Sapho (Gounod) - Sapho (Gounod)

Sapho
Opera podle Charles Gounod
Návrhový náčrtek poslední scény 'Sapho' od Gounoda 1851 - Gallica.jpg
Navrhněte náčrt Édouard Desplechin pro závěrečnou scénu v původní produkci roku 1851 Sapho
LibretistaÉmile Augier
Premiéra
16. dubna 1851 (1851-04-16)
Salle Le Peletier

Sapho je opera o 3 dějstvích Charles Gounod na libreto Émile Augier který měl premiéru Pařížská opera na Salle Le Peletier dne 16. dubna 1851. Ve své původní výrobě byl představen pouze 9krát,[1] ale byl úspěšná doba pro mladého skladatele, přičemž kritici chválili zejména 3. dějství.[2] To bylo později oživeno v 2-dějství (1858)[1] a 4aktové (1884) verze, které dosáhly celkem 48 představení.[3]

Pozadí

Pauline Viardot

Podnět ke složení první Gounodovy opery a její přijetí pro představení ve francouzské premiéře opery byl způsoben především vlivem Pauline Viardot, která se s mladou skladatelkou setkala v lednu nebo únoru 1850, krátce po jejím triumfu v Meyerbeer Le prophète.[4] Gounod ve svých pamětech vypráví, že houslista François Seghers, který v té době vedl Concerts de la Société Sainte-Cécile na Rue Chaussée-d'Antin, představil Gounodovy kousky, které působily příznivě. Rodina Viardotů poznala Segherse a jeho prostřednictvím dostal Gounod pozvání zahrát několik jeho skladeb na klavír, aby je mohli slyšet. Po několika hodinách se Pauline Viardot zeptal Gounoda, proč ještě nenapsal operu. Odpověděl, že nemá libreto. Když se zeptala, s kým by rád pracoval, zmínil, že ačkoliv znal Augiera v dětství, ten se nyní stal mnohem slavnějším než on a jen stěží by riskoval práci s někým, s kým si jen hrál. obruče. Viardot okamžitě řekl Gounodovi, aby vyhledal Augiera a řekl mu, že převezme odpovědnost za hlavní roli v Gounodově opeře, pokud Augier napíše báseň. Gounod také říká, že Viardot doporučil jeho operu řediteli společnosti, který v té době byl Nestor Roqueplan.[5]Podle její dcery Viardot podmínila obnovení smlouvy na sezónu 1850–1851 v Opéra provizí pro Augiera a Gounoda. Smlouva mezi Augierem, Gounodem a Roqueplanem ze dne 1. dubna 1850 každopádně stanovila operu pro 2 dějství, která měla být poskytnuta do 30. září 1850 a byla provedena nejpozději 1. dubna 1851.[4]

Historie složení

Gounod, Augier a Viardot se dobře hodili ke spolupráci. V reakci na některé excesy Francouzský romantismus, Augier (kromě François Ponsard ) se stal jedním z vůdců hnutí, jehož primárním cílem bylo obnovení klasických předmětů do francouzského dramatu. Viardot měl známý zájem o řeckou literaturu a sám Gounod, částečně ze svých náboženských studií biblických předmětů, byl fascinován starověkým světem. Legendy týkající se řeckého básníka Sappho byly vybrány pro příběh opery, v neposlední řadě proto, že by to Viardotovi poskytlo vhodně vážnou a působivou titulní roli.[4]

Gounod ve svých pamětech píše, že 2. dubna, krátce poté, co Augier dokončil libreto, Gounodův bratr architekt Urbain vážně onemocněl. Následujícího dne podepsal Gounod smlouvu a 6. dubna Urbain zemřel a zanechal po sobě dvouleté dítě a vdovu, která byla dva měsíce těhotná, rozrušenou matku a několik nedokončených architektonických projektů. Byl to měsíc, než mohl Gounod vůbec začít přemýšlet o práci na opeře. Pauline Viardot, která vystupovala v Německu, napsala a nabídla svůj dům v brie na Gounod jako na klidné útočiště, kde se mohl soustředit na svou skladbu a mít sklon k potřebám své matky.[6]Louis Viardot, Paulinin manžel, také nabídl peníze, pravděpodobně na pomoc s úhradou neočekávaných výdajů vyplývajících z předčasného zániku Urbaina.[7]

