Těhotenství v umění - Pregnancy in art


Těhotenství v umění pokrývá všechny umělecké dílo který zobrazuje těhotenství. V umění i v životě často není jasné, zda se má ukázat skutečný stav těhotenství. Běžnou vizuální indikací je gesto ženy, která si ochrannou otevřenou ruku položí na břicho. Historicky byly vdané ženy v určité fázi těhotenství po většinu svého života až do menopauza, ale zobrazení tohoto v umění je relativně neobvyklé,[1] a obecně omezeno na určité konkrétní kontexty. To pravděpodobně přetrvává i v současné kultuře; navzdory několika nedávným uměleckým dílům zobrazujícím silně těhotné ženy byl jeden spisovatel „ohromen nedostatkem vizuálních obrazů ... těhotných žen ve veřejné vizuální kultuře“.[2] Výzkumná studie, kterou provedl Pierre Bourdieu v roce 1963 zjistil, že velká většina 693 francouzských subjektů si myslela, že fotka těhotné ženy nemůže být podle definice krásná.[3]
V západním narativním umění jsou často zobrazeny dva předměty, nebo historická malba, kde je těhotenství důležitou součástí příběhu. Jedná se o nešťastnou scénu, která se obvykle nazývá Diana a Callisto, zobrazující okamžik objevu Callisto je zakázané těhotenství a biblická scéna Prohlídka.[4] Postupně se začaly objevovat portréty těhotných žen, zejména v „těhotenských portrétech“ v elitním portrétu z období kolem roku 1600.
Kromě toho, že byly těhotnými ženami zobrazeny v umění, byly také spotřebitelkami umění, přičemž pro ně byly vyvinuty některé speciální druhy prací, včetně Madonna del Parto obrazy Marie.
Tradiční kultury
Snímky těhotných žen, zejména malých figurky, byly vyrobeny v tradičních kulturách na mnoha místech a obdobích, i když je to zřídka jeden z nejběžnějších typů obrazu. Patří mezi ně keramické figurky z některých Pre-Columbian kultur a několik postav z většiny starověkých středomořských kultur. Mnoho z nich se zdá být spojeno s plodnost. Identifikace toho, zda tyto údaje mají skutečně ukazovat těhotenství, je často problémem, stejně jako pochopení jejich role v dané kultuře.[5]
Mezi nejstarší dochované příklady zobrazení těhotenství patří prehistorika figurky našel přes hodně z Eurasie a kolektivně známé jako Venuše figurky. Nejznámější je Venuše z Willendorfu, an oolitický vápenec figurka ženy, jejíž prsa a boky byly přehnané, aby zdůraznily její plodnost. Tyto figurky přehánějí břicho, boky, prsa, stehna nebo vulva subjektu, ale míra, do jaké se čísla jeví jako těhotná, se značně liší a většina z nich vůbec není znatelně těhotná.[6] Nevyhnutelně subjektivní průzkum korpusu asi 140 figurek dospěl k závěru, že pouze 17% z nich představovalo těhotné ženy, a rozšířilo se na 39%, „což by mohlo představovat těhotenství“.[7]
Kykladský postava, starší doba bronzová
Gallo-Roman votivní postava, 1. století
Poškozený římský votivní, datum nejisté
Keramika postava ze starověku Mexiko
Západní umění

V Evropě se zobrazování těhotenství do značné míry vyhýbaly klasické umění (kromě malých votivní postavy ), ale později mělo západní umění dva předměty, které byly často zobrazovány tam, kde bylo těhotenství nedílnou součástí příběhu.
Callisto
v řecká mytologie víla Callisto otěhotněla Zeus (Jupiter Římanům) v přestrojení. Její těhotenství bylo spatřeno, když se koupala, a její zuřivá milenka Artemis (Diana) ji poslal pryč; Jupiterova manželka Juno pak z ní udělal medvěda. Několik klasických vyobrazení mělo tendenci tuto transformaci ukazovat, ale v pozdějším umění byl nejčastěji zobrazován traumatický okamžik objevu, zejména od renesance, za použití římského básníka Ovid jako zdroj.[8]
To, co se stalo typickým složením, bylo poprvé vidět v Tizian je Diana a Callisto (1559), kde je odhaleno Callistoovo břicho, protože Artemis / Diana na ni obviňuje a její další následovníci ukazují různé reakce.[9] Ačkoli Ovidius umístil objev do devátého měsíce těhotenství Callisto (Proměny II, 441–465 ), na obrazech je obecně zobrazena s poměrně skromnou boulí pro pozdní těhotenství. Ale to je vhodné, protože scéna ukazuje okamžik, kdy si její intimní společníci poprvé uvědomili, že je těhotná. Je zřejmé, že hlavním lákadlem subjektu byla příležitost zachytit skupinu ženských aktů,[10] i když lze tvrdit, že ilustrovala vážné důsledky nechtěného těhotenství.
