Symphony No. 6 (Mahler) - Symphony No. 6 (Mahler)

Symfonie č. 6
podle Gustav Mahler
Fotografie Gustava Mahlera od Moritze Nähra 01.jpg
Gustav Mahler v roce 1907
KlíčNezletilý
Složen1903 (1903) – 1904 (1904): Maiernigg
Publikováno
  • 1906 (1906) CF Kahnt (původní vydání)
  • 1906 (1906) CF Kahnt (revidované vydání)
NahránoF. Charles Adler, Vídeňská symfonie, 1952
Doba trvání77–85 minut
Pohyby4
Premiéra
datum27. května 1906 (1906-05-27)
UmístěníSaalbau Essen
DirigentGustav Mahler

Symfonie č. 6 a moll podle Gustav Mahler je symfonie ve čtyřech pohyby, složený v letech 1903 a 1904 (revidovaný 1906; bodování opakovaně revidován). Mahler provedl první představení díla na Saalbau koncertní sál v Essen 27. května 1906. Někdy se tomu říká přezdívka Tragische ("Tragický"). Mahler složil symfonii v době, která byla v jeho životě očividně mimořádně šťastným obdobím, protože se oženil Alma Schindler v roce 1902 a v průběhu skladby díla se mu narodila druhá dcera. To kontrastuje s tragickým, dokonce nihilistickým koncem č. 6. Oba Alban Berg a Anton Webern ocenili práci, když ji poprvé slyšeli. Berg vyjádřil svůj názor na postavení této symfonie v dopise z roku 1908 Webernovi:

"Es gibt doch nur eine VI. trotz der Pastorale."(I přes Šestou je pouze jedna Pastorální.)[1]

Instrumentace

Symfonie je hodnocena pro velký orchestr a skládá se z následujících prvků:

Dechové nástroje
pikola (používá se pouze v pohybu 4)
4 flétny (3. a 4. zdvojnásobení, 2. a 3. místo pikošky )
4 hobojové (3. a 4. zdvojnásobení, 2. a 3. místo anglický roh; 2. cor anglais použit pouze v pohybu 2[který? ])
anglický roh (používá se pouze v pohybu 4)
E♭ klarinet (zdvojnásobení 4. klarinetu)
3 B♭ a A. klarinety
basklarinet
4 fagoty (Čtvrtý použit pouze v pohybu 4)
kontrabassoon
Mosaz
8 rohy
6 trubky (5. a 6. se používají pouze v pohybu 4)
4 pozouny (Čtvrtý použit pouze v pohybu 4)
tuba
Poklep
6 tympány (dva hráči)
basový buben
bubínek (používá se v pohybech 1 a 4)
činely
trojúhelník
kravské zvony (scéna v pohybech 1 a 4, scéna v Andante)
kladivo[poznámka 1] (používá se pouze v pohybu 4)
tam-tam
trať
hluboký, nevyladěný zvony (používá se pouze v pohybu 4, mimo scénu)
zvonkohra
xylofon
Klávesnice
celesta
Struny
2 harfy
1. místo housle
2. místo housle
violy
violoncella
kontrabasy
  1. ^ Zvuk kladiva, který se objevuje v posledním pohybu, stanovil Mahler jako „krátký a mohutný, ale tupý v rezonanci a s nekovovým charakterem (jako pád sekery)“. Zvuk dosažený při premiéře se z pódia nesl dostatečně daleko a problém dosažení správné hlasitosti při zachování tupé rezonance zůstává výzvou pro moderní orchestr. Různé způsoby produkce zvuku zahrnovaly dřevěné palička narážení na dřevěný povrch, a perlík zarážející dřevěnou krabici nebo zvlášť velkou basový buben, nebo někdy současné použití více než jedné z těchto metod.

