Příspěvek (album Björk) - Post (Björk album)

Pošta
Brunetka, která má na sobě sako ve tvaru obálky, s vlasy pohnutými vzduchem a dívající se na vás s hlubokým pohledem, je před velkou paletou obrazů převážně barevných růžových, oranžových a modrých, některé z nich mít čínské znaky a postavy zvířat.
Studiové album podle
Björk
Uvolněno13. června 1995 (1995-06-13)
Nahráno1993–1995
Studio
Žánr
Délka46:10
Označení
Výrobce
Björk chronologie
Nejlepší mixy z debutu alba ...
(1994)		Pošta
(1995)		Telegram
(1996)
Björk chronologie studiového alba
Debut
(1993)		Pošta
(1995)		Homogenní
(1997)
Nezadaní z Pošta
  1. "Army of Me "
    Vydáno: 21. dubna 1995
  2. "Isobel "
    Vydáno: 7. srpna 1995
  3. "Je to tak tiché "
    Vydáno: 13. listopadu 1995
  4. "Hyperballad "
    Vydáno: 12. února 1996
  5. "Možná možná "
    Vydáno: 28. října 1996
  6. "Chybíš mi "
    Vydáno: 17. února 1997

Pošta je druhá studiové album islandský umělec nahrávky Björk,[poznámka 1] vydané ve Spojeném království dne 13. června 1995 Jeden malý indián a ve Spojených státech do Elektra Entertainment. Zatímco předchozí album Björk Debut (1993) produkoval téměř úplně Nellee Hooper, Vyrobila Björk Pošta sama s koproducenty včetně Hoopera, Stát 808 je Graham Massey a dřívější Masivní útok člen Tricky.

Pokračování stylu vyvinutého dne Debut, Pošta je považován za důležitého exponenta art pop. Je vybaven eklektický směs elektronický a tanec styly jako techno, trip hop, IDM, a Dům, ale také okolní, jazz, průmyslový, a experimentální hudba. Björk napsal většinu písní poté, co se přestěhoval do Londýn a zamýšleno Pošta vyjádřit tempo města, městská kultura a pod zemí klubová kultura.

Pošta byl jmenován jedním z největších alb roku 1995 řadou publikací a od té doby byl jmenován jedním z největších alb všech dob publikacemi včetně Zábava týdně a Valící se kámen. Dosáhla čísla jedna na Islandu, čísla dvě ve Velké Británii a čísla 32 v USA. to bylo certifikováno zlato na Novém Zélandu a ve Švédsku a platina v Austrálii, Kanadě, USA a Velké Británii. Bylo vydáno šest singlů: „Army of Me ", "Isobel ", "Je to tak tiché ", "Hyperballad ", "Možná možná ", a "Chybíš mi “, přičemž tři dosáhly britské top 10. Byly doprovázeny uznávanými hudební videa známý pro jejich surrealismus, témata přírody a technologie a umělecký vývoj média. Telegram, a remixové album, byl propuštěn v roce 1996.

Mediální pozornost a rozsáhlost Post Tour byly škodlivé pro blaho Björk. Přežila a pokus o vraždu, a vyvolal polemiku útokem na reportéra. Björk by se přestěhovala z tisku ve Španělsku, aby vytvořila své další album, Homogenní.

Pozadí a výroba

„Přestěhoval jsem se z Islandu do Anglie a všechny písně jsou od té doby psány. Takže všechny jsou psány s ohledem na to, že je bude slyšet mnoho lidí. Nejsou stydliví a introvertní, jsou to tak vědomá a sebevědomější. Protože je to dívka, která opouští domov a zkouší všechny tyto zbrusu nové věci, které předtím neudělala. [...] Zjišťuje, že je tam více lidí, kteří se cítí jako ona. Je to rozhodně odvážná album, ale zároveň je to trochu děsivé. Pošta je děsivější než Debut protože tentokrát rozhodně skáču z více útesů “.

—Björk, ZTV, 1995.[5]

Björk vydala své předchozí studiové album Debut v roce 1993, dne Jeden malý indický Records.[6] Hlavní prvek Debut'zvuk byl jeho začlenění taneční hudba, odrážející současné styly Anglie podzemí klubová kultura, s nimiž Björk navázal úzké vazby - jak se odráží v remixech Debut a Pošta éry a její romantické páry s elektronickými hudebníky během tohoto období, jako např Goldie (s nímž byl Björk krátce zasnoubený).[7][8] Björkovo přijetí „současného hudebního prostředí Londýna“ zahrnovalo také narůstající růst trip hop scéna kapel jako Portishead a Masivní útok.[9] Nellee Hooper, který album produkoval, byl členem Bristol je Wild Bunch kolektivní, skupina, která převzala z acid jazzu, funku a hip hop a katalyzoval vzhled trip hopu.[10][11] Björkovo objetí anglické taneční kultury se rozšířilo i na její vzhled, její styl byl v té době považován za reprezentativní pro 90. léta kyselý dům móda.[12][13] Ačkoli jeden malý indián to odhadoval Debut prodá 40 000 kopií po celém světě na základě odhadu cukrové kostky „fanouškovská základna v té době,[14] během tří měsíců od vydání bylo celosvětově prodáno přes 600 000 kopií.[15] Podle NME, to se změnilo “idiosynkratický zpěvák z slavný kultovní kapela do významné globální popové hvězdy ".[16] Album obdrželo obecně pozitivní recenze od britského hudebního tisku, ačkoli američtí kritici nebyli znechuceni jeho zvučností.[17]

Výroba Debut byla „dlouhá a pracná“, protože to vyžadovalo, aby Björk kreativně autonomně realizovala své kompoziční nápady z posledních deseti let.[18][je zapotřebí objasnění ] Po Debut'Po vydání se mohla soustředit na svůj současný život a získat nové hudební stopy pro své následující album.[18] Znovu kontaktovala Nellee Hooper, aby album vytvořila.[18] Odmítl to zpočátku a povzbudil ji, aby si album vyrobila sama, ale souhlasil, když na tom trvala.[19] Björk však souhlasil s koprodukcí spolu s dalšími získanými producenty; „aby to zůstalo čerstvé, musela přemýšlet o zapojení dalších lidí“.[19] S Hooperovým potvrzením zahájil Björk téměř okamžitě práci na albu Bahamy „legendární Studia Compass Point.[19] Malebné prostředí inspirovalo Björk, aby spojil proces nahrávání s exotickým přírodním prostředím. Životopisec Mark Pytlik píše: „Příběhy obklopující tato nahrávání jsou patřičně evokující.“[20] Například, Valící se kámen pro své vokály napsala: „Björk natáhla mikrofonní kabel na pláž, aby mohla zpívat k moři“.[21] Navíc byla první verze „Cover Me“ nahrána zcela z nedaleké jeskyně,[20] a pověsti přetrvávají, že Björk zaznamenal „Možná možná „nahý.[22]

Trip hop hudebník Tricky produkoval dvě písně na albu. Björk a Tricky byli později krátce zapojeni do zprostředkovaného romantického vztahu.[23]

Pro tuto nahrávku začlenila Björk odložené písně, ve kterých napsala Manchester s Stát 808 je Graham Massey, které předcházely nahrávání pro Debut.[20] To zahrnovalo „Army of Me „a„ Moderní věci “, které se během léta staly živými sponkami, a nepotřebovaly podstoupit rozsáhlé proměny v Compass Point.[20] Massey uvedl: „S„ Army of Me “jsme chtěli vyzkoušet něco, co bylo docela těžké a techno -y. Nejsem si jistý, jak napsala tyto texty tak rychle, ale pamatuji si, že ta píseň byla téměř okamžitá. [...] Trochu jsme to srazili za jeden den a ve stejný den jsme začali s „The Modern Things“ a další jsme to dokončili. “[20] Ačkoli album mělo být dodáno den poté, co se vrátila z Baham, Björk cítila, že ještě není kompletní, a rozhodla se pokračovat ve výrobě zpět v Londýně.[24] Přihlásila nový tým inženýrů a programátorů a další měsíce strávila „laděním, přeskupováním a někdy i úplným přepisováním svých již existujících skladeb“.[24] Resuscitováno bylo nakonec zahrnutí více „skutečných“ nástrojů Pošta pro Björk ".[24]

Björk nadále skládal písně jako „Isobel ", který byl vytvořen, když byla na návštěvě Reykjavík o Vánocích, než je přinesete zpět do Hooperova studia.[25] Text písně byl napsán ve spolupráci s islandským básníkem Sjón, což byla jeho první skladatelská zkušenost.[26] Spolu s Þórem Eldonem, Björkiným exmanželem a členem Sugarcubes, byli všichni tři součástí kruhu anarchističtí básníci v Reykjavíku zavolal Medusa a setkala se s Björk, když byla členkou Kukl.[27] Sjón by se stal častým spolupracovníkem po celou dobu Björkovy kariéry. Zaujal svou prací v rámci Massive Attack a později debutem Maxinquaye Björk se také zeptal průkopníka trip hopu Tricky pomáhat při produkci alba.[25] Obdivovatel jejího hlasu, Tricky souhlasil, pod podmínkou, že bude pracovat na dvou skladbách na jejím albu a ona přispěje dvěma vokály k jeho albu.[25] Jejich spolupráce vyústila v Pošta písně „Enjoy“ a „Headphones“ - kromě „Keep Your Mouth Shut“ a „Yoga“, které se objevily na studiovém albu Tricky z roku 1996, Skoro Bůh.[28]

Trať, která prošla nejrozsáhlejší změnou, byla „Chybíš mi ", stará píseň z Debut éry, výsledek vstupu Howie Bernstein (chráněnec Hoopera a ctižádostivý programátor), který této písni dal její „latinskoamerický [rytmus]“.[29] Po návratu do Londýna kontaktoval Björk „starý pohotovostní režim“ Talvin Singh pro záznam dalších perkusních částí.[29] Kolega bývalý člen Sugarcubes Einar Örn Benediktsson byl také kontaktován, aby hrál trubka na „Užijte si“.[30] Proslulá angličtina relacionista Gary Barnacle byl zařazen do hry saxofon.[31] Ačkoli se hudbě dlouho nevěnoval, brazilský skladatel Eumir Deodato okamžitě souhlasil s účastí na albu na žádost Björk.[29] Björk se ho rozhodl kontaktovat poté, co na něj zapůsobila jeho vzácná opatření Milton Nascimento píseň s názvem "Travessia".[29] Deodatova přítomnost jako skladatele a dirigenta „okamžitě posílila“ “Hyperballad "," Zase jste flirtovali "a" Isobel ".[32] Toto přidání strun, mosazných a perkusních prvků dalo Pošta vyváženost, kterou Björk cítila, chyběly její původní nahrávky.[32] V době, kdy bylo album dokončeno v dubnu 1995, byl uveden seznam koproducentů: Björk, Hooper, Bernstein, Massey a Tricky.[32] Björk řekl: "Lidé, se kterými jsem spolupracoval, byli všichni lidé, se kterými jsem se potuloval v londýnských klubech. Nějakou dobu jsem je všechny znal, než jsme skončili společně."[33]

Složení

Styl a vlivy

"Na Pošta odkrývá řadu konkrétních zvuků - ne širokých stylů - které nejlépe vyjadřují její emoce a zabarvují její aranžmá. S trochou úžasu nebo ironie Björk spojuje tyto rozeznatelné kousky a úryvky z jiného světa do nápadného vzoru svého vlastního designu, čímž vytváří Pošta album, které je po všem, ale nic podobného. “

–Lorraine Ali, Valící se kámen, 1995.[34]

Popsány webové stránky společnosti Björk Pošta jako „trochu odvážnější stránka [Björk], který se nyní odvážil celou cestu z Islandu do Anglie, a zkoumal rychlejší tempo a život ve velkém městě, které tato nová země přinesla. Toto album na to mělo vliv a stalo se více dobrodružný a přátelský k klubu na rozdíl od plachého prvního alba, Debut."[5] Rovněž, Opatrovník napsal v roce 2011, že „Pošta poklepal do víru multikulturní energie, která byla v polovině 90. let Londýn kde se přestěhovala a kde podivné hybridy jako např džungle a trip-hop bublaly “.[35] Známý pro jeho eklektický Příroda,[36] Popsal Björk Pošta jako „hudebně promiskuitní " a "spastický ".[33] Někteří jej považují za vydání „kvintesenční Björk“ díky své proteanské formě - více než jakémukoli jinému z jejích alb - a „široké emocionální paletě“.[37] Zatímco album je rozpoznáno jako experimentální práce, také se vyznačuje její přístupností a pop rámec.[38] Jako výsledek, Pošta- a Björkina práce obecně - je kategorizována jako důležité vydání art pop žánr,[39] zatímco je také popisován souvisejícími značkami, jako je experimentální pop,[40] a avant-pop.[41] Když o tom uvažujeme, Nick Coleman z Nezávislý napsal v roce 2003: „Genialita art-popu nespočívá v tom, jak se často předpokládá, v neobvyklých kalhotách a podrobném studiu života Oscar Wilde, ale v ochotě hudebníka vzít si základní popová struktura a podrobit to hodně nezbednému formálnímu vrtání. Je to, pokud chcete, způsob čistění formalismus společensky přijatelné v popovém kontextu. A ze všech historických vyslanců z období gloriana Bowie a Roxy, jen Björk je hoden hrát ze stejné oblékací krabice. “[39]

