Susan Hiller - Susan Hiller

Susan Hiller
Fotografie Susan Hiller.jpg
Susan Hiller, 2006
narozený(1940-03-07)7. března 1940
Tallahassee, Florida, USA
Zemřel28. ledna 2019(2019-01-28) (ve věku 78)
Londýn, Anglie, Velká Británie
Národnostamerický
Známý jakoInstalace, video, fotografování, výkon a psaní.
Pozoruhodná práce
Belshazzarova hostina (1983-4)
Svědek (2000)
webová stránkasusanhiller.org

Susan Hiller (7. března 1940 - 28. ledna 2019) byl americký -rozený umělec, který žil v Londýně ve Velké Británii. Její výtvarná praxe v ceně instalace, video, fotografování, výkon a psaní.

raný život a vzdělávání

Narozen v Tallahassee, Florida v roce 1940,[1][2] Susan Hillerová byla vychována v okolí a kolem Cleveland, Ohio. Později se přestěhovala do Coral Gables, Florida v roce 1950, kde navštěvovala střední školu Coral Gables, kterou ukončila v roce 1957. Navštěvovala Smith College v Northampton, Massachusetts a obdržel titul B.A. v roce 1961. Poté, co jsem strávil rok v New York City Hller, který studoval fotografii, film, kresbu a lingvistiku, pokračoval v postgraduálním studiu na Tulane University v New Orleans, Louisiana s stipendiem v antropologii National Science Foundation. Absolvovala Ph.D. v antropologii v roce 1965.[3]

Poté, co absolvoval terénní práce v Mexiku, Guatemale a Belize, s grantem od Středoamerického výzkumného ústavu (1962–5), Hiller začal kritizovat akademickou antropologii; nechtěla, aby její výzkum byl součástí „objektivizace kontroverze prožitých událostí [které bylo] určeno k tomu, aby se stalo dalším spoluvlastnickým vláknem vpleteným do struktury„ důkazů “, které by pomohly antropologii stát se vědou“.[4] Právě během přednášky o africkém umění se Hiller rozhodl stát se umělcem. Cítila, že umění je „především iracionální, tajemné, nadbytečné… [rozhodla se], že se nestane antropologem, ale umělcem: [vzdá se] faktičnosti pro fantazii“.[5] Toto rozhodnutí zahájit uměleckou praxi bylo snahou, jak si později umělec vzpomněl, „najít způsob, jak být uvnitř všech mých aktivit.“[3]

Kariéra a praxe

Na začátku své umělecké praxe na začátku 70. let byla Hiller ovlivněna vizuálním jazykem Minimalismus a Konceptuální umění[6] a později citováno Minimalismus, Fluxus, Surrealismus a její studium antropologie jako hlavní vlivy na její práci.[7]

Hillerovou první výstavou byla skupinová výstava v Gallery House v Londýně v roce 1973. Tam představila dvě díla, jedno pod svým vlastním jménem a jedno s pseudonymem „Hace Posible“ (španělsky pro „make it possible“); Transformátor1973, mřížová struktura od podlahy ke stropu s hedvábným papírem pokrytým značkami umělce a Dotazy, 1973, prezentace skutečností shromážděných z britské encyklopedie měla zdůraznit kulturně stranické definice v tom, co je považováno za objektivní a nestranný zdroj informací.[8] Její umělecká praxe byla pro svůj čas inovativní a zahrnovala řadu mediálních a výkonnostních prací. Na začátku 70. let Hiller vytvořil participativní „skupinová vyšetřování“ včetně Modlete se / modlete se (1969), Mapování snů (1974) a Pouliční obřady (1973).[9] Tyto práce vznikly v jejím přesvědčení, že „umění může fungovat jako kritika existující kultury a jako místo, kde se budoucnost, která není jinak možná, může začít formovat.“[3]

V průběhu své kariéry se Hiller proslavila využíváním každodenních jevů a kulturních artefaktů z naší společnosti,[10] čerpání inspirace z různorodých zdrojů, jako jsou pohlednice, sny, automatické psaní, archivy, přehlídky Punch & Judy, pozorování UFO, hororové filmy a příběhy.[11] Použitím technik sběru a katalogizace, prezentace a zobrazování transformovala tyto každodenní kousky jepice na umělecká díla, která nabízejí prostředky k prozkoumání inherentních rozporů v našem kolektivním kulturním životě, stejně jako v individuálním a kolektivním nevědomí a podvědomí.[6] Jako umělkyně se zajímala o oblasti naší kulturní kolektivní zkušenosti, které se zabývají znehodnocenými nebo iracionálními zkušenostmi: podvědomí, nadpřirozeno, surrealistika, mystika a nadpřirozeno. Zabývala se takovými zkušenostmi a jevy, které vzdorují logickému nebo racionálnímu vysvětlení prostřednictvím racionálních vědeckých technik taxonomie, sběru, organizace, popisu a srovnání. Nepoužila však na dílo systémy úsudku, upustila od toho, aby někdy kategorizovala zážitky jako „pravdivé“ nebo „falešné“, „faktické“ nebo „fikční“.[12]

