Adolfo Müller-Ury - Adolfo Müller-Ury

Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) tento článek případně obsahuje původní výzkum. Prosím vylepši to podle ověřování vznesené nároky a přidání vložené citace. Výroky sestávající pouze z původního výzkumu by měly být odstraněny. (Květen 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Adolfo Müller-Ury“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Květen 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Adolfo Müller-Ury KSG
Adolfo Müller-Ury, kolem roku 1900
narozený	Felice Adolfo Müller (1862-03-29)29. března 1862 Airolo, Švýcarsko
Zemřel	6. července 1947(1947-07-06) (ve věku 85) Nemocnice Lenox Hill New York City, New York
Odpočívadlo	Nový hřbitov na Kalvárii Queens, New York
Národnost	švýcarský
Alma mater	Mnichovská akademie
Styl	Olejomalba portrétů a impresionistický

Adolfo Müller-Ury, KSG (29. března 1862 - 6. července 1947) byl švýcarský americký malíř portrétů a impresionistický malíř růží a zátiší.

Dědictví a raný život ve Švýcarsku

Narodil se Felice Adolfo Müller dne 29. března 1862 v Airolo, Švýcarsko, k prominentní patricijské rodině, která do 18. a 19. století zahrnovala žoldáky, právníky, hoteliéry a podnikatele.^[1]

Adolfo byl šestý z devatenácti dětí, z nichž většina přežila dětství a narodila se římskokatolickým rodičům: Carl Alois Müller (1825–1887), právník, byl Gerichtspräsident (předsedající soudce) kantonálních soudů a Genovefa (rozená Lombardi; 1836) –1920), dcera Felice Lombardi, ředitelky Hospicu na Průsmyk St Gotthard, kterou převzal od kapucínských mnichů, kteří ji řídili po staletí. Rodina mluvila hlavně Airolese, místním dialektem Ticinese Italská, stejně jako švýcarsko-německá.

Školení ve Švýcarsku, Mnichově, Římě a Paříži

Po absolvování městské kreslířské školy v Ticinu a školy v Ticinu Sarnen sochař ho povzbudil Vincenzo Vela (1820–1891) a možná i Commendatore Metalli-Stresa (rodinný přítel), aby studoval olejomalbu u místního malíře náboženských obrazů v nazaretském stylu, Melchior Paul von Deschwanden v Stans ve Švýcarsku (který zemřel v Adolfově náručí v únoru 1881). 25. dubna 1881 vstoupil do Mnichovská akademie kde pobýval 18 měsíců,^[2] studium u profesorů Alexander Strähuber (1814–1882), Alois Gabl (1845–1893), Gyula Benczur (1844–1920), a možná Karl von Piloty; ve stejný den se na mnichovské akademii zaregistroval také Švýcar jménem Adalbert Baggenstos (1863–1897), který pochází ze Stans.^[3]

Mezi Mnichovem a Paříží strávil v roce téměř dva roky (1882–1884) Řím, studium a kopírování starých mistrů, zjevně na popud významného umělce narozeného v Ticinese Antonio Ciseri (1821-1891) a kde zjevně maloval portréty kardinálů Joseph Hergenröther a Gustav Adolf Hohenlohe kteří byli známí jeho strýce Josefa, domherra ve švýcarském Churu. Jeho známá raná tvorba je nutně různorodá a zahrnuje obrázky ve stylu Deschwanden (obvykle signované) Müller, Adolfo), akademické kresby provedené v Mnichově (obvykle podepsané Inzerát. Müller), kopie starých mistrů a rané nezávislé oleje, někdy byly ovlivněny umělcovými podobnými Robert Zünd (1827–1909) a Frank Buchser (1828–1890), který zahrnuje krajiny, žánry a náboženské obrazy. Mnoho z nich přežije v rodovém domě Müllerů v Hospental Ve Švýcarsku a s pozůstalými členy jeho rodiny v St. Gotthard a jinde.

Ranná kariéra

Saidee Williams Overton (Sarah Gladys Cheeney Williams )

Na konci roku 1884 v Paříži se rozhodl navštívit Amerika. Nejprve dorazil do Milwaukee a poté navštívil Chicago a St Paul, Minnesota, kde měl příbuzné. V roce 1885 odešel do Baltimoru malovat James Cardinal Gibbons poprvé a v roce 1886 dokončil celovečerní portrét, který dostal kardinál za své bydliště poté, co byl vystaven v Schausově galerii v New Yorku (chybí). V té době cestoval po východních Spojených státech a maloval a provedl velmi velké plátno Bushkill Falls v Pensylvánii (Muzeum Von der Heydta, Wuppertal, Německo).^[4] Naštěstí pro umělce si jeho talent na portrétování brzy všiml stavitel železnic v St. Paul James J. Hill, který měl pověřit nebo získat mnoho fotografií sebe, své rodiny, svých přátel a obchodních partnerů, jako je kanadský misionářský otec Albert Lacombe v roce 1895 a John Stewart Kennedy finančník v roce 1901.