Označováno jako „žánr ruleta "podle San Francisco Chronicle,[30] Pošta se dotýká různých hudebních stylů, včetně průmyslová hudba,[42] big-band jazz, trip hop, Uklidněte se,[42] a experimentální hudba.[43] Jim Farber, revize alba v roce 1995 pro Zábava týdně, považováno Pošta být "spojovacím bodem mezi průmyslová diskotéka, okolnítrans a chytlavé synth pop ".[44] Na otázku, zda je tato rozmanitost žánrů úmyslná, Björk odpověděl: „Ano, jsem si toho velmi dobře vědom. Mám pro mě velmi mnoho stran. Abych byl upřímný, myslím, že každý má pro sebe tisíc stran. Je to nazvaný jako člověk. Příroda nám dala takovou složitost. Většina lidí předstírá, že jsou jen jedna věc - jako: „cool“ nebo „inteligentní“ nebo „hloupý“ nebo „starostlivý“. Ale myslím, že všichni jsou všechny tyto věci, včetně mě".[45] Poznává Pošta jako temnější a agresivnější než Debut, a označil nezávislost, sílu a instinkt jako jeho lyrická témata.[45] V rozhovoru z roku 1997 Björk řekl: „Pošta... [je] trochu jako Tin Tin knihy. Tin Tin Tin jde do Konga. Tin Tin jde do Tibetu. Takže to jsou všechny tyto různé příchutě, já tak nějak zkouším všechny tyto různé věci “.[46] Rovnováha mezi syntetickými a organickými prvky v albu - generovaná kombinací elektronických a „skutečných“ nástrojů - je opakující se charakteristikou Björkovy produkce.[24][32] V roce 1999 Vibe uvedl: „Fusing techno, industrial, ambient, punk a vzácné, ale ladné sféry umělecký rock, Björk prozkoumává džungli tónů, podporovanou jejím věčně plným hlasem z Marsu. “[47]

Součástí inovace alba bylo další objetí Björk elektronické vybavení, podíl se sídlem v Debut, který uváděl čísla mechanického tance jako „Násilně šťastný " a "Velká časová smyslnost ".[37] Treblezine.com to řekl Pošta "melded." alternativní tanec a elektronické s ladným tokem ".[48] Zatímco IDM a vlivy trip hopu byly přítomny v Debut, Pošta je charakterizována plnějším začleněním těchto žánrů Björk.[17] Podle i-D, Pošta „nemohl by existovat bez Aphex Twin, Černý pes, Chlap jménem Gerald, LFO a všichni ostatní producenti, kteří od roku 1988 přetvořili hudební jazyk “.[8] V článku k 20. výročí jeho vydání Stereogum uvedl, že album „mělo dost Debut-éra taneční pop v tom, že to stále znělo jako dílo stejné osoby, „ale také„ vyfouklo Björkův dříve zavedený zvuk do něčeho, mnohem většího a působivějšího “.[38] Mark Pytlik se domníval, že v době, kdy byla elektronická hudba stále považována za „chladnou, strohou nebo nelidskou“, bylo pro Björka neortodoxní „hrát si s elektronickými prvky - věcmi soundtracků sci-fi, Kraftwerkian teutonika a Orbitální stylová štiplavost - a pomocí nich vyjádřit blízkost k přírodě. “[20]

The Valící se kámen recenze uvedla, že Björk „[hledal] inspiraci ve zvukové scéně orchestrální jazz, ambientní techno a klasický ".[34] Vlivy jazz fusion byly rovněž zaznamenány v soudobé recenzi od The New York Times.[49] V rozhovoru z roku 1995 s Puls Björk se zdráhala uvést jako inspiraci další zpěvačky a prohlásila: „Nikdy jsem se ve skutečnosti nepřirovnávala k ostatním lidem, ne proto, že bych měla příliš velkou hlavu nebo že mám komplex menšin, ale protože vím, že prostě nemůžu zpívat jako kdokoli jiný. “[50] V roce 2015 nicméně Björk uznala, že jak stárla, chápala „ta hudba jako Kate Bush skutečně [ji] ovlivnila. “[51] The Puls článek také četl: „spousta raných vlivů Björk byly knihy (George Bataille je Příběh oka, Michail Bulgakov je Pán a Margarita ) a filmy (Tampopo, Hvězdné války, Plechový buben ) k dispozici na mezinárodní úrovni. [...] Ale mluvte o Islandu a dostáváte se k jádru věci, zdroji jejího temperamentního pohledu na život. “[50] V roce 1996, když byl dotázán na hudební vlivy alba, Björk uvedl:

Jsem ovlivněn vším. Podle knih, podle počasí, u vody, podle mých bot, jestli jsou pohodlné nebo ne. Všechno. Jednou z nich je hudba, ale myslím si, že u lidí, kteří se zabývají tvorbou hudby, je velmi důležité, aby byli nejen ovlivněni hudbou. A považuji za velmi smutné, když najdete desku, a na ní se píše: „tato deska byla inspirována Miles Davis. "Protože je to jako točit ... film, nenatočíte film o filmu, uděláte film o skutečném životě. A nebudete si sednout a napsat knihu o knize, je to jako recyklace, postrádá to smysl. A hudba není brilantní, pokud nepřekročí hranice toho, že je hudba a stane se skutečným životem. Takže jsem ovlivněn skutečným životem. A když lidé poslouchají moji hudbu a říkají „Ach, vidím skvěle vliv od tohoto umělce tam ", četl jsem to a říkám„ Dobře, neuspěl jsem. "Ale pokud lidé poslouchají moji hudbu a říkají„ Ach, díky tomu jsem se cítil jako ten a ten [...] " Mělo by to být mimo styl, mimo vliv, mělo by to být o čistých emocích a skutečném životě.[52]

Písně

Album otevírá „Army of Me“, píseň „tak hrozivá a anorganicky znějící“, která podle The New York Times, to se blíží průmyslová hornina.[49] Je to agresivní[56] technopop píseň[57] s prvky trip hopu.[50] Věnováno Björk mladšímu bratrovi,[33] texty písně jsou, podle samotné Björk, „o tom, že někomu, kdo je plný sebelítosti a nemá spolu nic, poví o život a vstát“; jak zpívá: „A pokud si ještě jednou stěžuješ / potkáš moji armádu!“[50] „Hyperballad“, který zahrnuje spektrum elektronických a orchestrálních stylů, byl popsán jako „milostný song napsaný Aphex Twin“.[43] NME napsal, že jeho hudba „se změnila z jemného folktronica na drum and bass -tinted acid house "; pokus odrážet texty písně, které jsou o„ umění nezapomenout na sebe ".[58] V nich popisuje Björk život na vrcholu hory a východ slunce na útesu. Hází předměty z útesu a přemýšlí o své vlastní sebevraždě. Rituál jí umožňuje vymítat temnější myšlenky a vrátit se ke svému partnerovi.[59] „Hyperballad“ následuje „The Modern Things“, píseň, která v a magický realista tón,[60] „hravě předpokládá teorii, že technologie vždy existovala a čekala v horách, aby ji lidé dohnali“.[61] Rozhovor popsal to v roce 1995 jako „strašidelnou melodii“, přičemž si všiml „zvláštních škrábanců na konci“ trati.[62] Ve své knize z roku 2000 Jung a postmoderna: Interpretace realit, Christopher Hauke ​​popsal tento efekt na konci jako „když gramofon dosáhl konce analogové, vinylové desky a jehla je zaseknutá, jak se disk stále otáčí“; a považoval tento „trik“ za případ postmodernismus, slouží jako příklad „vztahu mezi současností a minulostí, který posouvá konceptualizaci ještě dále začleněním moderní technologie a jejího ambivalentního vztahu s předchozími formami.“[63] V překvapivém posunu ve stylu velká kapela dráha "Je to tak tiché "pokrývá německou skladbu proslavenou Betty Hutton.[56] Byl popsán jako „a čistič patra v průběhu záznamu ".[42] Poslední skladba nahraná pro Pošta, Björk uvedla, že se rozhodla jej zahrnout, „jen aby byla absolutně jistá, že album bude co nejvíce schizofrenní, že každá skladba bude šokem“.[33]

Následující skladba „Enjoy“, píseň týkající se vztahů mezi sexem a strachem, byla považována za „rozhodně trippy“,[30] a "Pošta'nejdrsnější stopa ".[64] NME to popsal ve své recenzi z roku 1995 jako „temnou a nepříčetnou techno věc“.[65] Přes vojenské bubny a „dunění hluku“ o ní Björk zpívá hedonistický tendence “.[64] Orchestrální přestávka "Už jste flirtovali znovu",[49] stejně jako předchozí skladba „Užijte si“, obsahuje „záhadné nebo otevřené texty“.[33] Jsou pokusem popsat podstatu flirtující, což je „nejednoznačné a kluzké“; hravost názvu písně kontrastuje s „závažností“ jejích slov.[33] „Isobel“ je strunná, orchestrální trip hopová píseň,[57][66] s „vizuálně bohatým příběhem“.[33] Craig McLean z Obličej nazval trať "Broadway na breakbeaty ".[67] Různí kritici diskutovali o charakteristické písni tempo, s Puls!'s Tom Lanham to přirovnal k „velbloudu, který si razí cestu přes poušť“,[50] a Valící se kámen's Lorraine Ali píše, že píseň „se hadí jako trpělivý pouštní karavan“.[34] Koncipován Björk jako „část autobiografie, část vyprávění příběhů“, její texty se týkají Isobel, ženy magicky narozené v lese, která najde lidi ve městě „pro ni příliš chytří“, nakonec se stáhne zpět do přírody a pošle jim instinktivní zprávu prostřednictvím trénovaných můr.[26] Inspirováno jihoamerickou literaturou - zejména Gabriel García Márquez —To texty skladby pojednávají o „dualitě mezi rozumem a emocemi, mezi intuicí a intelektem“; slovy Björk, „ptát se, jak se střetává civilizace 20. století s přírodou, a na místech, jako je Island a Thajsko, lidé skutečně věří, že mohou mít v jedné ruce dálkové ovládání k televizi a vedle nich ducha“.[68][69]

„Možná možná“ je spojení trip hopu a chill-out hudby,[42] který San Francisco Chronicle recenze s názvem „roztříštěné, poetické přežvykování na vzestupech a pádech lásky“.[30] Bylo také zváženo okolní dub.[57] Björk uvedla, že to byla první nešťastná píseň, kterou napsala, a v roce 1997 uvedla: „To bylo pro mě velmi těžké. [...] Styděl jsem se psát píseň, která nedávala naději.“[70] The slide kytara slyšel v pozadí písně byl původně zamýšlel být jeho ústředním bodem, protože Björk zpočátku usiloval o zvuk „okolní země“ inspirovaný Chris Isaak „“Zlá hra ".[71] Texty „Možná možná“ dokumentují různé fáze Björkova nešťastného vztahu Stéphane Sednaoui.[71] „Chybíš mi“ byl v roce 1997 popsán jako „amalgám stylů s elektronickými bicími přecházejícími do afrických bonga smíchaný s hraním jazzového rohu ".[72] Číslo domácí hudby, jeho „afro-kubánské kmeny napuštěné rohem [...] odrážejí romantický rozmar [jeho] textů“.[30] Björk napsala „Cover Me“, jeden z klidnějších okamžiků alba, své koproducentce Nellee Hooper poté, co souhlasil s účastí na natáčení Pošta. Ona řekla: "Myslím, že jsem se snažil dělat si legraci ze sebe, jak nebezpečné se mi někdy podaří vytvořit album. A pokusit se ho do toho nalákat. Ale je to pro mě také obdivem."[33] Album končí experimentálními „sluchátky“,[43] okolní trať.[8] Díky „studiovým trikům„ jen pro sluchátka “byl popsán jako„ chvějící se ospalé ponoření se do Björkova stavu před snem s těžkými víčky “.[24] Jeho texty byly napsány jako poděkování Grahamovi Masseymu, který pro Björk vyrobil kompilační kazety.[33] Rovněž uvedla: „Ale je to samozřejmě také milostný dopis, který má znít. Zvuk zvuku. Rezonance, frekvence, ticha a tak… věc uctívání hudby“.[33]

Název a umělecká díla

„Na obrázku na obálce jsem já Piccadilly Circus (Times Square z Londýna) příliš vzrušený, příliš mnoho věcí, Jasná světla velkého města Něco takového a já dychtivý konzumovat. Takže moje hudební srdce bylo v té době rozptýlené a chtěl jsem, aby to album ukázalo. “

—Björk, Stereogum, 2008.[33]

