Martha Wilson - Martha Wilson

Martha Wilson
narozený1947
Philadelphie
obsazeníVýkonný umělec, správce umění
webová stránkahttp://www.marthawilson.com/

Martha Wilson (narozen 1947 v Philadelphia, Pensylvánie ) je Americká feministka performer a zakládající ředitel Archiv Franklinovy ​​pece umělecká organizace.[1][2] Během posledních čtyř desetiletí vyvinula a „vytvořila inovativní fotografická a video díla, která zkoumají její ženskou subjektivitu prostřednictvím hraní rolí, transformace kostýmů a„ invazí “osob jiných lidí“.[3] Je příjemcem dvou Národní nadace pro umění společenství, a Newyorská nadace pro umění přátelství a Cena Obie a a Cena Bessie za závazek k umělcům Svoboda projevu.[4] Zastupuje ji galerie P • P • O • W v New Yorku.

Na začátku 70. let při studiu v Halifax v nové Skotsko, začala dělat videa a foto / textová představení. Když se přestěhovala do New York City v roce 1974 pokračovala ve vývoji a zkoumání svých fotografických / textových a video představení.[4] Z této a dalších prací během své kariéry získala pozornost v USA pro svou provokativnost[5] postavy, kostýmy, díla a představení.[5] V roce 1976 založila a stala se ředitelkou archivu Franklin Furnace, což je prostor pro umělce která se zaměřuje na průzkum a propagaci knihy umělců, instalace umění, video a performance.[6]

Vzdělání a časná kariéra

Po účasti George School, a kvaker přípravná škola v jejím rodném městě Nové Město, Pensylvánie, Wilson promoval cum laude s B.A. z Wilmington College, Quakerova vysoká škola v Ohio v roce 1969.[7] Poté se zúčastnila postgraduální studium na Dalhousie University v roce 1971 v Halifax V Novém Skotsku v Kanadě, než zahájí pracovní výuku v Vysoká škola umění a designu v Nové Scotii (NSCAD) v Halifaxu - pak pařeniště konceptuální umění. Cítila se vyloučena z konceptuální umělecké komunity NSCAD, která se zdráhala brát ji vážně jako ženu i jako mladou umělkyni.[4] Jako většina umění, které se ve škole vyrábělo, učilo a povzbuzovalo, pracoval Wilson nejprve v umění založeném na jazycích.

Kariéra

Brzy se zaměřila na performance art —Využití vlastního těla jako média. Tato volba ji dále vzdalovala od jejích konceptuálních uměleckých vrstevníků, kteří principiálně očerňovali výkonnostní práci a podporovali „karteziánskou podřízenost těla mysli“.[8]

Vytvořila fotografické autoportréty volala Portfolio modelů, kde pózovala tolik různých typy pohlaví včetně: „Bohyně“, „Hospodyňka“, „Lesbička“ a „Profesionální“. Při práci s hraním rolí a Maškaráda, „proces sebeobjektování byl paradoxně vnímán jako pozitivní, protože vyčistil prostor, který mohl zaplnit její vlastní sebeurčená viditelnost a agentická subjektivita.“[8][9] Wilson použil makeup vytvořit svou transformaci, když vytvořila tvář pro svůj výkon, kde se sama stala prostorem pro překračování genderových norem a ukazování toho, co lidé klasifikují a očekávají od různých typů ženských pohlaví. Podle Wilsonových vlastních slov „nepřítomnost sebe sama je volným prostorem, ve kterém hraje výraz. Tedy‚ překážka ', malovaný povrch, je ironicky výrazovým prostředkem. “ V rané kariéře byla její práce většinou autobiografický. V posledních letech je to však mnohem méně[je zapotřebí objasnění ] ženská subjektivita prostřednictvím její práce při hraní rolí, transformace na různé typy žen prostřednictvím kostýmů a využívání jiných lidí personas. V roce 1976 se stala členkou Rozpustit, čistě ženská skupina performance a dalších umělců, kteří vyvinuli feministické písně.[7] Prostřednictvím této práce s Disbandem vytvořila a rozvinula charakter Alexander M. Mor, Jr.[10] Tato postava spolu s mnoha dalšími, fiktivními i skutečnými, byly použity během její kariéry, včetně jedné z Barbara Bush.[11]

