Maxinquaye - Maxinquaye

Maxinquaye
Tricky - Maxinquaye.jpg
Studiové album podle
Tricky
Uvolněno20. února 1995 (1995-02-20)
Nahráno1994
Studio
  • Tricky je doma
  • Chatrč lásky
  • Eastcote (Londýn)
Žánr
Délka57:13
Označení4. a B'way
Výrobce
Tricky chronologie
Maxinquaye
(1995)		Skoro Bůh
(1996)
Nezadaní z Maxinquaye
  1. "Následky"
    Vydáno: leden 1994
  2. "Ponderosa"
    Vydáno: duben 1994
  3. "Překonat "
    Vydáno: leden 1995
  4. "Černá ocel "
    Vydáno: březen 1995
  5. "Dýně"
    Vydáno: listopad 1995

Maxinquaye je debut album anglický rapper a producent Tricky. To bylo propuštěno dne 20. února 1995 o 4. a B'way Records. V letech před vydáním alba byl Tricky frustrován svou omezenou rolí v hudební skupině Masivní útok a chtěl pokračovat v nezávislém projektu. Krátce poté objevil zpěváka Martina Topley-Bird - koho cítil, že nabídne jeho textům další rozměr - a podepsal s ním sólovou smlouvu 4. a B'way Records v roce 1993. Tricky zaznamenaný Maxinquaye následující rok, hlavně v jeho domácím studiu v Londýně, a Topley-Bird působil jako hlavní zpěvák alba, s Alison Goldfrapp, Ragga a Mark Stewart provedení dalších vokálů.

Tricky produkoval album vedle Mark Saunders, který mu pomohl použít dabovat výrobní techniky a silně pozměněny Vzorky převzato z různých zdrojů. Záznam je drážka -orientovaný zvuk s nízkým tempem obsahuje prvky z hip hop, duše, Skála, ambientní techno, reggae a experimentální hudba. Texty Trickyho zkoumají témata kulturního úpadku, nefunkčních sexuálních vztahů, strachu z intimity a rekreační užívání drog, jak čerpal ze svých zkušeností v britské drogové kultuře a vlivu své zesnulé matky Maxine Quaye, po které album nese název.

Maxinquaye dosáhl pozice číslo tři na Tabulka alb Spojeného království a během prvních několika měsíců od vydání se prodalo přes 100 000 kopií. 4th & B'way prodali album tím, že se spoléhali na nezávislé promotéry nahrávek a vystoupení Trickyho v médiích, včetně reklamních fotografií a hudebních videí, která ho a Topley-Birda ztvárnila v ohýbání pohlaví móda. Maxinquaye byl mnoha novináři citován jako nejlepší rekord roku a klíčové uvolnění narůstajícího počtu trip hop žánr. Od té doby se po celém světě prodalo více než 500 000 kopií a často se řadí na seznamy největších alb, přičemž je považován za významný vliv na electronica, podzemní hip hop a Britský hip hop.

Pozadí

Tricky, vyfotografováno v roce 2008

Po problémové výchově v Knowle West sousedství Bristol, Tricky se zapojil do eklektického kolektivu DJ a hudebníci známí jako Divoká banda během pozdní 1980.[1] Jako součást kolektivu pomáhal zařídit zvukové systémy v Bristolu na klubové scéně a předváděl rapy pod uměleckým jménem odvozeným od „Tricky Kid“, což je přezdívka, kterou dostal jako pouliční gang jako mládí.[2] The Wild Bunch podepsali nahrávací smlouvu 4. a B'way Records a vydal dva singly, ale jejich pomalý, experimentální zvuk nedokázal dosáhnout komerčního dopadu. Kolektiv se rozpustil v roce 1989, což vedlo k vytvoření několika členů Masivní útok, s Trickym častým spolupracovníkem, který rapoval nad jejich produkcemi; později přepracoval materiál, který napsal pro Massive Attack Maxinquaye.[3]