Hillerová popsala svou praxi jako „parakonceptuální“ a neologismus což staví její práci mezi konceptuální a paranormální. Mnoho z jejích prací zkoumá mezní povahu určitých jevů, včetně praxe automatického psaní (Sestry Menonovy, 1972/79; Pocta Gertrude Steinové, 2010), zážitky blízké smrti (Klinika, 2004) a kolektivní zkušenosti s nevědomou, podvědomou a nadpřirozenou aktivitou (Mapování snů, 1974; Belshazzar svátek, 1983-4; Obrazovky snů, 1996; Dívky PSI, 1999; Svědek, 2000). Výpůjční strategie od Minimalismu k použití "racionálního" rámce na tyto produkty nevědomí, umělec namontoval dílo "Sestry Menon" do čtyř rámů ve tvaru písmene L, které po instalaci na zeď spolu se čtyřmi samostatně zarámovanými stránkami komentář, vytvořit křížový tvar. Hiller také publikoval Sestry Menonovy jako kniha umělce. Trvala na stírání hranic mezi kulturními definicemi „racionálního“ a „iracionálního“ a současně obnovovala platnost nevědomí jako zdroje poznání nebo pravdy.[3]

Po polovině 70. let Hiller pokračovala ve spolupráci s minimalismem. Pro umělecká díla s názvem 10 měsíců (1977–1979), vyfotografovala své těhotné tělo a vedla si deník dokumentující subjektivní aspekty jejího těhotenství. Závěrečná práce obsahuje deset mřížkovaných bloků dvaceti osmi černobílých fotografií, přičemž každý blok odpovídá lunárnímu měsíci. K obrázkům jsou přiloženy výňatky z jejích deníků za stejné období. Tyto komponenty jsou instalovány na stěnu v stupňovitém vzoru, který sestupuje zleva doprava. Tak jako Lisa Tickner poznamenal: „Sentimentálnost spojená s představami o těhotenství je pečlivě nastavena na základě kontroly ženy / umělkyně, na kterou se jedná, ale která také jedná: která má nejistý status jak subjektu, tak předmětu své práce. Ozvěny krajiny, narážky na zralost a naplnění jsou odmítány úzkostí textu a metodickým procesem reprezentace. “ Práce byla považována za kontroverzní, když byla poprvé vystavena v Londýně.[3]

Od 80. let 20. století Hiller začlenil použití zvukové a vizuální technologie jako prostředku pro vyšetřování těchto jevů a umožnil návštěvníkovi „vytvářet vize z nejednoznačných zvukových a vizuálních podnětů“.[13] Při popisu Hillerovy práce historička umění Alexandra Kokoli poznamenává, že „Hillerova práce odkrývá potlačenou propustnost ... ... nestabilních, ale cenných konstrukcí, jako jsou racionalita a vědomí, estetická hodnota a umělecká kánony. Hiller odkazuje na toto její nejisté umístění. dílo jako „parakonceptuální“, jen po stranách konceptualismu a sousedící s paranormálem, znehodnoceným místem kultury, kde byly ženy a ženy naopak privilegovány. V hybridním poli „parakonceptualismu“ zůstávají konceptualismus ani paranormál nedotčeny ... jako ... předpona „para“ - symbolizuje sílu kontaminace blízkostí tak velkou, že ohrožuje spolehlivost všech hranic. “[14]

Zemřela v Londýně 28. ledna 2019 na rakovinu pankreatu ve věku 78 let.[1][15]

Sbírky

Hillerova díla jsou obsažena v mezinárodních veřejných i soukromých sbírkách včetně Centrum Pompidou, Paříž; Tate Gallery, Londýn.;[16] Colby College Museum of Art, Colby, Maine; Ella Fontanals Cisneros Foundation, Miami; Frac Bourgogne, Dijon; Henie –Onstad Kunstsenter, Oslo; Sbírka soch Henryho Moora, Leeds; Inhotim, Brumadhino, Brazílie; Izraelské muzeum, Jeruzalém; Ludwig Museum, Kolín nad Rýnem; Moderner Museet, Stockholm; Národní galerie umění Jižní Austrálie, Adelaide; Škola designu na Rhode Islandu Muzeum, Providence, Rhode Island; Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts; Tokijské metropolitní muzeum fotografie; Victoria and Albert Museum, Londýn.

