätzen der Zehnten Symphonie“, v: Fragment nebo dokončení. Sborník Mahler X Symposium (Paul Op de Coul, ed.) The Hague: University Press Rotterdam 1991, str. 231.
- ^ Stam, Joop, „Mengelberg / Doppers versie van Mahlers Tiende Symfonie“ [Transl: Mengelberg / Dopperova verze Mahlerovy desáté symfonie], přednáška na Den nizozemského muzikologa, Utrecht, 25. listopadu 2000.
- ^ Cooke, Deryck (1976). Představení pro návrh desáté symfonie. Přidružení hudební vydavatelé. ISBN 0-571-51094-9.
- ^ Symfonie č. 10 od Gustava Mahlera podle Michael Steinberg
- ^ Mahler Symphony No. 10 Carpenter dokončení, MusicWeb (UK), recenze Tony Duggan
- ^ Spinola, Julia: Unbeirrbar, radikal, kompromisslos. faz.net, 9. září 2010, vyvoláno 9. prosince 2010
- ^ Alex Vella Gregory (08.12.2013). „Všechny věci začínající písmenem M“. Časy Malty. Citováno 2014-12-14.
- ^ https://bis.se/orchestras-ensembles/lapland-chamber-orchestra/mahler-symphony-no10
- ^ „SYMPHONY No.10 (Mahler / Carvalho)“.
- ^ Gasser, M., „Ronald Stevenson, skladatel-pianista: exegetická kritika z pianistické perspektivy“ (Edith Cowan University Press, Western Australia, 2013)
- ^ http://www.divine-art.com/AS/chriswhite.htm
- ^ „Mahler - recomposed by Matthew Herbert“. Citováno 2010-11-13.
- ^ Matthews, Colin (2000), Poznámky k nahrávce k nahrávce Simon Rattle / Berlin Philharmonic 1999, EMI Classics
Bibliografie
- Bloomfield, Theodore. "Při hledání Mahlerovy desáté: Čtyři verze provedení, které vidí dirigent", The Musical Quarterly, Sv. 74, č. 2 (1990), str. 175–196
- Žvýkat, Teng-Leong. „Provádíme verze desáté symfonie.“ Naturlaut sv. 1 č. 2 (2002), s. 7–10 (online )
- Rothkamm, Jörg. „Gustav Mahlers Zehnte Symphonie. Entstehung, Analyze, Rezeption“, Frankfurt: Peter Lang, 2003 (Dotisk a elektronická kniha 2012).
- Rothkamm, Jörg. „Desátá symfonie: analýza jejího složení a„ provedení verzí ““, Cambridge společník Mahlerovi, vyd. Jeremy Barham. Cambridge: University Press, 2007, s. 150–161.
- Rothkamm, Jörg. „Five-Movement Orchestral Versions of Gustav Mahler’s Desátá symfonie“, News about Mahler Research Vol. 53 (2006), s. 48–66.
- Rothkamm, Jörg. „Berthold Goldschmidt und Gustav Mahler. Zur Entstehung von Deryck Cookes Konzertfassung der X. Symphonie“, Hamburg: von Bockel, 2000.
externí odkazy
- Původní rozhlasové vysílání Derycka Cooke z roku 1960 o Mahlerově nedokončené desáté symfonii
- Diskografie desáté symfonie včetně neúplných verzí s komentářem. (francouzsky)
- Schott Music, „Práce týdne: Gustav Mahler / Yoel Gamzou, 10. symfonie“, 1. září 2010
- Canterbury Christ Church University, oznámení o koncertu, 23. listopadu 2012
- Symfonie č. 10: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
- Orchestrální skóre pohybů Adagio a Purgatorio z Newyorská filharmonie digitální archivy