Tricky nakonec začal být frustrovaný jeho rolí v Massive Attack, což ho považovalo za omezující, a chtěl nahrát album se zpěvačkou, jejíž zpěv by nabídl jeho textům a jejich významu další rozměr.[4] V roce 1993 objevil Martina Topley-Bird, pak teenager v Clifton College, když ji viděl sedět u zdi poblíž jeho domu a zpívat si pro sebe. „Tak se to opravdu stalo,“ vzpomněla si. „O několik týdnů později jsem obešel jeho dům s několika přáteli. Po našem jsme pili mošt Maturitní zkoušky. Bouchali jsme mu do dveří, ale nebyl uvnitř. Pak Mark Stewart, který tam žil, přišel k nám a řekl: ‚Jo, tohle je Trickyho dům, skoč oknem. '“[5]

Tricky, jehož texty dozrály od rapů o pouličním násilí a sexu, až po osobnější a introspektivnější psaní, řekl Topley-Bird, že jeho písně byly „docela depresivní“, což podle jeho názoru bylo kvůli jejím privilegovanějšímu pozadí: „Je to jen realita. celý život studentka, vyrostla v Somerset a nemyslím si, že by někdy čelila skutečnému světu. Připadá jí to trochu divné. Ale je to můj nejlepší kamarád. “[4] Během následujících let vytvořili hudební a romantické partnerství a jejich první společná nahrávka - „Aftermath“ - se objevila později Maxinquaye. Poté, co nabídli píseň Massive Attack, kteří neměli zájem ji zahrnout na své album z roku 1991 Modré čáry „Tricky vydal„ Aftermath “nezávisle na místních obchodech s nahrávkami v září 1993, než podepsal nahrávací smlouvu s 4th & B'way.[6]

Nahrávání a produkce

Zeptal se Tricky Mark Saunders koprodukovat Maxinquaye poté, co na něj zapůsobila jeho předchozí práce s Skála kapela Lék na jejich albech Smíšené (1990) a Přát si (1992). Zaznamenali Maxinquaye v první polovině roku 1994 v domácím studiu Tricky v Kilburn; další nahrávání později proběhlo ve studiích Loveshack a Eastcote v Notting Hill.[7] Island Records Nadřazený štítek 4th & B'Way připravil na přání Trickyho vybavení v domácím studiu, včetně Akai S1000 sampler, an Atari 1040 počítač s Logika software, an Alesis ADAT rekordér, an AKG Mikrofon C3000, a Behringer Hudební skladatel kompresor a a Mackie 1604 mixážní pult.[7]

An Akai S1000 sampler, mezi zařízeními použitými pro album

Záznamové relace byly poněkud chaotické a Saunders, který měl dojem, že bude vykonávat pouze inženýrské povinnosti, často zjistil, že slouží jako DJ a programátor. Tricky ho poučil, co má dělat vzorek, bez ohledu na různá tempa a výšky tónu, a požádal ho, aby shromáždil výsledky dohromady, čeho Saunders dosáhl změna výšky tónu příslušné vzorky, dokud kombinace nezněla uspokojivě.[8] Vzorky, s nimiž experimentovali, byly odebrány z mnoha vinylové desky které si Saunders pamatoval, byly „posety“ po celé Trickyho podlaze.[7] Ovlivněno dabovat hudbu Díky výrobním technikám Tricky vyčerpávajícím způsobem změnil vypůjčené zvuky vzorkovač, smíšené skladby, jak byly nahrávány živě ve studiu, a zachované zvuky, které by jinak byly ve finálním mixu nežádoucí, včetně závady a praskání.[9]

Tricky neměl žádnou představu o hřišti a nebral v úvahu notační konvence nebo časové podpisy, ani žádné předchozí zkušenosti se vzorkováním. V důsledku toho jeho přístup k Maxinquaye vyzval Saunderse, aby přehodnotil své představy o hudební produkci a experimentoval způsoby, které nikdy předtím nezkoušel. Saunders byl požádán, aby spojil ukázky dvou písní, kterých bylo 30 tepů za minutu oddělený a složený v úplně jiném klíče. „[Tricky] myslel jinak než kdokoli, koho jsem kdy poznal,“ vzpomínal. „Nenapadlo mě, že vyladěním jednoho tak, aby to zpomalil, by se oba v tu chvíli mohli hudebně zgelovatět. Vždycky na to myslím, jako bych šel do šrotu a postavil auto ze všech kousků, které najdeš "Pravděpodobně byste mohli postavit auto, které by fungovalo, a přestože by mohlo být nejošklivější, jaké jste kdy viděli, mělo by spoustu charakterů."[7]