Franklinova pec

V roce 1974 se přestěhovala do New Yorku, kde změnila loft ve svém vlastním domě na umělecké představení a výstavní prostor, zakládající Archiv Franklin Furnace, Inc. v roce 1976.[7] V letech 1976 až 1996 držel Franklin Furnace mnoho různých výstavy ve svém průčelí na Franklin Street ve městě Tribeca umístěno v Dolní Manhattan.[12] Archiv představil veřejnosti historické a současné výstavy knih umělců spolu s některými instalačními díly a uměním. Franklin Furnace se od té doby znovu objevila jako „virtuální instituce“, kde je jejím hlavním cílem financovat umělce a zaměřit se na ně výtvarná výchova a online publikace děl, které obvykle nejsou v očích veřejnosti.[1]

Rozpustit

Rozpustit, skupina ženských vokálních umělců sídlila v New Yorku v letech 1978 až 1982 a byla vytvořena Wilsonem, IIona Granet, Donnou Hennes, Ingrid Sischy a Dianne Torr.[11] Kapela se neviděla jako hudebníci, ale jako skupina umělců, kteří vystupovali pomocí mluvené slovo a hluk, vytvářející písně jako: „Every Girl“, „Hey Baby“ a „Fashions“.[11] Zvuk kapely byl takový a cappella, vystupující většinou v obchodním prostoru v Franklinova pec. V roce 2008 se skupina sešla a vystoupila na P.S.1 Centrum současného umění, kde vystupovali v rámci výstavy "WACK! Art and Feminist Revolution", výstavy, kterou uspořádali Muzeum současného umění, Los Angeles. Tato skupina se stala stále oblíbenější u feministek, zejména u žen v uměleckém světě, které byly stejně smýšlející a rozuměly textům.[11][13]

Stal jsem se svým nejhorším strachem

P • P • O • W založil Wendy Olsoff a Penny Pilkington v první vlně East Village umělecká scéna v New Yorku v roce 1983. V roce 1988 se galerie přestěhovala do Soho a v roce 2002 až Chelsea. P • P • O • W udržuje různorodý seznam národních a mezinárodních umělců. Od svého vzniku zůstala galerie věrná své rané vizi a ukazuje současnou práci ve všech médiích. Má také závazek reprezentovat malbu a sochařství a umělce, kteří vytvářejí práci se společenským a politickým obsahem. Wilsonová s touto galerií úzce spolupracovala a předváděla zde svá díla / události a výstavy od svého vstupu v květnu 2011.[14]

Práce s galerií jsou spojeny s myšlenkami, o které se Martha obávala již čtyři desetiletí. Její nové dílo „Stal jsem se svým nejhorším strachem“ se skládá převážně z foto / textového obrázku, který bude zobrazen s videokazeta Wilson vytvořila v roce 1974. Sledovaná díla se skládají z devíti nových foto / textových děl vytvořených v roce 2008 spolu se dvěma ranými pracemi v její kariéře, Alchymie, od roku 1973 a Moje autentické já z roku 1974.[15]

Představení a dřívější výstavy

Od začátku 70. let působila a vystavovala své práce v různých galeriích a muzeích v New Yorku a jinde. V roce 1973 ji Formy prsu permutovány byl zařazen do výstavy "c. 7 500" z konceptuální umění vyrobené ženami na Kalifornský institut umění v Valencie, Kalifornie. V dubnu téhož roku také vystupovala Autoportrét ve společnosti Project Inc. in Cambridge, Massachusetts.[14] Nedávno byla součástí výstavy „Gloria: Jiný pohled na feministické umění v 70. letech“ na Bílé sloupy v New Yorku v roce 2002 a DISBAND byl zahrnut do CVOK! Umění a feministická revoluce vystavovat na Muzeum současného umění v Los Angeles v roce 2007[7][16] stejně jako Bienále umělkyň v Incheonu v Incheon, Jižní Korea v roce 2009.

Její práce s podpisovým výkonem je politická satira, vydávající se za první dámy Nancy Reagan, Barbara Bush a druhá dáma Sklápěč Gore.[7][17] V roce 2008 měla Wilson první samostatná výstava v New Yorku, „Photo / Text Works, 1971-1974“ v galerii Mitchell Algus v Chelsea v New Yorku. V New York Times recenze výstavy, Holland Cotter tvrdil, že Martha Wilsonová je jedním z „půl tuctu nejdůležitějších lidí pro umění v centru Manhattanu v 70. letech.“[4]