Přezdívka Tragische

Stav přezdívky symfonie je problematický.[2] Mahler nenaznačil symfonii, když ji složil, ani při jejím prvním představení či první publikaci. Když dovolil Richard Specht analyzovat práci a Alexander von Zemlinský aby uspořádal symfonii, neschválil pro symfonii žádnou přezdívku. Rovněž do roku 1900 rozhodně odmítl a distancoval se od titulů (a programů) svých dřívějších symfonií. Pouze slova „Sechste Sinfonie"objevil se v programu pro vystoupení v Mnichov 8. listopadu 1906.[3]:59 Ani slovo Tragische se objeví na některém ze skóre, které C.F. Kahnt publikováno (první vydání, 1906; revidované vydání, 1906), v oficiálně schváleném Spechtu Thematische Führer („tematický průvodce“)[3]:50 nebo na transkripci Zemlinského klavírního duetu (1906).[3]:57 Naproti tomu v jeho Gustav Mahler monografie, Bruno Walter tvrdil, že „Mahler nazval [dílo] svým Tragická symfonie"Navíc program pro první Vídeň performance (4. ledna 1907) označuje dílo jako „Sechste Sinfonie (Tragische)".

Struktura

Práce probíhá čtyřmi pohyby a trvá přibližně 80 minut. Pořadí vnitřních pohybů bylo předmětem diskuse (vide níže). První publikované vydání partitury (CF Kahnt, 1906) představovalo pohyby v tomto pořadí:[4]

  1. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.
  2. Scherzo: Wuchtig
  3. Andante moderato
  4. Finále: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico

Mahler však následně umístil Andante jako druhá věta a toto nové pořadí vnitřních pohybů se odráželo ve druhém a třetím vydaném vydání partitury i v Essenské premiéře.

  1. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.
  2. Andante moderato
  3. Scherzo: Wuchtig
  4. Finále: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico

První tři věty jsou relativně tradiční ve struktuře a charakteru, se standardem sonátová forma první věta (dokonce včetně přesného opakování expozice, u Mahlera neobvyklá) vedoucí ke středním věcem - jedna scherzo-s-tria, druhá pomalá. Pokusy analyzovat obrovské finále z hlediska archetypu sonáty však narazily na vážné potíže. Tak jako Dika Newlin poukázal na:

„má prvky toho, co je běžně známé jako„ sonátová forma “, ale hudba se neřídí stanoveným vzorem [...]„ Expoziční “léčba tedy přímo přechází do typu kontrapunktického a modulačního psaní vhodného pro„ zpracování “. oddíly [...]; začátek hlavní tematické skupiny je rekapitulován spíše c moll než a moll a chorálové téma c moll [...] expozice není nikdy rekapitulováno vůbec “[5]

První věta, která má většinou charakter a březen, představuje motiv skládající se z Hlavní trojice obrací se na Nezletilý přes výrazné tympány rytmus. Akordy hrají na trumpety a hoboje, když je poprvé slyšíte, přičemž trumpety znějí nejhlasitěji v prvním akordu a hoboje ve druhém.

Mahler 6 osudový motiv.png

Tento motiv se znovu objevuje v následujících pohybech. První věta obsahuje také stoupající melodii, kterou skladatelova manželka, Alma Mahler, tvrdil, že ji zastupoval. Tato melodie se často nazývá „Alma téma“.[6] Přepracování tohoto tématu na konci hnutí označuje nejšťastnější bod symfonie.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Scherzo znamená návrat k neutuchajícím pochodovým rytmům první věty, i když v metrickém kontextu „triple-time“.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Své trio (prostřední část), značeno Altväterisch („staromódní“), je rytmicky nepravidelný (4
8 přepínání na 3
8 a 3
4) a poněkud jemnější povahy.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Podle Almy Mahlerové v tomto hnutí Mahler „představoval arytmické hry dvou malých dětí, které se kroutily klikatě nad pískem“. Chronologie jeho složení naznačuje něco jiného. Hnutí bylo složeno v létě roku 1903, kdy Marii Anně (narozené v listopadu 1902) byl necelý rok. Anna Justine se narodil o rok později v červenci 1904.