V Newark Museum „New Jersey“ je portrét růžové dívky jménem Miss Brandeis, což je pravděpodobně jeho první snímek z Ameriky vyrobený v Americe (je podepsán variantou jeho příjmení, A. Lombardi-Muller), ačkoli portrét otce Josepha Fransioliho, který byl ministrem velkého přílivu italsky mluvících přistěhovalců přijíždějících do New Yorku, dnes na Brooklynská historická společnost, byl pravděpodobně dokončen před tím, jak je podepsán Adolph Muller. Zdálo by se, že od samého začátku chtěl podepsat svá díla způsobem, který byl pro něj jedinečný, a tak jsou někdy podepsány portréty mezi lety 1886 a 1889 F. Adolphus Muller, A. Muller-Urinebo Muller d'Uri. Do roku 1890 to bylo plně poangličtěno jako A. Muller-Urypřehláska v jeho příjmení byla vynechána. Některá z jeho pozdějších menších děl jsou podepsána A Ury. (Již v roce 1932 vydala švýcarsko-americká historická společnost knihu o švýcarských Američanech, kde bylo jeho jméno nepřesně uvedeno jako Adolph Felix Muller-Uri.) V roce 1889 namaloval portrét John R. Brady soudce v New Yorku, který byl zjevně předložen Americké advokátní komoře. Možná cestoval v severní Africe v létě roku 1889 po návštěvě Expozice Universelle jak chodil a Portrét severoafrického muže se zbraní (dříve známé jako Portrét Araba; Private Collection, London) toho roku a vystavil obrázek s názvem V temném kontinentu na konci toho roku na Národní akademii designu v New Yorku (č. 105; prohra). V roce 1890 dokončil druhý portrét poprsí Otec Joseph Fransioli Brooklynu (ztracen).

Jeho newyorské studio 1885-1904 bylo v Sherwood Studio Building, 58 West 57th Street a 6th Avenue (budova byla dlouho zbořena), kde je známý před rokem 1889 v místnosti C; do roku 1894 měl studio s čekárnou (obě osvětlena okny) a ložnicí. Dalšími umělci, kteří si v 80. letech pronajali ateliéry v budově, byl jeho přítel z Mnichova, Jan Chełmiński (který se později oženil se sestrou obchodníka s uměním Rolandem Knoedlerem), malířem krajin Robert W. Van Boskerck, James Carroll Beckwith, malíř a muralista Edwin Howland Blashfield a malíř se stal kritikem Arthur Hoeber a pozdější umělci jako Carle Blenner a portrétista George Burroughs Torrey.^[5] Ve svém ateliéru v Sherwoodu ho vyfotografoval umělec, který se stal fotografem Edwin Scott Bennett (1847-1915), která byla vystavena na výroční výstavě Společnosti amatérských fotografů v New Yorku v roce 1894.^[6]

Několik let dojížděl mezi New Yorkem a Evropou. V roce 1892, po velkém úspěchu jeho portrétů senátora Chauncey Depew v roce 1890 (Yale Club v New Yorku ) a paní Theodore Havemeyer v roce 1891 (nyní majetek Preservation Society of Newport County, Rhode Island) požádal o občanství Spojených států. Bylo to zjevně k tomuto datu, kdy se setkal s mladým obchodníkem s uměním Josephem Duveenem, který se měl stát blízkým přítelem, a po roce 1891 začal být přezdíván „Malíř čtyř stovek“ s odkazem na elitu newyorské společnosti, v jejíž kruhy, které socializoval. Velmi mu pomáhali Havemeyers a také Louis Benziger (1840-1896), římskokatolický vydavatel (Benziger Brothers ), který přesvědčil mnoho Newyorčanů, aby si k němu sedli; zůstal přátelský se svým synem Brunem Benzigerem až do své smrti a Bruno Benziger organizoval umělcův pohřeb.^[7]