Pauline Viardot se také zeptala ruského básníka Ivan Turgeněv, s nimiž měla stále důvěrnější vztah a která byla na pokraji návratu do Ruska, zůstat ve Francii a připojit se ke Gounodovi a jeho matce v Brie s cílem poskytnout další podporu a pohodlí. Dopis Turgeněva 16. května 1850 Viardotovi poskytuje raný pohled na Gounoda jako skladatele:

To, co Gounodovi trochu chybí, je skvělá a oblíbená stránka. Jeho hudba je jako chrám: není otevřená všem. Také věřím, že od svého prvního vystoupení bude mít nadšené obdivovatele a velkou prestiž jako hudebník u široké veřejnosti; ale nestálá popularita, která se hýbe a skáče jako Bacchante, mu nikdy nehází paže kolem krku. Dokonce si myslím, že to vždycky pohrdá. Jeho melancholie, tak originální svou jednoduchostí a ke které se nakonec člověk tak připojí, nemá nápadné rysy, které by na posluchači zanechaly stopu; posluchače nepichá a nevzrušuje - nedráždí ho. Na paletě má širokou škálu barev, ale všechno, co píše - dokonce i pitná píseň jako „Trinquons“ - nese vznešené razítko. Idealizuje vše, čeho se dotkne, ale přitom nechá dav za sebou. Přesto mezi masou talentovaných skladatelů, kteří jsou vtipní vulgárním způsobem, srozumitelným ne kvůli jejich jasnosti, ale kvůli jejich trivialitě, je vzhled takové hudební osobnosti, jako je Gounod, tak vzácný, že ho nelze dostatečně srdečně přivítat. Dnes ráno jsme o těchto věcech mluvili. Zná sám sebe stejně jako kdokoli jiný. Také si nemyslím, že má hodně komické řady; Goethe jednou řekl: „člověk je já Ende… byl člověk jist“ [„jeden je na konci… jaký je“].[8]

Na začátku září Gounod téměř dokončil psaní hudby, když se Pauline Viardot vrátila do Francie. Vyjádřila se jako docela spokojená s hudbou, kterou napsal, a během několika dní se ji naučila natolik dobře, aby se na klavír sama od sebe doprovázela, hudební výkon, který Gounod považoval za jeden z nejpozoruhodnějších, jaké kdy viděl.[9]To však neznamená, že nechtěla úpravy. Mezi několika navrhovanými změnami bylo použití melodie Gounodova dřívějšího „Chanson du pêcheur“ pro Saphoův konečný monolog „Ô ma lyre immortelle“. To se následně mělo stát nejslavnějším číslem z opery. Gustave-Hippolyte Roger, který měl původně zpívat hlavní tenorovou roli Phaona, také navštívil a zjistil, že jeho část byla příliš nepodstatná, proto byl Augier požádán, aby do své básně přidal další a více změn. Henry Chorley, další přítel Viardots, také navštívil a mohl podat návrhy. Nakonec se opera rozšířila na tři dějství a zabrala celý večer.[10]

Zkoušky v Opéra začaly první únorový týden 1851. Cenzor požadoval další změny. Výměna politického dokumentu za sexuální služby mezi Pythéas a Glycère způsobil změnu v řádku „prenez-moi pour amant“ („vezmi mě jako milence“) na „traitez-moi tendrement“ („chovej se ke mně něžně“). Pythéasovy verše „Oui, je comprends mignonne / Ton désir / Le mystère assaisonne / Le plaisir“ („Ano, rozumím své sladké / Tvé touze / Pikantní tajemství / Potěšení“) se staly „Oui, j'aime ton caprice / De candeur / Le mystère est komplice / Du bonheur "(„ Ano, líbí se mi váš rozmar / O upřímnosti / Tajemství je doplňkem / Ke štěstí “). V prvním aktu postava Alcée vyzývá své spiklence, aby zabili tyrana Pittacus. Zpráva cenzorů ze dne 12. dubna, čtyři dny před premiérou, naznačuje, že tato pasáž by mohla být „podnětem k populární agitaci“. Den před premiérou nová zpráva uvedla: „I když úpravy snižují nebezpečí, kterého jsme se obávali, nevylučují ho úplně.“ Politická situace byla v té době stále nejistější: Louis Napoleon se měl 2. prosince prohlásit za císaře.[11]

