Modello - Modello - Wikipedia

Olejová skica modello podle Tiepolo, 69 x 55 cm, pro tento pět metrů vysoký oltářní obraz

A modello [moˈdɛllo] (množný modelky), z italštiny,[1] je přípravná studie nebo model, obvykle v menším měřítku, pro umělecké dílo nebo architekturu, zejména ten, který byl vytvořen ke schválení zadavatele.[2] Termín získal v uměleckých kruzích měnu Toskánsko ve čtrnáctém století.[3] Moderní definice v referenčních pracích se poněkud liší. Alternativní a překrývající se výrazy jsou „olejová skica " (schizzo) a "kreslený film " pro obrazy, gobelín nebo vitráže, maketa, plastico nebo bozzetto[4] pro sochařství nebo architekturu, nebo architektonický model.[5]

Pozadí

I když v gotickém figurálním umění jsou biskupové a opati často zastoupeni nesoucími malou simulakru[6] budov, které postavili - „modely“ ve známém moderním smyslu -modello je použito pouze u kusů, které jsou starší než hotové dílo, a byly alespoň částečně vyrobeny hlavním zúčastněným umělcem.[7] The méně často se vyskytující výraz ricordo (Ital pro „záznam“ nebo „paměť“) znamená podobný kus vytvořený jako malá kopie po dokončení práce jako záznam pro seminář.[8] Přirozeně není pro historiky umění vždy snadné rozhodnout, zda je určitý kus tím či oním, a zejména v pozdně renesančním a barokním období, kdy bylo vyrobeno několik verzí malby, ricordo pro prime verze může v ateliéru sloužit jako modello pro následující.[9] Modello bylo bezpochyby často upravováno po dokončení hlavního díla tak, aby odráželo jakékoli změny kompozice během malby, což z něj dělalo také ricordo; to by za normálních okolností bylo pro historiky umění nemožné odlišit od modelu pozměněného během jeho původní produkce.

Oběť Izáka; Lorenzo Ghiberti úspěšná soutěžní modello pro bronzové dveře Baptisterium ve Florencii, Bargello.[10]

The Tiepolo vpravo byl katalogizován jako model od Michael Levey,[11] ale nedávné rentgen vyšetřování obrovské dokončené práce v Mnichově odhalilo, že ve své podmalování bylo to blíže k jinému, velmi odlišnému a méně hotovému modelu, nyní v Courtauldův institut,[12] a bylo potvrzeno, že ilustrovaný obrázek Národní galerie je ricordo.[13] Národní galerie ji stále popisuje jako „pravděpodobně modello“, pravděpodobně vyrobenou poté, co práce již začaly.[14]

"Cartoon", pojmenovaný pro robustní karton papír, na kterém byly obecně provedeny, se obvykle používá u pracovních výkresů, často v plném rozsahu,[15] ale rozdíl není pevný a podmínky kreslený film a pracovní výkres jsou často používány zaměnitelně. Často, například v tapisériích, modello je návrh ve výrazně zmenšeném měřítku od hlavního umělce, který je poté (po schválení patrona) zpracován do celoplošného karikatury umělce nebo dalších - pravděpodobně jeho asistentů; the Raphael karikatury jsou nejznámější z mála přežívajících příkladů. Tkalci z toho potom pracovali. Modello používá se zejména staršího italského umění a architektury od pozdního středověku; zpočátku to byly většinou kresby, možná s nějakou barvou z křídy nebo vodové barvy, nebo barvami vyznačenými písemně. Maličký výraz modeletto vždy budou použity verze malého rozsahu. Jako italské slovo, modello může být vytištěn v kurzíva, nebo ne.[16] Francouzská verze slova, modèle, může být použito u francouzských děl a je obvykle kurzívou.

Zejména v případě olejových skic mnoho modelky jsou velmi ceněny samy o sobě, protože mohou ukázat svobodu v provedení a svěžest inspirace chybějící v závěrečné práci, a také mohou ukázat změny ve složení od hotového díla, vrhající světlo na proces umělecké tvorby. Dřívější fáze tvůrčího procesu lze zaznamenat do „přípravných kreseb“ nebo „studií“, a to buď pro celou skladbu, nebo pro její část, například na jednom obrázku.

Michelangelo ukazuje Papež Julius II jeho modellino svatého Petra v dojmu umělce z 19. století

Příklady

Příklad modelu freskového cyklu, který byl zachráněn pro svou vlastní hodnotu, je v Giorgio Vasari je vita z Rosso Fiorentino: Vasari uvádí, že model Rosso pro fresky v Santa Maria delle Lagrime v Arezzu provedl Rosso pro Giovanniho Pollastru, vynálezce tamního komplexního programu, „un bellisimo modello di tutto l'opera, případ che ggo nelle nostre di Arezzo. “[17] Předběžně modello colorito v podobě malovaného trojrozměrného modelu bylo obzvláště důležité předjímat konečný efekt iluzionistický sotto-in-su perspektivy na zakřivených površích klenutých stropů, as Andrea Pozzo, zdokonalovač iluzionistického stropu, poznamenal ve svém Perspectiva pictorum et architectorum (1700–17)[18]

Mnoho modelů ukazuje verze děl, které nikdy nebyly skutečně realizovány nebo byly ztraceny. Slavnými příklady jsou alternativní designy vytvořené pro soutěž v roce 1401 o návrh severních dveří Baptisterium ve Florencii. Lorenzo Ghiberti vyhrál a porazil dalších šest umělců, včetně Filippo Brunelleschi, Donatello a Jacopo della Quercia; modeli přežijí, pro jeden panel, první dva pojmenovaní (Bargello - obrázek výše).