Panna Maria
Vyobrazení Mary byly zdaleka nejčastějšími obrazy představujícími těhotnou ženu v post-klasickém západním umění a pravděpodobně jím zůstávají až do současnosti. Okamžik Mariina početí Ježíše, nazvaný Zvěstování, je jeden z nejběžnějších předměty v tradičním křesťanském umění,[11] ale vyobrazení z pozdějšího období těhotenství jsou také běžná. Na rozdíl od mnoha jiných druhů zobrazení těhotenství obvykle neexistuje dvojznačnost ohledně toho, zda má být Mary zobrazena během těhotenství, i když těhotenství není jasně vizualizováno.

The Prohlídka, setkání dvou těhotných žen, Mary a Elizabeth, jak je zaznamenáno v Lukášovo evangelium Lukáš 1: 39–56, byl velmi často zobrazován,[12] ale jejich těhotenství obvykle není vizuálně zdůrazněno, alespoň do Rané holandské malby z 15. století.[13] Středověké myšlení si myslelo, že Elizabeth byla na schůzce těhotná asi v sedmém měsíci a Mary asi v jednom.[14]
Volné plné oblečení používané v náboženském umění, stejně jako v normálním středověkém životě, ztěžuje v každém případě detekci. V pozdně středověkých obrazech mohou být zobrazeny se svislými mezerami v oblečení; ženské středověké šaty měly otvory, které byly při oblékání obvykle uzavřeny tkaničkami, ale mohly být ponechány otevřené během těhotenství. Mohou být buď vpředu, nebo po stranách a v umění se používají k označení těhotenství, ačkoli od asi 1450 se takové mezery, které odhalují kontrastní barvu spodního prádla, staly módou a lze je vidět v umění na štíhlých, neprovdaných ženách.[15]
V některých případech jeden nebo druhý umístí ruku na náraz druhého, jako v Rogier van der Weyden je Lipsko verze (na obrázku). Několik obrázků, převážně byzantské nebo pozdně středověké němčiny, ukazuje jejich nenarozené děti v lůně, jako by to bylo v moderní výřez výkresu. Na německých obrázcích jsou nazí (i když obvykle se svatozáří) a Jana Křtitele pokloní se nebo poklekne k Ježíši, který pozvedne ruku v požehnání.[16] Je třeba zdůraznit, že ve všech obdobích má většina zobrazení jen malou vizuální indikaci, že je kterákoli žena těhotná; příběh byl dobře znám svým divákům.
Některé další obrázky ukazovaly těhotnou Pannu s Svatý Josef nebo jiní příbuzní, včetně některých z Cesta do Betléma pro porod.[17] Tento poslední byl standardní součástí byzantský cykly, ale v západní církvi vzácné.[18] Existuje několik obrazů Josefa a Marie, kteří hledají úkryt nebo jsou odvráceni od hostince v Betlém, většinou ze severu Alp po roce 1500; v těchto Mary je obvykle jasně těhotná.[19]
Vzácný předmět Pochybování o Josephovi také potřebovalo prokázat Mariino těhotenství a některé verze to naznačovaly nevázanými otvory v šatech nebo „rozříznutým“ nenarozeným Ježíšem.[20] V této scéně na základě Matouš 1: 18–25 a apokryfní Joseph je znepokojen těhotenstvím své panenské nevěsty, ale později ho uklidní anděl, který k němu přijde ve snu, první z jeho čtyři sny u Matouše. Mary je často ukazována točící se během těhotenství; rotující postava s ilustrací „výřezu“ má Josephovu hlavu, která se objevuje skrz kružbu vlevo.[21]
Na podobné malbě v Budapešť, kde se Mary točila, zatímco Joseph spal a anděl se mu zjevil, nenarozený Ježíš není nyní na obraze viditelný, ale je vidět na nedočerpání s infračervená reflektografie. Umělec nebo mecenáš v té době změnili názor, nebo to bylo přelakováno později, snad proto, že se motiv začal cítit neslušně nebo primitivně.[22] Jiné podobné obrazy jsou samotné Marie, zejména jako sochy; tito se nazývají Maria gravida („Těhotná Marie“) a jsou uvedeny níže.

