Alessandro Magnasco - Alessandro Magnasco

Alessandro Magnasco
Autoportrét, Alessandro Magnasco, zvaný il Lissandrino (Janov 1667-1749) .jpg
Autoportrét
narozený(1667-02-04)4. února 1667
Janov, Janovská republika
Zemřel12. března 1749(1749-03-12) (ve věku 82)
Janov, Janovská republika
Národnostitalština
VzděláváníValerio Castello, Filippo Abbiati
Známý jakoMalování
HnutíBarokní

Alessandro Magnasco (4. února 1667 - 12. března 1749), také známý jako il Lissandrino, byl italština pozdě-Barokní malíř působící převážně v Milán a Janov. On je nejlépe známý pro stylizované, fantastické, často fantazmagorické žánr nebo krajina scény. Výrazný styl společnosti Magnasco se vyznačuje fragmentovanými tvary vykreslenými rychlými tahy štětcem a prudkými záblesky světla.[1]

Život

Narodil se v Janově malému umělci Stefanovi Magnascovi a učil se Valerio Castello a nakonec s Filippo Abbiati (1640–1715) v Miláně. S výjimkou 1703–09 (nebo 1709–11)[2] při práci v Florencie pro Velkovévoda Cosimo III Magnasco pracoval v Miláně až do roku 1735, kdy se vrátil do rodného Janova. Magnasco často spolupracovalo na umisťování postav do krajiny Tavella a ruiny Clemente Spera v Miláně.

Zralý styl

Joseph Interpretace snů

Po roce 1710 Magnasco vynikal ve výrobě malých hypochromatických pláten s děsivými a ponurými krajinami a ruinami nebo přeplněnými interiéry plnými malých, často lambentních a karikaturně protáhlých postav. Lidé v jeho obrazech byli často téměř zkapalnění žebráci oblečeni v troskách, vykreslovaní blikajícími, nervózními tahy štětcem. Často se zabývají neobvyklými tématy, jako jsou synagogální služby, kvakerská setkání, loupežnická shromáždění, katastrofy a výslechy Výslech. Jeho nálady týkající se těchto témat jsou obecně nejasné.[2]

O století později byl popsán jako „romantický malíř: který maloval upřímnými dotyky a důmyslnou expresivitou, malé postavy v gotických kostelech; nebo samoty, poustevníci a mniši; nebo darebáci shromáždění na náměstích; vojáci v kasárnách“.[3] Historik umění a kritik Luigi Lanzi popsal ho jako Cerquozzi jeho školy; čímž ho signalizuje do kruhu následovníků Bamboccianti. Naznačuje, že Magnasco měl „postavy sotva větší než rozpětí velké ... malované humorem a rozkoší“, ale ne jako by tento efekt byl záměrem malíře. Lanzi říká, že tyto výstřední kusy byly zvýhodněny Velkovévoda Giovanni Gastone Medici Florencie.[4] Magnasco také našel současnou záštitu nad jeho prací mezi prominentními rodinami a sběrateli Milána, například rodinami Arese a Casnedi.[5] Tato řada patronů podtrhuje skutečnost, že Magnasco byl více oceňován nečleny než jeho janovským kolegou; jak poznamenal Lanzi, „jeho odvážný nádech, i když se připojil k ušlechtilému pojetí a opravě kresby, v Janově nepřitahoval, protože je daleko od cíle a spojení odstínů, které (janovští) mistři následovali.“[6] Ve dvacátém století Rudolf Wittkower vysmíval se mu jako „osamělý, napjatý, podivný, mystický, extatický, groteskní a mimo dosah triumfálního kurzu benátské školy“ od roku 1710.[2]