Martina Topley-Bird (2010)

Podle amerického kritika Robert Christgau, Maxinquaye's drážka -orientovaná a nízko tempová hudba čerpala nejen z dubu, ale také z lo-fi, ambientní techno a hip hop, zatímco James Hunter z Valící se kámen řekl Tricky zahrnutý americký hip hop, duše, reggae a osmdesátá léta zní anglický rock "rtuťovým stylem" taneční hudba ".[10] Zábava týdně'rezidentní kritik David Browne klasifikoval hudbu jako intelektuální formu R & B..[11] Ben Walsh z Nezávislý nazval to experimentální album představující „opojnou směsici“ soulu, rocku, punk, hip hop, dub a electronica.[12] Podle Trickyho vlastních slov skládal své písně na základě konkrétního zvuku, který se mu líbil, spíše než aby měl určitý struktura skladby na mysli: „Nemohl jsem ti napsat bluesovou nebo hip-hopovou stopu, pokud se zeptáš. Prostě udělám to, co slyším, a pak já a Martina zpíváme všechna slova na papíře, s důrazem na věci, které by snad neměly být nebude zpíváno. “[4]

Téměř všechny vokály Topley-Bird Maxinquaye byly zaznamenány v jediném záběru, proces, o kterém později řekla, že je „naprosto instinktivní. Nebyl čas vybuchnout alter ego.“[13] Topley-Bird, tichá zpěvačka, se ocitla na většině skladeb doprovázena Trickym rapovaným vokálem.[14] Podle novináře Sean O'Hagan, zpívala s „zlomený hlas „to fungovalo jako„ dokonalá fólie pro Trickyho šeptané a vytáhnuté rapy “.[15] The poznámky k nahrávce připočítal Tricky a Topley-Bird za vokály ke všem písním kromě skladeb „Pumpkin“ a „You Don't“, s nimiž Tricky vystupoval Alison Goldfrapp a Ragga.[16] Chyba tisku omylem připsala tehdy neznámému Topley-Birdovi jako „Martine“ v záznamu.[13] Jiní hudebníci byli přijati, aby hráli na nástroje pro některé skladby, včetně James Stevenson na kytaru a Pete Briketa na basu.[7] Kapela FTV vystupovala na „Black Steel“, což byla rocková verze Veřejný nepřítel „“Černá ocel v hodině chaosu "(1988) a jeden ze dvou remaků Maxinquaye; Tricky také přepracoval jeden ze svých příspěvků pro Massive Attack, “Karmacoma “(1994), retitling to jako„ Překonat “.[17] Saunders přispěl sám na kytaru, přičemž výsledné improvizace byly považovány za vzorky.[7]

Motivy

Hodně z tematického obsahu na Maxinquaye je informována Trickyho zesnulou matkou.[18] V rozhovoru vysvětlil vztah titulu k matce Simon Reynolds: "Quaye, to je tato rasa lidí v Africe a 'Maxin', tak se jmenuje moje máma, Maxine, a právě jsem sundal E"; Reynolds to interpretoval jako "název místa" podobný Rastafariánský představa Zion. V jiném zdroji údajně Tricky uvedl, že Quaye bylo také příjmením jeho matky.[18] Podle Greg Kot, jméno jeho matky poskytlo albu název, zatímco její sebevražda spolu s tím, že se ho jeho otec vzdal, a Trickyho nedostatek morálního smyslu v mládí pomohly informovat jeho „nesentimentální pochopení reality“, což se odrazilo v Maxinquaye's „kolize krásy a násilí“.[19] Podle názoru Časopis Stylus's Kenan Hebert, který jej nazval „dokumentem posedlosti, nedůvěry, zneužití, solipsismus a sociopatie ", písně zabývající se nefunkčními sexuálními vztahy a strachem z intimity byly uvedeny Freudian úhel vlivu jeho matky na album, včetně Trickyho odkazu na ni v „Aftermath“.[20] V rozhovoru pro Drát, Tricky vysvětlil vliv své matky a jeho použití zpěvaček, jako je Topley-Bird: „Moje první lyrika na písni byla„ vaše oči se podobají mým, uvidíte, jak to nikdo jiný nedokáže “. Neměl jsem tehdy žádné děti ... tak o čem to mluvím? O kom to mluvím? Moje matka ... psala poezii, ale ve své době s tím nemohla nic dělat, nebyla žádná příležitost. Je to skoro jako ona zabila se, aby mi dala příležitost, moje texty. Nikdy nechápu, proč píšu jako žena, myslím, že mám talent mé matky, jsem její vozidlo. Takže potřebuji ženu, aby to zazpívala. "[21]