Inscenace Já

Od března do května 2009 poskytla výstava Wilsona a Petera Dykhuise pro galerii umění Dalhousie v Halifaxu hlubší smysl a pochopení díla, které vytvořila prostřednictvím řady statických obrázků a postavených postav obklopujících interpretace, které člověk může mít. určitému typu člověka.[18] Wilson vytvořil fotografická a video díla, která zkoumala její ženskou subjektivitu prostřednictvím rozsáhlého využívání hraní rolí, transformací kostýmů a invazí mužských a jiných ženských osobností.[19]Tato výstava zdůrazňuje fáze tvůrčích příspěvků Wilsona (s využitím Franklinova pec protože všechny zde byly archivovány) v kontextu rané feministické a společensky angažované studiové praxe i jejího šíření práce stejně smýšlejících jednotlivců prostřednictvím podpory Franklin Furnace.[19] Ústředním bodem výstavy je Wilsonova přítomnost jako agenta transformačních změn, zpočátku ve svých uměleckých dílech a poté usnadňování kulturních změn prostřednictvím své režijní přítomnosti ve Franklin Furnace. Její výběr 30 projektů z 30 let programování ve Franklin Furnace se také stává svým autoportrétem, protože zdůrazňuje díla, která jsou historicky významná pro posouvání hranic v rámci výstavní a výstavní kultury i celé společnosti.[18][20] Výstava putovala do Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Concordia University, Montreal, Quebec, Kanada; Galerie umění Arcadia University, Glenside, PA; Pitzer Art Galleries, Pomona, CA; INOVA, Milwaukee, WI; Muzeum výtvarných umění v Utahu, Salt Lake City, UT; Fales Library a speciální sbírky NYU a Pratt Manhattan Gallery, NY do roku 2013 pod záštitou Nezávislí mezinárodní kurátoři.[21][22]

Vybraná představení a výstavy

1972

  • Okouzlující muž

1973

  • Pozice: Přetáhněte
  • Posturing: Age Transformations
  • Pozice: Mužský imitátor, Butch
  • Formy prsu permutovány
  • Transformace: Claudia (ve spolupráci s Jacki Apple (s Anne Blevens), Plaza Hotel, ulice Soho a galerie, New York, NY)[23]

1974

  • Tvořím obraz své dokonalosti / tvořím obraz své deformity
  • Portfolio modelů: Bohyně, Hospodyně, Pracující dívka, Profesionál, Matka Země, Lesbička

1975

1976

  • Spoluzaložil Franklin Furnace
  • Královna (Whitney Museum of American Art, New York, NY a Oberlin College, Oberlin, OH)[23]
  • Růže (Umělci Space, New York, NY)[23]
  • Mudpie (LAICA, Los Angeles, CA)[23]
  • Totéž (New York, NY)[23]

1977

1978

1980

1983

1984

  • Nancy Reagan běží do kanceláře (Franklinova pec a Kuchyně, New York, NY)[23]

1985

  • Jen řekněte Ne kontrole zbraní
  • Nancy Reagan na inauguraci (P.S. 122, New York, NY)[23]

1992

  • Barbara Bushová o zneužívání

1994

  • Tipper Gore: Poradenství pro 90. léta

2002

  • Gloria: Další pohled na feministické umění v 70. letech
  • Osobní a politické

2005

  • Jak americké umělkyně vymyslely postmodernu

2006

  • The Downtown Show

2007

  • CVOK! Umění a feministická revoluce

2008

  • Martha Wilson: Foto / textové práce, 1971–74
  • Ohlédnutí: Bílé sloupy výroční
  • re.act. feminismus

2009

  • 40 let 40 projektů
  • Martha Wilson: Inscenace Já

2010

  • Muž, kterého bych si přál být
  • Donna: Avangurdia Feminista Negli Anni '70

2011

  • Stal jsem se svým nejhorším strachem, P • P • O • W Gallery

2013

  • Skin Trade, společně s Larry Listem pro P • P • O • W Gallery

2014

  • ADAA: The Art Show 2014, P • P • O • W Gallery
  • RE-ENACTMENT Autoportrét (1973)

[24]