Björk si vybrala název Pošta ze dvou důvodů. Za prvé, odkazuje na skutečnost, že všechny písně na albu byly napsány po jejím přestěhování do Anglie,[41] zatímco jsou skladby zapnuté Debut byly písně, které napsala během předchozích deseti let svého života na Islandu.[5] V rozhovoru z roku 1996 Björk řekl: „Vždy jsem věděl, že to budou dvě alba, a proto jsem jim zavolal Debut a Pošta. Před a po".[5] Zadruhé, název byl inspirován touhou Björk komunikovat s přáteli a rodinou zpět na Islandu Pošta další význam „pošty“.[5][73] Mluvit s Drsný v roce 1996 Björk uvedl: „Zavolal jsem záznam Pošta, protože své písně vždy v mé hlavě adresuji Islandu v dopise. Protože to byl pro mě takový velký skok, abych se vzdálil od všech svých příbuzných, všech svých přátel, všeho, co znám “.[5]

Obal alba vyfotografoval Björkův bývalý přítel, francouzský režisér Stéphane Sednaoui.[67] Ukazuje Björk stojící v londýnské ulici, její bledá kůže a tmavé vlasy kontrastují s živými barvami japonských inspirativních znaků za ní.[73] Dřívější zastřelení Jean-Baptiste Mondino byl vyhozen; to by později se objevilo v článku 1995 pro Obličej, ve kterém Björk vysvětlil: „Stálo to 24 000 liber. Ale teď vím, co chci. Dobře, přiznávám to, [rozhazuje ruce a najednou si uvědomuje extravaganci.] Jsem popová hvězda “![67] Na původním obrázku obálky byla Björk obklopena stříbrnými koulemi, ale sešrotovala obal ve prospěch něčeho „více mákového“.[22] Návrhář Paul White ze společnosti Me - který byl častým spolupracovníkem od The Sugarcubes[74]- "obklopila ji obřími pohlednicemi, které představovaly komunikaci s přáteli a rodinou".[41] Me Company navrhl umělecká díla, zatímco Martin Gardiner vymodeloval lotosový květ použitý v brožuře a obalu alba.[31] Bunda, kterou nosí Björk, zobrazená na obálce, byla inspirována Letecká pošta Royal Mail obálky odkazující na název alba.[73] Byl speciálně vytvořen z obalového papíru Tyvek od designéra Husajn Chalayan.[75] Björk byl přítelem Chalayana a obdivovatelem jeho návrhů, které pro něj v září 1995 modeloval.[75][76] Bunda je zobrazena pod sklem na Hard Rock Reykjavík, a byla součástí roku 2015 MoMA retrospektiva na Björk, Björk.[77] Svěrák identifikoval vzhled letecké pošty jako jeden z „vrcholných módních okamžiků“ kariéry Björk.[78]

Uvolnění a propagace

Björk na obálce NME, Duben 1995, nosí ji vztekat se -inspirovaný podpis double drdol účes, který se stal vlivným v Móda 90. let.[79] Povýšit Pošta, Björk se objevil na několika hudební časopisy.[80] Během tohoto období pozornosti médií tisk vyzdvihl její výstřednost vytvořením „skřítek "osobnost kolem ní,[81] deskriptor, který později konfrontovala se svými následujícími alby.[82]

Pošta byl propuštěn 13. června 1995,[41] jako 12 "záznam, CD, a kompaktní kazeta.[83] To bylo vydáno na One Little Indian Records ve Velké Británii a Elektra Records ve Spojených státech a Kanadě; Polydor Records vydáno Pošta v Austrálii a Japonsku a vydává také evropské vydání alba.[83] Hlavní singl „Army of Me“ byl vydán 21. dubna 1995, krátce po ukončení produkce alba.[32] To bylo vydáno ve Spojeném království jako dvě různá CD vydání, s "Cover Me", "You're Been Flirtting Again", "Sweet Intuition" a různými remixy jako jeho B-strany.[84] Debutoval u čísla 10 na britském žebříčku jednotlivců a stal se jejím prvním britským top 10 singlem. Ačkoli příští týden vypadla z Top 20, „Army of Me“ zůstala v Top 75 po dobu pěti týdnů.[85] Konec „Army of Me“je hudební video líčilo Björk bombardovat muzeum umění, a vzhledem k nedávné teroristické bombardování v Oklahoma City, MTV odstranil ze svého seznamu skladeb, než se vůbec vysílal.[86] Během několika týdnů byl vysílán, i když to „předznamenalo řadu nešťastných událostí, které by dále bránily Pošta's odhalení ".[86] Neurčený vzorek od Robin Rimbaud, prominentně slyšený v celém textu „Možná možná“, vyústil v soudní proces vyžadující uznání spoluzakladatele. Poté, co Rimbaudův štítek New Electronica odmítl standardní kompenzaci odběru jednoho malého indického zakladatele Dereka Birketta ve výši 1 000 GBP, se spolu s Björk rozhodl zničit více než 100 000 kopií alba a „remixovat, remastrovat a přetisknout novou verzi“. Na žádost Rimbauda však společnost New Electronica později nechala Björka použít jeho vzorek zcela zdarma, což znamená, že Jeden malý indián nemusel koneckonců vydávat další verzi, protože v obchodech ještě došly zásoby Poštaje počáteční běh.[86][87] Björk měla být před soudem rovněž svědkem soudního sporu Simona Fishera proti Nellee Hooperové a sobě (ohledně Debut's psaní kreditů), obvinění, která byla nakonec vyřízena soudcem Robin Jacob.[87] Autor Mark Pytlik píše: „Podivná kombinace událostí se spikla a vytvořila nejpodivnější propagační turné, jaké si kdo mohl představit: v týdnu od Pošta byla propuštěna, Björk viděla její album vymazané, její video bylo zakázáno a byly proti ní podány dvě samostatné žaloby “.[88] Jeden malý indián byl také lépe připraven na propagaci alba, když naplánoval řadu evropských a amerických turné od začátku července do konce srpna.[88]

V září 1995 vyšli Björk a básník Sjón Pošta, a brožovaná kniha měl být „obrazovým a slovním záznamem o vytvoření tohoto alba“.[89] Obsahovala rozhovory s Björk a zaměřila se také na evropskou část turné.[89] Ačkoli nahrávací společnost byla proti myšlence vydat „Isobel“ jako druhý singl alba, Björk na tom trvala, protože „intuitivně cítila, že to byla správná volba“.[90] To bylo vydáno v srpnu 1995, opět jako dvě různá CD, s B-stranami „Charlene“, „I Go Humble“, „Venuše jako chlapec “a několik remixů.[84] Méně komerčně úspěšný než „Army of Me“, debutoval u čísla 23 na britském žebříčku jednotlivců a zůstal v Top 75 po dobu tří týdnů.[85] The Post Tour bylo její první správné severoamerické turné jako sólový umělec, s Aphex Twin jako její předskokan.[91] Zatímco ve Spojených státech, ona také se objevila na Pozdě v noci s Davidem Lettermanem; toto turné "pomohlo udržovat Pošta'a udržujte Björk na očích veřejnosti “, protože vysílání„ Army of Me “a„ Isobel “bylo odsunuto především na mimopracovní pořady alternativní hudby v MTV.[91] Ve Spojeném království vystupoval Björk také Top of the Pops při několika příležitostech.[92][93][94][95] „It’s Oh So Quiet“ vyšlo v listopadu jako singl, opět jako dvě CD.[96] Mezi jeho strany B patřily „Už jste flirtovali“, „Hyperballad“, „Sweet Sweet Intuition“ (přepracování „Sweet Intuition“) a „My Spine“.[96] Videoklip k písni „It's Oh So Quiet“ se stal jedním z nejhranějších klipů na MTV,[97] a píseň se stala Björk nejúspěšnějším singlem,[98] mapování ve Velké Británii,[99] Skotsko,[100] Finsko,[101] a Austrálie;[101] dosáhla 9. místa USA Bublající pod horkými 100 singly.[102]

„Hyperballad“ vyšel jako čtvrtý singl alba v únoru 1996.[103] Singl - skládající se ze dvou samostatných CD - obsahoval také remixy písně „Isobel“ a „Cover Me“.[103] V návaznosti na úspěch skladby „It's Oh So Quiet“ debutovala na 8. místě britského žebříčku jednotlivců a stala se jejím třetím a posledním britským top 10 singlem. Zatímco „Hyperballad“ následující týden vypadl z Top 20, v Top 75 zůstal měsíc.[85] Některé regiony také zahrnovaly a dvojitá strana A. singl s písní „Enjoy“, i když obdržel pouze řadu promo remixů.[104] „Užijte si“ bylo také zahrnuto na limitovanou edici 12 „dvojitého A-strany s„ Možná možná “(první remixoval Dom T. a druhý Mark Bell ).[105] V roce 1996 se Björk zúčastnil Arnold Schoenberg je Pierrot Lunaire, provádí Kent Nagano a orchestr opery v Lyon.[22] „Možná“ vyšlo jako Pošta'Pátý singl ze dne 28. října 1996, který se shodoval s daty turné Björk v Jižní Americe a Jižní Africe.[106] Stéphane Sednaoui režíroval videoklip ke skladbě, která se týká jeho neúspěšného vztahu s Björk.[76] „Možná“ vyšlo jako několik 12 “desek a tři různá vydání CD.[107] Debutovalo na 13. místě britského žebříčku jednotlivců a tři týdny strávilo v britské top 75.[85] „Chybíš mi“ byl propuštěn jako Pošta'Šestý a poslední singl ze dne 24. února 1997.[106] Patří k jejím nejhorším singlům ve Velké Británii, ale v USA se zvýšila na první místo Plakátovací tabule Hrát Hot Dance Club.[85][108]

Telegram

V listopadu 1996 vydala Björk „často opožděné“ remixovat projekt Telegram, který obsahoval přepracování několika písní z Poštas jejím znovu nahraným hlasem.[109] Telegram byl popsán jako „skutečně úplně nové album“.[110] Autor Mark Pytlik píše: „Sliby a Pošta remixové album byl v oběhu od vydání „Army of Me“ v dubnu 1995.[111] Aby to kompenzoval, Björk oznámil v červnu vydání řetězce 12 “remixů, každý omezen pouze na 1 000 kopií.[111] Producenti a hudebníci vystupovali na Telegram zahrnout: Dillinja, Eumir Deodato, LFO a mimo jiné Graham Massey;[112] Björk si sama remixovala pouze „Už jsi flirtovala“.[109] Album také obsahuje novou skladbu „My Spine“, spolupráci s britským bubeníkem Evelyn Glennie.[7] Podle CMJ Nová hudba měsíčně, hudebně album obsahuje „skutečnou a překvapivou chuť posledních trendů v taneční hudbě“.[113] K vydání Björk řekl: „Je to jako jádro Pošta. Proto je legrační nazývat ho remixovým albem, je to jako opak. [...] Telegram je drsnější, nahý. Nesnažit se, aby to bylo hezké nebo mírumilovné pro ucho. Jen deska, kterou bych si koupil sám. “[109] Björk také prohlásil, že vydání Telegram znamenal konec éry skládající se z Debut a Pošta.[109] Při vydání kompilace se Björk již přestěhovala do Španělska, aby produkovala své další studiové album výhradně sama.[7] Kompilace byla dobře přijata hudebními kritiky. Stephen Thomas Erlewine z Veškerá muzika napsal: "Telegram funguje jako vynikající úvod do techna pro alternativní pop fanoušci si nejsou jisti, kde začít zkoumat. “[112] Douglas Wolk z CMJ Nová hudba měsíčně cítil hudbu Telegram byl „ve skutečnosti lepší než Pošta“, popisující stopy jako,„ promyšlené přepracování “.[113] The Průvodce albem Rolling Stone dal albu tři a půl hvězdičky a uvedl: „vrhlo nové světlo na písně“.[114] Telegram strávil pět týdnů na internetu Plakátovací tabule Graf 200, vrcholící na 66. místě.[102] Ve Velké Británii vyvrcholil na 59. místě a strávil dva týdny v žebříčku alb.[115]

Následky

Během tohoto období komerčního úspěchu začala Björk ovlivňovat rozsáhlá pozornost médií a „stres z velkého turné“,[22] jak si opakovaně stěžovala na dotěrnost bulvární noviny a reportéři.[116] Během asijské části Post Tour dorazila Björk Bangkok mezinárodní letiště se svým synem Sindri po dlouhém letu; byli přítomni reportéři, navzdory dřívější žádosti Björk, aby tisk nechal ji a jejího syna na pokoji, dokud neuspořádala tiskovou konferenci.[117] Zatímco odcházela od novinářů, Julie Kaufman začala klást Sindri otázky; to rozhněvalo Björk, která se vrhla na Kaufmana a srazila ji na zem. Björkina nahrávací společnost uvedla, že reportér ji otravoval čtyři dny. Později se omluvila Kaufmanovi, který odmítl zapojit policii.[117] Televizní událost vyvolala nechtěnou pozornost, stejně jako sebevražda Björk pronásledovatel Ricardo López, což způsobilo mediální senzaci.[118][119] Dne 12. září poslal López a dopisová bomba zmanipulované kyselina sírová do Björk bydliště v Londýn, se vrátil domů a natočil svou sebevraždu. Po shlédnutí jeho video deník kontaktovala policie Scotland Yard, který balíček bez problémů zachytil. Chcete-li nahrávat v soukromí mimo nežádoucí zájem tisku, Björk je bubeník turné Trevor Morais nabídl své studio v Malaga, Španělsko, aby Björk zaznamenal, co by bylo Homogenní.[119] Björk zahájila první relace alba v roce 1996 u ní Maida Vale rezidence, po dokončení rozsáhlé Post Tour jí dala naléhavou potřebu psát nové písně jako formu terapie.[120]