The andante poskytuje odpočinek od intenzity zbytku práce. Jeho hlavním tématem je introspektivní desetičlenná fráze v E.♭ hlavní, i když se často dotýká i vedlejšího režimu. Orchestrace je v tomto hnutí delikátnější a rezervovanější, což je ve srovnání s ostatními třemi ještě ostřejší.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Poslední věta je rozšířená sonátová forma, která se vyznačuje drastickými změnami nálady a tempa, náhlou změnou slavné stoupající melodie na hlubokou agónii.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Pohyb je přerušován dvěma údery kladivem. Původní skóre mělo pět úderů kladivem, které Mahler následně snížil na tři a nakonec na dva.[7][8]

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Alma citovala svého manžela, který řekl, že se jednalo o tři mocné rány osudu, které hrdina postihl, „třetí ho spadla jako strom“. Identifikovala tyto rány třemi pozdějšími událostmi ve vlastním životě Gustava Mahlera: smrt jeho nejstarší dcery Marie Anny Mahlerové, diagnóza nakonec smrtelného srdečního onemocnění a vynucená rezignace z vídeňské opery a odchod z Vídně. Když revidoval dílo, Mahler odstranil poslední z těchto tří úderů kladivem, takže se hudba místo třetího úderu zastavila v náhlé chvíli klidu. Některé nahrávky a vystoupení, zejména ty z Leonard Bernstein, obnovili třetí úder kladivem.[9] Dílo končí se stejným rytmickým motivem, který se objevil v první větě, ale akord nad ním je spíše jednoduchá A triáda, než A dur, který se promění v A moll. Po třetí pasáži „úderu kladivem“ hudba tápá ve tmě a pak pozouny začínají přinášet pozouny. Poté, co se krátce otočí na majora, zmizí a poslední pruhy vybuchnou fff u nezletilých.

Pořadí problému vnitřních pohybů a historie výkonu

Kontroverze existují o pořadí dvou středních pohybů. Mahler pojal dílo tak, že má scherzo sekundu a pomalý pohyb třetí, což je poněkud neklasické uspořádání obsažené v takových dřívějších rozsáhlých symfoniích, jako je Beethovenova Č. 9, Brucknerova Č. 8 a (nedokončený) Č. 9 a Mahlerův vlastní čtyřvětý pohyb Č.1 a Č. 4. Právě v tomto uspořádání byla symfonie dokončena (v roce 1904) a zveřejněna (v březnu 1906); a právě díky dirigentské partituře, ve které scherzo předcházelo pomalému pohybu, začal Mahler zkoušet první představení díla, jak poznamenal Mahlerův životopisec Henry-Louis De La Grange:

„Scherzo 2“ byl nepopiratelně původní řád, ve kterém Mahler nejprve vytvořil, složil a vydal Šestou symfonii, a také ten, ve kterém zkoušel dílo se dvěma různými orchestry, než si to na poslední chvíli před premiéra.[10]

Alfred Roller, blízký spolupracovník a Mahlerův kolega ve Vídni, sdělil ve svém dopise ze dne 2. května 1906 své snoubence Milevě Stojsavljevicové o Mahlerově reakci na orchestrální zkoušku díla ve Vídni 1. května 1906 v původním pohybovém pořadí:

Dnes jsem tam byl v poledne, ale nemohl jsem moc mluvit s Almou, protože M [ahler] tam byl téměř vždy, viděl jsem jen to, že ti dva byli velmi šťastní a spokojení ...[10]

Během těchto pozdějších zkoušek v Essenu v květnu 1906 se však Mahler rozhodl, že pomalý pohyb by měl předcházet scherzu. Klaus Pringsheim, další Mahlerův kolega v Hofoperu, vzpomínal v článku z roku 1920 na situaci na zkouškách v Essenu, na Mahlerův stav mysli v té době:

Jeho blízcí dobře věděli o Mahlerově „nejistotě“. I po závěrečné zkoušce si stále nebyl jistý, zda našel správné tempo pro Scherzo, a přemýšlel, zda by měl převrátit pořadí druhé a třetí věty (což následně udělal).[10]

Mahler nařídil svým vydavatelům C. F. Kahntovi, aby připravili „druhé vydání“ práce s pohyby v uvedeném pořadí, a mezitím do všech neprodaných kopií stávajícího vydání vložit errata tikety označující změnu pořadí. V listopadu 1906 (Mnichov) a 4. ledna 1907 (Vídeň) provedl Mahler veřejnou premiéru 27. května 1906 a další dvě další uvedení Šesté symfonie se svým revidovaným uspořádáním vnitřních pohybů. V období bezprostředně po Mahlerově smrti publikovali učenci jako Paul Bekker, Ernst Decsey, Richard Specht a Paul Stefan studie s odkazem na šestou symfonii ve druhém vydání Mahlera s objednávkou Andante / Scherzo.[11]