Je to právě tato prvotní rána [smrt jeho matky], která z něj dělá anténu naladěnou na frekvence úzkosti a mrtvých vycházející z [drogové] kultury. Dutiny, uvízlá limba, zóny následků, pouštní pobřeží: Trickyho písně jsou myšlenkovými scénemi generace, která ztratila schopnost snít o „lepším místě“. Jeho hudba nikde rozlehlost externalizuje vnitřní prázdnotu, která zbyla, když utopická představivost uschne a zemře. A ještě Maxinquaye'Zdá se, že poslední píseň, nevýslovně krásná „Nakrm mě“, ukrývá krutý záblesk naděje - sen o zaslíbené zemi nebo ztracené vlasti (sám Maxinquaye?), místo „kde nás učili růst silně / Silně citlivý. “ Píseň je předběžná, téměř posměšná - jako přelud. „Neskutečné, jo,“ zamumlá Tricky.

— Simon Reynolds (2013)[18]

Zatímco písně jako „Overcome“ a „Suffocated Love“ se zabývaly tématy „sexuální paranoie a mužský strach z intimity“, zbytek Maxinquaye prozkoumal psychologické mýty Britů rekreační droga kultura, která podle Reynoldse sloužila jako „dočasná utopie“ pro generaci uživatelů, kterým jinak chyběl „konstruktivní východisko pro její idealismus“.[22] Cítil, že obal alba, představující rezavé kovové povrchy, představuje kulturní pokles zkoumaný v tématech hudby.[23] Tricky čerpal z rastafariánských představ o čas ukončení pro záznam, ačkoli se na rozdíl od stoupenců tohoto hnutí neoddělil od „Babylon „Nebo zvrhlé kvality západní společnosti, psaní textů jako„ můj mozek si myslí, že je podobný bombě / dejte si pozor na náš apetit “na„ Peklo je za rohem “. Později řekl Reynoldsovi:„ Jsem součástí toho kurva psychické znečištění ... Je to jako, mohu být stejně chamtivý jako vy. Podmíněná část mě říká: „Jo, půjdu si vydělat peníze, budu vládnout svému malému království.“ “[9] Christgau považoval písně alba za „audiorama někoho, kdo se přihlásil k práci za mzdu za hřích a dožil se šeku“, zatímco O'Hagan uvedl, že Trickyho „impresionistické prozaické básně“ byly psány z deviantní perspektivy městské hedonista: "Maxinquaye je zvuk otupené Británie, paranoidní a posedlý ... Toto bylo blues ve městě, bristolský styl “.[24]