V roce 2005 UNICEF charitativní záznam Army of Me: Remixes and Covers byl vydán; je to sbírka sedmnácti eklektických remixů „Army of Me“.[121] Všechny zisky šly přímo na charitu, aby pomohly obětem 2004 zemětřesení v Indickém oceánu a tsunami.[121] Žijte v Shepherds Bush Empire byl propuštěn jako VHS v listopadu 1998, obsahující poslední představení Post Tour, které se konalo v Shepherds Bush Empire v únoru 1997.[122] Zveřejněte živě, a živé album skládající se z písní nahraných během Post Tour, byl zahrnut v roce 2003 set krabic Live Box.[123] Sada boxů z roku 2002 Rodokmen zahrnuje ukázky a alternativní verze různých skladeb mimo album.[124] Pošta byl několikrát znovu vydán a přizpůsoben různým formátům, jako je barevné záznamy, 180 g vinylu a DualDisc.[83] Předělaná verze alba v prostorový zvuk byl zahrnut v krabičce Obklopen, který byl vydán v roce 2006 na Elektra Records.[125] V roce 2012, Universal Japan vydal limitovanou edici Debut a Pošta společně jako jedna kompilace.[126] V roce 2008, když se jí Björk zeptala, jak se na album dívá při zpětném pohledu, přemýšlela: „Poslouchala jsem [Pošta] když jsme to před dvěma nebo třemi lety dělali s prostorovými mixy a musím říct, že mě trochu překvapilo, jak ta podivná spastická věc na albu ve skutečnosti dobře stárla. I was very aware of it at the time that I needed to be musically promiscuous and have almost every song [a] different mood/style and so on."[33]

Hudební videa

Arguably Björk's most popular music video, "Je to tak tiché " is the work of American director Spike Jonze, and a homage to Hollywood muzikály. Časový limit wrote, "none of [it] would have worked without that final jeřáb výstřel " (depicted above).[127]
Hudební video pro „Hyperballad " was directed by French filmmaker Michel Gondry. It showcases "[Björk's commitment] to a 'techno' sensibility".[128] Gondry and Björk—who have worked together continuously—"shared delight in playing interpretative games with her visual identity."[128]

Pošta "came fully equipped" with six hudební videa, one for each single, many of which have gone on to become klasika —most notably "It's Oh So Quiet" and "Army of Me".[129] At the time of its release—and since the new wave era —music videos were an essential part of an artist's commercial success, as evident in the popularity of MTV, a channel with a primarily young audience.[130] Music videos also began to be used as an umělecká forma, and Björk's visual output during this period—and her career in general—have become a clear example of the střední 's artistic legitimation.[130] Spanish writer Estíbaliz Pérez Asperilla has identified recurring motivy a témata through Björk's videography; these include nature and a magnified depiction of Björk.[130] Surrealismus and technology have also been identified as recurring features in Björk's visual output of this period. David Ehrlich z Časový limit wrote, "In addition to being one of the first artists to meaningfully explore the aesthetic and semiotické hodnota CG and its relationship to the body, Björk has collaborated with the likes of Michel Gondry, Spike Jonze a Chris Cunningham, pushing these directors toward their potential."[127] Psaní pro Vložit, Alexa Carrasco felt, "Björk has created some of the most beautiful and weird videos to ever play on MTV."[131]

Michel Gondry, who had directed the clip for Björk's debut single, "Lidské chování ", directed the music videos for "Army of Me", "Isobel" and "Hyperballad".[132] "Army of Me" begins with Björk driving a massive truck, which has been described as "alternately [looking] like an overgrown SUV a a sci-fi tank".[133] Prvky cyberpunk —reflecting the industrial sonority of the song—have also been noted in the clip.[134][135] The video then depicts Björk attending the dentist (a gorilla), since she has a toothache. The "dentist" finds a diamond inside her mouth. Björk said,

... And when Michel gets his strokes of genius and, in the video for "Army of Me", wants a dentist that's a gorilla to find a diamond in my mouth, some people call it nonsense. But it's probably the most realistic way of expressing what situation I'm in—all these people trying to take things away from me, and the gorilla finding a diamond that I don't know I have and then stealing it. "Army of Me" is so much about me actually learning that I have to defend myself. I have to stand up and fight the fucking gorilla. Once I've got the diamond and I run away with it, it becomes massive 'cos it's mine. But if the gorilla had kept it, it would have gone really tiny. That's surrealism for me.[136]

By throwing the diamond inside the truck's "mouth", Björk fixes the problems the vehicle had.[132] She then goes to an art museum, where her loved one is held on display. The video comes to an end as Björk plants a bomb in the museum and, after the explosion, "comes and retrieves her loved one, crying small diamonds onto his shoulder".[136] Regarding the music video, Lainna Fader of LA týdně wrote, "of the seven videos [Gondry] directed for her, "Army of Me" is probably the creepiest".[135] On 13 May 1995, Plakátovací tabule wrote it was, "visually striking".[80] Na 1995 MTV Video Music Awards, "Army of Me" was nominated for Best Special Effects in a Video and the International Viewer's Choice Award.[137][138]

The music video for "Isobel" was filmed for two days in a forest in Dolgellau, blízko Llangollen, Wales.[139][140] The crew used a Mitchell S35 camera with varispeed to be able to rewind the camera and do superimpositions and masks, inspired by Georges Méliès ' work.[140] The final music video was projected in 35 mm for the crew in a cinema in London; with its varying exposures, lighting effects and monochromatic scheme, it resembles an early film.[132] "Isobel" represents the story of the title character Björk envisioned with Sjón. It tells the story of "a wild child discovering urban culture through installations of toy fighter planes", over lush superimposed imagery.[133] Like in the lyrics, where Björk takes the role of narrator and protagonist, she plays two different parts in the music video:[141] Björk is seen as the Isobel who "weaves and composes this world and this story on her organ", and as the Isobel who inhabits this primal world.[140] Water is the primary feature of her world, Gondry using it as a dreamy transition tool between scenes.[140] Sal Cinquemani z Slant Magazine included the video in his list of the Top 10 Björk Music Videos, describing it as "surreal [and] visually striking".[142] Ed Gonzalez of the same publication described it as "Jean Epstein -ian kabuki horror."[142] The music video for "Hyperballad" has been described as "a techno-dream visual story full of flashing lights, buzzing static, and hologramy."[78] It shows Björk as "a character running through a landscape that simulates that of a počítačová hra, only to throw herself off a cliff."[133] The clip is an attempt to reflect the song's story, so Gondry depicted Björk lying down as a dead body, with a holographic image of her singing superimposed on her.[143] Rick Poynor writes, "White metamorphosed her head, using cyberscan data, into a stone."[128] The video demonstrated the musician's "[embrace of] the computer's shape-shifting powers."[128] Music writer Carol Vernallis felt Gondry developed texture with an aesthetic that does not become "too coy or sickly sweet" by incorporating "a whiff of death"; pointing out that in the video, "Björk's head resembles a death mask ".[144] Henry Keazor and Thorsten Wübbena considered that the clip "[has] taught us that electronic bodies are rather intangible, dematerialized, purer in a certain way."[145] The music video, with its play on the boundaries between real and virtual, has been absorbed by club culture, as a representative of the scene's visual forms of expression.[146]

Spike Jonze directed the music video for "It's Oh So Quiet", a homage to Hollywood's Technicolor musicals that drew inspiration from Busby Berkeley a Jacques Demy je Deštníky z Cherbourgu.[147] Like Demy, Jonze "mines the magical from the mundane," as he transforms a drab auto shop into the location where Björk dances and sings with a full dance company, an attempt to reflect the "exuberance" of her vocal performance.[127] The whispered verse sections of the track are filmed in slow motion, "much as Tsai 's cinematography takes place over an extended timeframe"; while the shouted musical sections "reflect back on ordinary or 'lived' reality in a manner that denaturalizes the banal—turning it, more than the fantasy of musical spectacle, into something surreal."[148] Ve své knize An Eye for Music: Popular Music and the Audiovisual Surreal, John Richardson stated that "Björk's music videos and her work as an actress in Tanečník become interreferential to a considerable extent because of ["It's Oh So Quiet"]."[148] The popularity of the music video made "It's Oh So Quiet" one of Björk's most ubiquitous tracks.[127] Byl nominován na Nejlepší hudební video ocenění na 38th Annual Grammys prohrál s Janet a Michael Jackson „“Výkřik ".[149] Na 1996 MTV Video Music Awards, the video was awarded the Best Choreography in a Video VMA, a byl nominován na Nejlepší ženské video, Průlomové video, Nejlepší režie, Best Art Direction in a Video, and International Viewer's Choice Award (MTV Europe).[150]

French artist Stéphane Sednaoui directed the music video for "Possibly Maybe". Curiously, that song is about his failed relationship with Björk.[71][151] Björk and Sednaoui had previously worked together in the iconic music video for "Velká časová smyslnost ".[131] In the clip, she appears "as a goddess, floating out from a numinous light-streaked background."[152] Sednaoui is known for having a particularly filmic technique for each of his clips; in "Possibly Maybe", the use of blacklighting "makes Björk glow sensuously and perversely".[151] It was conceived in a divadelní way: nearly all of the scenes were filmed in the same space, which is transformed with changes in the mise en scène.[141] The style of "Possibly Maybe"'s scenery and Björk's wardrobe reference East Asian imagery, and a Japonská tradiční panenka is featured as Björk's only accompaniment; as a silent witness, it is the object on which the protagonist casts reflections on her own identity.[141] For the "I Miss You" music video, Björk contacted John Kricfalusi z Spümcø to make the animation, as she had long been an admirer of his Ren a Stimpy karikatury.[76][153] První vydání Telegrafovat, a časopis pro fanoušky directed by Sjón, read: "To the horror of parents everywhere two of the most disturbed minds in show business [have] come together to make what they promise will be the silliest, most demoralizing and, as some depraved souls will undoubtedly say, funniest music video ever!"[76] It was promptly censored on MTV because of its nudity and violence towards the end.[153]

Vše z Pošta's music videos were included on the 1998 video release Objem, and its 2002 reissue Volumen Plus.[154][155] They also appear on Greatest Hits - Volumen 1993–2003, a release that includes the videos featured on Objem a Volumen Plus.[156] They are also featured on video compilations of its directors, including Práce režiséra Chrisa Cunninghama, Práce ředitele Michela Gondryho a Práce ředitele Spike Jonze, all of them from 2003.[157][158][159] The music videos—and the iconic pink boots Björk wears in "Hyperballad" (the work of Belgian designer Walter Van Beirendonck )—were displayed in the Museum of Modern Art, New York City, as part of a 2015 exhibition focused on Björk.[77][78] They were also featured in the 2016 exhibition, Björk Digital, která měla premiéru v Carriageworks jako součást Vivid Sydney festival.[160]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení
Současné recenze
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Chicago Tribune3,5 / 4 hvězdičky[161]
Zábava týdněA +[44]
Opatrovník4/5 hvězdiček[162]
Los Angeles Times3/4 hvězdičky[163]
NME7/10[164]
Q4/5 hvězdiček[165]
Valící se kámen4/5 hvězdiček[34]
Roztočit8/10[166]
The Village VoiceC +[167]

Po jeho vydání, Pošta získal všeobecné uznání od uživatele hudební kritici. Lorraine Ali of Valící se kámen praised the album for providing a "much-needed escape route" from the alternativní rock offerings of the early 1990s, and for successfully merging disparate styles.[34] She concluded: "When Pošta comes to an end, it feels like getting back from a good vacation: the last thing you want to do is re-enter the real world".[34] Psaní pro Zábava týdně, Jim Farber stated that despite Pošta's "bizarre" combination of diverse genres, the conviction of Björk's delivery and assuring hooks "[made] her most surreal passages as relatable as moon-June standardy ".[44] He felt that Björk "[reinvented] that tradition, constructing standards for the cyber age ".[44]

Joy Press, who reviewed the album for The New York Times, praised the album for not being a "play-safe sequel" to Debut, pointing out that Björk, "[had] followed her most wonderfully wayward impulses".[49] Los Angeles Times critic Richard Cromelin felt that Pošta was "an often heady mix of trendiness and nostalgia" that was capable of transcending Björk's self-consciousness.[163] Greg Kot z Chicago Tribune found the album's backing tracks to be "even more varied and unusual" than on Debut, describing Björk as "an extra-terrestrial voice rummaging around in a sonic toybox".[161] Roztočit's Barry Walters felt the album was an improvement over its predecessor, stating its songs were "stronger, more developed, and less reliant on Björk's wide-eyed delivery". He concluded that: "After years of (no) alternative fascist grunge domination, it's heartening that Björk and producer-co-songwriter Nellee Hooper stayed true to themselves and created another highly personal album that has a chance of interrupting the airwave flow of whiny rockers with little imagination".[166]