Historie výkonu

Opera byla nakonec otevřena 16. dubna 1851. Scény navrhl Charles Séchan a Édouard Desplechin a mise en scène byl Leroy.[12] Přestože první skladatelovo dílo bylo trochu shovívavé a mnozí v publiku si toho oblíbili, opery se nedařilo. Hudba byla na svou dobu neobvyklá a zaměřovala se na psychologické drama mezi Sapho a Glycèrem. Rozmanité prvky a historické předměty velká opera chyběli a někteří kritici si stěžovali na absenci baletu. V některých ohledech to vypadalo jako návrat ke stylu Christoph Willibald Gluck spíše než postup Giacomo Meyerbeer.[13] Počínaje třetím představením balet s hudbou od Edouard Deldevez byl přidán po opeře, aby diváky poslal v šťastnějším rozpoložení, ale nakonec byl večer příliš dlouhý.[14]

Hector Berlioz, psaní do Journal des Débats (22.dubna 1851), kromě chválit hudbu, byl velmi pozitivní, pokud jde o téma Gounod opery:

Zdá se, že mám tu smůlu, že nejsem ani ve svém čase, ani ve své zemi. Pro mě Saphoova nešťastná láska a ta další obsedantní láska ke Glycerovým a Phaonovým omylům, Alcaeovo zbytečné nadšení, sny o svobodě, které vyvrcholily v exilu, olympijský festival a uctívání umění celým lidem, obdivuhodná závěrečná scéna, ve které umírající Sapho se na chvíli vrací k životu a na jedné straně slyší poslední vzdálenou rozloučení Phaona s lesbickým břehem a na druhé radostnou píseň pastýře čekající na svou mladou milenku a bezútěšná divočina, hluboké moře sténající za kořist, ve které ta nesmírná láska najde hodný hrob, a pak nádherná řecká scenérie, jemné kostýmy a elegantní budovy, ušlechtilé obřady kombinující gravitaci a milost - to vše, přiznávám, se mě dotýká srdce, povznáší mysl , vzrušuje a vyrušuje a očaruje mě víc, než mohu říci.[15]

Bohužel, také na rozdíl od Meyerbeera, nezkušený Gounod nedokázal zajistit, že hlavní zpěváci budou k dispozici pro delší běh. Viardot přijal další závazky pro druhou polovinu května. Její šesté a poslední vystoupení bylo 12. května, kdy ji vystřídala Elisabeth Masson. Avšak i když se Viardot objevil, tržby byly pouze v rozmezí 4 000 franků, což je zhruba polovina toho, co by byly za výkon Le prophète nebo La Juive. Pravděpodobně významnější byly „strukturální slabiny“ v samotné opeře. Tempo bylo považováno za příliš pomalé a deklamativní úseky za příliš dlouhé.[16]

Pozdější produkce nebyla o mnoho úspěšnější. Sapho získal jediné představení v Londýně Covent Garden dne 9. srpna 1851 s Viardotem jako Sapho a pařížské oživení 26. července 1858 v Opéra, které zkomprimovalo dílo do dvou dějství, bylo představeno pouze desetkrát.[17]

Pozdější revize opery, kterou představila pařížská opera v Paříži Palais Garnier od 2. dubna do 29. prosince 1884 ji rozšířil na čtyři akty, přičemž v hlavní roli byla Gabrielle Krauss, ale měla jen o málo větší úspěch. Byla představena nová postava Pittacus; skladatel provedl první tři představení běhu 29 představení.[3][18] Partitura této verze nebyla nikdy publikována, ale Augier zahrnoval libreto do svého prvního dílu Théâtre complète.[19]

Opera měla americkou profesionální premiéru 18. listopadu 2018 v Lisner Auditorium v Washington DC.. Washingtonská koncertní opera představil práci s Kate Lindsey v titulní roli.[20][21]

Role

RoleTyp hlasuPremiéra, 16. dubna 1851[22]
(Dirigent: Narcisse Girard )		Revidovaná verze, 2. dubna 1884[22]
(Dirigent: Charles Gounod)
SaphomezzosopránPauline ViardotGabrielle Krauss
GlycèremezzosopránAnne PoinsotAlphonsine Richard
ŽádnýmezzosopránDumesnil
PhaontenorLouis GuéymardÉtienne Dereims
PythéasbasHippolyte BrémondPedro Gailhard
AlcéebarytonMécène Marié de l'IsleLéon Melchissédec
Pittacusbas —Pol Plançon
CynégirebasLambert
CratéstenorGirard
AgathontenorSapin
VeleknězbasAlexis PrévostPalianti
PastýřtenorAimesPiroia
Lidé, mladí lidé, spiklenci

Synopse

Navrhněte náčrt Philippe Chaperon pro 1. dějství ve výrobě z roku 1884 na Palais Garnier

Příběh opery je založen na legendách řeckého básníka Sappho, její láska k Phaon a ona sebevražda.