Zobrazuje se řada raně nizozemských obrazů Marie Magdaléna se stejným nevázaným otvorem v šatech. Penny Howell Jolly navrhla, aby tento motiv představoval její „duchovní těhotenství“, i když podle jeho nejslavnějšího příkladu Sestup z kříže autor van der Weyden (c. 1435, nyní Prado ) Lorne Campbell bere na vědomí uvolnění, ale připisuje to pouze zoufalému stavu Marie Magdaleny.[23]
Madonna del Parto je termín pro čísla Panna Maria zvláště spojené s těhotenstvím a porodem, nebo předvedení Panny Marie těhotné. Ty nejsou příliš běžné; nejznámější je freska podle Piero della Francesca, kde silně těhotná Mary má prominentní nevázaný otvor v přední části šatů a další na boku.[24] Tato vyobrazení však během renesance padla z módy a Piero je nejnovější známá z Toskánsko.[25] Přitahovaly oddanost těhotných žen nebo těch, které se jich týkají, i těch, které chtějí těhotenství. Královna Claude z Francie, který měl před smrtí ve věku 24 let sedm dětí, nechal vymalovat obraz Prohlídka podle Sebastiano del Piombo (Nyní Louvre ) ve své komoře.[26]
Některé z těchto Mariiných obrazů obsahují „řezný“ pohled na Ježíše in utero uvnitř, jak je vidět na některých obrázcích Prohlídka (viz výše),[27] a mnoho z nich má stejné ochranné gesto ruky na břiše, které se objevuje také na portrétech těhotných žen, když se začnou objevovat. Po Protireformace vizualizovaný in utero Ježíš se stává vzácným a místo toho může být Marie zobrazena s Christogram „IHS“ na břiše.[28]
v Východní ortodoxní ikony, in utero Ježíš, který je obvykle plně oblečen, zůstává součástí tradice určitých představení až do současnosti. Nachází se v jednom z nejznámějších Ruské ikony, 12. století Ustyug Zvěstování v Treťjakovská galerie, Moskva, která má v oblasti hrudníku zobrazeno dítě v porodní velikosti a na ikonách Marie typu známého jako Pomozhenie rodam v ruštině, přeloženo jako „Pomoc při porodu“ (nebo „Pomoc při porodu“).
Freska Pochybování o Josephovi, 1360. Spícímu Josephovi se zjevuje anděl vedle dosazené Marie
Němec Pochybování o Josephovi, c. 1400, s Mary točící se a „výřezem“ nenarozeného Ježíše
Gobelín Prohlídka, se dvěma „žaketovými“ dětmi, c. 1410. Jana Křtitele poklekne k Ježíši, který mu žehná.[29]
Počátek 16. století rakouský Prohlídka kde jsou těhotenství neobvykle jasná, dokonce i bez in utero čísla.
Fra Angelico, typičtější Prohlídka bez velké vizuální indikace těhotenství
Maria Gravida, Mezinárodní gotika, možná původně s in utero Ježíš.
Jeden z několika portugalštiny Maria Gravida postavy s ochrannou rukou na břiše.
„Žaket“ nenarozeného Ježíše ze švýcarského oltářního obrazu z roku 1505
Neobvykle velký Madonna del Parto, 15. století, Itálie
Barokní Maria gravida s Christogram „IHS“ na břiše
Portréty

V Pozdně středověké období, portréty těhotně vypadajících žen začaly být malovány, ačkoli móda pro šaty shromážděné vpředu ztěžuje jejich interpretaci nebo ztotožnění s důvěrou.[31] The Arnolfiniho portrét podle Jan van Eyck z roku 1434 může být příkladem těhotenství, ale současné názory historiků umění jsou většinou proti, protože panenské svatí byly často zobrazovány stejným způsobem.[32] Panenský mučedník a „princezna“ Saint Kateřina Alexandrijská, obvykle oblečený ve výšce módy v tomto období, byl také svatý patron porodu, takže v jejích obrazech může být určitý stupeň záměrné nejednoznačnosti.