Psaní pro MTV online, Lou Stathis wrote that, "[it's mostly] Björk's wacky, mind-altered perspective that makes Pošta modern pop music at once both baffling and engaging".[168] He believed that the album was a rewarding experience for both the casual consumer, as well as the serious listener, also pointing out that, "it not only sounds good while you're listening to it, but it leaves you feeling good when it's over, too".[168] Robert Christgau, prohlížení alba pro The Village Voice, byl méně nadšený.[167] He found that the album's "eccentric instrumentation" and "electronic timbres" failed to compensate for its lack of "groove" and was unmoved by Björk's lyrics, which he said "might hit home harder if she'd grown up speaking the English she'll die singing, but probably wouldn't".[167]

Ocenění

Do konce roku 1995 Pošta appeared on the year-end lists of several publications, including Obličej, Les Inrockuptibles, Kouzlo, Melody Maker, Mojo, Mixmag, NME, Valící se kámen, Vybrat, Spex, Roztočit a Drát, mezi ostatními.[169] v The Village Voice's Pazz & Jop critics' poll for 1995, the album placed at number seven.[170] V roce 1995 Islandské hudební ceny, Pošta received the award for Album of the Year; Björk was also awarded Artist of the Year, Female Singer of the Year, Composer of the Year, and was nominated for Songwriter of the Year.[171] Additionally, "Army of Me" received the Song of the Year award, with "Isobel" also being nominated.[171] Dostala také Nejlepší žena ocenění na 1995 MTV Europe Music Awards,[172][173] and Best International Female at the Ocenění Rockbjörnen.[174] Björk was also nominated for the Hudební cena Severské rady.[175] In 1996, she received her second Nejlepší mezinárodní zpěvačka ocenění na 16th Brit Awards.[176] She received the same distinction at the Dánské hudební ceny, International Dance Music Awards,[177] and the Italian Music Prize.[178] V roce 1996 Pošta byl nominován na Nejlepší alternativní hudební album at the 38th Annual Grammy Awards,[149] byl oceněn IFPI Platinum Europe Award,[179] a Cena ASCAP Vanguard dané Americká společnost skladatelů, autorů a vydavatelů.[180][181]

Obchodní výkon

Mostly successful in Europe, Pošta charted at the Top 10 of several countries, including Austrálie,[182] Belgie,[183] Kanada,[184] Dánsko,[185] the Holandsko,[186] Finsko,[187] Francie,[188] Německo,[189] Irsko,[190] Nový Zéland,[191] Norsko,[192] Portugalsko,[193] Švédsko,[194] Švýcarsko,[195] a Spojené království.[196] Pošta also reached the second spot of the now defunct 100 nejlepších evropských alb schéma.[197] With the album, Björk "edged closer to the U.S. pop mainstream", charting at number 32 in the Plakátovací tabule 200, almost 30 places higher than Debut's peak position. The album also received an enthuastic reception from college radios.[88][198] Pošta also charted at the Top 40 in Itálie,[199] Maďarsko[200] a Japonsko.[201] Album bylo certifikováno Platina in Australia, Canada, the United Kingdom, the United States and Europe (IFPI ); a Zlato in Sweden and New Zealand. V roce 2007 The Washington Post hlásil, že Pošta had sold 810,000 units in the United States according to Nielsen SoundScan.[202] As of 2015 Post has sold 846,000 copies in United States according to Nielsen SoundScan.[203]

Dědictví

"A dedicated forerunner of fashion, Björk's recorded output has always been ahead of the curve, both in its embracing of technology (and the subsequent compositional rewards) and its audacious ambition and inherent eccentricity. What's truly arresting, though, is just how vibrant, how astoundingly fresh, her work sounds today. [...] Pošta's influence is felt far and wide today, and not exclusively in dance and electronica kruhy. [...] In short, the songs here continue to inspire, and this disc's imperial design qualifies it as a timeless klasický."

—Mike Diver, Hudba BBC, 2009.[204]

Profesionální hodnocení
Zpětné recenze
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika5/5 hvězdiček[43]
Vidle10/10[205]
Průvodce alba Rolling Stone4/5 hvězdiček[114]
Slant Magazine5/5 hvězdiček[129]
Roztočit4/5 hvězdiček[206]

Pošta is widely regarded as one of the greatest albums of the 1990s. The album has been included in numerous publications' lists of the best albums of the decade.[169] Vibe included the album in its 1999 list of the 100 Essential Albums of the 20th Century.[47] Slant Magazine considered it the second best album of the decade in a 2011 list, only behind Björk's next release, Homogenní, writing it: "is [her] most scatterbrained work to date, but it's tied together flawlessly by [Björk's] singular whimsicality".[207] V roce 2003 Vidle listed it as the 20th best album of the decade, with William Morris writing, "few artists on this list could rival [Björk] in terms of innovation, vision, talent, and high-yield experimentation, and Pošta was the record to establish this."[208] V článku z roku 2012 Vložit považováno Pošta to be the sixty-fourth best album of the decade, with Ryan Reed stating: "no Björk album is as weird (or weirdly wonderful) as 1995's Pošta, a dizzying whirlwind of sonic textures and stylistic shifts that demonstrates every facet of her ever-expanding bag of tricks. [...] Björk clearly aimed to demonstrate the meaninglessness of genre boundaries. She succeeded."[209]

Later reception to the album has also been generally positive. Zpětně, Slant Magazine's Eric Henderson argued that Pošta "will likely always remain the Björk album that most successfully sustains her winning balance of experimental whimsy and solid pop magic",[129] while Heather Phares of AllMusic wrote that the record was "not simply Debut redux" and concluded: "The work of a constantly changing artist, Pošta proves that as Björk moves toward more ambitious, complex music, she always surpasses herself".[43] Pošta was ranked at number 376 on Valící se kámen 's „500 největších alb všech dob“ list, with the publication praising its "utter lack of musical inhibition,"[21] and ranked at number 289 on the 2020 updated list.[210] The American publication Důsledek zvuku placed the album at number seventy-nine on their 2010 list of the Top 100 Albums Ever.[211] V roce 2015 Pošta placed on number 69 on Roztočit's list of the 300 Best Albums of the Past 30 Years, claiming that "[Björk's] fearless plunge into styles is matched by the aplomb with which she bares her anxieties and aspirations."[212] Celebrating the album's 20th anniversary, the British magazine NME described it as, "a masterful matching of hard, up-to-the-minute beats with complex, personal lyrics about the rush and rage of being a modern urban woman".[41] Americký spisovatel Tom Moon zahrnuta Pošta v jeho 2008 příručka 1 000 nahrávek, které si vyslechnete, než zemřete.[213] Also in 2008, FNAC placed the album at number 246 in its list of the 1000 best albums of all time.[214] Zábava týdně included the album in its 2013 list of the 100 Greatest Albums Ever at number 78.[215] In an unordered list of 500 essential albums compiled for Vanity Fair in 2013, English musician Elvis Costello zahrnuta Pošta and mentioned "Hyperballad" as a highlight of the record.[216] In the album's entry of the "Women Who Rock: The 50 Greatest Albums of All Time" list of 2012, Valící se kámen felt, "Björk's artistic stature grew by yards in the course of this strange, affecting work, by turns harshly industrial, meditative and neon jubilant."[217]

The album's influence has been identified as being increasingly palpable on the contemporary music landscape, and later reviews of the album also make note of the timeless aspect of the music.[204][218][219] According to Upma Kapoor, Pošta "[dropped] and [shifted] the status quo on how to produce and promote experimental music".[220] Psaní pro Denní přehled, James Rose wrote in 2015:

Pošta is where hlavní proud music could have gone. While modern chart music hasn't gone there entirely, Björk opened up the space for a more enigmatic and less readily labelled style; she undoubtedly helped broaden the playing field. Modern music still, regularly, finds itself, like a dinosaur stuck in a tar pit, going nowhere and heading for extinction. Yet, there are pockets of air that artists like Björk—and those before her like Kate Bush —have pumped full of oxygen for the next generations of rare, raw and intense female talents—the Lordes a Sias of the world—to breathe. In this way, the album title is a nesprávné pojmenování. Björk was a precursor rather than a late comer, less post than pre. Pošta stands today as a body of work that still informs the more marginal artistic fringes of modern music and reminds us how narrow and staid our world would be without outliers like Björk.[219]

Also in 2015, Andrew Shaw of Nerdist cítil to Pošta "chose to ignore expectation, market restrictions, and contemporary trends", and that Björk "pushed her vocal performances into new places, where no other vocalists could dare to sing".[218] He compared the album's impact on audiences to that of Jimi hendrix album z roku 1967, Jsi zkušený, writing it "set the benchmark for what was possible when you take tradition and set it on fire".[218] Shaw also argued that the album was a classic and "simply genius"; considering "the masterstroke of the collection is in the thread that ties each disparate view into one singular perspective".[218] David Longstreth z Špinavé projektory is an admirer of the record, stating he was influenced by Björk's deconstruction of classic melodies.[41] Americký písničkář Amy Lee řekl Pošta is "one of the biggest records in [her] life".[221]

DJ Shadow odebrány vzorky "Possibly Maybe" in "Mutual Slump", a track off his 1996 magnum opus, Endtroducing ......[222] The Vitaminové smyčcové kvarteto —known for its series of hold alba to rock and pop acts—covered "Army of Me" and "You've Been Flirting Again" in the 2001 album, Ice: The String Tribute to Björk.[223] In 2008, Stereogum released a sestavení z krycí verze in homage to the album, titled Užíváno: Pocta Björk's Post.[224] It features: Dirty Projectors, Lháři, Xiu Xiu, Vysoká místa a Atlas Sound, mimo jiné umělci.[224]

Seznamy kritiků

Informace týkající se seznamů včetně Pošta is adapted from Uznávaná hudba, pokud není uvedeno jinak.[169]

VydáníZeměOceněníRokHodnost
DžusAustrálie50 nejlepších alb všech dob199745
The 100 (+34) Greatest Albums of the 90s19993
HUMOBelgieAlba roku199510
Studio BrusselThe 500 Greatest Albums of All Time, Nominations2015*
Toronto SunKanadaThe Best Albums from 1971 to 20002001*
Hervé BourhisFrancie555 Records2007*
Christophe BraultTop 20 alb do roku 1964–2004200612
FNACThe 1000 Best Albums of All Time2008246
Les InrockuptiblesAlba roku1995*
Kouzlo25
Skála30
Gilles Verlant300+ Best Albums in the History of Rock2013*
Musik Express / ZvukyNěmeckoAlba roku19951
Valící se kámenThe Best Albums of 5 Decades1997101
RoRoRo Rock-LexiconNejoblíbenější alba2003*
SpexAlba roku199512
Giannis PetridisŘecko2004 of the Best Albums of the Century2003*
Sentire AscoltareItálieThe 35 Best Rock Albums of the 1990s201425
OORHolandskoAlba roku199534
ScreenagersPolsko100 nejlepších alb 90. let200524
RockdeluxŠpanělskoAlba roku19956
The 300 (+200) Best Albums from 1984-20142014112
PopŠvédskoAlba roku19958
TvářSpojené království24
Melody Maker48
Mixmag17
Mojo17
100 největších alb našeho života 1993–2006200653
Gary Mulholland261 Greatest Albums Since Punk and Disco*
NMEAlba roku199535
Nominations For the Best Albums of the 1990s2012*
Žádný ripcordTop Albums 1990–1999201335
VybratAlba roku199531
Drát*
Barnes & NobleSpojené státyThe Best Music of the 20th Century1999*
Důsledek zvukuTop 100 Albums Ever201079
Elvis Costello500 Albums You Need2000*
Zábava týdněThe 100 All-Time Greatest Albums201378
Rychlá baňkaThe 1000 Best Albums of All Time2015568
Tom Moon1 000 nahrávek, které si vyslechnete, než zemřete2008*
Hudba pod vodouTop 100 Albums 1990–2003200472
Akt jako novinkyThe 100 Most Compelling Albums of the 90s199915
Los Angeles TimesAlba roku19957
VložitThe 90 Best Albums of the 1990s201264
Pause & PlayThe 90s Top 100 Essential Albums199911
VidleTop 100 Favorite Records of the 1990s199935
200320
Popblerd/bLISTerdTop 100 Albums of the 1990s201278
Valící se kámenAlba roku19958
The Essential Recordings of the 90s1999*
50 Essential Female Albums200243
The 100 Greatest Albums of the 90s201081
Women Who Rock: 50 Greatest Albums201238
500 největších alb všech dob2012376
2020289
SheWiredThe 100 Greatest Lesbian Albums of All Time201163
Sklon100 nejlepších alb 90. let20112
RoztočitAlba roku199513
Top 90 alb 90. let19997
Top 100 alb za ​​posledních 20 let200526
The 125 Best Albums of the Past 25 Years201075
The 300 Best Albums of the Past 30 Years201569
ZtrojnásobitTop 100 Albums of the 90s (10 per Year)20083
Vibe100 Essential Albums of the 20th Century1999*
(*) označuje seznamy, které jsou neuspořádané.

