Hudba Spojeného království (90. léta) - Music of the United Kingdom (1990s)
90. léta v hudbě ve Velké Británii |
Události |
---|
Oblíbený hudba Spojeného království v 90. letech se dále rozvíjel a diverzifikoval. Zatímco v žebříčcích jednotlivců dominovaly chlapecké kapely a dívčí skupiny, Britská duše a indická hudba si také užívala dosavadního největšího úspěchu hlavního proudu a vzestupu Světová hudba pomohl oživit popularitu lidová hudba. Elektronické rockové kapely jako The Prodigy a Chemical Brothers začal dosáhnout vysokého profilu. Alternativní rock dosáhl hlavního proudu a vynořil se z Madchester scéna k produkci vysněný pop, shoegazing, post rock a indie pop, což vedlo ke komerčnímu úspěchu společnosti Britpop kapely jako Rozmazat a Oáza; následovaný proudem post-britpop kapely jako Travisi a Podavač.
Skála
Madchester

Nezávislá rocková scéna, která se v Manchesteru vyvinula ve druhé polovině 80. let, se sídlem v Haçienda noční klub a okolí Tovární záznamy, přezdívaný Madchester, se dostal do národní důležitosti na konci desetiletí s Šťastné pondělí, Inspirativní koberce, a Kamenné růže mapovat koncem roku 1989.[1] Na počátku 90. let se scéna stala středem pozornosti médií pro nezávislý rock, podobně jako kapely World of Twist, Nové rychlé automatické narcisy, Výška, Severní strana, Paris Angels a Intastella také získává národní pozornost.[1] Období dominance bylo relativně krátké, kdy The Stone Roses začaly ustupovat od veřejného vystoupení, zatímco se účastnily smluvních sporů, Happy Mondays měli potíže s produkcí druhého alba a Tovární záznamy bankrot v roce 1992.[1] Místní kapely chytající za ocas Madchesteru, jako např Mock Turtles, se stal součástí širšího vydutý scéna. Hudební tisk ve Velké Británii se začal více zaměřovat shoegazing kapely z jižně od Anglie a kapely vznikající v USA grunge.[1]
Vysněný pop a shoegazing
Dream pop se vyvinul z indie rockové scény 80. let, kdy kapely jako Cocteau Twins, Chameleoni, Vášně, Dif Juz, Nízká výdrž a A.R. Kane začal fúzovat post-punk a éterický experimenty s hořkosladkým pop melodie do smyslných, zvukově ambiciózních zvukových scén.[2] The 4AD gramofonová společnost je ta, která je nejvíce spojována s vysněným popem, i když jiné jako Tvorba, Projekt, Fontana, Bedazzled, Vernon Yard a Slumberland také vydal významné záznamy v žánru. Hlasitější a agresivnější napětí snů bylo známé jako shoegazing; klíčové kapely tohoto stylu byly Bujný, Slowdive, My Bloody Valentine, Alison's Halo, Kapitula, Křivka a Levitace. Tyto kapely si zachovaly atmosférické kvality snového popu, ale přidaly intenzitu post-punkových kapel, jako jsou Chameleoni a sonic Youth.[3]
Indie pop
Zpočátku dabovanýC86 „po roce 1986 NME tape, a také známý jako „cutie“, „shambling band“ a později jako „twee pop“,[4] indie pop se vyznačoval janglingovými kytarami, láskou k popu šedesátých let a často fey, nevinnými texty.[5] To bylo inspirováno DIY scénou punku, s prosperujícím fanzinem, labelem a klubem a koncertním okruhem, ale mělo tendenci se vyhýbat punkovému nihilismu a agresi.[5] Včetně raných kapel Pastely, Talulah Bože a Primal Scream, a mezi komerčně nejúspěšnější patří Belle a Sebastian.[4]
Post rock
Post rock vznikl ve vydání Mluv mluv album Smějící se sklad a americké pásmo Slint je Spiderland, a to jak v roce 1991, která přinesla experimentální práci ovlivněnou zdroji tak rozmanitými jako electronica, jazz a minimalistická klasická hudba, která často upouští od tradičního formátu písní ve prospěch instrumentální a ambientní hudby.[6] Termín byl poprvé použit k popisu kapely Štěká psychóza a jejich album Hex (1994), ale brzy byl zaměstnán u kapel jako Stereolab, Laika, Disco Inferno a Kočárek a další akty v Americe a Kanadě.[6] Skotská skupina Mogwai patřily k některým vlivným post-rockovým skupinám, které vznikly na přelomu 21. století.[7]