Některé portréty italské renesance, o nichž se předpokládá, že jsou těhotnými ženami, ukazují, že mají na sobě podprsenku s názvem a guarnello, často spojená s těhotenstvím nebo obdobím po porodu. Tyto zahrnují Leonardo da Vinci je Mona Lisa, kde byl oděv poprvé viditelný pod infračervené skenování v roce 2006, což tomu nasvědčuje Lisa del Giocondo Sitterka byla těhotná nebo měla dítě, když byla namalovaná. Další obraz s a guarnello je Botticelli je Portrét dámy známé jako Smeralda Brandini,[33] kde sitter také drží ruku na vrcholu svého hrbolu. Jedná se o funkci, která je vidět na mnoha obrázcích, jako je Prohlídka scény, kde je těhotenství jisté, a to to pravděpodobně naznačuje v případech, kdy je mnohem méně jasné, včetně některých portrétů od Anthony van Dyck.[34] La Donna Gravida („Těhotná dáma“) od Raphael je dalším příkladem, kdy zjevně těhotná žena seděla s levou rukou na břiše, ale taková vyobrazení zůstávala v Renesanční umění.[35]
Výjimkou je „těhotenský portrét“ (termín, který poprvé použila Karen Hearn, a Tate Britain kurátorka) ženy, která byla prokázána jako silně těhotná a obvykle stojí. Ty se nacházejí zejména v Anglii, kde může být móda popularizována asi v 90. letech 20. století Marcus Gheeraerts mladší, anglický malíř vlámského původu, který byl předním anglickým malířem těchto portrétů. Jedním z důvodů pro ně mohlo být riziko pro matku při porodu a některé mohou být posmrtně.[36]
Existuje několik dřívějších příkladů z portrétu soudů na kontinentu,[37] a v Anglii,[38] ale hlavní skupina anglických portrétů se datuje zhruba od konce 80. let 15. století do roku 1630.[39] Přibližně ve stejné době jako příklady v angličtině Margaret Rakouska, královna Španělska poslala své portréty v těhotenství, aby si blízké kamarádky a vztahy.[40] Příklad ilustrovaný níže jejím dvorním malířem Bartolomé González y Serrano, který byl poslán zpět domů do rakouských Habsburků, pouze obměňuje svůj standardní oficiální portrét výměnou své dcery za obvyklého psa nebo křeslo nalevo a vytažením šatů vpředu. Pravděpodobně žádné nové pózování pro umělce nebylo nutné. Její dcera, Anne Rakouska Francouzská královna byla sama namalována, když byla v 8. měsíci těhotenství s budoucností Louis XIV Francie, narozená 23 let v jejím manželství.[41] Portrét jejich nešťastného bratrance, svaté římské císařovny Maria Leopoldine z Rakouska, která zemřela při porodu v 16 letech 1649, tedy v roce, kdy je portrét datován, je možná posmrtnou adaptací jejího svatebního portrétu.
Pozdější portréty těhotných žen měly tendenci být členy rodiny nebo alespoň přáteli umělců; relativně málo žen nebo jejich manželů se rozhodlo zadávat drahé portréty (které se často dělají jen jednou za život), které ukazují, že jsou těhotné, ačkoli mnoho žen strávilo většinu alespoň prvních let svého manželského života těhotnými. Nejběžnějším okamžikem, kdy si žena nechala malovat portrét, bylo těsně po svatbě, kdy by byl jakýkoli náznak těhotenství nechtěný. V některých dobře zdokumentovaných případech lze u portrétů ukázat, že při malování portrétu jsou v dobrém těhotenství, ale v obraze je to „potlačeno“ nebo „skryto“.[42] Pro portrétistu bylo relativně jednoduché odstranit nebo přidat těhotné břicho k obrazu. Několik obrazů (které nejsou portréty, i když byly nepochybně použity modely z jeho kruhu) z Vermeer bylo řečeno, že ukazují těhotné ženy, ale odborníci to většinou slevují. Jeden specialista nevěděl o žádném portrétu zobrazujícím těhotnou ženu z celého světa Holandská malba zlatého věku.[43] Ačkoli příklady těhotenství v holandském umění existují. Nejvíce pozoruhodně v práci Jan Steen, který zobrazoval těhotné ženy v krčmových scénách (např. „Krčmová scéna s těhotnou hostitelkou“ ve Filadelfském muzeu umění) nebo ve svých četných žánrových obrazech o nemocných mladých ženách; jejich nemoc obvykle zahrnovala ranní nevolnost. Další příklady jsou Rembrandtovy Přívěsné portréty Maerten Soolmans a Oopjen Coppit, který ukazuje Oopjena Coppita v silně těhotném stavu nebo jeho kresbu těhotné ženy. Další příklady jsou Hendrick van der Burgh „Scéna na nádvoří s těhotnou ženou“ nebo „Návštěva lékaře“ od Frans van Mieris starší. Na rozdíl od stylů 16. století „móda, která se vyvinula ve 20. letech 20. století, byla obzvláště užitečná pro osobu, která se snažila skrýt otoky břicha“, i když jen na portrétu.[44]
V roce 1904 portrét jeho manželky Lovis Corinth, datovaný pět dní před porodem, zobrazuje profilový pohled, který zdůrazňuje těhotenství. Plodný Korint maloval několik těhotných žen, mnohé zřejmě nebyly portréty. Paula Modersohn-Becker v roce 1906 se namalovala jako těhotná, než jím kdy byla; v následujících 18 měsících měla dceru, umírající o tři týdny později.[45]
Botticelli je Portrét dámy známé jako Smeralda Brandini, 70. léta 14. století, ruka na bouli a guarnello
La Donna Gravida („Těhotná dáma“) od Raphael, 1505–06
Margaret Rakouska, královna Španělska, pravděpodobně těhotná s budoucností Filip IV, nar. 1605. Varianta jejího standardního oficiálního portrétu.