Seznam skladeb

Standardní Edice
Ne.TitulSpisovatel (s)VýrobceDélka
1."Army of Me "
  • Björk
  • Massey
  • Nellee Hooper
3:54
2."Hyperballad "Björk
  • Björk
  • Hooper
5:21
3.„Moderní věci“
  • Björk
  • Massey
  • Björk
  • Massey
  • Hooper
4:10
4."Je to tak tiché "
  • Björk
  • Hooper
3:38
5."Enjoy"
  • Björk
  • Tricky
3:57
6.„Zase jsi flirtoval“BjörkBjörk2:29
7."Isobel "
  • Björk
  • Hooper
5:47
8."Možná možná "Björk
  • Björk
  • Hooper
5:06
9."Chybíš mi "
  • Björk
  • Howie B.
4:03
10."Kryj mě"BjörkBjörk2:06
11."Headphones"
  • Björk
  • Tricky
  • Björk
  • Tricky
5:40
Japonská bonusová skladba[225]
Ne.TitulSpisovatel (s)VýrobceDélka
12.„Jdu pokorně“
  • Björk
  • Hooper
4:44
Limited tour edition bonus disc released in Australia, Taiwan and Thailand[83]
Ne.TitulSpisovatel (s)VýrobceDélka
1."Sweet Intuition"
  • Björk
  • Ken Downie
  • Ed Handley
  • Andy Turner
4:43
2."Venuše jako chlapec " (Harpsichord version)Björk
  • Hooper
  • Björk
2:13
3."Hyperballad" (Brodsky Quartet version)Björk
  • Björk
  • Hooper
  • Brodsky Quartet
4:20
4."Charlene"
  • Björk
  • Černý pes
  • Björk
  • Hooper
4:44

Personál

Úvěry převzaty z Pošta's poznámky k nahrávce.[31]

Hudebníci

  • Björk – vocals, arrangements, keyboards, organ, string arrangements, brass arrangements, beat programming
  • Howie Bernstein - programování
  • John Altman – orchestra arrangements, conducting
  • Marcus Dravs – programming
  • Lenny Franchi – programming
  • Graham Massey - klávesnice, programování
  • Tricky - klávesnice, programování
  • Marius de Vries - klávesnice, programování
  • Gary Barnacle - soprán saxofon
  • Stuart Brooks - trubka
  • Jim Couza – hammer dulcimer
  • Einar Örn Benediktsson - trubka
  • Eumir Deodato - strunová aranžmá, dirigování
  • Isobel Griffiths – orchestral contracting
  • Maurice Murphy – trumpet
  • Tony Pleeth - violoncello
  • Guy Sigsworth - cembalo
  • Talvin Singh - bicí
  • Rob Smissen – viola
  • Gavin Wright – orchestra leading

Technický personál

  • Björk - výroba
  • Howie Bernstein – production, engineering, mixing
  • Marcus Dravs – engineering, mixing
  • Al Fisch – engineering
  • Lenny Franchi – engineering
  • Nellee Hooper - Výroba
  • Graham Massey – production
  • Steve Price – engineering
  • Označte stent „Spike“ - míchání
  • Al Stone – engineering
  • Tricky – production

Umělecká díla

  • Martin Gardiner – lotus flower modelling
  • Me Company – artwork packaging design
  • Stéphane Sednaoui - fotografování

Grafy a certifikace

Viz také

Poznámky

  1. ^ Pošta is officially considered to be her second solo album.[1][2] It is Björk's third solo studio album if her 1977 self-titled release je brána v úvahu.[3] Some sources consider the album as fourth, adding Gling-Gló to the count, a 1990 collaboration with Tríó Guðmundar Ingólfssonar.[4]