Písně „Ponderosa“, „Strugglin '“ a „Hell Is Round the Corner“ byly inspirovány Trickyho zkušenostmi s marihuanou, alkoholem, kokainem a extází, zejména dvouletým záchvatem a následným stavem beznaděje na výplatní listině Massive Attack po dokončení Modré čáry. Jeho proud vědomí texty na Maxinquaye prozkoumejte bláznivý, skleslý a emocionálně nestabilní stav spojený s užíváním drog a zároveň nabídněte pesimistický pohled na drogovou kulturu, protože Tricky považoval vysokou hladinu kokainu za nezaslouženou a hloubku myšlení dosaženou prostřednictvím extáze nepodstatnou.[25] Podle Reynoldse byly Trickyho zkušenosti s drogovou paranoiou, úzkostí a vizemi přízraků a démonů zastoupeny při výrobě písní jako „Aftermath“ a „Hell Is Round the Corner“.[26] U druhé skladby změnil a zpomalil vokální vzorek, aby získal ránu basso profondo zvuk, zatímco jej směrujete přes a smyčka orchestrálního Isaac Hayes nahrávání, “Ike's Rap II ".[27] Na „Strugglin '“, který vzorkoval zvuky skřípajících dveří a cvakání nabité zbraně, Trickyho texty výslovně odkazovaly na jeho vize „mystických stínů, plné významu“.[23]

Marketing a prodej

Poté, co Tricky podepsal smlouvu s 4th & B'way, vydalo vydavatelství v lednu 1994 „Aftermath“ a v dubnu vydalo „Ponderosa“ na podporu Maxinquaye.[28] Následující rok, další tři nezadaní byly vydány - „Overcome“ v lednu, „Black Steel“ v březnu a „Pumpkin“ v listopadu. Štítek také vydal čtyři stopy EP nárok The Hell E.P. v červenci, což byla spolupráce s americkou rapovou skupinou Gravediggaz a představoval „Peklo je za rohem“; píseň dosáhla čísla 12 na internetu Britský žebříček jednotlivců.[29]

4th & B'way se spoléhal nezávislé promotéry záznamů a Trickyho titulní příběh NME povýšit Maxinquaye, přestože hip hopové nahrávky ve Velké Británii byly obecně vystaveny prostřednictvím prodejců taneční hudby a tisku. Podle ředitele 4th & B'way Juliana Palmera byla britská demografie mladých hudebních kupců, jako jsou studenti, progresivnější než ve Spojených státech, kde uvedl, že deska bude muset být prodávána jinak kvůli jeho závod. Věřil tomu podobně Portishead, což je současný bristolský počin, by Tricky v USA získal airplay alternativní nebo vysokoškolský rock rádio, pokud štítek zaměřil své úsilí na jeho propagaci tam: „Někteří lidé, se kterými jsem se setkal, byli zmatení, protože je černý, a není snadné překonat tamní bariéry.“[30] Podle Ruperta Howea z Q, hudba alba testovala stylistické bariéry a „zněla hip hopu jako mimozemšťan“, stejně jako pro Britpop zní v té době populárně ve Velké Británii.[31]

Tricky cestoval Spojenými státy jako podpůrný čin pro PJ Harvey (1998).

Propagace propagačních fotografií a hudebních videí Maxinquaye představoval využití Tricky a Topley-Bird hermafroditní snímky. Při jedné příležitosti byli vyfotografováni na sobě ohýbání pohlaví oděvy jako a muftí. Další propagační záběry založené na svatební koncepci zachytily Topley-Birda oblečeného jako ženicha. Tak jako Nezávislý's Phil Johnson si vzpomněl, že velmi hubený Tricky byl oblečený v braku, protože nevěsta a jeho nemocně vypadající obličej „malovali a preervovali“, s rozmazanou rtěnkou a falešnými řasami ve stylu Alexi z filmu z roku 1971 Mechanický pomeranč. Podle názoru Johnsona byly propagační snahy o ohýbání pohlaví rekordní v tom, jak „maximalizovaly“ Maxinquaye's mezižánrovým potenciálem. “Podle Reynoldse a Joy Press, zatímco „většina post-rockových stylů populární hudby ideologicky spočívá na povstáních proti ženský „, Tricky„ využil ženský k vytvoření své vzpoury proti přísným kategoriím černé identity a hudby. “Hudebník později vysvětlil, že jednoduše věřil, že ženské muže jsou mnohem zajímavější než mužní muži.[32]

