Když se Björk setkal s Attenboroughem - When Björk Met Attenborough - Wikipedia

Když se Björk setkal s Attenboroughem
Název karty
Režie:	Louise Hooper
V hlavních rolích	Björk David Attenborough
Vyprávěl	Tilda Swinton
Země původu	Anglie Island
Původní jazyk	Angličtina
Výroba
Výkonný producent	Lucas Ochoa
Výrobce	Caroline Page
Provozní doba	47 minut
Produkční společnosti	Pulzní filmy Jeden malý indický Records
Uvolnění
Původní síť	Kanál 4
Původní vydání	27. července 2013 (2013-07-27) (Spojené království)
externí odkazy
webová stránka

Když se Björk setkal s Attenboroughem je dokumentární televizní film z roku 2013, režírovaný Louise Hooper, výkonnou produkci Lucas Ochoa a produkci Caroline Page. To bylo vysíláno poprvé dne 27. července 2013 Kanál 4 ve spojení s Pulse Films a Jeden malý indický Records. Částečně natočeno na Muzeum přírodní historie v Londýně dokument představuje setkání islandského písničkáře a hudebníka Björk a angličtina hlasatel a přírodovědec David Attenborough. Diskutují o povaze hudby a průniku mezi hudbou, přírodou a technologií. Sleduje také zpěvačku, jak se na ni připravuje Prohlídka biofilie, spolu s zkouškou a studiovým nahráváním.

Dokument byl inspirován osmičkou zpěváka studiové album Biofilie (2011), který byl vydán jako série aplikace který spojuje přírodní prvky s muzikologie. Spolupracovníci na projektu Scott Snibbe, Damian Taylor a Andy Cavatorta se v dokumentu objevují, aby hovořili o své roli při vývoji alba a živé show. Zahrnuje také neurolog Oliver Sacks, který hovoří o vlivu hudby na mozek.

Navzdory nízkému hodnocení přehlídka obdržela pozitivní až umírněné recenze od kritiků, kteří tleskali obsahu dokumentu, ale v některých případech kritizovali interakci mezi Attenborough a Björk, která byla považována za „trapnou“ a „nepravděpodobnou“. Dokument byl vydán na DVD a Modrý paprsek dne 5. května 2014.

Obsazení

V pořadí vzhledu:

• Björk
• Graduale Nobili
• David Attenborough
• Henry Dagg
• Matt Robertson
• Oliver Sacks
• Andy Cavatorta
• Damian Taylor
• Scott Snibbe
• Tilda Swinton - Vypravěč

Pozadí a vydání

Když se Björk setkal s Attenboroughem
Video podle Björk
Uvolněno	5. května 2014
Björk chronologie
Později s Jools Holland 1995–2011 (2012) Když se Björk setkal s Attenboroughem (2014) Björk: Biophilia Live (2014)

Když Biofilie projekt byl poprvé představen, bylo oznámeno, že dokumentární film zahrnující záběry ze studia, rozhovory a zkoušky živých vystoupení, které vyvrcholí prvním živým vystoupením na Manchester International Festival, byl v pracích.^[1] Zatímco původní myšlenka na dokument se nikdy neuskutečnila,^[2] projekt se vyvinul jako vzájemná spolupráce mezi David Attenborough a sama Björk.^[3] Dne 1. srpna 2012 bylo oznámeno, že Spojené království Kanál 4 uzavřel dohodu o vysílání dokumentu s předběžným názvem Attenborough a Björk: Povaha hudby, což by zahrnovalo diskusi mezi těmito dvěma o příběhu hudby, vztahu člověka k ní a o tom, jak by se technologie mohla vyvinout tak, jak se do ní zapojíme.^[4] Dokument byl inspirován Biofilie projektu a představoval by záběry komentované Attenboroughem spolu s přehlídkou nástrojů vytvořených pro Prohlídka biofilie. Britsko-americký neurolog Oliver Sacks bylo také uvedeno, že se objeví v dokumentu a vysvětluje „mimořádné a blahodárné účinky, které hudba má na naše mozky“.^[5] Dokument, který vytvořila společnost Pulse Films, je vůbec prvním britským televizním kanálem a společnost spolupracovala.^[4] To bylo režírované Louise Hooper a výkonným producentem Lucas Ochoa, který o projektu komentoval:

„Narodila se z revolučního hudebního projektu Bjork a jsme nadšeni, že s ní dokážeme dokumentovat tuto neuvěřitelnou cestu; je nepopiratelně jednou z nejznámějších postav populární kultury a skutečně posouvá hranice jako žádný jiný umělec.“^[4]

Angličtina přírodovědec předtím poskytl mluvený úvod pro živá vystoupení a aplikace.^[3] Ti dva dlouho obdivovali díla toho druhého.^[6] V rozhovoru s Valící se kámen, Björk přiznal, že když byla dítě, považovala Attenborough za svou „rockovou hvězdu“.^[7] Attenborough uvedl, že zpěvačka „je opravdu docela okouzlující“ a během natáčení jí říkala „med“, údajně proto, že nemohl správně vyslovit její jméno.^[6][8] Björk o zážitku z natáčení s Attenboroughem uvedl: „Zavřel by se a vzal si, co jsem říkal, a pak jen vyšel s nejkrásněji formovanými větami, jaké jste kdy slyšeli.“^[9] Usadil se režisér Hooper, jehož otec John natáčel Attenborough v různých dokumentech Papua-Nová Guinea, Mali a Amazonský deštný prales uvedl:

„Mezi těmito dvěma jedinečnými postavami je nečekaná chemie a zábava. Oba jsou ikonami jejich vlastních samostatných světů hudby a přírody a jsou nadšení a zvědaví zkoumat, jak se tyto dva světy spojují. Vidět Bjorka a sira Davida, jak se smějí a poutají navzájem na obrazovce je prostě kouzelné, bylo fascinující mít šanci poprvé spojit sira Davida a Bjorka v televizi. Oba byli velmi zábavní, pracovat s nimi; Bjork fizzing nápady na film a Sir David přináší jeho vášeň a znalosti “.^[6]

Dokument měl být vysílán v listopadu 2012 a v prodlouženém střihu viděl pozdější omezené vydání kina.^[10] V listopadu 2012 byl dokument stále ve střihu.^[9] V červnu 2013 bylo oznámeno, že dokument bude mít celosvětovou premiéru na Cortona Mix Festival v Itálii.^[11] Festival poté projekci zrušil. Dokument nejprve vysílal dál Kanál 4 dne 27. července 2013 v rámci série dokumentárních filmů s názvem Mad4Music, nyní s názvem Když se Björk setkal s Attenboroughem.^[12]

Když crowdfunding byl vytvořen dne Kickstarter financovat vydání Biofilie na Android, jednou z odměn dostupných pro podporovatele, kteří by se zavázali, že £ 120 nebo více bude, byla jedna časně sledovaná DVD kopie dokumentu.^[13] Poté, co Björk našel levnější způsob přenosu aplikací v systému Android, bylo financování zrušeno.^[14] Dne 21. března 2014 bylo oznámeno, že dokument bude vydán dne 5. května 2014 na DVD a Modrý paprsek.^[15][16] Před vydáním DVD byl dokument uveden na tři noci v MK2 Grand Palais v Paříž,^[17] a bylo to také ukázáno během festivalu We Love Green.^[18]

Synopse

V dokumentu je hudba v přírodě vysvětlena pomocí příkladů jako Australský pták (vlevo, odjet) a Gibbon (že jo).