Reference

  1. ^ Lester, Paul (1996). Björk: The Illustrated Story. Londýn: Hamlyn. p. 72. ISBN  0-600-59067-4. 'Army Of Me' ... the first release to be taken from her second solo album proper, 'Post'
  2. ^ Pytlik 2003, str. 81
  3. ^ Layne, Joslyn. "Björk Gudmundsdóttir - Björk Gudmundsdóttir". Veškerá muzika. Rovi Corporation. Citováno 9. září 2016.
  4. ^ Perlich, Tim (1 November 1993). "Björk's brilliant Debut bridges Jazz and Pop". Nyní.
  5. ^ A b C d E F "Albums: Post". bjork.com. Archivovány od originál dne 5. května 2011. Citováno 28. března 2016.
  6. ^ Phares, Heather. "Debut – Björk". Veškerá muzika. Citováno 5. června 2009.
  7. ^ A b C Flick, Larry (1 February 1997). "Björk Mixes It Up With Past Cuts on 'Telegram'". Plakátovací tabule. Nielsen Business Media, Inc. ISSN  0006-2510. Citováno 14. června 2016.
  8. ^ A b C "..love bites Björk & Goldie". i-D. Č. 154. Časový limit. 1. července 1996.
  9. ^ Malawey, Victoria (2007). Časový proces, opakování a hlas v Bjorkově „Medúlle“. p. 6. ISBN  9780549466277.
  10. ^ Simpson, Paul (12 January 2004). The Rough Guide to Cult Pop. Drsní průvodci. p. 97. ISBN  978-1-84353-229-3.
  11. ^ Bianciotto, Jordi (1 February 2008). Guía Universal Del Rock: de 1990 Hasta Hoy (ve španělštině). Americká advokátní komora. p. 147. ISBN  9788496222731.
  12. ^ Slee, Natasha. "What we wore: Balearic". Omámený. Waddell Limited. Citováno 18. března 2016.
  13. ^ Manandhar, Nina (15 October 2014). What We Wore: a People'S History of British Style. Prestel. ISBN  978-3-7913-4898-8.
  14. ^ Pytlik 2003, str. 71
  15. ^ Pytlik 2003, str. 73
  16. ^ "46. Bjork, 'Debut' (1993). The 500 Greatest Albums Of All Time: 100-1". NME. Time Inc. UK. Citováno 3. března 2016.
  17. ^ A b Breihan, Tom (3 July 2013). "Debut Turns 20". Stereogum. Citováno 13. února 2016.
  18. ^ A b C Pytlik 2003, str. 87
  19. ^ A b C Pytlik 2003, str. 88
  20. ^ A b C d E F Pytlik 2003, str. 89
  21. ^ A b "500 Greatest Albums of All Time: Björk, 'Post'". Valící se kámen. Citováno 28. března 2016.
  22. ^ A b C d "Saga Bjarkar: Marking the years in the history of Björk Guðmundsdóttir". bjork.com. 27 April 2000. Archived from originál on 26 February 2005. Citováno 11. června 2016.
  23. ^ Chaplin, Julia (1 September 1997). "Army of She". Papír. Papírová komunikace.
  24. ^ A b C d E Pytlik 2003, str. 91
  25. ^ A b C Pytlik 2003, str. 90
  26. ^ A b "GH&FT special : Isobel". bjork.com. Archivovány od originál on 3 April 2005. Citováno 8. ledna 2005.
  27. ^ Gittins, Ian (2004). Björk (v italštině). Giunti Editore. 72–73. ISBN  978-1-84222-673-5 – via Boogle Books.
  28. ^ Erlewine, Stephen Thomas. „Téměř bůh - téměř bůh / Tricky“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Citováno 13. července 2016.
  29. ^ A b C d Pytlik 2003, str. 92
  30. ^ A b C d E Snyder, Michael (2. července 1995). „Björk žije debutem s 'Post'". San Francisco Chronicle.
  31. ^ A b C Pošta (CD). Björk. Elektra Records. 1995. 61740-2.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  32. ^ A b C d E Pytlik 2003, str. 94
  33. ^ A b C d E F G h i j k l „Užil si: Björk: The Stereogum Interview“. Stereogum. 2008. Archivovány od originál dne 14. ledna 2010. Citováno 29. března 2016.
  34. ^ A b C d E F Ali, Lorraine (29. června 1995). "Pošta". Valící se kámen. Citováno 28. dubna 2012.
  35. ^ Reynolds, Simon (4. července 2011). „Je Björk posledním velkým popovým inovátorem?“. Opatrovník. Citováno 29. března 2016.
  36. ^ „Cool Excentric - Björk“. Zábava týdně. 30. června 1995.
  37. ^ A b Tabakis, Peter (29. června 2015). „The Diva Cuts Loose“. Docela hodně úžasné. Citováno 4. dubna 2016.
  38. ^ A b Breihan, Tom (12. června 2015). „Post Turns 20“. Stereogum. Citováno 4. dubna 2016.
  39. ^ A b Coleman, Nick (31. srpna 2003). "Live Box". Nezávislý.
  40. ^ Hadden, Brit; Luce, Henry Robinson (1996). "Björk". Čas. Sv. 147. str. 139. Citováno 10. července 2016.
  41. ^ A b C d E F Mackay, Emily (12. června 2015). „Bjorkův„ příspěvek “po 20 letech: Jak islandský génius vytvořil lesklou, na budoucnost zaměřenou avant-popovou říši divů“. NME. Time Inc. Citováno 4. dubna 2016.
  42. ^ A b C d „Björk alba od nejhorších po nejlepší“. Stereogum.com. 22. února 2013. Citováno 7. června 2014.
  43. ^ A b C d E Phares, Heather. „Příspěvek - Björk“. Veškerá muzika. Citováno 27. října 2015.
  44. ^ A b C d Farber, Jim (23. června 1995). "Pošta". Zábava týdně. Citováno 29. září 2011.
  45. ^ A b Fischer, Nathalie-Roze (31. srpna 1996). „Předávání poznámek s Björk: Studie lidského chování“. i-D.
  46. ^ Stevenson, Jane (18. ledna 1997), „Björk vypadá na sever“, Džem!, canoe.ca
  47. ^ A b „Vibe 100“. Vibe. Sv. 7 č. 10. prosince 1999. s. 155. ISSN  1070-4701. Citováno 12. července 2016.
  48. ^ Blyweiss, Adam; Bossenger, Alex; Grotepas, Nicole; Speranza, Greg; Terich, Jeff (5. června 2014). „10 základních alb na Islandu“. Ztrojnásobit. Citováno 27. března 2016.
  49. ^ A b C d Press, Joy (2. července 1995). „Björk:‚ Příspěvek'". The New York Times.
  50. ^ A b C d E "Sopečný akční zpěvák". Puls!. 30. června 1995.
  51. ^ Guzmán, Isaac (5. března 2015). „Björk je vaším průvodcem: exkluzivní ČASOVÝ rozhovor pro její retrospektivu MOMA“. Čas. Citováno 25. dubna 2015.
  52. ^ Björk, Fabio Massari (říjen 1996). Lado B (Televizní show). São Paulo, Brazílie: MTV Brazílie.
  53. ^ "Hyper balada". Uznávaná hudba. Archivovány od originál dne 22. března 2016. Citováno 20. května 2016.
  54. ^ Pytlik 2003, str. 181
  55. ^ „200 nejlepších skladeb 90. let: 20–01“. Vidle. 2. září 2010. Citováno 20. května 2016.
  56. ^ A b Palmer, Tamara (31. října 1995). "Björk přichází silný". UHF.
  57. ^ A b C „Ikona: Björk“. Zajímalo by mě zvuk. eMusic.com. 9. září 2010. Archivovány od originál dne 26. července 2014. Citováno 22. června 2014.
  58. ^ „100 nejlepších písní 90. let: Björk,“ Hyperballad"". NME. Citováno 14. května 2016.
  59. ^ Plagenhoef, Scott; Schreiber, Ryan, eds. (Listopad 2008). Pitchfork 500. Simon & Schuster. str. 127–128. ISBN  978-1-4165-6202-3.
  60. ^ Udovitch, Mim (13. července 1995). „Důkladně moderní“. Valící se kámen.
  61. ^ Cragg, Michael (28. května 2011). „Manchester International Festival Guide 2011: Björk's Biophilia“. Opatrovník. Citováno 14. května 2016.
  62. ^ Savage, Jon (31. května 1995). „Vždy Björk bez korku!“. Rozhovor.
  63. ^ Hauke, Christopher (29. dubna 2000). Jung a postmoderna: Interpretace realit. Routledge. p. 16. ISBN  978-0415163866. Citováno 19. února 2017.
  64. ^ A b Pytlik 2003, str. 176
  65. ^ Morton, Roger (22. dubna 1995). "Poslední pixie show - Björk vyroste (tak nějak ...)". NME.
  66. ^ Kemp, Bob (18. září 1997). "Oheň a led". Časový limit. Time Out Group Limited.
  67. ^ A b C McLean, Craig (1. června 1995). "Líbání být chytrý". Obličej. Emap International Limited.
  68. ^ Simonart, Serge (8. října 1995). „Trol, výstřední, dítě: Bjork“. Politiken. JP / Politikens Hus.
  69. ^ "Björk není v šoku". Melody Maker. Média IPC. 14. prosince 1996.
  70. ^ „Björk“. Ray Gun. 1. září 1997.
  71. ^ A b C Pytlik 2003, str. 191
  72. ^ Kelly, Christina (3. ledna 1997). "Björk - Telegram review". Valící se kámen. Č. 772.
  73. ^ A b C „Velká časová smyslnost“. Christie. 15. června 2015. Citováno 10. června 2016.
  74. ^ Bucher, Stefan (1. února 2006). Naplno: Výroba třiceti mimořádných grafických designérů. Vydavatelé Rockport. str.52 –53. ISBN  1-59253-277-2. Citováno 10. června 2016.
  75. ^ A b Thorgerson, Storm & Powell, Aubrey. „Sto nejlepších obalů alba - příběhy za rukávy.“
  76. ^ A b C d Sjón (1995). "Věci jsou vyrobeny z". Telegrafovat.
  77. ^ A b Farago, Jason (4. března 2015). „Recenze Björk - podivně ambiciózní hotchpotch“. Opatrovník. Citováno 10. června 2016.
  78. ^ A b C Manning, Emily (4. března 2015). „Beyond the swan: the most amazing looks from Björk's MoMA retrospective“. Svěrák. Citováno 13. července 2016.
  79. ^ Gladman, Bella (25. června 2015). „Beauty Flashback: Björk's twin buns“. telegraph.co.uk. Citováno 26. července 2016.
  80. ^ A b Atwood, Brett (13. května 1996). „Elektra's Björk Putting a Love Letter in the 'Post'". Plakátovací tabule. Sv. 107 č. 19. s. 17–18. ISSN  0006-2510. Citováno 1. července 2016.
  81. ^ Pytlik 2003, str. X
  82. ^ Kessler, Ted (20. září 1997). „Björk: Homogenic“. NME. p. 54. Archivovány od originál dne 17. srpna 2000. Citováno 27. října 2015.
  83. ^ A b C d Fritsch, Oliver (2009). "Pošta". 77. země. Oficiální diskografie Björk. Citováno 3. března 2016.
  84. ^ A b Fritsch, Oliver (2009). „Army of Me“. 77. země. Oficiální diskografie Björk. Citováno 3. března 2016.
  85. ^ A b C d E „Bjork - celá oficiální historie grafu“. Official Charts Company. Official Charts Company. Citováno 20. ledna 2016.
  86. ^ A b C Pytlik 2003, str. 95
  87. ^ A b Pytlik 2003, str. 96–97
  88. ^ A b C Pytlik 2003, str. 97
  89. ^ A b Björk; Sjón (28. září 1995). Pošta. Trafalgarské náměstí. ISBN  978-0-7475-2373-4.
  90. ^ Simonart, Serge (8. října 1995). „Trol, výstřední, dítě: Bjork“. Politiken. JP / Politikens Hus. Dostupný tady
  91. ^ A b Pytlik 2003, str. 99
  92. ^ Björk (performer) (4. května 1995). Top of the Pops. BBC.
  93. ^ Björk (performer) (17. srpna 1995). Top of the Pops. BBC.
  94. ^ Björk (performer) (24. srpna 1995). Top of the Pops. BBC.
  95. ^ Björk (performer) (23. listopadu 1995). Top of the Pops. BBC.
  96. ^ A b Fritsch, Oliver (2009). „Je to tak tiché“. 77. země. Oficiální diskografie Björk. Citováno 3. března 2016.
  97. ^ Pytlik 2003, str. 100
  98. ^ Pytlik 2003, str. 184
  99. ^ „Hledat: Je to tak tiché“. Official Charts Company. Citováno 14. dubna 2017.
  100. ^ „Oficiální žebříček prodejů skotských singlů Top 100: Archiv 24. 12. 1995“. Official Charts Company. Citováno 14. dubna 2017.
  101. ^ A b „Björk - je to tak tiché“. Ultratop.be. Citováno 14. dubna 2017.
  102. ^ A b "Björk - historie grafu". Billboard.com. Citováno 14. června 2016.
  103. ^ A b Fritsch, Oliver (2009). "Hyperballad". 77. země. Oficiální diskografie Björk. Citováno 3. března 2016.
  104. ^ Swann, Glenn. „Hyperballad / Enjoy (Mixes)“. Veškerá muzika. Citováno 11. června 2016.
  105. ^ Užívat si (Vinyl). Björk. Jeden malý indián. 1996. 193TP12DM.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  106. ^ A b „Zprávy Björk“ možná možná"". 77. země. Oficiální diskografie Björk. Citováno 3. března 2016.
  107. ^ Fritsch, Oliver (2009). "Možná možná". 77. země. Oficiální diskografie Björk. Citováno 3. března 2016.
  108. ^ Whitburn, Joel (2004). Hot Dance / Disco: 1974–2003. Výzkum záznamů. p. 35.
  109. ^ A b C d „Bomba změnila můj život“. Bla bla bla. 30. listopadu 1996.
  110. ^ Buckley, Peter (1999). Drsný průvodce po skále. Drsní průvodci. p.97. ISBN  978-1-85828-457-6.
  111. ^ A b Pytlik 2003, str. 110
  112. ^ A b Erlewine, Stephen Thomas. „Telegram - Björk“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Citováno 13. června 2016.
  113. ^ A b Wolk, Douglas (březen 1997). „Björk / Telegram / Elektra“. CMJ Nová hudba měsíčně. CMJ Network, Inc. str. 12. Citováno 14. června 2016.
  114. ^ A b Wolk, Douglas (2004). „Björk“. V Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). Průvodce novým albem Rolling Stone (4. vydání). Simon & Schuster. str.73–74. ISBN  0-7432-0169-8.
  115. ^ "Hledat: Telegram". Official Charts Company. Citováno 11. srpna 2016.
  116. ^ Björk, Nagui (18. února 1996). Taratata. Francie 2. Archivovány od originál (Televizní show) dne 2. února 2017. Citováno 1. února 2017.
  117. ^ A b Chris Colin (1. května 2001). "Bjork". Archivováno z původního dne 26. září 2011. Citováno 2. ledna 2016.
  118. ^ Colin, Chris (1. května 2001). „Salon.com People Björk“. Salon.com. Citováno 22. listopadu 2015.
  119. ^ A b Pytlik 2003, str. 121
  120. ^ Pytlik 2003, str. 119
  121. ^ A b Army of Me: Remixes and Covers (Audio CD). Björk. Jeden malý indián. 2005. JAKO V  B0009GX25A.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  122. ^ Žijte v Shepherds Bush Empire (Region 1 DVD). Björk. Nosorožec. 2002. JAKO V  B00005Y71Q.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  123. ^ Live Box (Set krabic). Björk. Jeden malý indián. 2003. 5016958055721.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  124. ^ Phares, Heather. "Rodina - Björk". Veškerá muzika. Rovi Corporation. Citováno 11. srpna 2016.
  125. ^ Obklopen: Dual Disk Brick (Set krabic). Björk. Elektra Records. 2006. JAKO V  B000FOQ0L4.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  126. ^ Debut / příspěvek (Audio CD). Björk. Universal Japan. 2012. JAKO V  B009K6GJGY.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  127. ^ A b C d Ehrlich, David (3. března 2015). „10 nejlepších hudebních videí Bjork“. Časový limit. Time Out Group Limited. Citováno 9. července 2016.
  128. ^ A b C d Poynor, Rick (2006). Designing Pornotopia: Travels in Visual Culture. Laurence King Publishing. ISBN  978-1-56898-607-4.
  129. ^ A b C Henderson, Eric (23. října 2003). „Björk: Post“. Slant Magazine. Citováno 29. září 2011.
  130. ^ A b C Perez Asperilla, Estíbaliz (listopad 2010). „La imagen en el ámbito musical: El fenómeno Björk“ (PDF). Revista Creatividad y Sociedad (ve španělštině). Č. 15. ASOCREA. Citováno 10. července 2016.
  131. ^ A b Carrasco, Alexa (10. února 2015). „10 nejlepších videí Björk všech dob“. Vložit. Vložte skupinu médií. Citováno 9. července 2016.
  132. ^ A b C „Videa Björk od Michela Gondryho“. D-SOUBOR. Citováno 12. června 2016.
  133. ^ A b C Beebe, Roger; Middleton, Jason, eds. (26. září 2007). Medium Cool: Hudební videa od Soundies po mobilní telefony. Duke University Press. str. 105–106. ISBN  978-0-8223-4162-8. Citováno 16. ledna 2015.
  134. ^ DiCrescenzo, Brent (26. února 2015). „11 nejlepších písní Björk všech dob“. Časový limit. Time Out Group Limited. Citováno 12. června 2016.