Maxinquaye byla vydána 20. února 1995 a během prvních několika měsíců se ve Velké Británii prodalo přes 100 000 kopií, a to navzdory významnému rozhlasovému vysílání.[3] Záznam mapoval 35 týdnů na internetu Graf britských alb, vrcholící u čísla tři.[33] Poté, co vyšlo v USA 18. dubna, absolvoval Tricky turné po zemi jako předskokan alternativního rockového písničkáře PJ Harvey.[34] Podle Nielsen SoundScan, alba se v USA do roku 2003 prodalo 222 000 kopií.[35] Do roku 2012 se po celém světě prodalo přes 500 000 kopií. Téhož roku představil Tricky celé album s Topley-Bird 27. dubna na londýnském festivalu Sundance, což bylo jejich první společné vystoupení po 15 letech.[36]

Kritický příjem a dědictví

Profesionální hodnocení
Souhrnné skóre
ZdrojHodnocení
AnyDecentMusic?9.0/10[38]
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika5/5 hvězdiček[39]
Průvodce spotřebiteli v ChristgauA +[40]
Encyklopedie populární hudby5/5 hvězdiček[41]
Zábava týdněA[11]
Mojo5/5 hvězdiček[42]
NME9/10[43]
Pozorovatel5/5 hvězdiček[44]
Q5/5 hvězdiček[31]
Valící se kámen4/5 hvězdiček[45]
Roztočit8/10[46]

Maxinquaye získal široké uznání od současných kritiků.[30] Revize v březnu 1995 pro Mojo, Jon Savage označil za velmi ambiciózní a hudebně odvážné dílo, které skvěle prozkoumalo rozdíly v Británii sociální struktura, s Topley-Birdem jako „dominantním hlasem“ vyjadřujícím Trickyho vizi nejistoty ve stále se měnícím světě.[47] Dele Fadele z NME řekl, že záznam byl bezprecedentní, kouzelný a při každém poslechu odhalil něco nového. Trickyho produkci považoval za inovativní a jeho fúze různých zvuků byla tak plynulá, že „výsledky nelze označit žádným existujícím žánrem“.[43] David Bennun z Melody Maker považoval album za téměř dokonalé a hudba Trickyho byla „poutavá, originální, vznešená, jeho texty tak hlučné a vtkané do zvuku, že se staly neoddělitelnými“.[48] Maxinquaye'kombinace „snového“ ambientní hudba a hip-hopové sousto “ocenila Los Angeles Times kritik Robert Hilburn za to, že dal Trickyho „zvukové scény o současném životě tak svůdnou a provokativní výhodu“.[49] v Q časopis Tom Doyle připsal Topley-Bird zpěv pro výrobu Maxinquaye „vysoce vynalézavá a opojná sbírka“ a zároveň prohlašuje, že „tímto debutem se Tricky osvědčil jako náročnější a eklektičtější než jeho kolegové“.[50]

Na konci roku 1995 Maxinquaye byl jmenován nejlepším rekordem roku v anketách kritiků provedených několika anglickými publikacemi, včetně NME, Melody Maker a Drát.[51] To také skončilo na druhém místě v hlasování pro Pazz & Jop, každoroční průzkum amerických kritiků.[52] Záznam získal nominaci na rok 1995 Merkurova cena, každoroční hudební cena za nejlepší album z Velké Británie a Irska, která prohrála s debutem Portishead v roce 1994 Dummy.[36]

Spolu s Massive Attack Modré čáry, Maxinquaye bylo novináři vítáno jako klíčové vydání toho, čemu říkali “trip hop " hudba; Jon Pareles, hlavní kritik The New York Times nazval žánrově „první mistrovské dílo délky alba“.[53] Tricky tento pojem nelíbil a řekl: „Měl jsem vymyslet trip hop a budu sakra popírat, že s tím mám něco společného“.[54] Psaní let později pro Časopis Stylus, Hebert tvrdil, že „je toho příliš mnoho na to, aby se dalo oddělit od jakéhokoli žánru, nemluvě o tom ... Volání trikového triku je trochu jako volání princ 'pop'. Je to částečně přesné, ale hudba je mnohem lepší. “[20] v Mojo, Zavolala později Victoria Segal Maxinquaye "exotický, erotický mimozemšťan, kterého se nikomu (v neposlední řadě jeho tvůrci) nepodařilo naklonovat".[42] To bylo také daboval “Britové postmoderní album 90. let "od Jasona Drapera z Sběratel záznamů a „vizionář post-rock prohlášení "od The Philadelphia Inquirer's Tom Moon, zatímco Veškerá muzika senior editor Stephen Thomas Erlewine řekl, že zůstává „osvěžujícím zvukovým dobrodružstvím, které získává bohatost a rezonanci při každém poslechu“ kvůli nápaditým strukturám písní a výjimečnému využití „hluku a experimentální hudby“.[55] Na konci 90. let se Christgau přišel podívat Maxinquaye patří mezi nejdůležitější alba této dekády.[56] v The Village Voice, napsal, že jeho trvalý význam spočívá v estetice chladný odvozeno z blues a Afroamerická kultura, který si cenil sebeovládaného odhodlání tváří v tvář útlaku:

To, co vyniká, si v té době nevšimli popoví generálové dolorů, ​​ale poslech, který je přiměl k obtěžování: Martina všudypřítomná lyrika, rytmy, které se vznášejí při jakékoli rychlosti, množství sladkých [klávesových] efektů, které znamenají melodii, harmonie, struny. Určitě je to pořád dost mrzuté. Ale nic v jeho hořké pasivitě a omezeném vzteku nevychází jako porážka nebo fingovaná ... Maxinquaye měl takový druh pohody. Vzhledem k tomu, že bluesové replikace samy o sobě vyčerpaly jejich formální gris-gris, vyjádřily a přijaly ponurou novou rezignaci o svobodě, moci, rase a lidském spojení v post-sociální stát - a současně tomu čelil.[57]

Maxinquaye se často objevuje na autoritativních seznamech největších alb, včetně NME'Seznam 500 nejlepších alb z roku 2013, který ji zařadil na 202. místo.[58] Nesestříhaný označil za 156. nejlepší na podobném seznamu v roce 2016.[59] Bylo hodnoceno vysoko v a Q-publikovaná anketa určující 100 největších britských alb, Mojo's "100 moderních klasik" a Valící se kámen's „Základní nahrávky 90. let“, mimo jiné seznamy.[36] Rekord se také umístil na 66. místě Vidle'seznam 100 nejlepších alb z 90. let s hostujícím autorem webu Rollie Pemberton připsání rekordu za pomoc při utváření "krajiny moderní elektroniky a undergroundový hip-hop ".[60] Slant Magazine označil za 21. největší elektronický album 20. století a napsal to spolu s Modré čáry a Dummy, bylo to také „jedno z nejvlivnějších trip-hopových alb 90. let“.[61][62] V roce 2015 se umístilo na prvním místě Skutečnost seznam časopisu 50 nejlepších trip hopových alb s doprovodnou esejí, která obsahuje „některé z nejmučenějších a nejoriginálnějších elektronických hudeb rozřezaných na vosk“, které „zanechaly nesmazatelnou stopu v britské hudbě, elektronické i jiné“.[63] Byl zahrnut do hudební příručky 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete; novinář Alex Rayner v doprovodné kapitole napsal, že album „inovativní, provokující k přemýšlení a složitě uspořádané“ hrálo významnou roli v popularizaci Britský hip hop a mluvené slovo hudba ve Velké Británii.[64] Na základě těchto výpisů Uznávaná hudba hodnosti Maxinquaye jako 153. nejuznávanější album v historii.[59]

Seznam skladeb

Ne.TitulVýrobceDélka
1."Překonat "Mark Saunders, Tricky4:30
2."Ponderosa"Howie B., Tricky3:31
3."Černá ocel "Saunders, Tricky5:40
4.„Peklo je za rohem“Saunders, Tricky3:47
5."Dýně"Tricky4:31
6."Následky"Kevin Petrie, Tricky7:39
7.„Abbaon Fat Tracks“Tricky4:27
8.„Zcela nový, jsi retro“Saunders, Tricky2:54
9.„Dusená láska“Saunders, Tricky4:53
10.„Ty ne“Saunders, Tricky4:39
11."Bojovat" "Saunders, Tricky6:39
12."Nakrm mě"Saunders, Tricky4:04