Britpop

Britpop se vynořil z britské indie scény na počátku 90. let a byl charakteristický kapelami ovlivněnými britskou kytarovou popovou hudbou 60. a 70. let.[1] Hnutí se vyvinulo jako reakce proti různým hudebním a kulturním trendům na konci 80. a na počátku 90. let, zejména proti grunge fenomén ze Spojených států.[1] Nové britské skupiny jako např Semiš a Rozmazat zahájili hnutí tím, že se postavili jako protikladné hudební síly, odkazovali na britskou kytarovou hudbu minulosti a psali o jedinečně britských tématech a obavách. K těmto kapelám se brzy přidaly i další Oáza, Drť, Supergrass a Elastica.[1] Skupiny Britpop přivedly britský indie rock do hlavního proudu a vytvořily páteř většího britského kulturního hnutí zvaného Super Britannia.[8] Ačkoli jeho více populární kapely dokázaly rozšířit svůj obchodní úspěch v zámoří, zejména do Spojených států, hnutí se do konce tohoto desetiletí z velké části rozpadlo.[1]
Post-Britpop
V roce 1999, kdy nespokojenost rostla s konceptem Cool Britannia, a Britpop, když se hnutí začalo rozpouštět, se začínající kapely začaly vyhýbat značce Britpop, zatímco stále vyráběly hudbu z ní odvozenou.[9][10] Mnoho z těchto kapel mělo tendenci míchat prvky britského tradičního rocku (nebo britského trad rocku),[11] zejména Beatles, Valící se kameny a Malé tváře,[12] s americkými vlivy, včetně post-grunge.[13][14] Post-Britpop kapely jako Elán, Radiohead, Travisi, Stereofonika a Podavač, dosáhly mnohem širšího mezinárodního úspěchu než většina skupin Britpop, které jim předcházely, a byly jedním z komerčně nejúspěšnějších činů z konce 90. let.[14][15][16][17]
Pop

Úspěch americké chlapecké skupiny Nové děti v bloku přibližně od roku 1989 vedl k replikám ve Velké Británii, včetně Nigel Martin-Smith je Vezmi to a Východ 17, soutěžící s irskými kapelami Westlife a Boyzone.[18] Brzy poté se začaly znovu objevovat dívčí skupiny, jako čin R & B. Věčný, který od roku 1993 dosáhl řady mezinárodních hitů.[19] Nejúspěšnějším a nejvlivnějším počinem žánru byly Spice Girls, který přidal dobře mířenou publicitu a ideologii dívčí síla na jejich popovou kariéru. Ve Velké Británii a USA měli devět singlů číslo 1, včetně „Rádoby ", "2 Staňte se 1 " a "Okoreňte svůj život „z roku 1996.[19] Za nimi následovaly britské skupiny jako Všichni svatí, který měl ve Velké Británii pět hitů číslo 1 a dvě multi-platinová alba.[20] Na konci století přilnavost chlapeckých kapel na žebříčcích upadala, ale ukázala se jako základ pro sólovou kariéru jako Robbie Williams, dříve skupiny Take That, která v letech 1998 až 2012 dosáhla ve Velké Británii sedmi singlů číslo jedna.[20]
Elektronická hudba
House music
UK garáž
Britská garáž pocházela z Anglie, zejména v Londýně na počátku 90. let a vycházela ze stylů jako např garážový dům, R & B., džungle, a taneční pop, a obvykle se vyznačuje výrazným 4/4 perkusním rytmem se synkopovanými hi-klobouky, činely a nástrahami a někdy zahrnuje nepravidelné vzory bubnu. Garážové skladby také běžně obsahují „nasekané“ a časově napnuté nebo výškově posunuté vokální vzorky doplňující základní rytmickou strukturu v tempu obvykle kolem 130 BPM. Britská garáž dala vzniknout subžánrům jako např rychlost garáž a Dvoustupňový, a poté byl z velké části zahrnut do jiných hudebních a produkčních stylů v polovině 2000s, včetně špína, basová linka a dubstep. Pokles garáže ve Velké Británii v polovině 2000s viděl narození UK funky, který úzce souvisí.