Počátky jeho stylu

Poustevník v poušti

Vlivy na jeho práci jsou nejasné. Někteří mají podezření na vliv uvolněného malířského stylu jeho benátského současníka Sebastiano Ricci (1659–1734), janovci Domenico Piola (1627–1703) a Gregorio de Ferrari, i když nejvýznamnější ze tří, Ricci, maloval více monumentálním a mýtickým stylem, a tito umělci mohli být ve skutečnosti ovlivněni Magnascem. Magnasco byl pravděpodobně ovlivněn Milanese il Morazzone (1573–1626) v emocionální kvalitě jeho díla. Některá jeho plátna (viz obr.) Připomínají Salvatore Rosa romantická krajina s mořskými řasami a jeho příbuznost k obrazům lupičů. Drobná škála postav Magnasca vzhledem ke krajině je srovnatelná s Claude Lorraine vzdušnější vyobrazení. Zatímco jeho použití figurek otrhaných žebráků bylo srovnáváno s Giuseppe Maria Crespi Žánrovým stylem jsou postavy Crespiho větší, výraznější a individuální a je možné, že Crespi sám mohl ovlivnit Magnasco. Jiní poukazují na vlivy pozdě Barokní Italští malíři žánru, Římané Bamboccianti a v jeho exotické scénografii dobře rozšířené rytiny Francouze Callot.

Dědictví

Práce Magnasca mohla ovlivnit Marco Ricci, Giuseppe Bazzani, Francesco Maffei a slavní malíři de tocco (dotykem) Gianantonio a Francesco Guardi v Benátkách.

Jeho vyobrazení mučení v Inkvizice (nebo snad pojmenovaný Výslechy ve vězení) jsou netypickým námětem pro italské barokní malby, stejně jako jeho vyobrazení náboženských obřadů Židů a Quakerů. Přesto podle Wittkowera zůstává nevyřešeno, „kolik klid nebo kritika nebo fraška šla do výroby jeho obrazů “.[7]

Vybraná díla

MalováníTermínyStránkyOdkaz
Shromáždění kvakerů1695Uffizi, Florencie
Theodosius Odražen od kostela svatým Ambrožem1700-10Art Institute of Chicago
Krista se zúčastnili anděléC. 1705Museo del Prado, Madrid[[1] ]
Kristus a žena Samaritánka1705-10Muzeum Getty, Los Angeles[2]
Noli Me Tangere1705-10tamtéž[3]
Lovecká scéna1710Wadsworth Atheneum
Muletrain a hrad1710Louvre[4]
Bacchanalianská scéna10. létaErmitážní muzeum[5]
Zastavení lupičů10. létatamtéž[6]
Krajina s pračkami1710-20University of Michigan Museum of Art[7]
Inkvizice nebo Výslechy ve vězení1710-20Kunsthistorisches Museum[8]
Pokušení svatého Antonína1710-20Louvre[9]
Krajina s pastýřiC. 1710-30Muzeum umění v São Paulu, Sao Paulo[10]
Pulcinella zpívá s rodinou a loutnou1710-35Muzeum umění v Kolumbii, Jižní Karolína[11]
Tři kamaldolitští mniši při modlitbě1713-14Rijksmuseum[12]
Tři mniši kapucíni meditující v jejich Ermitáži1713-14tamtéž[13]
Kristus zbožňovaný dvěma jeptiškamiC. 1715Accademia[14]
Pytel města1719-25Brukenthal národní muzeum Opatství Seitenstetten, Sibiu
Satira šlechtice v bídě1719-25Institut umění v Detroitu[15]
Malířská dílna

C. 1720Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid[16]
Bacchanale1720-30Getty Center v Los Angeles[17]
Triumf Venuše1720-30tamtéž[18]
Interiér s mnichy1725Muzeum Nortona Simona[19]
Hráči, vojáci a tuláci1720-30Staatsgalerie Stuttgart[20]
Večeře Pulcinella a Colombina1725-30Muzeum umění v Severní Karolíně, Raleigh[21]
Synagoga1725-30Cleveland Museum of Art
Vysvěcení františkánského mnichaC. 1730Muzeum umění El Paso, Texas[22]
Pohřeb františkánského mnichaC. 1730Muzeum umění El Paso[23]
Kapitola Mniši1730-1740Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid[24]
Sacrilegious Loupež1731určené pro kostel sv Siziano, nyní v Quadreria Arcivescovile, Milán[25]
Exorcismus vlnpo roce 1735Pamětní galerie umění, Rochester, New York[26]
Krajina s cestujícími1735-1740Muzeum umění v New Orleans
Pozorní mniši v refektáři1736-37Museo Civico di Bassano del Grappa[27]
Postavy před bouřlivým mořemca. 1740Muzeum umění v Honolulu
Vchod do nemocniceMuzeul des Arta, Bukurešť
Krajina s kamaldulskými mnichy