Poznámky

Personál

Kredity jsou převzaty z alba poznámky k nahrávce.[16]

Grafy

Chart (1995)Vrchol
pozice
Tabulka australských alb[65]48
Tabulka belgických alb (Vlámsko)[65]29
Tabulka belgických alb (Valonsko)[65]42
British Albums Chart[33]3
Holandský diagram alb[65]64
Německá albová tabulka[65]76
Tabulka alb Nového Zélandu[65]23
Švédská tabulka alb[65]18

Viz také

Reference

  1. ^ Štíty 2003, str. 1101; Pride 1995, str. 80.
  2. ^ Silný 2006, str. 1118; Štíty 2003, str. 1101.
  3. ^ A b Pride 1995, str. 80; Erlewine (a) n.d..
  4. ^ A b C Kessler 1995, s. 12–13.
  5. ^ Fox 2010, str. 5.
  6. ^ Štíty 2003, str. 1109; Pride 1995, str. 80.
  7. ^ A b C d E F Buskin 2007.
  8. ^ Buskin 2007; Byers 2008.
  9. ^ A b Reynolds 2013, str. 332.
  10. ^ Christgau 1995a; Hunter 1995, str. 83.
  11. ^ A b Browne 1995, str. 56.
  12. ^ Walsh 2012.
  13. ^ A b Lynskey 2012.
  14. ^ Reynolds 1995.
  15. ^ O'Hagan 2004.
  16. ^ A b C d Anon. 1995.
  17. ^ Buskin 2007; Bennun 2015.
  18. ^ A b C Reynolds 2013, str. 333.
  19. ^ Kot 1995.
  20. ^ A b Hebert 2003.
  21. ^ Fisher 2008.
  22. ^ Reynolds 2013, str. 330.
  23. ^ A b Reynolds 2013, str. 331.
  24. ^ Christgau 1995b; O'Hagan 2004.
  25. ^ Reynolds 1995; Reynolds 2013, str. 330–31.
  26. ^ Reynolds 2013, str. 330–31.
  27. ^ Reynolds 2013, str. 331; Bennun 2015.
  28. ^ Pride 1995, str. 80; Silný 2006, str. 1119.
  29. ^ Silný 2006, str. 1119.
  30. ^ A b Pride 1995, str. 80.
  31. ^ A b Howe 2009, str. 132.
  32. ^ Weheliye 2005, str. 254.
  33. ^ A b Anon. (D) n.d.
  34. ^ Flick 1995, str. 49.
  35. ^ Paoletta 2003, str. 41.
  36. ^ A b C Anon. 2012.
  37. ^ Anon. (B) n.d.
  38. ^ Anon. (C) n.d.
  39. ^ Erlewine (b) n.d.
  40. ^ Christgau 2000, str. 314–15.
  41. ^ Larkin 2011, str. 3535.
  42. ^ A b Segal 2009, str. 109.
  43. ^ A b Fadele 1995, str. 48.
  44. ^ Savage 2009.
  45. ^ Hunter 1995, str. 83.
  46. ^ Walters 1995, str. 99.
  47. ^ Savage 1995, str. 16.
  48. ^ Bennun 1995, str. 34.
  49. ^ Hilburn 1995.
  50. ^ Doyle 1995, str. 104.
  51. ^ Erlewine (a) n.d.; Balazard a kol. 1996.
  52. ^ Anon. 1996.
  53. ^ Larkin 2011, str. 1207; Pareles 1996.
  54. ^ Cohen & Krugman 1996; Bennun 2015.
  55. ^ Draper 2009; Měsíc 2001; Erlewine (b) n.d..
  56. ^ Allen 2000.
  57. ^ Christgau 1998.
  58. ^ McKeating 2003; Kaye 2013.
  59. ^ A b Anon. (A) n.d.
  60. ^ Anon. 2003.
  61. ^ Cinquemani 2002a.
  62. ^ Cinquemani 2002b.
  63. ^ Twells & Finton 2015.
  64. ^ Rayner 2010, str. 755.
  65. ^ A b C d E F G Anon. (E) n.d.

Bibliografie

Další čtení

externí odkazy