Buben a basa
Z Londýna se vynořil buben a basa breakbeat hardcore a vztekat se scéna z konce 80. let.[21][22] Původně známý jako džungle, byla to popová fúze hardcore, house a techna, která byla obvykle instrumentální, pomocí extrémně rychlých polyrytmů a breakbeatů a začlenění prvků z taneční hala, elektro, funk, hip hop, Dům, jazz, těžký kov.[21] Propagován postavami jako Club Rage DJs Fabio a Grooverider,[23] v polovině 90. let se žánr rozšířil z podzemní a pirátské rozhlasové scény a vytvořil podžánry včetně inteligentní drum and bass průkopníkem LTJ Bukem,[23] a okolní džungli[23] z Goldie crossover debut Nadčasový (1995) a jazzstep z Roni velikost Oceněný Merkurem Nové formuláře (1997).[21] Včetně dalších umělců Plachý FX, Ed Rush, 4 Hrdina a DJ Rap, některé spojují drum and bass s vlivy jazzu, filmové hudby, ambientu a trip-hopu.[21][23][24]
Trip hop

Na počátku 90. let taneční hudba viděl více expozice na festivalech rockové hudby jako Glastonbury a Čtení. Rave Mnoho organizací bylo i nadále organizováno a napětí vyvolané pozorností policie, nová domnělá legislativa zaměřená na organizátory a nárůst tvrdší hudby vedly mnoho fanoušků taneční hudby k návratu do legálních nočních klubů, kde rave music ustoupila progresivní dům.[25] Objevily se další kluby, které hrály stále se roztříštěné žánry spojené s domácí hudba a rave scéna, včetně hardcore techno, downtempo a trans, drum and bass a šťastný hardcore.[26] Bristolská scéna zaznamenala vývoj trip hop, který kombinoval house a hip hop a produkoval úspěšné kapely jako Masivní útok a Portishead.[27] V 90. letech došlo také k rozvoji a zdokonalování systému IDM (Intelligent Dance Music), který si vypůjčil z forem jako např techno, drum and bass, a kyselý dům hudbu a představil více abstraktních prvků, včetně intenzivního používání zpracování digitálních signálů.[28] Mezi komerčně nejúspěšnější produkty těchto scén patřily akty jako The Prodigy, Chemical Brothers a Fat Boy Slim.[29]
Kov
Extrémní metal kapely byly zřídka pokryty v běžných médiích a zřídka se objevily v televizi.[30] Součástí toho, co oddělovalo britskou metalovou hudbu 90. let, byl smysl pro humor a ironii, která nebyla tak rozšířená jako evropské a americké metalové skupiny té doby.[31] I mezi „vážnějšími“ britskými skupinami jako např Mrtvola nebo Gorerotted projevili jazyk-in-tváře postoj.[31]
Britská scéna extrémního metalu produkovala kapely světového významu a popularity, jako např Cradle of Filth.[31] Jiná metalově orientovaná média pocházející ze Spojeného království obsahovala časopisy jako Terorista které mají celosvětovou reputaci.[31]
Hip hop
Na počátku 90. let se britskému hip hopu zdálo, že se mu daří, s prosperujícími scénami v Londýně, Bristolu a Nottinghamu.[27] Britský rap získal větší jistotu své identity, upustil od amerických akcentů a vytvořil výraznější zvuk.[27] Očekávaného úspěchu hlavního proudu však nebylo dosaženo, přičemž britská hip hopová scéna byla obzvláště ovlivněna rekordním průmyslem vzorkování. Výsledkem byl vývoj breakbeat kultura, prohledávání temných nahrávek[27] a tvorba originální hudby s kapelami jako Stereo MC začíná hrát na nástroje a vzorkovat své vlastní melodie.[32] Pravděpodobně to vedlo ke kreativní renesanci, kdy se britský hip hop přesunul z tvrdé americké šablony a přesunul se do melodičtějšího území.[33]
Duše
Po Duše II Duše průlomové hity R & B "Pokračuj v pohybu " a "Zpět k životu „v roce 1989 existující akty černé duše, včetně Omar a kyselý jazz kapel Inkognito, Jamiroquai, a Zcela nová nebesa, mohli nyní vykonávat tradiční nahrávací kariéru.[34] Obzvláště patrné bylo rozšíření britských ženských černých zpěvaček Slída Paříž, Caron Wheeler, Gabrielle a Heather Malá.[35]