Nedávné události

  • Staging the Self (Transformations, Invasions and Pushing Boundaries), 17. září 2011 v rámci uvedení knihy na trh a diskuse umělců, Brooklynské muzeum.[25]
  • New York Studio Event, 30. března 2011.[26]
  • Martha Wilsonová se obléká a zkouší zábavu, ve filmu 'Mona / Marcel / Marge /, samostatná výstava, prosinec 2015, v P.P.O.W.[27]
  • Martha Wilson, kurátorkou Peterem Dykhuisem, byla otevřena v Utažském muzeu výtvarných umění v Salt Lake City 30. srpna 2013. Výstava zkoumá současné přístupy k feminismu, identitě, aktivismu a praxi spolupráce prostřednictvím uměleckých děl a projektů Marthy Wilsonové od začátek její kariéry, před čtyřiceti lety. Wilson úzce spolupracoval s Utahským muzeem výtvarných umění, aby výstavu prohloubil v místním kontextu a vytvořil novou konverzaci zapojující místní komunitu. Vzhledem k tomu, že se výstava neustále vyvíjí každým novým místem, Utahské muzeum výtvarných umění vložilo do nástěnných textů Wilsonův vlastní hlas, čímž změnilo způsob, jakým je výstava vyprávěna.,
  • 7. listopadu 2016 Martha Wilsonová vystupovala potřetí jako kandidát na prezidenta Donald Trump ale místo toho, aby převzala postavu, jak to dříve udělala s jinými postavami, Wilson jednoduše „zdůraznil [ed] průnik hrozných a veselých“ tím, že měl na sobě zjevné oblečení a paruku, která napodobovala Trumpa.[28][29]
  • V lednu 2020 byl Wilson součástí Artpace exponát s názvem Viditelnosti: Neohrožené ženy uměleckého prostoru.[30]

Video představení

Wilsonovy práce se zabývají hlavně obrazem, nikoli obrazem z díla, které vytvořila, ale obrazem kolem tématu nebo tématu. Příkladem je její práce z roku 1974, „portfolio modelů“, ve které vytváří řadu modelů na základě pochopení toho, že sebe sama má dané téma.[31] Hospodyně, bohyně, pracující dívka, profesionálka, matka Země a lesbička jsou příklady Wilsonových. Tato série obrázků je založena na stereotypním pohledu člověka na učivo.[31]

Existuje mnoho Wilsonových děl, které se skládají z obrazu, těla a videa představujících postavy, které vytvořila, aby se spojila s mnoha dalšími realitami; níže najdete seznam jejích prací.

  • Premiéra a rutinní představení: Halifax, Nové Skotsko, Kanada, 1972
  • Umění naštve, Halifax, Nové Skotsko, 1972
  • Vzhled jako hodnota, Halifax, Nové Skotsko, 1972
  • Kauterizace, Halifax, Nové Skotsko, 1974
  • Deformace, Halifax, Nové Skotsko, 1974

Tak jako Nancy Reagan

  • Pro Oracle výkonnostní série na Exit Art, New York, 1985
  • Nancy Reagan Beats Cancer, Side show na pobřeží, Coney ostrov, 13. července 1986
  • Nancy Reagan ředitelka, Atomová hodina evangelia,[je zapotřebí objasnění ] New York City, 12. dubna 1987

Tak jako Barbara Bush

  • Upstream Arts, Staten Island C.T.V., 11. března 1991
  • Odděleny při narození New York City,[kde? ] 2003[17]

Tak jako Sklápěč Gore

  • Body Politic: Mental Health, Cooper Union, NYC, 15. února 1994
  • Kráska a zvíře: Váha Tacoma, WA, 16. dubna 1994

Akademická práce

Wilson široce přednášel o knize jako umělecké formě, performativním umění a „umění variabilních médií“ na Newyorská univerzita, škola výtvarných umění, Vysoká škola umění a designu v Nové Skotii a jinde. V roce 1997 působila jako hostující redaktorka v College Art Association je Art Journal, pro kterou napsala článek o původu performativního umění. V letech 2003 až 2006 působila jako hostující redaktorka Leonardo časopis, pro který napsala článek o živé umění na internetu.[4] Wilson pro ni získal řadu grantů performance art například dva Národní nadace pro umění stipendia a Newyorská nadace pro umění přátelství. Získala také pochvalu za podporu svobody projevu, včetně Cena Obie za závazek k umělcům Svoboda projevu.[4][7]

Tak jako Archiv Franklinovy ​​pece zakládající ředitelka, Martha Wilson, je důležitým zastáncem současných variabilních médií. Franklinova pec byla kdysi největší sbírkou knih umělců v Spojené státy a zůstává důležitým historickým ustanovením pro dosud do značné míry ignorované médium knihy umělců.[4] Archiv Franklinovy ​​pece nadále podporuje současnost avantgarda prostřednictvím fondů udělovaných nedostatečně zastoupeným umělcům vytvářejícím současnou tvorbu The New York Times ' Cotter a Karen Rosenberg to napsali nezisková organizace a jeho archiv může být nejvýznamnějším Wilsonovým příspěvkem k umění v New York City Její raná umělecká díla zaujímají důležité místo v historii feminismu, performance a konceptuální umění.[4]