Dokument začíná úvodem od Tilda Swinton, která vypráví příběh o kariéře Björk a jejím záměru s Biofilie Projekt uvedl, že zpěvačka vytvořila projekt, který chtěl předefinovat hudbu v 21. století. Obrázky z „Měsíc a "Vzájemné jádro "Hudební videa doprovázejí její řeč. Poté se některé snímky zaměřují na Graduale Nobili, kteří zpívají doprovodné vokály" Thunderbolt "na útesu před oceánem v Island. Poté se scéna posune k brzké zkoušce Biofilie písně na Islandu v průběhu listopadu 2010. Sbor se začal pod vedením zpěváka učit jejich části v „Thunderbolt“ a „Moon“. Poté dokument ukazuje setkání Björk a sira Davida Attenborougha v Muzeum přírodní historie v Londýně. Tady je přírodovědec a zpěvačka diskutují o povaze hudby. Nejprve hovoří o důležitosti hudby a zpěvu v přírodě, přičemž Attenborough vysvětluje, jak funguje hudba pro ptáky, jako je rajka a australský pták, jehož cvrlikání definuje přírodovědec jako „nejsložitější zvuk vůbec“, a pokračuje tvrzením, že pták vytvořil „působivý hlasový rozsah“, který srovnává s Björk. Attenborough uvádí, že člověk hrtan je schopen mnohem více zvuků, které předcházely jazyku. Proto se ho zpěvák ptá, jak si myslí, že hudba funguje pro moderní lidi, a přírodovědec vysvětluje, jak si myslí, že populární hudba je „extrémně sexuální“, ve srovnání populární muzika na středověký trubadory, a proto je tak relativní vůči mladým lidem a zvířatům, tj gibony, které se páří společným zpěvem ze vzrušení. Attenborough potvrzuje, že „záhadou je, jak lidstvo použilo hudbu k něčemu, co je transcendentální“.

Záběry z další zkoušky s pěveckým sborem „Dark Matter“ jsou zobrazeny před přechodem na setkání Björk a Henry Dagga v kovové dílně. Dagg vytvořil Sharpsichord, a solární kříženec a harfa a a flašinet, které Björk chtěl začlenit do jedné písně. Jsou předváděni, když zkoušejí „Sacrifice“ a diskutují o složení písně. Attenborough uvádí, že naše emoce pocházejí z přírody a že skladatel s ní musí být v kontaktu. Poté se mu podaří porovnat zvuk Benjamin Britten je Mořské mezihry (který hraje na pozadí) na zvuk vln. Přirozená struktura hudby inspiruje Björk, která chce do své kompozice vnést přírodu. Probrat "Krystalický ", Björk a Attenborough jdou do křišťálové místnosti muzea. Mluví o matematickém základu Björkových písní, který vysvětluje časové podpisy veršů a refrénu „Crystalline“ a porovnává složení krystalu se skladbou písně. Scény ze sboru zaznamenávající části „Crystalline“ vedené Biofilie hudební režisér Matt Robertson. Attenborough si myslí, že krásu matematiky lze slyšet ve složení jako „Fuga 5“ od Johann Sebastian Bach. Swinton říká, jak se vesmír skládá vzory které jsou v hudbě přítomné, ale které si nedokážeme představit, a jak to chce Björk změnit. Z tohoto důvodu zpěvačka spolupracuje s Evanem Grantem, se kterým pracuje cymatika. Grant vysvětluje, jak Chladni deska a že oceňuje, jak se Björk snaží ve své hudbě přinést skutečný význam tím, že k ní zaujme „vědecký a realistický přístup“. Grant se pokouší použít pro vodu „Crystalline“ cymatiku na vodě, jejíž výsledky lze vidět v hudebním videu k písni (režie Michel Gondry ).

Swinton vysvětluje, jak si Björk klade za cíl přivést přírodu na scénu pro Biofilie výkon. Záběry ze závěrečné zkoušky v tržnici Campfield Market Hall v Londýně Manchester pro světovou premiéru Biophilia na internetu Manchester International Festival je zobrazen a Sharpsichord dorazí na místo konání. Některé z dalších nástrojů použitých během show jsou prezentovány jako MIDI - řízené Teslova cívka, vynalezl Nikola Tesla a gravitace harfa s kyvadlem, kterou vynalezl Andy Cavatorta z Massachusetts Institute of Technology. Cavatorta líčí, jak mu Björk prohlásila, že chce, aby se příroda objevila jako „nějaká rocková hvězda na jevišti“, a říká, že první prototypy nástrojů byly Björk natáčeny a ukazovány před schválením konečného výsledku. V jednom z videozáznamů prototypů vynálezce umístil figurku Björk (jak je znázorněno na obrázku) Volta obal alba) mezi houpačkami. Nástroj, vytvořený výhradně pro představení „Solstice“, byl uveden do provozu, protože, jak prohlašuje Björk, zpěvák „byl posedlý“ basové linky (brouká basovou linku skladby od John Tavener jak sama říká).