Anne Rakouska, měsíc před narozením Louis XIV v roce 1638. Anne na předchozím obrázku stojí vedle své matky.
Maria Leopoldine z Rakouska, který zemřel při porodu v 16 letech v roce 1649, tedy v roce, kdy je tento portrét datován. Mohlo to být provedeno po její smrti.
Anglický portrét těhotenství od Marcus Gheeraerts mladší, 1620
Portrét Oopjena Coppita Rembrandt, 1634
Ruský portrét Alexandra Branitskaya podle Leontiy Semeonovich Miropolskiy 80. léta 17. století
Praskovia Kovalyova od umělce Argunov rodina, 1803. Zemřela při porodu, takže obraz může být posmrtnou verzí dřívější hlavy a ramen.
Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis am 6 Hochzeitstag („Autoportrét k jejímu 6. výročí svatby“) 1906
Lovis Corinth, Donna Gravida, 1909
Moralizující žánr nebo satira

Nějaký Brzy moderní vyobrazení v žánrová malba, nebo jiná média jako např populární tisky nebo knižní ilustrace, které se zabývaly sociálními důsledky těhotenství, a to buď zobrazením žen, které byly považovány za ženy s více dětmi, než si mohly dovolit, nebo ženami, zejména služebnými, které otěhotněly mimo manželství, a mají pro ně závažné sociální důsledky.[46]
Existuje řada vyprávěcích scén, které ukazují nechtěná těhotenství v zásadě z pohledu otce, včetně těch, kde žena předala věc místním soudcům, aby jim poskytli finanční podporu, jak to v Anglii dokázaly neprovdané ženy (jedinečně podle Bernard Picart, který nalil pohrdání zákonem).[47] Anglický umělec William Hogarth zahrnoval do svých děl mnoho těhotných žen, obvykle se satirickým nebo komickým záměrem, a obecně častěji s negativními implikacemi než pozitivními.[48] U Hogartha Žena, která přísahá dítěti na vážného občana (nebo Výpověď, c.1729, Irská národní galerie ) mladá žena falešně obviňuje bohatého starého muže z otcovství jejího dítěte, zatímco skutečný otec jí radí. Verše v tiskové verzi shrnují situaci:[49]
Tady těhotná paní promítá skutečného Otče, / A falešně přísahá své Bastard Child for Hire / Na bohatého starého Letchera, který popírá / Fakt, a slibuje nezbedné Hussifovy lži; / Jeho manželka enrag'd, volá proti svému Manželovi, / A přísahá, že se pomstí na jeho obočí; / Jade, Justice a Church Ward'ns souhlasí, / A přinutit ho, aby zajistil bezpečnost.
Zejména Hogarth líčil řadu těhotných prodejců balad a prodejců s malými dětmi. Vzhledem k tomu, že práce vyžadovala malý pohyb, byla možná často prováděna během těhotenství, ale zdá se, že Hogarth odráží soubor současných myšlenek, které používají těhotenství jako metaforu pro tisk jako prostředek reprodukce.[50]
Galerie Hogarth
Rakeův pokrok, 1, Mladý dědic se zmocňuje účinků lakomce, opouštět svou těhotnou snoubenku.
Z Pokrok nevěstky, 1732. Mezi vězni v pozadí je těhotná černoška, snad prostitutka
Rozzuřený hudebník, s těhotnou prodavačkou balady vlevo.
Večer, od Čtyři denní doby; kravské rohy nad manželem naznačují, že byl paroháč.[51]
Pochod stráží do Finchley, 1749–50, v popředí voják a těhotná prodavačka balad.[52] Její koš má kopie „Bůh ochraňuj krále ".
