Sebastiano Ricci - Sebastiano Ricci - Wikipedia

Biskupa Città della Pieve viz Sebastiano Ricci (biskup).
Sebastiano Ricci: Venuše a Amor (kolem 1700)

Sebastiano Ricci (1. srpna 1659 - 15. května 1734) byl Italský malíř pozdní Barokní škola v Benátkách. Přibližně ve stejném věku jako Piazzetta, a starší současník Tiepolo, představuje pozdní verzi energického a světelného Cortonesque styl velkého způsobu fresky.

Klanění králů, 1726 (Royal Collection)
Marnotratný syn
Zázračný ponor ryb, c. 1695–97, olej na plátně, Institut umění v Detroitu
1687 Palazzo Farnese, Piacenza

Byl to strýc Marco Ricci (1676 - 1730), který s ním trénoval a stal se inovátorem v krajinomalba.

Medoro a Angelica (cca 1716) Brukenthal národní muzeum
Triumf mořské Venuše
Oltářní obraz sv. Lucie

Raná léta

Narodil se v Belluno, syn Andreany a Livia Ricciho. V roce 1671 byl vyučen Federico Cervelli z Benátky. Jiní tvrdí, že Ricciho první pán byl Sebastiano Mazzoni. V roce 1678 vedla mladistvá nerozvážnost k nechtěnému těhotenství a nakonec k většímu skandálu, když byl Ricci obviněn z pokusu otrávit dotyčnou mladou ženu, aby se vyhnula manželství. Byl uvězněn a propuštěn až po zásahu šlechtice, pravděpodobně a Pisani rodina člen. Nakonec se oženil s matkou svého dítěte v roce 1691, i když to byl bouřlivý svazek.

Po propuštění se přestěhoval do Bologna, kde žil poblíž farnosti San Michele del Mercato. Jeho malířský styl tam byl zjevně ovlivněn Giovanni Gioseffo dal Sole. Dne 28. září 1682 dostal od „Bratrstva sv. Jana z Florencie“ smlouvu na malování a Dekapitace Jana Křtitele pro jejich oratoř.

Dne 9. prosince 1685 se hrabě z San Segundo přiblížil Parma zadala od Ricciho výzdobu oratoře Madonna ze Seraglia, kterou dokončil ve spolupráci Ferdinando Galli-Bibiena do října 1687, obdrží platbu 4 482 Lira. V roce 1686 Vévoda Ranuccio II Farnese z Parma pověřená s Pietà pro nový kapucínský klášter. V letech 1687-8 Ricci vyzdobil byty vévodkyně Parmense v Piacenza s plátny líčícími život farnského papeže, Pavel III.

Turín a návrat do Benátek

Venuše a Adonis

V roce 1688 Ricci podle všeho opustil svou ženu a dceru a uprchl z Bologny do Turín s Magdalénou, dcerou malíře Giovanni Peruzzini. Byl znovu uvězněn a téměř popraven, ale nakonec byl osvobozen na přímluvu vévody z Parmy. Vévoda ho zaměstnal a přidělil mu měsíční plat 25 korun a ubytování v Farnský palác v Řím. V roce 1692 byl pověřen kopírováním Korunování Karla Velikého podle Raphael v Vatikán, jménem Louis XIV, úkol dokončil až do roku 1694.

Smrt vévody Ranuccia v prosinci 1694, který byl také jeho ochráncem, donutila Ricciho opustit Řím kvůli Milán, kde do listopadu 1695 dokončil fresky v kostnici v kapli kostela San Bernardino dei Morti. Dne 22. Června 1697 ho hrabě Giacomo Durini najal, aby maloval v Katedrála v Monze.

V roce 1698 se na deset let vrátil do benátské republiky. Do 24. Srpna 1700 freskoval kapli Santissimo Sacramento v kostel Santa Giustina z Padova. V roce 1701 benátský geograf Vincenzo Coronelli objednal plátno Nanebevstoupení který byl vložen do stropu sakristie Bazilika Santi Apostoli v Římě. V roce 1702 freskoval strop Modrého sálu v Zámek Schönbrunn, s Alegorie knížecích ctností a Láska k ctnosti, který ilustroval vzdělání a odhodlání budoucího císaře Joseph I.. Ve Vídni, Frederick August II volič Sasko, požádal o Nanebevstoupení plátno, částečně přesvědčit ostatní o upřímnosti jeho obrácení ke katolicismu, což mu umožnilo stát se Král Polska.

V Benátkách roku 1704 provedl plátno San Procolo (Svatý Proculus) pro Dóm Bergamo a a Ukřižování pro florentský kostel San Francisco de Macci.