Události 2011 v Concordia University, Montreal

  • Prohlídka výstavy s ní a kurátorem Peterem Dykhuisem, 19. ledna 2011 v umělecké galerii Leonard & Bina Ellen.[32]
  • Výkon a identita, 20. ledna 2011 v Leonard & Bina Ellen v Galerii umění.[33]
  • Wilson nabízí svůj pohled na feministický výzkum 19. února 2011 v Galerii umění.[34]

Vybrané granty a ocenění

Knihy a monografie

  • Zdrojová kniha Marthy Wilsonové: 40 let přehodnocování feminismu, výkonu, alternativních prostorůautorů: Kate Fowle, Martha Wilson a Moira Roth. Nezávislí mezinárodní kurátoři, 2011. An antologie spisů od 18. století v literatuře až po současné texty je Zdrojová kniha sbírkou primární výzkum materiál sestávající ze vzácných archivních dokumentů a výňatků z významných publikací, které ovlivnily Wilsona, jako např Simone de Beauvoir Druhé pohlaví, Erving Goffman Je Prezentace sebe sama v každodenním životě, Susan Sontag Je Na fotografii.[36]
  • Franklinova pec a Ducha Avantgarda: Historie budoucnosti. Autor: Toni Sant. Bristol, Velká Británie: Intellect, 2011. ISBN  9781841503714.
  • Martha Wilson: Inscenace Já. Autor: Peter Dykhuis a Jayne Wark. 2011. ISBN  978-0-770300-28-9.[37]

Spisy

Martha Wilsonová

  • „Virtuální.“ Art Journal 59, č. 2 (léto 2000).[38]
  • „Osoba se stává politickou v čase.“ n.paradoxa Ne. 5 (2000): 83–90.[7]
  • Wilson, Martha. „Co se Franklin Furnace naučil při prezentaci a produkci živého umění na internetu, od roku 1996 do současnosti.“ Leonardo 38, č. 3 (2005): 193-200

O Martě Wilsonové

Rozhovory

  • Edgar, Anne. „Rozhovor s Franklinovou pecí.“ Afterimage 13, č. 1–2 (léto 1985): 28–30.
  • „Rozhovor s Martou Wilsonovou, spoluzakladatelkou archivu Franklin Furnace,“ Claudine Ise, Chicago v Špatný ve sportu (8. listopadu 2010).[43]
  • Martha Wilson hovoří ve svobodných zónách, od Felicity Tayler, Vágní terén: digitální umění / kultura / technologie, 21. března 2011.[39][44]
  • ! Women Art Revolution - K tomuto filmu byl mimo jiné rozhovor s Wilsonem[45]