  135. ^ A b Fader, Lianna (11. listopadu 2010). „Deset nejlepších hudebních videí Michela Gondryho (na počest jeho podpisu knihy dnes večer)“. LA týdně. Skupina hlasových médií. Citováno 1. července 2016.
  136. ^ A b „Björk - Army of Me“. D-SOUBOR. Archivovány od originál dne 5. srpna 2016. Citováno 12. června 2016.
  137. ^ „VIDEO HUDEBNÍ OCENĚNÍ - Vítězové podle kategorie“. MTV. Citováno 21. července 2008.
  138. ^ „VMA 1995 VMA“. MTV. Archivovány od originál dne 10. května 2016. Citováno 7. září 2008.
  139. ^ Björk, Michel Gondry (1995). Na scéně Isobel. Eurotrash (Televizní show).
  140. ^ A b C d „Björk - Isobel“. D-SOUBOR. Archivovány od originál dne 10. srpna 2016. Citováno 1. července 2016.
  141. ^ A b C Mas López, Jordi (2008). „Las referencias asiáticas en la producción de Björk“. Inter Asia Papers (ve španělštině). Autonomní univerzita v Barceloně. Inter Asia Papers: 17. ISSN  2013-1747. Citováno 8. ledna 2015.
  142. ^ A b Cinquemani, Sal (5. července 2013). „Top 10 hudebních videí Björk“. Slant Magazine. Citováno 16. ledna 2015.
  143. ^ Hebron, Sandra (7. února 2007). „Michel Gondry“. Opatrovník. Citováno 10. července 2016.
  144. ^ Vernallis, Carol (10. října 2013). Neposlušná média: YouTube, hudební video a nové digitální kino. Oxford University Press. p. 270. ISBN  978-0-19-976700-7.
  145. ^ Keazor, Henry; Wübbena, Thorsten (5. listopadu 2010). Přetočit zpět, přehrát, přetočit vpřed: Minulost, současnost a budoucnost hudebního videa. Kulturní a mediální studia. Přepis. p. 145. ISBN  978-3-8376-1185-4. Citováno 12. července 2016.
  146. ^ Davoli, Paolo; Fantuzzi, Gabriele; Kwon, Young-Soo; Jung, Yong-Seock (1. února 2001). Clubspotting: cesta do klubové kultury. Šťastné knihy. ISBN  978-88-86416-24-5.
  147. ^ Gonzalez, Ed (26. října 2003). „Práce Spika Jonze“. Slant Magazine. Citováno 9. července 2016.
  148. ^ A b Richardson, John (14. listopadu 2011). Oko pro hudbu: Populární hudba a audiovizuální surrealistika. Oxford University Press. ISBN  978-0-19-536736-2. Citováno 12. července 2016.
  149. ^ A b „Seznam nominovaných na Grammy“. CNN. 4. ledna 1996. Citováno 7. února 2015.
  150. ^ „MTV Video Music Awards - 1996“. MTV. Citováno 21. července 2008.
  151. ^ A b Deusner, Stephen M. (3. října 2005). „Direct to Video“. Vidle. Citováno 12. července 2016.
  152. ^ Gordinier, Jeff; Weingarten, Marc, eds. (20. dubna 2015). Tady přichází: Ženy v hudbě, které změnily náš život. Knihy o vzácných ptácích. p. 78. ISBN  9781785780615. Citováno 12. července 2016.
  153. ^ A b Pytlik 2003, str. 182
  154. ^ Björk (1998). Objem (VHS). Jeden malý indián. BJORK502V.
  155. ^ Björk (2002). Volumen Plus (DVD). Jeden malý indián. OLI515.
  156. ^ Björk (2002). Greatest Hits - Volumen 1993–2003 (DVD). Jeden malý indián. BJORK514DVD.
  157. ^ Chris Cunningham (2003). Práce režiséra Chrisa Cunninghama (DVD). Palm Obrázky. JAKO V  B0000DK4OP.
  158. ^ Michel Gondry (2003). Práce ředitele Michela Gondryho (DVD). Palm Obrázky. JAKO V  B0000DK4OP.
  159. ^ Spike Jonze (2003). Práce ředitele Spike Jonze (DVD). Palm Obrázky. JAKO V  B0000DK4OP.
  160. ^ „Björk Digital“. Přepravny. Citováno 11. srpna 2016.
  161. ^ A b Kot, Greg (29. června 1995). „Divné zázraky“. Chicago Tribune. Citováno 27. října 2015.
  162. ^ Sullivan, Caroline (10. června 1995). „Björk: Post (Jeden malý indián)“. Opatrovník.
  163. ^ A b Cromelin, Richard (11. června 1995). „Hlas budoucnosti budoucnosti“. Los Angeles Times. Citováno 29. září 2011.
  164. ^ "Björk: Příspěvek". NME. 10. června 1995. s. 46.
  165. ^ Gill, Andy (červenec 1995). "Björk: Příspěvek". Q. Č. 106. str. 114.
  166. ^ A b Walters, Barry (červenec 1995). „Björk: Post“. Roztočit. Sv. 11 č. 4. str. 72. Citováno 27. října 2015.
  167. ^ A b C Christgau, Robert (29. srpna 1995). „Průvodce pro spotřebitele“. The Village Voice. Citováno 27. října 2015.
  168. ^ A b Stathis, Lou (31. května 1995), Björk - „Příspěvek“, MTV online
  169. ^ A b C "Pošta". Uznávaná hudba. Archivovány od originál dne 6. března 2016. Citováno 29. srpna 2016.
  170. ^ „Anketa Pazz & Jop kritiků The Village Voice: 10 nejlepších alb podle roku, 1971–2013“. The Village Voice. 15. ledna 2015. Citováno 12. července 2016.
  171. ^ A b „Fyrri verðlaunahafar“. Íslensku Tónlistarverðlaunin (v islandštině). Citováno 17. července 2014.
  172. ^ "Björk". Rock on the Net. Citováno 21. července 2008.
  173. ^ "Umění a zábava zprávy z The Times, národní a mezinárodní zpravodajské služby a národa tisku". Los Angeles Times. 25. listopadu 1995.
  174. ^ „De vann Rockbjörnen 2011 - hela listan“. Citováno 16. února 2013.
  175. ^ „Vítězové a nominovaní předchozí ceny“. Archivovány od originál dne 7. února 2013. Citováno 6. ledna 2013.
  176. ^ "Bjork". BRIT Awards. Archivovány od originál dne 12. října 2013. Citováno 9. prosince 2013.
  177. ^ Sakyi-Addo, Kwaku (20. dubna 1996). „Ocenění ukazuje oslavu vzkvétajícího stavu taneční hudby ve Velké Británii“ Plakátovací tabule. p. 64. Citováno 25. dubna 2014.
  178. ^ „MUSICA: LIGABUE TRIONFA AL 'PREMIO ITALIANO DELLA MUSICA'" (v italštině). Adnkronos. Citováno 29. května 2014.
  179. ^ „IFPI Platinum Europe Awards - 1996 Awards“. Archivovány od originálu dne 8. února 2013. Citováno 12. dubna 2016.CS1 maint: unfit url (odkaz)
  180. ^ Borzillo, Carrie (1. června 1996). „Petty, Emi, Lead Ascap Pop Awards“. Plakátovací tabule. p. 102.
  181. ^ „Cena ASCAP Vanguard“. ASCAP. Citováno 11. dubna 2016.
  182. ^ A b "Björk - příspěvek ". Australiancharts.com. Hung Medien. Citováno 16. července 2012.
  183. ^ A b "Björk - příspěvek "(V holandštině). Ultratop.be. Hung Medien. Citováno 16. července 2012.
  184. ^ A b "Nejlepší alba / CD - svazek 62, č. 3, 21. srpna 1995 ". RPM. Citováno dne 17. července 2012.
  185. ^ A b „Hity světa - Dánsko“. Plakátovací tabule. Nielsen Business Media, Inc. 15. července 1995. str. 43. Citováno 17. července 2012.
  186. ^ A b "Björk - příspěvek ". Dutchcharts.nl. Hung Medien. Citováno 17. července 2012.
  187. ^ A b "Björk - příspěvek ". Finnishcharts.com. Hung Medien. Citováno 16. července 2012.
  188. ^ A b „Hity světa - Francie“. Plakátovací tabule. Nielsen Business Media, Inc. 8. července 1995. s. 56. Citováno 17. července 2012.
  189. ^ A b „Longplay-Chartverfolgung at Musicline“. Musicline.de. Ovládání médií. Vyvolány 16 July 2012.
  190. ^ A b „Hity světa - Portugalsko“. Plakátovací tabule. Nielsen Business Media, Inc. 29. července 1995. str. 41. Citováno 17. července 2012.
  191. ^ A b "Björk - příspěvek ". Charts.org.nz. Hung Medien. Citováno 16. července 2012.
  192. ^ A b "Björk - příspěvek ". Norwegiancharts.com. Hung Medien. Citováno 16. července 2012.
  193. ^ A b „Hity světa - Portugalsko“. Plakátovací tabule. Nielsen Business Media, Inc. 8. července 1995. s. 57. Citováno 17. července 2012.
  194. ^ A b "Björk - příspěvek ". Swedishcharts.com. Hung Medien. Citováno 16. července 2012.
  195. ^ A b "Björk - příspěvek ". Hitparade.ch. Hung Medien. Citováno 16. července 2012.
  196. ^ A b „Music Archive - 1995 Top 40 Official Scottish Albums Archive 24. června 1995“. Official Charts Company. Citováno 16. července 2012.
  197. ^ A b „Hity světa - Eurochart“. Plakátovací tabule. Nielsen Business Media, Inc. 8. července 1995. s. 57. Citováno 17. července 2012.
  198. ^ Hoffmann, Frank (2005). Encyclopedia of Recorded Sound. Routledge. p. 218. ISBN  978-0-415-93835-8. Citováno 28. července 2016.
  199. ^ A b C „1995: Altri Albums“ (v italštině). Hit Parade Italia. Vyvolány 22 April 2017.
  200. ^ A b "Archívum - Slágerlisták - Keresés lista és datum szerint - 1995.29. Hét 1995.07.17. - 1995.07.23. No .: 124" (v maďarštině). Asociace maďarských nahrávacích společností. Citováno 16. července 2012.
  201. ^ A b „ビ ョ ー ク の CD ア ル バ ム ラ ン キ ン グ“ (v japonštině). Oricon. Citováno 16. července 2012.
  202. ^ Paoletta, Michael (4. května 2007). "Björk na náladě spolupráce na novém albu". The Washington Post.
  203. ^ „Bjork's Rush-Released Album Debuts in Top 20 on Billboard 200“. Plakátovací tabule. 29. ledna 2015. Citováno 5. června 2020.
  204. ^ A b Diver, Mike (2009). „Björk Post Review“. Hudba BBC. Citováno 21. května 2016.
  205. ^ Pelly, Jenn (8. března 2020). „Björk: Post“. Vidle. Citováno 8. března 2020.
  206. ^ Reilly, Phoebe (červen 2007). „Diskografie: Björk“. Roztočit. Sv. 23 č. 6. str. 74. Citováno 16. července 2010.
  207. ^ „100 nejlepších alb 90. let“. Slant Magazine. 14. února 2011. Citováno 22. dubna 2016.
  208. ^ Morris, William (17. listopadu 2003). „100 nejlepších alb 90. let: Björk, příspěvek“. Vidle. Citováno 12. července 2016.
  209. ^ Reed, Ryan (24. února 2012). „90 nejlepších alb 90. let“. Vložit. Citováno 12. července 2016.
  210. ^ „500 největších alb všech dob“. Valící se kámen. 22. září 2020. Citováno 24. září 2020.
  211. ^ Painter, Harry (15. září 2010). „Důsledek 100 nejlepších alb Sound všech dob“. Důsledek zvuku. Citováno 12. července 2016.
  212. ^ „300 nejlepších alb za ​​posledních 30 let (1985–2014)“. Roztočit. 11. května 2015. Citováno 12. července 2016.
  213. ^ Moon, Tom (4. srpna 2008). 1 000 nahrávek, které si vyslechnete, než zemřete. Workman Publishing Company. ISBN  978-0-7611-3963-8.
  214. ^ Les 1000 CD desquaires de la FNAC (francouzsky). Francie: FNAC. 22. prosince 2008. JAKO V  B006FVSY9W.
  215. ^ Nelson, Michael (28. června 2013). „Entertainment Weekly's 100 Greatest Albums Ever“. Stereogum. Spin Media. Citováno 12. července 2016.
  216. ^ Costello, Elvis (26. srpna 2013). „Costello's 500“. Vanity Fair. Citováno 12. července 2016.
  217. ^ „Ženy, které rockují: 50 největších alb všech dob“. Valící se kámen. 22. června 2012. Citováno 12. července 2016.
  218. ^ A b C d Shaw, Andrew (11. června 2015). „Björkův promiskuitní příspěvek se dožil 20 let“. Nerdist Industries. Archivovány od originál dne 5. června 2016. Citováno 14. května 2016.
  219. ^ A b Rose, James (6. listopadu 2015). „20 let od„ postu “Bjorka - kde mohla být hudba hlavního proudu pryč. Denní revize. Citováno 21. května 2016.
  220. ^ Kapoor, Upma. „# 376: Björk,„ Post “(1995)“. RS 500. Citováno 14. května 2016.
  221. ^ „On the Record: Amy Lee of Evanescence talks Björk“. Rapsódie. Citováno 14. května 2016.
  222. ^ Předvádění ... (poznámky k nahrávce). DJ Shadow. Mo 'Wax. 1996. MW 059 CD.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  223. ^ Loftus, Johnny. „Ice: The String Tribute to Björk“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Citováno 12. července 2016.
  224. ^ A b „Stereogum Presents ... Enjoyed: A Tribute to Björk's Post“. Stereogum. Citováno 28. března 2016.
  225. ^ Pošta (CD). Björk. Polydor Records. 1995. JAKO V  B00002MMKC. POCP-7040.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  226. ^ "Björk - příspěvek "(V němčině). Austriancharts.at. Hung Medien. Citováno 16. července 2012.
  227. ^ "Björk - příspěvek „(Ve francouzštině). Ultratop.be. Hung Medien. Citováno 16. července 2012.
  228. ^ „Tonlist“ (v islandštině). Dagblaðið Vísir. 1. července 1995, s. 21. Citováno 20. srpna 2018.
  229. ^ Salaverri, Fernando (září 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 (1. vyd.). Španělsko: Fundación Autor-SGAE. ISBN  84-8048-639-2.
  230. ^ „Music Archive - 1995 Top 40 Official UK Albums Archive 24. června 1995“. Official Charts Company. Citováno 16. července 2012.
  231. ^ "Björk - Billboard Alba ". Veškerá muzika. Citováno dne 17. července 2012.
  232. ^ „Jahreshitparade 1995“ (v němčině). Portál rakouských grafů. Hung Medein. Vyvolány 22 April 2017.
  233. ^ "Jaaroverzichten 1995: Alba" (v holandštině). Ultratop Flanders. Hung Medein. Vyvolány 22 April 2017.
  234. ^ "Rapports Annuels 1995: Alba" (francouzsky). Ultratop Valonsko. Hung Medein. Vyvolány 22 April 2017.
  235. ^ „100 nejlepších alb roku 1995“. RPM. Vyvolány 22 April 2017.
  236. ^ „Jaaroverzichten - album 1995“ (v holandštině). Portál nizozemských grafů. Hung Medein. Vyvolány 22 April 2017.
  237. ^ „Top 100 Albums-Jahrescharts: 1995“ (v němčině). Offizielle Deutsche Charts. Vyvolány 22 April 2017.
  238. ^ „Schweizer Jahreshitparade 1995“ (v němčině). Portál švýcarských grafů. Hung Medein. Vyvolány 22 April 2017.
  239. ^ [1]
  240. ^ Ryan, Gavin (2011). Australské hudební žebříčky 1988–2010 (PDF ed.). Mt Martha, Victoria, Austrálie: Moonlight Publishing. p. 31.
  241. ^ „Ultratop - Goud en Platina - alba 1995“. Ultratop. Hung Medien.
  242. ^ „Certifikace kanadského alba - Bjork - příspěvek“. Music Canada. Citováno 16. července 2012.
  243. ^ http://www.infodisc.fr/Ventes_Albums_Tout_Temps.php?debut=2895
  244. ^ „Certifikace francouzského alba - Bjork - příspěvek“ (francouzsky). Syndicat National de l'Édition Phonographique. Citováno 16. července 2012.
  245. ^ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005. Roppongi, Tokio: Oricon Charts. 2006. ISBN  4-87131-077-9.
  246. ^ „Certifikace alba Nového Zélandu - Bjork - příspěvek“. Nahraná hudba NZ. Citováno 23. listopadu 2015.
  247. ^ „Guld- och Platinacertifikat - År 1987−1998“ (PDF) (ve švédštině). IFPI Švédsko. Citováno 16. července 2012.
  248. ^ „Certifikace britského alba - Bjork - příspěvek“. Britský fonografický průmysl. Citováno 16. července 2012. Vybrat alba v poli Formát. Vybrat Platina v poli Certifikace. Typ Pošta v poli „Hledat BPI Awards“ a poté stiskněte Enter.
  249. ^ Caulfield, Keith (29. ledna 2015). „Bjork's Rush-Released Album Debuts in Top 20 on Billboard 200“. Plakátovací tabule. Prometheus Global Media. Citováno 29. ledna 2015.
  250. ^ „Certifikace amerických alb - Bjork - příspěvek“. Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky. Citováno 29. ledna 2015. V případě potřeby klikněte na Pokročilý, poté klikněte na Formát, poté vyberte Album, poté klikněte na VYHLEDÁVÁNÍ. 
  251. ^ „IFPI Platinum Europe Awards - 1996“. Mezinárodní federace hudebního průmyslu. Citováno 16. července 2012.

Bibliografie

externí odkazy