Pro mnoho slavných budov, včetně, existují alternativní, nerealizované modely Svatý Petr, Řím a "velký model" Katedrála svatého Pavla v Londýně, zobrazující jiný design od Sir Christopher Wren z toho skutečně postaveného.[19] Když byly tyto modely přijaty, byly během práce zachovány, jako konkrétní vyjádření toho, co se podle podmínek smlouvy očekávalo, a poté byly uchovány v paměti díky blahodárnému zanedbání.

Viz také

Reference

  1. ^ Termín modello vyhýbá se nejednoznačnosti v angličtině Modelka, které mohou stejně odkazovat na hotové umělecké dílo který poskytl podrobnou inspiraci pro variantu nebo novější kopii.
  2. ^ Glosář, Národní galerie, Londýn; Irene Earls; Renesanční umění: aktuální slovník, Greenwood Publishing Group, 1987, ISBN  0-313-24658-0.
  3. ^ Texty z pěti smluv a dalších dokumentů 1376–1508 vydané nakladatelstvím Michael Hirst (Hirst a Carmen Bambach Cappel „Poznámka k Word Modello ', Umělecký bulletin 74.1 (březen 1992: 172–173) jsou všichni toskánští, jak poznamenává Hirst, ačkoli současný termín sahal až k Marche.
  4. ^ A bozzetto je zhruba modelovaný předběžný náčrt hlíny pro sochu; ti, kteří přežijí, byli většinou vypáleni, aby je uchovali.
  5. ^ Použití čtrnáctého století modello ve spojení s Santa Reparata, Florencie, jsou uvedeny v A. Grote, Studium z Geschichte der Opera Santa Reparata zu Florenz ve Vierzehnten Jahrhundert (Mnichov 1960: 113 a násl.).
  6. ^ Latinský výraz modul, synonymum pro tyfus, "archetyp "je uveden jako zdroj pro použití v Tusacan Accademia della Crusca rané slovníky; další rané definice slovníku v italštině uvádí Carmen Bambach Cappel 1992: 173. Viz také Portrét dárce
  7. ^ Michelangelo měl ve zvyku přidělovat členy svého ateliéru modelky provedeno podle jeho specifikací: „ve studiích Michelagelo se prezentačními kresbami rozumí skupina hotových kreseb, které Michelangelo dal svým přátelům, jako jsou Tommaso de 'Cavallieri ", poznamenala Bernadine Barnes (Barnes" Ztracený model pro Michelangelova "Poslední soud" " Hlavní kresby 26.3 (podzim 1988: 239–248) s. 247 poznámka 4) při zdůvodňování jejího použití modello za ztracený originál dvou kopií ve veřejných sbírkách. V případě architektonického modelky, skutečnou stavbu mohli udělat řemeslníci z kreseb architekta. Diskuse o a Hieronymous Bosch kresba, která ilustruje, kdy je vhodné tento výraz použít, je v poznámka 23 na straně 21 z: J.O. Hand & M. Wolff, Rané holandské malířství, Národní galerie umění, katalog ve Washingtonu (Cambridge UP), 1986, ISBN  0-521-34016-0; korespondence týkající se vhodnosti nebo ne modello aplikoval Michael Hirst na prezentační kresby od Michelangelo které byly „provedeny výslovně pro patronální souhlas, kritiku nebo odmítnutí“ (Hirst, Michelangelo a jeho kresby, 1988: 79) je uvedeno výše.
  8. ^ Malý dokončený bronz představující dokončenou sochu ve zmenšeném měřítku, vyrobený pro znalec nebo trh s uměním, je snížení.
  9. ^ Viz: Jonathan Brown, Richard G. Mann; Španělské malby patnáctého až devatenáctého století: sbírky systematické katalogizace Národní galerie umění, Národní galerie umění, Oxford University Press USA, 1990, ISBN  0-521-40107-0. V poslední odstavec str.73, pohled je pokročilý, že El Greco byl vyroben jako ricordo pro první verzi díla a poté použit jako modello pro druhou verzi.
  10. ^ Srovnat s Brunelleschiho neúspěšná verze. Oba jsou v Bargello
  11. ^ Levey, Michael, Italské školy 17. a 18. století; Katalogy národní galerie, str.223, 1971, Národní galerie, Londýn, ISBN  0-901791-09-1
  12. ^ Braham Helen, Sbírka Princes Gate, str. 74, Courtauld Institute Galleries, London 1981, ISBN  0-904563-04-9 Obrázek Courtauld Institute - všimněte si, že je to obráceno ve srovnání s finálním obrazem
  13. ^ Francisco Bayeu. Saragossa; Recenze výstavy autor: Xavier Bray, Burlingtonský časopis, Sv. 138, č. 1120 (červenec, 1996), s. 479, poznámka 3. JSTOR - na bezplatné stránce
  14. ^ Národní galerie, Londýn
  15. ^ Kreslené pro gobelín byly vždy v plném rozsahu; často řezané na pásy šířky tkalcovského stavu, byly zasazeny za osnovy tkalcovského stavu jako přímý průvodce pro tkalce. Nejznámějšími tapisériemi jsou „Raphael karikatury "konzervováno v Victoria and Albert Museum, pro Sixtinská kaple tapisérie; byly znovu použity v 17. století v Anglii k výrobě sad Mortlake gobelíny.
  16. ^ Překvapivě se toto slovo neobjevuje v originále OED nebo první dodatek z roku 1933
  17. ^ „Nejkrásnější modello ze všech prací, které jsou dnes v našich domech v Arezzu. “
  18. ^ Ve sv. II, oddíl „Breve instruttione per dipingere a fresco“, poznamenala Carmen Bambach Cappel, loc. cit..
  19. ^ Prozkoumejte St Paul's - Wren's Great Model