Umělecká stipendia a ceny

  • 1968 Karolyl Foundation, Vence, Francie (rezidence)[17]
  • 1969 Ministère des Beaux Arts, Maroko (rezidence)[17]
  • 1975 Umělec v rezidenci, University of Sussex, Brighton (GB)[17]
  • 1976 Gulbenkenian Foundation] Cena výtvarného umělce (GB)[17]
  • Cena vizuálního umělce nadace Gulbenkenian 1977 (GB)[17]
  • 1981 Greater London Arts Association Bursary (GB)[17]
  • 1982 Visual Arts Board Traveling Fellowship (Austrálie), National Foundation for the Arts Fellowship (USA)[17]
  • 1998 Guggenheimovo společenství v praxi vizuálního umění (USA)[17]
  • 2002 DAAD rezidence, Berlín, 2002-2003 (Německo)[17]
  • Kulturstifung des Bundes, Halle (Německo)[17]
  • Rezidence Couvent des Recollets, Paříž (FR)[17]

Hiller přednášel na Slade School of Fine Art V Londýně a působil jako „Distinguished Visiting Professor“ ve společnosti Kalifornská státní univerzita (1988) a jako „hostující profesor“ na katedře umění v University of California, Los Angeles (1992).[17]

Klíčová díla (1970–2013)

  • Konceptuální malba, 1970- 1984
  • Relikvie, 1972 - probíhá
  • Věnováno neznámým umělcům, 1972–76
  • Transformátor, transformace, 1973/4
  • Dotazy / Dotazy, 1973-5
  • Mapování snů, 1974
  • Věnováno neznámým umělcům, 1972-6
  • 10 měsíců, 1977 – 9
  • Sestry Menonovy, 1972/79
  • Probíhá práce, 1980
  • Památník, 1980-1
  • Autoportréty, 1982-7
  • Belshazzar svátek, 1983-4
  • Kouzelná lucerna, 1987
  • Zábava, 1990
  • Z Freudova muzea, 1991-7
  • Obrazovky snů, 1996
  • Divoké talenty, 1997
  • Dívky PSI, 1999
  • Svědek, 2000
  • Projekt J. Street, 2002-2005
  • Keramická díla, 2003
  • Co každý zahradník ví, 2003
  • Klinika, 2004
  • Pocty, 2003 - probíhá
  • Poslední tichý film, 2007/2008
  • Kanály, 2013

Umělecké knihy

  • Drsné moře, Galerie Gardner Arts Center, University of Sussex, Brighton, 1976; 56 čb il. ISBN  0950490806[18]
  • Dotazy / Dotazy, Galerie Gardner Arts Center, University of Sussex, Brighton, s The Arts Council of Great Britain 1979; texty jako iluze. ISBN  0950490822[19]
  • Sestry Menonovy, Coracle Press pro Gimpel Fils. London 1983; faksimile ručně psaných textů a grafů jako ilus. ručně malované kryty desek. ISBN  0906630029[20]
  • Po Freudově muzeu„Book Works, Londýn, 1995. Přetištěno 2000; 79 čb il. obálka, text Susan Hiller[21]
  • SvědekArtangel, Londýn 2000; 21 čb a col. ilus.[22]
  • Split Hairs: The Art of Alfie West, self-publishing, Berlin, 2004, spoluautor s Davidem Coxheadem, 9 sl. ilus.[23]
  • Projekt J. Street 2002-2005, Compton Verney, Warwickshire a Berlin 2005; 303 sl. ilus. Intro. autor Susan Hiller, doslov Jörga Heisera (text v angličtině a němčině)[24]
  • Levitace: Pocta Marcelovi Duchampovi„Institute of Contemporary Arts with Book Works, London 2008; 70 čb a barevně illus., text Susan Hiller.[25]

Katalogy

Susan Hiller, Od teď až na věky, eseje od Richard Grayson,[26] Jörg Heiser a Ellen Seifermann. Vydal Verlag für moderne Kunst u příležitosti výstavy v Kunsthalle Nürnberg, 10. prosince 2011 - 19. února 2012.