Moderní

Jak se moderní doba blížila, někteří umělci začali ukazovat těhotenství explicitněji, s těžce těhotnými postavami a více těhotnými akty než dříve. Dva obrazy (nikoli portréty jako takové) od Gustav Klimt, Doufám (1903) a Naděje II (1907–08), ukazují štíhlé, silně těhotné ženy v profilu. v Doufám postava je nahá a těhotenství velmi evidentní,[53] zatímco v Naděje II obrovské a propracované šaty nebo plášť to činí méně okamžitě jasnými.[54]
Egon Schiele učinil těhotné akty předmětem mnoha svých kreseb barevně, což upřednostňovalo čelní pohled. Těhotná žena podle Pablo Picasso byl sochařství věnovaný své tehdejší partnerce Francoise Gilotové a byl vyroben z omítka, kovová armatura, dřevo, keramické nádoby a sklenice. Picasso chtěl touto sochou inspirovat pilota, aby s ním měl třetí dítě.[55]
Těhotná žena byl nejslavnějším obrazem ze série obrazů sedmi těhotných nahé ženy namaloval Alice Neel.[56] Těhotná dívka byl obrazem 1960–61 autorem Lucian Freud který vylíčil jeho tehdejší přítelkyni Bernadine Coverleyovou, když byla těhotná s jejich dcerou Bellou.[57] Byly tam nahé sochy silně těhotných žen, mimo jiné Damien Hirst, s Panenská matka (nyní v Lever House v New Yorku)[58] a Pravdivost, 2012,[59] a Ron Mueck, jehož Těhotná žena (2002), mj. 2,5 metru vysoká socha nahé těhotné ženy, která svírala ruce nad hlavou, nyní v Národní galerie Austrálie.[60]
Lékařské ilustrace

Na rozdíl od obecné vzácnosti uměleckých zobrazení těhotenství je v oblasti lékařské ilustrace jedním z nejčasnějších a nejběžnějších předmětů se stejným "výřez výkresu "přístup nalezený v některých středověkých náboženských dílech, které se obvykle používají. Plod je obecně hlavním zaměřením zájmu, spíše než matka. Většina raných zobrazení použitých v příručkách pro porodní asistenci byla velmi nepřesná, ale stále užitečná pro zobrazení polohy pro porod v porod. Byly založeny na opakovaném kopírování obrazů z lékařských textů po mnoho generací Soranus z Efezu ve starověku a Muscio asi za 500.[61]
Přesné výkresy Leonardo da Vinci možná byly vyrobeny jako první, ale odborné lékařské texty se dočkaly staletí. Skotský anatom William Hunter, doktor Královna Charlotte, byl obdivovatelem Leonardových kreseb v Královská sbírka a poučili se z jejich jasných vyobrazení. Jeho vlastní práce, Anatomie gravidní dělohy vystavená na obrázcích, byla publikována v roce 1774 a byla založena na rozsáhlé studii mrtvých těl v pozdním těhotenství;[62] jak tolik jich získal, bylo v té době a následně předmětem podezření.[63]
Umění pro těhotné ženy

Některé druhy umění byly navrženy s ohledem zejména na těhotné ženy, i když jsou možná méně běžné než umění určené pro ženy, které chtějí otěhotnět (diskutováno v dějinách umění pod pojmem „plodnost "). Jeden z mnoha kontextů a použití spekulovaných pro Venuše figurky je to, že byli drženi v ruce během porodu, pro které se jejich poměrně konzistentní velikost a tvar jeví jako velmi vhodné. Existuje však celá řada dalších vysvětlení.[64]
The Madonna del Parto a další obrázky těhotné Panny Marie byly často navrženy tak, aby byly zaměřeny na oddanost těhotných žen a těch, které se jich týkají. V roce 1954 starosta města Monterchi, domov Piero della Francesca madona, odmítl jej zapůjčit na výstavu ve Florencii, aby nezbavil obyvatelstvo jeho výhod.[65]
Malované desco da parto ("porodní podnos" nebo "porodní podnos") byl důležitým symbolickým darem pro vdané ženy v pozdním středověku a Brzy moderní Florencie a Siena. Obě strany byly obvykle malované, ale s různými typy scén. Horní strana (nebo přímý ) obecně měl přeplněnou figurální scénu, obvykle sekulární, jako například scénu z klasický mýtus nebo vhodný alegorie. Scény z Starý zákon nebo se v některých případech objevuje i křesťanský náboženský repertoár. Porodní scény byly populární.[66]
Spodní strana nebo naopak obecně má jednodušší a často méně povýšený předmět, s méně, většími čísly a obvykle zahrnuje heraldika, s náručí obou rodičů.[67] Scény s jedním nebo dvěma nahými batolaty, s erby obou rodičů po stranách, jsou obzvláště populární.
V renesanci se věřilo, že památky, které těhotná žena viděla, ovlivnily její těhotenství a dokonce i to, co produkovalo - Martin Luther vyprávěl varovný příběh ženy vyděšené myší v těhotenství, která poté porodila myš. Příručky doporučovaly pořizovat snímky s pozitivním dopadem na zrak těhotných žen a právě v této souvislosti je třeba vidět opakující se nahé chlapce a scény ukazující konec úspěšného porodu. To byl také faktor při zobrazování obrazů Panna a dítě, které byly v ložnicích všudypřítomné. Pravděpodobně byli desci pověšeni opakem zobrazeným během těhotenství, aby se podpořila produkce podobného zdravého chlapce.[68]
Galerie
Leonardo da Vinci, Codex Windsor, 1510–12
Lékaři špatně diagnostikují těhotenství, Isaac Cruikshank, 1803
Opuštěná manželka, Octave Tassaert, 1852
Nákup kolébky; Hermann Kretzschmer, 1875
Nikolaj Jarošenko, 1883
Těhotná žena, Egon Schiele
Heinrich Zille (d. 1929)
Dvě těhotné ženy, belgický sochař Charles Leplae, 1952-1953
Poznámky
- ^ MOMA, New York, poznámka ke Klimtově Naděje II
- ^ Matthews, 1–2
- ^ Matthews, 19
- ^ Hall, 251; položka „Těhotenství“ zmiňuje pouze tyto dvě.