Jednou z prvních příležitostí po Mahlerově smrti, kdy se dirigent vrátil k původnímu pohybovému řádu, je rok 1919/1920, po vyšetřování na podzim roku 1919 z Willem Mengelberg Almě Mahlerové při přípravě úplných symfonií na Mahlerův festival v Amsterdamu v květnu 1920, pokud jde o pořadí vnitřních pohybů šesté symfonie. V telegramu ze dne 1. října 1919 Alma odpověděl Mengelbergovi:[11]

Erst Scherzo dann Andante herzlichst Alma („Nejprve Scherzo, pak Andante láskyplně Alma“)[11]

Mengelberg, který byl s Mahlerem v úzkém kontaktu až do jeho smrti, a do roku 1916 dirigoval symfonii v uspořádání „Andante / Scherzo“, poté přešel na objednávku „Scherzo / Andante“. Ve své vlastní kopii partitury napsal na první stránku:[11]

Nach Mahlers Angabe II erst Scherzo dann III Andante („Podle Mahlerových údajů, nejprve II Scherzo, poté III Andante“)[10]

Ostatní vodiče, jako např Oskar smažený, pokračoval v provádění (a nakonec nahrával) dílo jako „Andante / Scherzo“, na druhé vydání, a to až do počátku šedesátých let. Výjimky zahrnovaly dvě představení ve Vídni dirigovaná Anton Webern, dne 14. prosince 1930 a 23. května 1933, který využíval Scherzo / Andante pořadí vnitřních pohybů, a obou se zúčastnila Anna Mahler, Mahlerova dcera.[10]

V roce 1963 se objevilo nové kritické vydání Šesté symfonie pod záštitou Internationale Gustav Mahler Gesellschaft (IGMG) a jeho prezident, Erwin Ratz, žák Weberna,[10] vydání, které obnovilo Mahlerovo původní pořadí vnitřních pohybů. Ratz však nenabídl dokumentovanou podporu, jako je telegram Almy Mahlerové z roku 1919, pro jeho tvrzení, že Mahler v určitém okamžiku před svou smrtí „podruhé změnil názor“. Ve své analýze šesté symfonie Norman Del Mar argumentoval pro Andante/Scherzo pořadí vnitřních pohybů,[3]:43[12] a kritizoval vydání Ratz pro jeho nedostatek listinných důkazů, které by ospravedlnily Scherzo/Andante objednat. Naproti tomu vědci jako např Theodor W. Adorno „Henry-Louis de la Grange, Hans-Peter Jülg a Karl Heinz Füssl argumentovali, že původní řád je vhodnější, přičemž vychází z celkového tonálního schématu a různých vztahů mezi klávesami v posledních třech větách. Zejména Füssl poznamenal, že Ratz se rozhodl za historických okolností, kdy historie různých autogramů a verzí nebyla v té době zcela známa.[11] Füssl rovněž zaznamenal následující vlastnosti Scherzo/Andante objednat:[13]

  • Scherzo je příkladem „vývoje variací“ v zacházení s materiálem z první věty, kde oddělení Scherzo od první věty Andante narušuje tuto vazbu.
  • Scherzo a první věta používají identické klávesy, A moll na začátku a F dur v triu.
  • Klíč Andante, E♭ dur, je nejdále odstraněn z klíče na konci první věty (A major), zatímco klíč C minor na začátku finále funguje jako přechod z E♭ dur na moll, hlavní klíč finále.

Britský skladatel David Matthews byl bývalý přívrženec Andante/Scherzo objednat,[4] ale od té doby změnil názor a nyní argumentuje za Scherzo/Andante jako preferované pořadí, opět s odvoláním na celkové tonální schéma symfonie.[14] Matthews, Paul Banks a vědec Warren Darcy (poslední zastánce Andante/Scherzo Řád) nezávisle navrhli myšlenku dvou samostatných vydání symfonie, jednoho pro každou verzi pořadí vnitřních pohybů.[4][14] Eulenbergovo vydání Šesté symfonie z roku 1968, vydané Hansem Redlichem, obnovuje většinu Mahlerovy původní orchestrace a využívá původní pořadí Scherzo / Andante pro pořadí středních pohybů.[7] Nejnovější kritická edice IGMG šesté symfonie byla vydána v roce 2010 pod obecným vydavatelstvím Reinholda Kubika a pro střední pohyby používá objednávku Andante / Scherzo.[7] Kubik předtím prohlásil v roce 2004:

„Jako současný šéfredaktor Complete Critical Edition prohlašuji, že oficiální postoj instituce, kterou zastupuji, je, že správným pořadím středních pohybů Mahlerovy Šesté symfonie je Andante-Scherzo.“[3]

Toto tvrzení bylo kritizováno způsobem dřívější kritiky Ratze, protože samo o sobě postrádalo dokumentární podporu a vyjadřovalo osobní preference na základě Alma problém a související animus, spíše než skutečné listinné důkazy,[7] a za plošné odmítnutí důkazů o původním skóre.[10]

V souladu s Mahlerovým původním řádem zaznamenal britský dirigent John Carewe paralely mezi tonálním plánem Beethovenova Symfonie č. 7 a Mahlerova symfonie č. 6 s Scherzo/Andante pořadí pohybů v druhém. David Matthews zaznamenal vzájemnou propojenost první věty s Scherzo jako obdoba Mahlerovy vzájemné propojenosti prvních dvou vět Páté symfonie a provedení Mahlera s Andante/Scherzo řád by poškodil strukturu tónových klíčových vztahů a odstranil by tuto paralelu,[14] strukturální narušení toho, co De La Grange popsal takto:

... právě ta myšlenka, kterou dnes mnoho posluchačů považuje za jednu z nejodvážnějších a nejskvělejších, jaké kdy Mahler vymyslel -: propojení dvou vět - jedné ve čtyřech a druhé v trojnásobném čase - s víceméně stejným tematickým materiálem[10]

De La Grange navíc s odkazem na Mengelbergův telegram z roku 1919 zpochybnil představu Almy, která jednoduše vyjadřuje osobní pohled na pohybový řád, a opakuje historickou skutečnost původního pohybového řádu:

Skutečnost, že původní objednávka měla před premiérou skladatelské razítko schválení celé dva roky, svědčí o dalších představeních v této podobě ...

Je to mnohem pravděpodobnější deset let po Mahlerově smrti as mnohem jasnější perspektivou jeho života a kariéry by se Alma snažila být věrná jeho uměleckým záměrům. Její telegram z roku 1919 tedy stále zůstává silným argumentem ve prospěch Mahlerova původního řádu ... rozšiřuje hranice jazyka i rozumu, aby [Andante-Scherzo] popsal jako „jediný správný“. Mahlerova Šestá symfonie, stejně jako mnoho jiných skladeb v repertoáru, vždy zůstane dílem „dvojí verze“, ale jen málo ostatních vyvolalo tolik kontroverzí.[10]

De La Grange si všiml opodstatnění možnosti mít obě možnosti k dispozici pro výběr vodičů:

... vzhledem k tomu, že Mahler tolikrát změnil názor, je pochopitelné, že dirigent by si dnes mohl přát stát za řádem ve druhé verzi, pokud je hluboce přesvědčen, že tím může lépe sloužit dílu. “[11]

Mahlerův učenec Donald Mitchell zopakoval scénář duální verze a potřebu dostupnosti obou možností:

Věřím, že všichni vážní studenti jeho hudby by si měli udělat vlastní názor na to, které pořadí podle jejich názoru představuje Mahlerovu genialitu. Nakonec byl o tom sám ve dvou myslích. Měli bychom nechat hudbu - jak ji slyšíme - rozhodnout! Pro mě v této věci není správné ani špatné. Podle přesvědčení zúčastněných tlumočníků bychom měli nadále oprávněně poslouchat obě verze symfonie. Koneckonců má první verze fascinující historii a legitimitu, kterou získal nikdo jiný než sám skladatel! Samozřejmě musíme respektovat skutečnost jeho konečné změny myšlení, ale představit si, že bychom to měli přijmout bez debaty nebo komentáře víry žebráků.[10]

Hudební komentátor David Hurwitz rovněž poznamenal:

Pokud jde o fakta, máme tedy na jedné straně to, co Mahler ve skutečnosti udělal, když naposledy provedl symfonii, a na straně druhé to, co původně složil a co jeho žena uvedla, že nakonec chtěl. Každý objektivní pozorovatel by byl nucen přiznat, že to představuje silný důkaz pro oba pohledy. V tomto případě by odpovědným činitelem při revizi potřeby nového kritického vydání bylo uvést všechny argumenty na každé straně a poté nezaujímejte žádnou pozici. Nechte umělce rozhodnout a upřímně přiznejte, že pokud kritériem pro rozhodování o správném pořadí vnitřních pohybů musí být to, co nakonec Mahler sám chtěl, pak není možná žádná konečná odpověď.[7]

Další otázkou je, zda obnovit třetí úder kladivem. Vydání Ratz i vydání Kubik odstraní třetí úder kladivem. Obhájci na opačných stranách diskuse o vnitřním hnutí, jako Del Mar a Matthews, však samostatně argumentovali pro obnovení třetího úderu kladivem.[14]

Vybraná diskografie

Tato diskografie zahrnuje zvukové i obrazové záznamy a klasifikuje je podle pořadí středních pohybů. Záznamy se třemi údery kladivem ve finále jsou označeny hvězdičkou.

Scherzo / Andante

Andante / Scherzo

  • Charles Adler, Vídeňský symfonický orchestr, Spa Records SPA 59/60
  • Eduard Flipse, Rotterdamská filharmonie, Philips ABL 3103-4 (LP), Naxos Classical Archives 9.80846-48 (CD)
  • Dimitri Mitropoulos, Newyorská filharmonie,[15] Vydání NYP (živý záznam z 10. dubna 1955)
  • Eduard van Beinum, Concertgebouw Orchestra, Amsterdam, Tahra 614/5 (živá nahrávka ze dne 7. prosince 1955)
  • Vážený pane John Barbirolli, Berlínská filharmonie, Testament SBT1342 (živý záznam představení ze dne 13. ledna 1966)
  • Sir John Barbirolli. New Philharmonia Orchestra, Testament SBT1451 (živá nahrávka představení Proms ze dne 16. srpna 1967)
  • Sir John Barbirolli, New Philharmonia Orchestra, EMI 7 67816 2 (studiová nahrávka, 17. – 19. Srpna 1967)
  • Harold Farberman, London Symphony Orchestra, Vox 7212 (CD)
  • Heinz Rögner, Symfonický orchestr Berlínského rozhlasu, Eterna 8-27 612-613
  • Simon Rattle, City of Birmingham Symphony Orchestra, EMI Classics CDS5 56925-2
  • Glen Cortese, Manhattan School of Music Symphony Orchestra, Titanic 257
  • Andrew Litton, Dallas Symphony Orchestra, Delos (živá nahrávka, limitovaná pamětní edice)
  • Sir Charles Mackerras, BBC Philharmonic, BBC Music Magazine MM251 (svazek 13, č. 7) (*)
  • Mariss Jansons, London Symphony Orchestra, LSO Live LSO0038
  • Claudio Abbado, Berlin Philharmonic, Deutsche Grammophon 289 477 557-39
  • Iván Fischer, Budapest Festival Orchestra, Channel Classics 22905
  • Mariss Jansons, Royal Concertgebouw Orchestra, RCO Live RCO06001
  • Claudio Abbado, Lucernský orchestr, Euroarts DVD 2055648
  • Simone Young, Hamburg Philharmonic, Oehms Classics OC413
  • David Zinman, Tonhalle Orchester Zürich, RCA červená pečeť 88697 45165 2
  • Valery Gergiev, London Symphony Orchestra, LSO Live LSO0661
  • Jonathan Darlington, Duisberg Philharmonic, Acousence 7944879
  • Petr Vronský, Moravská filharmonie, ArcoDiva UP0122-2
  • Fabio Luisi, Vídeňská symfonie, Živý WS003
  • Vladimir Ashkenazy, Sydney Symphony Orchestra, SSO Live
  • Riccardo Chailly, Lipský orchestr Gewandhaus, Hudební DVD Accentus ACC-2068
  • Markus Stenz, Gürzenich Orchestra Köln, Oehms Classics OC651
  • Daniel Harding, Bavorský rozhlasový symfonický orchestr, BR-Klassik 900132
  • Simon Rattle, Berlin Philharmonic Orchestra, BPH 7558515 (živá nahrávka z roku 1987)
  • James Levine, Bostonský symfonický orchestr, BSO Classics 0902-D
  • Osmo Vänskä, Minnesotský orchestr, BIS 2266
  • Simon Rattle, Berlin Philharmonic Orchestra (živé nahrávky z let 1987 a 2018, s DVD z roku 2018)