Muzeum Giannetino Luxora Janov

[28]
Manželský banketLouvre
Modlící se mnišiMuseum voor Schone Kunsten, Ghent[29]
Recepce v zahraděPalazzo Bianco Janov
PobřežíErmitážní muzeum[30]
Večeře v EmauzíchKlášter S. Francesco v Albaru v Janově
Krotká strakaMetropolitní muzeum[31]
Dva poustevníci v leseLouvre[32]
Poustevník v pouštiMuzeum Lázaro Galdiano, Madrid[33]
Nepojmenovaná[34]

Poznámky

  1. ^ Alessandro Magnasco, zvaný il Lissandrino (Janov 1667-1749), Sen svatého Josefa u Christie
  2. ^ A b C Wittkower 1993, s. 478
  3. ^ Dizionario geografico-storico-statistico-commerciale degli stati del Re di Sardegna, Svazek 7, autor Goffredo Casalis, Turín (1840), strana 726: „potrebbe chiamarsi pittore romantico: dipingeva a tocchi franchi, e con isprezzatura ingegnosa, figura piccole v chiese d'architettura gotica, o in solitudini, romiti, cappuccini; ovvero mariuoli sulle piazze, soldati ne'quartieri ".
  4. ^ Lanzi, Luigi (1847). Dějiny malby v Itálii; Od období oživení výtvarného umění do konce osmnáctého století. III. Přeloženo Thomas Roscoe. Londýn; Originál z Oxfordské univerzity, digitalizovaný leden 2007: Henry G. Bohn. str. 287.CS1 maint: umístění (odkaz)
  5. ^ Spike 1986, str. 87.
  6. ^ Lanzi, str. 287.
  7. ^ Wittkower, 1993, str. 478

Reference

  • Raffaello Soprani, Carlo Giuseppe Ratti (a cura di), Vite de Pittori, Scultori ed Architetti Genovesi; In questa seconda Edizione rivedute, accresciute ed arricchite di note da Carlo Giuseppe Ratti Tomo Primo, Stamperia Casamara, dalle Cinque Lampadi, con licenza de superiori, Genova, 1769. Pagine 155-164
  • Herman Voss, Znovuobjevený obrázek Alessandra Magnasca, v Burlingtonský časopis, LXXI, s. 171–177. Londýn 1937
  • Výstava půjček obrazů Alessandra Magnasca, katalog výstavy, Durlacher Bros, New York
  • Mezinárodní výstava Golden Gate, Kalifornský palác výtvarných umění, San Francisco, 1940
  • Maria Pospisil, Magnasco. Firenze 1944
  • Benno Geiger, Magnasco. Bergamo 1949
  • Antonio Morassi, Mostra del Magnasco, katalog výstavy, Bergamo 1949
  • Renato Roli, Alessandro Magnasco, Milano 1964
  • V. Magnoni, Alessandro Magnasco, Roma 1965
  • Alessandro Magnasco, katalog výstavy, Louisville-Ann Arbor, 1967
  • Fausta Franchini Guelfi, Alessandro Magnasco. Genova 1977
  • Spike, John T. (1986). Centro Di (ed.). Giuseppe Maria Crespi a vznik žánrové malby v Itálii. str. 87.
  • Fausta Franchini Guelfi, Alessandro Magnasco. Soncino (Cr) 1991
  • Wittkower, Rudolf (1993). Umění a architektura Itálie, 1600-1750. Penguin Books, Pelican History of Art. str. 478.
  • L.Muti - D. De Sarno Prignano, Magnasco. Faenza 1994
  • Alessandro Magnasco 1667-1749. Katalog výstavy. Milano 1996
  • C. Geddo, Alessandro Magnasco: una fortuna critica senza confini, ibidem, s. 39–50
  • Jane Turner (cura di), Slovník umění. 20, s. 95–96. New York, Grove, 1996. ISBN  1-884446-00-0

externí odkazy

Média související s Alessandro Magnasco na Wikimedia Commons