- ^ Talalay, Lauren E., „Archaeological Ms.conceptions: Contemplating Gender and the Greek Neolithic“, v Reprezentace pohlaví od pravěku po současnost, 5-9, 2000, Springer, ISBN 1349623318, 9781349623310. Mezinárodní průzkum o předmětu obecně viz Oxfordská příručka prehistorických figurek, vyd. Timothy Insoll, 2017, Oxford University Press, ISBN 01996756199780199675616, která má na 900 stránkách málo zmínek o těhotenství. Pro předklasické příklady z Highlands of Guatemala viz Příručka středoamerických indiánů, Svazky 2 a 3
- ^ Roberts, 747; kuchař
- ^ Taiz, 19
- ^ Hall, 102–103, 251; Roberts, 752
- ^ Hall, 102–103, 251; Roberts, 752
- ^ Roberts, 752
- ^ Schiller, 35–52
- ^ Schiller, 55 let
- ^ Jolly, kapitola 1; Roberts, 749
- ^ Následující Lukáš 1:26, kde je Elizabeth v šestém měsíci těhotenství na Zvěstování. Příslušné středověké západní svátky byly Svátek Zvěstování dne 25. března, Narození svatého Jana Křtitele 25. června a Vánoce 25. prosince. Samotný svátek Navštívení byl 2. července, nelogicky, jako tomu bylo po narození Jana.
- ^ Jolly, Kapitola 1
- ^ Schiller, 56; Hall, 251, 337; Roberts, 749
- ^ Roberts, 749
- ^ Schiller, 58
- ^ Schiller toto téma nepokrývá. Říká se tomu Herbergssuche („Hledání přístřešku“) v němčině. Vidět kategorie na Wikimedia Commons.
- ^ Jolly, Kapitola 1, po obr. 1.5, ilustruje oba typy; Schiller, 56–57
- ^ Schiller, 57, obr. 141 a 142
- ^ Obrázek s poznámkou z Maďarské národní galerie
- ^ Jolly, Kapitola 1
- ^ Jolly, Kapitola 1
- ^ Ferrie
- ^ „Claude de France“, 80–81, Encyklopedie žen v renesanci: Itálie, Francie a Anglie, editoval Diana Maury Robin, Anne R. Larsen, Carole Levin, google knihy
- ^ Roberts, 749
- ^ Vidět kategorie Wikimedia Commons
- ^ Schiller, 56
- ^ Tate stránka, připsaný Marcusovi Gheeraertsovi II, Portrét neznámé dámy, c. 1595
- ^ Jolly, kapitola 1, po obr. 1.5
- ^ Hall, Edwin, Arnolfini Betrothal: Středověké manželství a záhada Van Eyckova dvojitého portrétu, Berkeley: University of California Press, 1015-106, 1994, ISBN 0-520-08251-6. Text je k dispozici také na webu Kalifornská digitální knihovna
- ^ „Byla Mona Lisa těhotná, když pózovala?“, Associated Press, přepravovaný společností NBC, 27. září 2006
- ^ Hearn, 43 let, poznámka 18
- ^ Roberts, 750
- ^ Slyšte, po celou dobu
- ^ „„ Pouze manželství zajišťuje jistotu dětí ... “: Dva alžbětinské těhotenské portréty, 19, Pauline Croft a Karen Hearn, Britský umělecký deník, Sv. 3, č. 3 (podzim 2002)
- ^ Hearn, 39–40
- ^ Hearn, 40
- ^ Anne J. Cruz, Maria Galli Stampino, vyd., Raně novověké habsburské ženy: nadnárodní kontexty, kulturní konflikty, dynastické kontinuity156, 2016, Routledge, ISBN 1317146921, 9781317146926, google knihy
- ^ Oba však měli v manželství 14 let, což pravděpodobně nějakou dobu nebylo naplněno.