Reference

  1. ^ A b "Organizační přehled". Web společnosti Franklin Furnace.
  2. ^ Leimbach, Dulcie (září 1997). „Pro avantgardní centrum, konec a začátek - NYTimes.com“. New York Times.
  3. ^ „Fotoaparát SF: Detail výstavy“. Art Slant San Francisco. Citováno 5. května 2014.
  4. ^ A b C d E F G h Cotter, Holandsko; Rosenberg, Karen (04.04.2008). „Art in Review“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2016-04-14.
  5. ^ A b Miller, Bryan (23. srpna 1985). „Spor v Tribece: Je to umění nebo oční bolest?“. nytimes.com. The New York Times.
  6. ^ „Franklinova pec, díky čemuž je svět bezpečný pro avantgardní umění“. Franklinova pec.
  7. ^ A b C d E F G „Martha Wilsonová“. Oficiální webové stránky.
  8. ^ A b Wark, Jayne. „Martha Wilson: Neber to jako nominální hodnotu“. Archivovány od originál dne 06.02.2002.
  9. ^ „Out of the Furnace: Martha Wilson's Feminist Critique“. brooklynrail.org. Brooklynská železnice. Květen 2008.
  10. ^ Hershman, Lynn (12. května 2006). „Přepis rozhovoru s Martou Wilsonovou 2006“. Web Stanford University.
  11. ^ A b C d Anderson-Spivy, Alexandra. „Martha Wilson v PPOW Gallery - časopis artnet“. Artnet. Archivovány od originál 26. října 2011. Citováno 31. října 2011.
  12. ^ Vogel, Carol (26. 11. 1993). "Inside Art". The New York Times.
  13. ^ „Wack! Audio Tour: Disband“. Web MoCA L.A. 25. července 2007. Archivováno od originál 7. července 2010. Citováno 5. května 2014.
  14. ^ A b Denson, GR, Huffington Post.
  15. ^ "Životopis, Martha Wilson". P.P.O.W. webová stránka. Citováno 20. března 2018.
  16. ^ "Wack! Umění a feministická revoluce". Web MoCA L.A. Archivovány od originál 1. listopadu 2012. Citováno 5. května 2014.
  17. ^ A b „Videa“. Oficiální webové stránky. Citováno 5. května 2014.
  18. ^ A b Sant, T., str. 29.
  19. ^ A b „Martha Wilson: Inscenace sebe sama (tisková zpráva)“ (PDF). Web ICI. Citováno 5. května 2014.
  20. ^ „Podívej se: Martha Wilson, inscenace já“. canadianart.ca. Kanadské umění 2009-05-07. Archivovány od originál dne 22. 7. 2016. Citováno 2011-10-30.
  21. ^ „Martha Wilson CV“ (PDF).
  22. ^ Galerie, P · P · O · W. "Martha Wilson | Životopis | Galerie PPOW". www.ppowgallery.com. Citováno 2018-03-24.
  23. ^ A b C d E F G h i j k l Známka: umělkyně se přesunuly do hlavního proudu, 1970-85. Rosen, Randy., Brawer, Catherine Coleman., Muzeum umění v Cincinnati. (1. vyd.). New York: Abbeville Press. 1989. ISBN  0-89659-958-2. OCLC  18259773.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  24. ^ A b "životopis" (PDF). Oficiální webové stránky. Citováno 5. května 2014.
  25. ^ „Události: Martha Wilson, inscenace sebe sama (transformace, invaze a posouvání hranic)“. Web ICI.
  26. ^ „Události: Martha Wilson, New York Studio Event“. Web ICI.
  27. ^ Cotter, Holandsko (17. prosince 2015). „Martha Wilson se obléká a snaží se bavit, ve filmu„ Mona / Marcel / Marge “'". nytimes.com. New York Times. Citováno 26. prosince 2015.
  28. ^ „Martha Wilson jako Donald Trump, naposledy před koncem světa“. Pozorovatel. 2016-11-04. Citováno 2017-04-11.
  29. ^ „Martha Wilson at UMFA - Events - Independent Curators International“. curatorsintl.org.
  30. ^ Rindfuss, Bryan. "'Viditelnosti: Neohrožené skupinové show Artpace 'na zahájení celoroční oslavy umělkyň ". San Antonio aktuální. Citováno 2020-05-23.
  31. ^ A b http://findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_10_46/ai_n32067567/. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)[mrtvý odkaz ]
  32. ^ „Exhibitions: Martha Wilson“. Web ICI.
  33. ^ „Události: výkon a identita“. Web ICI.
  34. ^ „Události: Wilsonová nabízí svůj pohled na feministický výzkum“. Web ICI.
  35. ^ "Martha Wilson: Životopis". P.P.O.W. webová stránka.
  36. ^ A b „Shop: Martha Wilson Sourcebook“. Web ICI.
  37. ^ "Hlavní strana". Web ABC Art Books Canada. Citováno 5. května 2014.
  38. ^ Wilson, Martha (léto 2000). „Virtuální“. Art Journal. prostřednictvím oficiálních webových stránek
  39. ^ A b http://www.marthawilson.com/articles.php. Vyvolány October 2011
  40. ^ Bakst, Lauren. „BOMB Magazine - Martha Wilson: The Liminal Trickster by Lauren Bakst“. bombmagazine.org. Bomb Magazine. Archivovány od originál dne 2016-04-23. Citováno 14. dubna 2016.
  41. ^ Gomez, Edward (10. září 2011). „Umělec Martha Wilson ve společnosti P.P.O.W., New York: Stárnutí ladně, s politickým vědomím,„ krásou “a sass“ (PDF). Citováno 14. dubna 2016.
  42. ^ „O Martě Wilsonové“. Citováno 14. dubna 2016.
  43. ^ Ise, Claudine. „Rozhovor s Martou Wilsonovou, spoluzakladatelkou archivu Franklin Furnace: Bad at Sports“. badatsports.com. badatsports. Citováno 14. dubna 2016.
  44. ^ „Martha Wilson mluví o svobodných zónách“. Archivovány od originál dne 04.04.2011.. Vyvolány October 2011.
  45. ^ Anon 2018

externí odkazy