Florentské fresky

V létě roku 1706 odcestoval do Florencie, kde dokončil dílo, které je mnohými považováno za jeho mistrovská díla. Během svého florentského pobytu nejprve dokončil velkou freskovou sérii na alegorická a mytologická témata [1] pro nyní volané Marucelli-Fenzi nebo Palazzo Fenzi (nyní bytová oddělení University of Florence ). Po této práci Ricci spolu s kvadraturista Giuseppe Tonelli, byl pověřen velkovévodou Ferdinando de 'Medici vyzdobit pokoje v Palác Pitti, kde jeho Venuše si vezme od Adonise dovolenou obsahuje nebeské vyobrazení, která jsou vzdušnější a jasnější než předchozí florentské freskové série. Tato díla mu získala slávu a požadavky z cizích zemí a ukázala rostoucí vliv benátského malířství do dalších oblastí Itálie. Měl ovlivňovat florentské Rokoko freskový malíř Giovanni Domenico Ferretti.

V roce 1708 se vrátil do Benátek a dokončil Madona s dítětem pro San Giorgio Maggiore. V roce 1711, nyní maluje po boku svého synovce, Marco Ricci, namaloval dvě plátna: Ester Assuero a Mojžíš zachránil před Nilem, pro Palác Taverna.

Battle of the Lapiths and Centaurs, circa 1705. (High Museum of Art)

Londýn a Paříž

Apsida kaple, Royal Hospital Chelsea, zobrazující Ricciho obraz Vzkříšení c.1710-15
Diana a její pes

Nakonec přijal zahraniční záštitu v Londýně, když mu byla poskytnuta provize ve výši 770 GBP Lord Burlington pro osm pláten, které doplní on a jeho synovec Marco, zobrazující mytologické dovádění: Amor a Jove, Bakchus se setká s Ariadnou, Diana a víly, Bakchus a Ariadna, Venuše a Amor, Diane a Endymiona Amor a Flora.

Bakchus a Ariadna

Zdobil kapli na Bulstrode House u Gerrardsův kříž pro Henry Bentinck, 1. vévoda z Portlandu s cyklem nástěnných maleb zobrazujících scény ze života Krista. George Vertue popsal schéma jako „šlechtický vynález zdarma. velká síla světel a stínu, s rozmanitostí a svobodou, ve složení částí“. Kaple byla zbořena v 19. století, ale nafta modelky stále existují.[1] Ricci také navrhl vitráže pro Vévoda z Chandosu „kaple u Děla. V c. 1710-15 Ricci namaloval apsidu v kapli u kostela Royal Hospital Chelsea z vzkříšení.

Na konci roku 1716 odešel se svým synovcem z Anglie do Paříže, kde se setkal Watteau, a předložil své Triumf moudrosti nad nevědomostí za účelem získání vstupu do Královská francouzská akademie malířství a sochařství, který byl udělen 18. května 1718. V roce 1718 se vrátil do Benátek jako bohatý muž a koupil si pohodlné ubytování ve Starém Prokuratura svatého Marka. Téhož roku Riccis vyzdobil vilu Giovanni Francesco Bembo v Belvederu poblíž Belluno V roce 1722 byl jedním z dvanácti umělců pověřených přispět malbou na plátně jednoho z apoštolů jako součást dekorativního schématu v kostele St Stae v Benátkách. Mezi další zapojené umělce patřili Tiepolo, Piazetti a Pellegrini.[2]

Vision der Hl. Therese von Avila Kunsthistorisches Museum

Minulé roky

V letech 1724–9 Ricci intenzivně pracoval pro Royal Dům Savoye v Turíně: V roce 1724 namaloval Odmítnutí agaru a Silenus zbožňuje modly, v roce 1725, Madonna in Gloria, v Turín v roce 1726 dokončil Susanna se představila Danielovi a Mojžíš způsobí, že ze skály vytryskla voda. V říjnu 1727 byl přijat do Klementinská akademie z Benátek.

Ricci styl vyvinul pokračování mezi ostatními benátskými umělci, ovlivňování Francesco Polazzo, Gaspare Diziani, Francesco Migliori, Gaetano Zompini, a Francesco Fontebasso (1709–1769).[3]

Zemřel v Benátkách dne 15. května 1734.