Reference

  1. ^ A b Sandomir, Richard (1. února 2019). „Susan Hiller, 78 let, tvůrkyně snového konceptuálního umění, umírá“. The New York Times. Citováno 21. prosince 2019.
  2. ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. p. 187. ISBN  978-0714878775.
  3. ^ A b C d E Cornelia H. Butler a Lisa Gabrielle Mark eds., RÁNA! Art and the Feminist Revolution ', (Los Angeles: Museum of Contemporary Art and MIT Press, 2007)
  4. ^ Karamani, Sofie „Chronologie“ Susan Hiller. Ann Gallagher, ed. Tate Publishing (2011): 168. Rozhodne se stát se umělcem během přednášky o africkém umění. (Hiller, The Myth of Primitivism: Perspectives on Art, New York, 1991: 2); Lucy Lippard, 'Preface', Thinking about Art: Conversations with Susan Hiller ed. Barbara Einzig, Manchester University Press, Manchester, Anglie, (1996): ii
  5. ^ Lucy Lippard ve filmu Barbara Einzig, Thinking About Art: Conversations with Susan Hiller(Machester: Manchester University Press, 1996), pxi. a Karamani, Sofie „Chronologie“ Susan Hiller. Ann Gallagher, ed. (Tate Publishing, 2011), 168. (Hiller, The Myth of Primitivism: Perspectives on Art, New York, 1991: 2)
  6. ^ A b Foster, Alicia, 'Susan Hiller', Umělkyně Tate, (London: Tate Publishing, 2003).
  7. ^ „Susan Hiller - About“. Susan Hiller. Citováno 21. prosince 2019.
  8. ^ James Lingwood, ed.,Susan Hiller: Připomeňme(Gateshead: BALTIC, 2004)
  9. ^ James Lingwood, ed.,Susan Hiller: Recall ', (Gateshead: BALTIC, 2004)
  10. ^ Foster, Alicia (2003). Tate umělkyně. London: Tate. ISBN  1854373110.
  11. ^ Cornelia H. Butler a Lisa Gabrielle Mark eds., RÁNA! Umění a feministická revoluce ', (Los Angeles: Museum of Contemporary Artand MIT Press, 2007)
  12. ^ Verwort, Jan, „Věda a sentiment“, Susan Hiller, Ann Gallagher, ed. (Tate Publishing, 2011), 156. „[Hiller] upřímně řeší jevy, které unikají logice popisu, organizace a kontextualizace z arzenálu vědeckého diskurzu. Sbírá a zobrazuje zdrojové materiály jako formu důkazů.“
  13. ^ Milne, Louise, „Na straně andělů: Svědek a další díla “, Susan Hiller: Připomeňme, vyd. James Lingwood, (Gateshead: BALTIC, 2004): 164.
  14. ^ Alexandra M. Kokali, 'Paraconceptualism' Susan Hiller, 'v Technologie intuice, vyd. Jennifer Fisher, (Toronto: XYZ Books, 2006), 119–139.
  15. ^ „In memoriam: Susan Hiller“. Lisson Gallery London Limited. Citováno 21. prosince 2019.
  16. ^ „Susan Hiller 1940-2019“. Tate. Citováno 21. prosince 2019.
  17. ^ A b C d E F G h i j k l Karamani, Sofie „Chronologie“ Susan Hiller. Ann Gallagher, ed. (London: Tate Publishing, 2011), 168-173.
  18. ^ Hiller, Susan (1976). Drsné moře. Galerie Gardner Center, University of Sussex. ISBN  978-0-9504908-0-9. OCLC  2837387.
  19. ^ Hiller, Susan (1979). Dotazy Dotazy. Galerie Gardner Center, University of Sussex. ISBN  9780950490823. Citováno 21. prosince 2019.
  20. ^ Hiller, Susan (1983). Sestry Menonovy. Coracle Press pro Gimpel Fils. ISBN  9780906630020. Citováno 21. prosince 2019.
  21. ^ „Po Freudově muzeu“. Knižní díla. Citováno 21. prosince 2019.
  22. ^ Hiller, Susan (červenec 2000). "Svědek". Artangel. Citováno 21. prosince 2019.
  23. ^ West, Alfie (1998). „Split Hairs: The Art of Alfie West“. Susan Hiller. Citováno 21. prosince 2019.
  24. ^ Carabell, Paula (2006). „The J Street Project 2002–2005 Susan Hiller“. Kniha umění. 13 (4): 71. doi:10.1111 / j.1467-8357.2006.00748_10.x.
  25. ^ „Auras and Levitations (druhé vydání)“. Knižní díla. Citováno 21. prosince 2019.
  26. ^ Grayson, Richard. „Odsud do věčnosti, katalogová esej Susan Hillerové, Kunsthalle Nürnberg, Německo 2011“.

externí odkazy