Neurolog Oliver Sacks (vlevo, odjet) poskytuje více pohledů na vztah mezi lidským mozkem a chováním a hudbou, zatímco mediální umělec Scott Snibbe (že jo) vysvětluje aplikace obsažené v Biofilie album.

Jednou z hlavních inspirací samotného projektu, neurolog Oliver Sacks, které Björk definuje jako „Davida Attenborougha v mozku“, uvádí benefiční hudbu pro člověka a vysvětluje, jak když člověk poslouchá hudbu, zapojí se každá část mozku. To je velmi užitečné pro lidi, kteří trpí demence, kteří potřebují sugestivní hudbu, která jim může pomoci při budování mostu k jejich minulosti. Scény z a pečovatelský dům, kde je prokázáno, že různým pacientům s demencí prospívá různá hudba, která jim hraje, doprovázejí Sackovu řeč. Tvrdí, že hudba vyjadřuje něco, co jazyk neumí.

Scény z prvního představení Biofilie jsou ukázány. Intro Davida Attenborougha, které show doprovází, je částečně slyšet, zatímco Björk potvrzuje, že hudba je katalyzátor mezi vnějším světem a vnitřním světem. Částečně je představeno představení „Thunderbolt“, během kterého je zpěvák viděn v šatech od Michael van der Ham, spolu s velkou červenou parukou, zatímco na pódiu hraje cívka Tesla. Swinton to uvádí Biofilie „příroda, hudba a technologie se spojují“ a že islandský zpěvák chce vyvinout nový druh hudby, který je „intuitivní a přístupný pro každého“. Důvodem je její touha změnit myslíme na hudbu, protože, jak sama zpěvačka vysvětluje, „líčením jejího hudebního vzdělání je„ akademický přístup k hudbě překážkou pro lidi, kteří hudbu skutečně dělají “. Oliver Sacks s ní souhlasí konstatováním, že Noty a klíče klavíru jsou „zastrašující a mnohem komplikovanější než jazyk“. Z tohoto důvodu se zpěvák snaží použít technologii, aby byla intuitivnější. V důsledku toho Björk spolupracuje Damian Taylor. Taylor se snaží použít míč a lepenkovou krabici spolu s gamepad, místo klávesnice. Björkovo řešení přišlo s difúzí tabletový počítač, který Dotyková obrazovka zpěvák srovnává s a tamburína za to, že je spontánní a instinktivní. Rozvíjením této myšlenky se rozhodla vytvořit jiný formát alba, vyrobený s aplikace. Pracuje s umělec interaktivních médií Scott Snibbe, která uvádí, že jejím cílem je přeměnit hudbu „na něco zcela smyslového“.

Björk vysvětluje některé aplikace, které jsou součástí alba, například „Moon“, se kterou se tato aplikace zabývá sekvence „Vzájemné jádro“, ve kterém akordy jsou zastoupeny vrstvy a „Thunderbolt“, které používají blesky jako vizuální znázornění arpeggia. Björk uvádí, že slavný příklad arpeggia je „Cítím lásku "od Donna Summer. Snibbe poté potvrzuje, že „pokud změníme vizuální reprezentaci, změní se způsob, jakým lidé přemýšlejí o hudbě“. Björk zavedla hudební program, aby zaujala lidi svou novou koncepcí hudby workshopy pro děti ve školách po celém světě (záběry z dílny v Buenos Aires ), který, jak informuje Swinton, je nyní standardní součástí hudebních osnov na Islandu. Björk přiznává, že vždycky snila o vedení hudební školy a že tento projekt považuje za svou hudební školu. Po roce od první výstavy v Manchesteru se Biophilia Tour dostane na Světový festival duchovní hudby v Fes, Maroko, během kterého je Björk viděn hrát “Kosmogonie „. Sacks konečně uvádí, že„ hudba sjednocuje lidi na základní úrovni. “Dokument končí závěrečným rozhovorem mezi Björk a Attenborough, ve kterém přírodovědec potvrzuje:

„Hudba, aby byla nejužitečnější, [...] vyžaduje práci a vyžaduje soustředění, vyžaduje přemýšlení, a proto je vaše hudba tak náročná, protože vyžaduje přemýšlení. Tolik toho, co děláte, je zcela nový, [a] dosud neudělali lidé, a to je na tom náročné. Takže, pokud jste velmi unavení, nenavrhuji, aby si nasadili vaši hudbu. chtít na něco myslet. “

Björk se začervenal a pak se dvojice společně zasmála. Konečné titulky se v pozadí posouvají k „kosmogonii“.