Premiéry

Reference

  1. ^ Sybill Mahlke (29.06.2008). „Wo der Hammer hängt Komische Oper“. Der Tagesspiegel (v němčině). Citováno 2015-10-31.
  2. ^ Rabinowitz, Peter J. (září 1981). „Potěšení v konfliktu: Mahlerova šestá, tragédie a hudební forma“. Srovnávací studie literatury. 18 (3): 306–313. JSTOR  40246269.
  3. ^ A b C d E Kubík, Reinhold. „Analýza versus historie: Erwin Ratz a šestá symfonie“ (PDF). Gilbert Kaplan (ed.). Pořadí správného pohybu v Mahlerově šesté symfonii. New York, New York: The Kaplan Foundation. ISBN  0-9749613-0-2.
  4. ^ A b C Darcy, Warren (léto 2001). „Rotační forma, teleologická geneze a fantastická projekce v pomalém pohybu Mahlerovy šesté symfonie“. Hudba 19. století. XXV (1): 49–74. JSTOR  10,1525 / ncm. 2001.15.1.49.
  5. ^ Dika Newlin, Bruckner, Mahler, Schoenberg, New York, 1947, s. 184–5.
  6. ^ Monahan, Seth (jaro 2011). ""Snažil jsem se vás zachytit… “: Přehodnocení tématu„ Alma “ze Mahlerovy šesté symfonie“. Journal of the American Musicological Society. 64 (1): 119–178. doi:10.1525 / jams.2011.64.1.119.
  7. ^ A b C d E David Hurwitz (květen 2020). „Mahler: Symphony No. 6 (skóre studie). Neue Kritische Gesamtausgabe, Reinhold Kubik, ed. C.F. Peters a Kaplan Foundation. EP 11210“ (PDF). Klasika dnes. Citováno 2020-07-30.
  8. ^ Tony Duggan (květen 2007). „Mahlerovy symfonie - přehledný přehled Tonyho Duggana: Symfonie č. 6“. MusicWeb International. Citováno 2020-07-30.
  9. ^ Robert Beale (02.10.2015). „Rozhovor se sirem Markem Elderem, když se připravuje na dirigování Halle v Mahlerově maratonu“. Večerní zprávy z Manchesteru. Citováno 2015-11-14.
  10. ^ A b C d E F G h i j De La Grange, Henry-Louis, Gustav Mahler, svazek 4: Nový život zkrácen, Oxford University Press (2008), str. 1578-1587. ISBN  9780198163879.
  11. ^ A b C d E F De La Grange, Henry-Louis, Gustav Mahler: Svazek 3. Vídeň: Triumf a deziluze, Oxford University Press (Oxford, UK), str. 808-841 (ISBN  0-19-315160-X).
  12. ^ Del Mar, Norman, Mahlerova šestá symfonie - studie. Eulenberg Books (Londýn), ISBN  9780903873291, str. 34–64 (1980).
  13. ^ Füssl, Karl Heinz, „Zur Stellung des Mittelsätze in Mahlers Sechste Symphonie“. Nachricthen zur Mahler Forschung, 27, Mezinárodní společnost Gustava Mahlera (Vídeň), březen 1992.
  14. ^ A b C d Matthews, David, The Sixth Symphony, v Mahlerův společník (eds Donald Mitchell a Andrew Nicholson). Oxford University Press (Oxford, Velká Británie), ISBN  0-19-816376-2, str. 366–375 (1999).
  15. ^ A b Mahlerova symfonie č. 6 v Newyorské filharmonii, grafika zobrazující pořadí pohybu a počet úderů kladivem, 11. února 2016

externí odkazy