Lidové oživení

Tradiční lidová hudba, která od sedmdesátých let pomalu upadala z popularity hlavního proudu, se v 90. letech začala znovu ožívat a těží z obecnějšího zájmu o Světová hudba.[36] Příchod, a někdy i úspěch hlavního proudu, akcí podobných Kate Rusby, Nancy Kerr, Kathryn Tickell, Věže a Boden, Seth Lakeman, Eliza Carthy, Runrig a Tetřev, všichni se z velké části zabývali akustickým provedením tradičního materiálu, znamenali radikální obrat ve štěstí britské lidové hudby.[37] To se odrazilo ve vytvoření přijetí BBC Radio 2 Folk Awards v roce 2000 a profil lidové hudby byl stejně vysoký jako po více než třicet let.[36]
Post-Bhangra
Po založení prosperujících jihoasijských hudebních scén v 80. letech se v 90. letech 20. století indická hudba dostala do hlavního proudu, zejména prostřednictvím řady fúzí „po Bhangře“.[38] Směs Bhangra a reggae beaty pomohly vytvořit Apache indický první britská jihoasijská popová hvězda a dosáhla čísla 5 v britských singlových hitparádáchBoom Shack-A-Lak „v roce 1990 a stal se prvním jihoasijským DJem na hlavní národní stanici v roce 1994.[37] Album Migrace (1994) Nitin Sawhney tavený flamenco a další žánry s Bhangra. Do roku 1997 indičtí hudební umělci jako např Talvin Singh se ve Velké Británii staly hvězdami hlavního proudu. V roce 1998 Obchod na rohu, dosáhl čísla 1 v žebříčku jednotlivců s verzí „Plná Ashy "remixoval Fatboy Slim.[37]
Klesající americká popularita a rostoucí divergence s americkými styly
Do druhé poloviny tohoto desetiletí klesala popularita britské hudby ve Spojených státech.[39] Oasis a Blur nebyly považovány za fenomény, ale zázraky jednoho zásahu stát.[39] Rozličný Electronica styly byly méně dobře přijímány v Americe než doma, zatímco žánry, které byly populární ve Spojených státech, jako např nu metal nebyli vyzvednuti britskými umělci.[39] Britská „bizarnost“ a regionální vnímavost, které byly kdysi považovány za silné stránky, byly čím dál častěji považovány za slabost oligarchický Americký hudební průmysl, který se zajímal o marketing pro mladé dospívající.[39]
Viz také
- 90. léta v hudbě
- Hudba Spojeného království (1950)
- Hudba Spojeného království (1960)
- Hudba Spojeného království (70. léta)
- Hudba Spojeného království (1980)
- Hudba Spojeného království (2000)
Poznámky
- ^ A b C d E F G h V. Bogdanov, C. Woodstra, S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Backbeat Books, 3. vydání, 2002), str. 1346–7.
- ^ "Dream pop", Všichni hudební průvodci, https://www.allmusic.com/explore/style/d2908 vyvoláno 15. července 2009.
- ^ "Shoegaze", Všichni hudební průvodci, https://www.allmusic.com/explore/style/d2680 vyvoláno 15. července 2009.
- ^ A b N. Abebe, „Twee as Fuck: The Story of Indie Pop“, Pitchfork Media, 24. října 2005, vyvoláno 28. ledna 2010.
- ^ A b „Indie pop“, Veškerá hudba, vyvoláno 28. ledna 2010.
- ^ A b "Post rock", Všichni hudební průvodci, https://www.allmusic.com/explore/style/d2682 vyvoláno 16. července 2009.
- ^ S. Taylor, Od A do X alternativní hudby (Continuum, 2006), s. 154–5.
- ^ W. Osgerby, Mládežnická média (London: Routledge, 2004), s. 92–6.
- ^ J. Harris, Britpop!: Skvělá Britannia a velkolepý zánik anglického rocku (Da Capo Press, 2004), ISBN 0-306-81367-X, str. 369–70.
- ^ S. Borthwick a R. Moy, Populární hudební žánry: úvod (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), s. 188, ISBN 0-7486-1745-0.