Místo: olympijské hry a na ostrově Lesbos
Čas: 6. století před naším letopočtem

1. dějství

Olympijské hry

Phaon je roztržen v lásce mezi básníkem Sapho a kurtizánou Glycère a je škádlen Pythéasem. Sapho vyhrává soutěž v poezii Alcée. Phaon jí prohlašuje svou oddanost.

Zákon 2

Phaonova vila

Phaon se podílí na revolučním spiknutí s cílem nastolit svobodu a spravedlnost. Pythéas souhlasí s poskytnutím podrobností spiknutí Glycère výměnou za její laskavost. Glycère tajně informuje úřady, ale lstivě řekne Sapho, že nebude informovat, pokud Phaon opustí Lesbos bez Sapho. Phaon zařídí odchod z Lesba, Sapho tvrdí, že ho nebude doprovázet. Její nepružnost způsobí, že se Phaon obrátí na Glycère.

Zákon 3

Větrná pláž se zapadajícím sluncem

Phaon, Glycère a spiklenci se rozloučili se svou zemí. Sapho je přišel rozloučit, ale Phaon ji proklíná. Přesto Phaonovi odpouští a žehná mu a poté spáchá sebevraždu skokem do oceánu.

Nahrávky

  • Katherine Ciesinski, mezzosoprán (Sapho); Éliane Lublin, soprán (Glycère); Alain Vanzo, tenor (Phaon); Frédéric Vassar, basbaryton (Pythéas); Alain Meunier, baryton (Alcée); Sbor francouzského rozhlasu a Nová filharmonie; Sylvain Cambreling, dirigování. Harmonia Mundi 2453/4 (3 LP); 32453/4 (2 CD). Včetně textu. Zaznamenáno na veřejném vystoupení v La Maison de la Radio Paris dne 5. ledna 1979.[23]
  • Michèle Command, soprán (Sapho); Sharon Coste, sopranistka (Glycère); Christian Papis, tenor (Phaon); Eric Faury, tenor (Alcée); Lionel Sarrazin, basbaryton (Pythéas); Saint-Étienne Lyric Chorus a Nouvel Orchestra; Patrick Fournillier, dirigování. Koch-Schwann CD 3-1311-2 (2 CD). Zahrnuty poznámky, text a překlad. Nahráno živě v březnu 1992 v Grand Théâtre de la Maison de la Culture et de la Communication v Saint-Étienne.[24]

Konečné číslo "Ô ma lyre immortelle" bylo zaznamenáno mnoha skvělými zpěváky počínaje Félia Litvinne a Ernestine Schumann-Heink dolů Grace Bumbryová, Shirley Verrett, a Marilyn Horne mezi ostatními.[24]