- ^ Roberts, 750 („potlačeno“); Hearn, 39 let (skrytý)
- ^ Hearn, 39 let, s odvoláním na Marieke de Winkel. Klepp (138) říká totéž o britské Americe z 18. století
- ^ Luthman, Johanna, Láska, šílenství a skandál: Život Frances Coke Villiersové, vikomtky Purbeckové, 76, 2017, Oxford University Press, ISBN 0198754655, 9780198754657, google knihy
- ^ Roberts, 750
- ^ Roberts, 750–752
- ^ Bastardy Bonds & Documents (Parish & Poor Law) Archivováno 2019-02-17 na Wayback Machine; komentáře Picart, viz str. 254–256
- ^ Klepp, 132–138; Mitchell, PDF
- ^ Stránka Britského muzea v tištěné verzi.
- ^ Mitchell, skrz
- ^ Klepp, 132-136
- ^ Klepp, 133
- ^ Roberts, 749
- ^ MOMA, New York, poznámka ke Klimtově Naděje II
- ^ „Pablo Picasso - Těhotná žena (Femme Enceinte)“. artsy.net.
- ^ „Podivný svět Alice Neel“. Opatrovník. 7. července 2010.
- ^ Výstava Luciana Freuda, Č. 10, tisková zpráva / brožura k výstavě, Kunsthistorisches Museum Wien, Vídeň, 2014
- ^ Panenská matka Lever House Art Collection
- ^ „Vernost Damiena Hirsta: Ilfracombe staví na úspěchu sochy'". BBC novinky. 21. srpna 2013. Citováno 23. září 2013.Gussin, Tony (10. října 2012). „Hirst zvedne víko na Verity“. Severní Devon Gazette. Citováno 23. září 2013.
- ^ „Ron MUECK, Těhotná žena, 2002", Národní galerie Austrálie
- ^ Roberts, 747–748
- ^ Roberts, 748; Wells, Srdce Leonarda, 249, 2014, Springer Science & Business Media, ISBN 1447145313, 9781447145318, google knihy
- ^ Zakladatelé britského porodnictví „byli bezcitnými vrahy“, Denis Campbell, 7. února 1997, Pozorovatel, zpřístupněno v dubnu 2017
- ^ Vandewettering, Kaylea R. (2015) „Figurky horní paleolitické Venuše a interpretace prehistorických reprezentací pohlaví“, PURE Insights: Sv. 4, článek 7, zdarma online
- ^ Ferrie
- ^ V&A; Musacchio, Jacqueline Marie, „Medici-Tornabuoni Desco da Parto v kontextu“, Deník Metropolitního muzea 33 (1998:137–151)
- ^ Podnos Medici-Tornabuoni je natřen pérovým zařízením z Piero de 'Medici a erby rodin Medici a Tornabuoni.
- ^ V&A
Reference
- Cook, Jill, Venuše figurky, Video s Dr. Jill Cook, kurátorkou evropského prehistorie, Britské muzeum
- Ferrie, Franku, „Piero della Francesca Madonna del Parto a funkce obrazů Těhotné Panny Marie “, Pampeliška, Londýn, 2. prosince 2010. online[trvalý mrtvý odkaz ]. Datum přístupu: 15. května. 2017
- Hall, James, Hallův slovník předmětů a symbolů v umění, 1996 (2. vydání), John Murray, ISBN 0719541476
- Hearn, Karen, „Fatální plodnost? Portréty těhotenství v Alžbětině a Jakobu“, 2000, Kostým: The Journal of the Costume Society Sv. 34, vydání 1, strany 39–43
- Jolly, Penny Howell, Představení „těhotné“ Magdalény v severním umění, 1430–1550: Oslovení a svlékání hříšníka, 2016, Routledge, ISBN 1351911236, 9781351911238, google knihy
- Klepp, Susan E., Revoluční koncepce: Ženy, plodnost a omezení rodiny v Americe, 1760–18202012, UNC Press Books, ISBN 0807838713, 9780807838716, google knihy
- Matthews, Sandra a Wexler, Laura, Těhotné obrázky2013, Routledge, ISBN 1136766235, 9781136766237, google knihy
- Mitchell, Elizabeth Kathleen, „Pregnant Ballad Sellers and the Engraver’s Matrix“ od Williama Hogartha Balady a soustředěné útoky v Británii, 1500–18002010, Ashgate, google knihy
- Roberts, Helene E., "Těhotenství" v Encyklopedie srovnávací ikonografie: Témata zobrazená v uměleckých dílech2013, Routledge, ISBN 1136787933, 9781136787935, google knihy
- Schiller, Gertud, Iconography of Christian Art, Vol. Já1971 (anglický překlad z němčiny), Lund Humphries, Londýn, ISBN 0853312702
- Taiz, Lincoln a Lee, Flora odhalena: Objev a popření sexu u rostlin, 2017, Oxford University Press, ISBN 0190490268, 9780190490263, google knihy
- "V&A", „Renesanční porod“, Muzeum Victoria & Albert
Další čtení
- Karen Hearnová, Marcus Gheeraerts II: alžbětinský umělec, Tate, London 2002