- ^ "British Trad Rock", Veškerá hudba, vyvolány 3. ledna 2010.
- ^ A. Petridis, "Roll over Britpop ... je to znovuzrození art rocku", Opatrovník, 14. února 2004, získaný 2. ledna 2010.
- ^ „Musíš se tam vrátit, vrátit se, Stereophonics“, Veškerá hudba, vyvolány 3. ledna 2010.
- ^ A b "Travis", Veškerá hudba, vyvolány 3. ledna 2010.
- ^ M. Roach, To je ono: první biografie Strokes (Omnibus Press, 2003), s. 42 a 45.
- ^ „Stereophonics“, Veškerá hudba, vyvolány 3. ledna 2010.
- ^ "Coldplay", Veškerá hudba, vyvolány 3. prosince 2010.
- ^ P. Shapiro, Turn the Beat Around: The Secret History of Disco (Basingstoke: Macmillan, 2006), s. 288–9.
- ^ A b D. Sinclair, Wannabe: How the Spice Girls Reinvented Pop Fame (Omnibus Press, 2004), s. 71–2.
- ^ A b N. Warwick, T. Brown, J. Kutner, Kompletní kniha britských hitparád: singly a alba (Omnibus Press, 3. vydání, 2004), s. 21–4.
- ^ A b C d „Jungle / Drum'n'bass“, Veškerá hudba, získaný 9. května 2010.
- ^ S. Reynolds, Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture(Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-415-92373-5, str. 251–69.
- ^ A b C d F. W. Hoffmann, Encyclopedia of Recorded Sound, Volume 1 (New York, NY: CRC Press, 2. vydání, 2004), ISBN 0-415-93835-X, str. 334.
- ^ S. Reynolds, Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture(Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-415-92373-5, str. 335.
- ^ N. jih, Drogy: kultura, kontroly a každodenní život (SAGE, 1999), s. 30.
- ^ J. A. Kotarba, P. Vannini, Porozumění společnosti prostřednictvím populární hudby (London: Taylor & Francis, 2008), ISBN 0-415-95408-8, str. 47.
- ^ A b C d D. Helmsmondhalgh a C. Melville, „Urban Breakbeat kultura: důsledky hip-hopu ve Velké Británii“, A. Mitchell, ed., Globální hluk: rap a hip-hop mimo USA (Wesleyan University Press, 2001), s. 86–110.
- ^ J. Shepher a D. Laing, Encyklopedie kontinuální populární hudby světa (Continuum, 2003), str. 179.
- ^ M. Gelfand, „Fat Boy Slim vysvětluje elektronickou taneční hudbu“, T. Cateforis, ed., The Rock History Reader (CRC Press, 2007), ISBN 0-415-97501-8, str. 309.
- ^ Kahn-Harris 2007, str. 111.
- ^ A b C d Kahn-Harris 2007, str. 110.
- ^ P. Buckley, Hrubý průvodce po skále (London: Rough Guides, 3. vydání, 2003), s. 28.
- ^ Rowntree, Barney (10. srpna 2001). „Web BBC News: Britská hip hopová renesance“. Citováno 2. listopadu 2006.
- ^ G. Wald, „Soul's Revival: White Soul, Nostalgia and the Culturally Constructed Past“, M. Guillory a R. C. Green, Duše: Černá síla, politika a potěšení (New York University Press, 1997), s. 139–58.
- ^ A. Donnell, ed., Společník současné černé britské kultury (London: Taylor & Francis, 2002), s. 285–6.
- ^ A b D. Else, J. Attwooll, C. Beech, L. Clapton, O. Berry a F. Davenport, Velká Británie (London, Lonely Planet, 2007), str. 75.
- ^ A b C S. Broughton, M. Ellingham, R. Trillo, O. Duane a V. Dowell, World Music: The Rough Guide (London: Rough Guides, 1999), s. 83–8.
- ^ A. Donnell, Společník současné černé britské kultury (London: Taylor & Francis, 2002), str. 242.
- ^ A b C d The End of the British Invasion Slate 3. května 2002
Reference
- Kahn-Harris, Keith (2007). Extreme Metal: Hudba a kultura na hraně. Berg. ISBN 1845203992.CS1 maint: ref = harv (odkaz)