Reference

Poznámky

  1. ^ A b Lajarte 1878, str. 208.
  2. ^ Huebner 1992, s. 176.
  3. ^ A b Wolff 1962, s. 198–199.
  4. ^ A b C Huebner 1990, s. 26.
  5. ^ Gounod 1896, 176–178 (francouzsky).
  6. ^ Gounod 1896, 179–180 (francouzsky).
  7. ^ Huebner 1990, s. 27.
  8. ^ Přeložil a citoval Huebner 1990, s. 28.
  9. ^ Gounod 1896, str. 183 (francouzsky).
  10. ^ Huebner 1990, s. 30.
  11. ^ Huebner 1990, s. 30–31.
  12. ^ Chouquet 1873, str. 411; Charles Séchan (narozený 29. června 1803 v Paříži; zemřel 14. září 1874 v Paříži), scénograf (Meissner 2000, sv. 9, s. 129).
  13. ^ Pitou 1990, s. 1200.
  14. ^ Huebner 1990, s. 33.
  15. ^ Cairns 1999, s. 541–542.
  16. ^ Huebner 1990, s. 30–31, 33.
  17. ^ Loewenberg 1978, sloupec 894; Huebner 1990, s. 34.
  18. ^ Noel a Stoullig 1885, s. 4–9 (francouzsky).
  19. ^ Augier 1894, str. 451–504.
  20. ^ „Koncertní opera ve Washingtonu: Sapho Charlese Gounoda - Auditorium Lisner - Univerzita George Washingtona“. lisner.gwu.edu. Citováno 21. listopadu 2018.
  21. ^ „Ztracení hrdinové se vracejí na dvou místních koncertech“. The Washington Post. Citováno 2018-11-21.
  22. ^ A b Wolff 1962, s. 198–199; celá jména, pokud jsou známa, pocházejí z Gourret 1982 a Gourret 1987, kromě Kutsche a Riemens 2003 pro Hyppolyte Brémond (str. 582), Anne Poinsot (str. 3708), Mécène Marié de l'Isle (str. 2926–2927), Léon Melchissédec (str. 3060), Alexis Prévost, syn Ferdinand Prévost (str. 3763). Chouquet 1873, str. 411, uvádí F. Prévôt, pravděpodobně chyba.
  23. ^ Recenze záznamu Cambreling, Gramofon (Srpen 1986).
  24. ^ A b Recenze záznamu Fournillier, Gramofon (Červenec 1994).

Zdroje

  • Augier, Émile (1894). "Sapho, opéra, musique de Charles Gounod “(libreto ve francouzštině verze pro čtyři dějství z roku 1884), str. 451–504 v Théâtre complète de Émile Augier, svazek 1. Paris: Calmann Lévy. Extrahovaná kopie na Wikimedia Commons.
  • Cairns, David (1999). Berlioz. Svazek dva. Otroctví a velikost 1832–1869. Berkeley, Kalifornie: University of California Press. ISBN  978-0-520-22200-7.
  • Chouquet, Gustave (1873). Histoire de la musique dramatique en France (ve francouzštině), s. 309–425. Paris: Didot. Pohled na Knihy Google.
  • Gounod, Charles (1896). Mémoires d'un artiste (francouzsky). Paris: Calmann, Lévy. Pohled na Knihy Google.
  • Gourret, Jean (1982). Dictionnaire des chanteurs de l'Opéra de Paris. Paříž: Albatros. Zobrazit formáty a edice na WorldCat.
  • Gourret, Jean (1987). Dictionnaire des cantatrices de l'Opéra de Paris. Paříž: Albatros. ISBN  978-2-7273-0164-6.
  • Huebner Steven (1990). Opery Charlese Gounoda. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-315329-5.
  • Huebner Steven (1992). "Sapho (i) "in Sadie 1992, sv. 4, s. 176.
  • Kutsch, K. J.; Riemens, Leo (2003). Großes Sängerlexikon (čtvrté vydání, v němčině). K. G. Saur, Mnichov. ISBN  978-3-598-11598-1.
  • Lajarte, Théodore (1878). Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra, svazek 2 [1793–1876]. Paris: Librairie des Bibliophiles. Pohled na Knihy Google.
  • Loewenberg, Alfred (1978). Annals of Opera 1597–1940 (třetí vydání, přepracované znění). Londýn, John Calder. ISBN  978-0-7145-3657-6. Totowa, New Jersey: Rowman a Littlefield. ISBN  978-0-87471-851-5.
  • Meissner, Günter, editor (2000). Umělci světa: Bio-bibliografický rejstřík A – Z (10 svazků). Mnichov: K. G. Sauer. ISBN  978-3-598-23910-6.
  • Noel, Édouard; Stoullig, Edmond (1885). Les Annales du théâtre et de la musique, dixième année, 1884. Paříž: G. Charpentier. Pohled na Knihy Google.
  • Pitou, Spire (1990). Pařížská opera: Encyklopedie oper, baletů, skladatelů a umělců. Growth and Grandeur, 1815–1914. New York: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-26218-0.
  • Sadie, Stanley, editor (1992). The New Grove Dictionary of Opera. Londýn: Macmillan. ISBN  978-1-56159-228-9.
  • Wolff, Stéphane (1962). L'Opéra au Palais Garnier (1875–1962). Paříž: Deposé au journal L'Entr'acte OCLC  7068320, 460748195. Paris: Slatkine (1983 dotisk) ISBN  978-2-05-000214-2.

externí odkazy