Recepce

Kritické recenze

Dokument zaznamenal mírně pozitivní recenze. Podle Ceri Radford z The Telegraph, který dokumentárnímu filmu udělil 4 hvězdičky z 5, „dokument spojil ctěného přírodovědce a islandského zpěváka obývajícího labutě a inspirující, i když někdy matoucí symposium o vztahu hudby, technologie a přírodního světa“. Novinář pochválil Biofilie tvrzením, že „celá myšlenka byla provokativně zamotaná“ a že „jakýkoli jednotlivý aspekt Biofilie by byl vytvořen pro fascinující dokument sám o sobě“, zatímco definuje jednotlivé části tak, že se Oliver Sacks „dotýká“ a uzavírá „ze záběrů rotujících hvězd“ do hejna ryb do sněhově skvrnitých kopců výše Reykjavík, od zvuku praskající elektřiny po Björkův vznášející se hlas, došlo k zasněnému a znepokojivému vyvolání úžasu. Možná to všechno nedávalo smysl, ale byla to rozkoš pro smysly. “^[19] Jordan Morgan z Zítřejší zprávy definoval dvojici „nejnepravděpodobnější očekávání spolupráce“, ale dále uvádí „Když se Bjork setkal s Davidem Attenboroughem je fascinující, i když mírně matoucí dokument, který spojuje průsvitné body mezi lidmi, přírodou a hudbou a poskytuje mimořádně poučnou lekci učení, [...] a kromě vytváření něčeho nového, co můžete slyšet, se Björk také rozhodl vytvořit vizuální obraz toho, co lidé slyší, což přidává další dimenzi tomu, co slyšíte “.^[20] Sam Wollaston z Opatrovník napsal, že i když „[ne] vždy úplně rozumí tomu, o čem je, [...] kousky s Davidem Attenboroughem v Přírodovědném muzeu jsou krásné“, a později porovnal jejich interakci s „starým mužem, vnučka oblékla své oblíbené místo na světě “, ale našla Björk„ trochu stydlivá “a„ vnučka “.^[21] Caitlin Moran z Časy nazval duo „řádným párováním superhrdinů“.^[22] Ian Cross, profesor hudby a vědy Univerzita v Cambridge, komentoval dokument: „pokud v sobotu večer musí být něco o hudbě v televizi, raději bych slyšel názory Björk a Davida Attenborougha než manažera hudebního hedgeového fondu Simon Cowell ".^[23]

Mike Higgins, který dal show 2 hvězdičky z 5, psal dál Nezávislý, označil toto setkání za „trapné“ a negativně zhodnotil dokument a zjistil, že „[není] mnohem víc než promo k poslednímu Björkovu albu, Biofilie„a jeho turné“ a dále uvádí: „87letý mladík ani nehovoří v úplných odstavcích jako v přednáškách v úplných kapitolách. V jejich rozhovorech - na krystalografii byla síla lidského hrtanu atd. - Attenborough ve vysílacím režimu a ukazováčkem otřásl. Jediné, co mohla Björk udělat, bylo čipovat sem a tam, do svého Reykjavíku pomocí jihot Londonského přízvuku. Když velký muž nechal utrhnout představu, že veškerá „píseň“ v přirozeném slově je o sexu, a proto je populární hudbou, Björk reagoval, jak jsme to udělali všichni, domnívám se, a vypadal trochu rozpačitě. “^[24]

Hodnocení

Dokument během svého původního výletu v 19:00 přilákal 528 000 diváků. s podílem sledovanosti 3,15%. Nepodařilo se to shodovat Kanál 4 průměrné skóre automatu 864 000 diváků a 4,11% podíl za předchozích 12 měsíců. Bylo to poraženo opakováním Slavnostní zahájení letních olympijských her 2012 na BBC tři, který získal 825 000 diváků s průměrným podílem 4,5%.^[25]

Reference

externí odkazy

• Když se Björk setkal s Attenboroughem na IMDb