Veronské kopie

Falešný portrét Palladio přičítáno Veronese, průčelí k Architektura A. Palladia, 1715, ryté Bernard Picart po Ricci

Ricci vytvořil mnoho kopií z děl Paolo Veronese, jak jednotlivých hlav, tak celých skladeb. Některé z těchto kopií hlav koupil George III. Král také koupil obraz Nalezení Mojžíše o kterém jeho agent Joseph Smith tvrdil, že je Veronese, i když to také Ricci namaloval, buď jako pastýř Veroneseho stylu, nebo jako kopii nyní ztraceného díla.[4] Ricci namaloval domnělý portrét Andrea Palladio, připsaný Veronese a vyrytý Bernard Picart pro průčelí prvního anglického vydání (1715) Palladio's Čtyři knihy architektury. Podle Rudolf Wittkower, neznázorňuje Palladia, ale je zcela vynálezem Ricciho.[5]

Kritická hodnocení

"Ricci, opíraje se nejprve o příklad nádherného umění Veronese, učinil nový ideální převládající, jasný a bohatý coloristic krásy: v tomto připravil cestu pro Tiepolo. Obraz figurek Rokoko do Benátek zůstává nepochopitelný ve svém vývoji bez Ricciho ... Tiepolo vyklíčil práci zahájenou Riccim tak bohatě a nádherně, že ponechává Ricciho ve stínu ... ačkoli Sebastiano je uznáván v bojové roli předchůdce “(Derschau).

„Je mistrem vzkříšeného stylu z patnáctého století, jehož malířské rysy jsou obohaceny o nervózní expresi a typicky v 17. století“ (Rudolf Wittkower ). Wittkower ve své antologii kontrastuje s lehkým Ricciho světelným stylem s temnějším, emotivnějším intenzivním obrazem Piazzetta. Stejně jako Tiepolo byl Ricci mezinárodním umělcem; Piazzetta byla místní.

„Vnímáme v něm tu syntézu barokní dekorativnost a individualizovaná a podstatná malba, kterou uvidíme později znovu v Tiepolo. Na jedné straně vliv Cortona, přímé i nepřímé, a na druhé pozorné malování poustevníka Magnasco; intenzivnějšími, podstatnějšími a uvolněnějšími akademickými impulsy se vzdušné, zářivé vlivy stávají pod širým nebem magickými zátokami i temnými zákoutími. Nová syntéza, která otevřela široké nové malířské obzory, i když scéna není baletní, je cítit jako bing v divech barvy, ve více vibrujících, akutních a hbitých akcentech “(Moschini).

„Na začátku baroka ... Benátčané zůstali zvenčí izolovaní ... od skvělých myšlenek barokního malířství ... Ricci jsou prvními putovními benátskými malíři ... a podařilo se jim uvést do života takzvané rokokové místnosti Pittiho a Marucelliho paláce. “(Roberto Longhi ).

Ricci „přivedl zpět do benátské tradice bohatství chromatického výrazu vyřešeného novým jasem vibrující záře… pomocí inteligentní interpretace veronské chromatiky a tahů štětce Magnasco -jako dotek, od překážek 16. století zaujímá nemoderní postoje proti „tenebrous style“, je proti nové Piazzetta - Federico Bencovich. Dodal platný malířský idiom pro ... Tiepolo, který měl použít po svém zběhnutí z piazzettismu “(Pallucchini).

„Benátky, stále více než Neapol, shromažďují dědictví Ricci po prodigioso obchodu Luca Giordano... Sebastiano to znovu hodí, pak ho rozšíří, zjemní to pro školu Sebastiano Mazzoni "(Argan)

Sebastiano Ricci 015.jpg
Venuše a Satyr
(mezi 1659 a 1734)
Alegorie s postavami naděje, času a smrti (mezi lety 1659 a 1734)

Funguje

Reference

  1. ^ „Křest Krista Sebastiana Ricciho (Ital, Belluno 1659–1734 Benátky)“. Metropolitní muzeum umění. Citováno 3. prosince 2012.
  2. ^ Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, str. 41.
  3. ^ Wittkower 1993, str. 481.
  4. ^ Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, str. 131.
  5. ^ Nash 1999, str. 1347–1349; Wittkower 1974, str. 82, citovaný Nashem.
  6. ^ „Ricci, Sebastiano“. Webová galerie umění. Citováno 2015-03-10.

Zdroje

  • Zdarma překlad z italského záznamu na Wikipedii
  • Giambattista Tiepolo 1698–1770 (Katalog výstavy). New York: Metropolitní muzeum umění. 1996.
  • Nash, Paul W .; Savage, Nicholas (1999). Rané tištěné knihy 1478–1840: Katalog Britské architektonické knihovny, sbírka raných otisků. Londýn: Bowker-Saur. ISBN  9781857390186.
  • Rizzi, Aldo. Sebastiano Ricci disegnatore, Electa - Milano 1975
  • Rizzi, Aldo. Sebastiano Ricci, Electa - Milano 1989
  • Wittkower, Rudolf (1974). Palladio a anglický palladianismus. Londýn: Temže a Hudson. ISBN  9780500850015.
  • Wittkower, Rudolf (1993). Umění a architektura v Itálii, 1600–1750. Knihy tučňáků. 480–82.

externí odkazy

Média související s Sebastiano Ricci na Wikimedia Commons