Na tři roky koncem 90. let 19. století si pronajal jedno ze studií v Pembroke Studios v Kensingtonu v Londýně,^[8] kde určitě maloval portréty Donald Smith, 1. baron Strathcona a Mount Royal a Lord Mount Stephen kteří byli obchodními spolupracovníky Jamese J. Hilla, z něhož vytvořil leptání v Londýně v roce 1898, který byl distribuován Hillově rodině a kolegům. Podle dopisu, který napsal Hillovi, začal portrétovat Consuelo Yznaga, 8. vévodkyně z Manchesteru, v Londýně v roce 1898, ale není známo, zda byla někdy dokončena. V roce 1903 byl jedním ze skupiny umělců, kteří investovali do nové budovy ateliéru, Atelier Building, 33 West 67th Street. Muller-Ury žil v pravém ateliéru v nejvyšším patře a do okna zabudoval barevnou skleněnou desku znaku Müllera (odstraněn v roce 1947 a nyní v Haus Müller v Hospental, Švýcarsko). Podlahy byly vykládané okraji intarzie a menší okna měla sloupky. Do studia se přestěhoval v roce 1904 a zůstal tam až do roku 1947.^[9]

Malíř prominentních lidí

Müller-Uryův portrét císaře Wilhelma II. Z roku 1909

Politické osobnosti:

• Císař Vilém II (1909, v Novém paláci v Postupimi), který dal Deutsches Haus na Kolumbijské univerzitě Neue-Yorker Staats Zeitung, který jej zadal, ale od 60. let chybí; olejová skica poprsí je nyní v Institutu Maxe Plancka v Berlíně.^[10]
• Prezident William McKinley sedící verze 1899 (ztracená), stojící verze (1900, redakční 1901) je nyní v National Portrait Gallery ve Washingtonu
• Obecně Ulysses S. Grant (1897) od roku 1899 v Corcoran Gallery of Art ve Washingtonu
• Varina Howell (Paní Jefferson Davis) v roce 1895 (Beauvoir, Biloxi, Mississippi) a její dcera Winnie Davis v letech 1897–1898 (Muzeum Konfederace, Richmond, Virginie, dárek od umělce, 1918)
• Theodore Roosevelt (Edmund Morris Collection).^[11]
• Edith Galt (Paní Woodrowová Wilsonová, svatební dar od plukovníka Edward M. House, 1916), nyní v Bílém domě
• Prezident Wilson přednesl svůj "válečný projev" před Kongresem dne 3. dubna 1917 (u Společnosti národů v Ženevě, dar Lord Duveen v roce 1935) a menší portrét malovaný současně dostal umělec v roce 1943 paní Cordell Hull pro Nadaci pro rodiště Woodrowa Wilsona v Staunton, Virginie.

Několik švýcarských politiků, kteří se stali prezidenty:

• Louis Ruchonnet (Musée des Beaux-Arts, Lausanne)
• Bernhard Hammer
• Giuseppe Motta, tříčtvrteční sedící portrét, v roce 1938 pro úřady v Bellinzoně (nyní v Archivio Cantonale, Bellinzona), stejně jako portrét poloviční délky v roce 1939, který je nyní v Adolfo Müller-Ury Stiftung, Hospental.

Maloval také prvního stálého diplomatického zástupce Švýcarska ve Velké Británii, poté švýcarského ministra v Londýně Dr. Charlese Daniela Bourcarta z Basileje (nyní na švýcarském velvyslanectví v Londýně).

Římskokatolická hierarchie:

• Francesco Satolli (Cardinal Satolli) první papežský nuncius ve Spojených státech (tříčtvrtletní, 1893)
• Arcibiskup John Irsko svatého Pavla (dvakrát)
• Papež Pius X. v roce 1907 (Papežská North American College, Řím), což byla provize od paní Anne Weightman Walker z Filadelfie, znovu v roce 1908 (Seminář sv. Josefa, Yonkers) a v roce 1911 (Katolická univerzita v Americe, Washington) všechna tři čtvrtiny; také řada menších portrétů hlavy a ramen namalovaných v těchto letech
• Papežský státní ministr kardinál Rafael Merry del Val v roce 1907 (Historisches Museum von Uri, Altdorf)
• Arcibiskup Dr. Thomas F. Kennedy, 1907 (Seminář sv. Karla Boromejského, Overbrook, PA) a 1911 (Papežská severoamerická vysoká škola, Řím)
• Monsignore Gaetano Bisleti
• Kardinál John Murphy Farley (1913)
• Désiré-Joseph Mercier (Cardinal Mercier) během své návštěvy Spojených států, často zavádějícím způsobem uváděný jako at Katolická univerzita ve Washingtonu ale ve skutečnosti ve Švýcarsku na Stiftung Adolfo Müller-Ury v Hospental, Canton Uri
• Papež Benedikt XV v roce 1920 (Katolická univerzita v Americe ve Washingtonu a ve Stiftung Adolfo Müller-Ury v Hospental, Canton Uri)
• Monsignor Charles O'Hern, 1920 (Papežská severoamerická vysoká škola, Řím)
• Papež Pius XI v roce 1923 za což byl jmenován rytířem Sv. Řehoř Veliký (dvě verze, délka busty v Semináři svatého Josefa, Yonkers a Papežská severoamerická vysoká škola v Římě; verze ve stoje v Historisches Museum von Uri, Altdorf [ale datováno později]), a celovečerní sezení v roce 1930, za které byl povýšen na titul papežského hraběte - tento portrét byl namalován výslovně, aby trvale visel v Nuova Pinacoteca, ale již se nenachází ve vatikánských skladech.^[12]
• Kardinál Patrick Joseph Hayes (1924, kácet, Cardinal's Residence, NYC)^[13]
• Kardinál Bonaventura Cerretti (1930)

Slavní mezinárodní operní pěvci:

• Emma Calvé (full-length, 1894, lost) and a energous pastel (Private Collection, London)
• Pol Plançon (1897), provize z Emma Marcy Raymondová skladatel operet Doretta a Šejk
• Marcella Sembrich (1899, dvakrát), oba ztraceni
• Lina Cavalieri (1907, Metropolitní opera, New York)
• Dáma Nellie Melba (1908)
• Frances Alda (1910), ztracen^[14]

Populární herečky:

• Lillian Russell (1902), celovečerní stojící,^[15] ovál poprsí a pastelový profil (National Portrait Gallery, Washington DC)
• Margaret Illingtonová (1906; v době jejího manželství s divadelním manažerem Daniel Frohman )^[16]

Mezi další sedící patří:

• Benjamin Altman, majitel obchodního domu a sběratel umění (portrét Altmana sedícího v jeho galerii s vázou na stole vedle něj byl dán nadaci Altman Foundation v roce 1913, ale nyní chybí - menší portrét je ve Státním muzeu v New Yorku v Albany)
• Stephen Birch Předseda Kennecott Mining Co. (1911)
• Paní Hobart Chatfield-Taylor, dcera senátora Farwella z Chicaga, manželka populárního romanopisce Hobart Chatfield-Taylor
• James Constable (dvě verze, tři čtvrtiny sedící v Americkém muzeu přírodní historie v New Yorku; délka poprsí ve Státním muzeu v New Yorku v Albany)
• Margaret French Cresson, dcera sochaře Daniel Chester francouzsky (1912, dříve v Chesterwoodu)^[17]
• Marcus Daly, měděný magnát (poloviční délky, Muzeum minerálů, Montana Tech na University of Montana, Butte)
• Senátor Chauncey Depew mnohokrát a obě jeho manželky
• Dorothy 'Dolly' Duveen jako dívka v roce 1914 (celovečerní) a délka poprsí v době jejího zasnoubení (obě ztraceny)
• Elizabeth Wharton Drexel (Paní John Vinton Dahlgren) (Georgetown University, Washington DC)
• Paní Karl Evans (1904, pro její babičku z otcovy strany Nancy Ganson - hlídač se proslavil později jako Mabel Dodge Luhan, patron avantgardy a dopisovatel Gertrude Steinová )^{[Citace je zapotřebí ]}
• Charles Mather Ffoulke, výrobce a sběratel tapisérií Barberini
• Paní Joseph Frelinghuysen (Emily Brewster) a její syn Joseph, manželka senátora New Jersey Josepha S. Frelinghuysena (1916, Newark Museum, New Jersey)^[18]
• Komodor Elbridge Thomas Gerry (New York Yacht Club)
• Paní James D. Goin, dcera Samuela N. Pikea, stavitele Pikeova opera a sestra umělce Alice Pike Barney^[19]
• Thomas Watt Gregory, Americký generální prokurátor (1917, ministerstvo spravedlnosti, Washington)
• Marcus Alonzo Hanna (1902/3, Western Reserve Historical Society, Cleveland, Ohio )
• James J. Hill (mnohokrát), nejvíce pozoruhodně v roce 1902, dříve držený ve sbírce New York Chamber of Commerce a později ve sbírce Americana Credit Suisse First Boston, New York, a prodávány jimi v roce 2016^[20]
• Emily Key Hoffman, matka módního znalce Diana Vreeland
• Elise Ladew, později paní William R. Grace, jehož bratr byl zahradník Harvey Ladew, přítel krále Edwarda VIII. (soukromá sbírka, Ketchum, Idaho )
• William d'Alton Mann redaktor Témata měst
• William R. Merriam Pavla (tři čtvrtiny sedící; Historická společnost v Minnesotě) a studie hlavy a ramen nyní v Preservation Society of Newport
• J. Pierpont Morgan asi osmkrát od roku 1904 (všechny chybí) a se svou vnučkou Mabel Satterleeovou
• Paní Frederick Neilson, matka paní Reginald Vanderbiltové (ztraceno)
• Lewis Nixon, námořní konstruktér - také celovečerní svého syna Stanhope Wood Nixon ve skotském kostýmu
• Soudce Morgan O'Brien (dvakrát) a jeho dcera Madeleine (později paní Stuart D. Preston, matka umělecké kritiky Stuart Preston
• Oswald Ottendorfer z Neue-Yorker Staats-Zeitung (dvakrát)
• Soudce Alton B. Parker (dvě verze)
• Madame Felipe Pardo Y Barreda, manželka viceprezidenta Peru, s dcerou Ana (1917, ztracená)
• Alice Pfizer, dcera Charles Pfizer Sr. a dědička léčiv, později baronka Bachofen-Echt (Private Collection, London)^[21]
• Lulu Pfizer, dcera Charlese Pfizera mladšího a první manželka generálmajora Spencer Edmund Hollond CB, CMG, DSO
• George Lockhart Rives (1915, Columbia University)^[22]
• William Culver Roberts Jr., který publikoval nesmírně populární Chlapecký účet: Kronika osmiletého cestování do zahraničí v roce 1909
• Paní George Reuling (Elisa Kulp), manželka baltimorského oftalmologa, Dr. George Reuling, profesor na Baltimore Medical School a sběratel umění^[23]
• Cornelia Ruppert, z newyorské pivovarnické rodiny, posmrtně první manželka dirigenta Nahan Franko
• Počet Antoine Seilern sám (1906 a 1909) a se svými dvěma staršími bratry Charlesem a Oswaldem, když děti (1906), jejich matka Antoinette, teta Carola Woerishoffer a babička, paní Charles Woerishoffer
• Susan Steell, dcera dramatičky a spisovatelky Willis Steell
• Florence Sutro (Paní Theodore Sutro), zakladatelka a první prezidentka Národní federace ženských hudebních klubů v Americe
• Natica Terry, později hraběnka Stanislas de Castellane, a její matka madame Francesco Terry y Sanchez Château de Rochecotte, Francie (soukromá sbírka, Londýn)
• Paní Benjamin Thaw (1915) a Alexander Blair Thaw (posmrtně, 1918)
• Manželé William Scheide a manželé John H. Scheide (zřejmě v Princetonu v New Jersey)
• William Weightman (výrobní chemik, posmrtně) z Filadelfie a jeho dcera paní Anne Walker (později paní Frederic Courtland Penfield ) se svou neteří paní Richardem Meirem
• Slečna Olive Whitman jako dítě (Preservation Society, Newport) a její otec senátor Charles S. Whitman (New York State Capitol, Albany, New York )
• Kapitán Gilbert C. Wiltse, který vztyčil americkou vlajku Honolulu v lednu 1893

Malíř růží a zátiší

Zátiší s čínskou vázou a růžovými růžemi

V roce 1896 bostonský deník uvedl, že „... portrétista Müller-Ury, který se právě vrátil ze zahraničí, si vzal atraktivní ateliér v Everettově ulici v Newportu, který v minulé sezóně obsadil pan Harper Pennington. . Růže pana Müller-Uryho i jeho portréty jsou obdivovány a do vily Havemeyer maloval obrovský koš amerických krás. “^[24]

Na přežívající fotografii umělcova ateliéru v Sherwoodu z roku 1894 (na stojanu vedle něj je portrét Monsignora Satolliho) je obrovské zátiší a v dopise z jeho ateliéru Jamesi J. Hillovi ze dne 12. srpna 1895 (Hill Papers, St. Paul, MN) říká, že doufá, že „květinový mír [sic]“, který mu poslal, „bude vyhovovat místu určenému pro“, další důkaz, že před rokem 1896 namaloval několik zátiší.

Po roce 1918 se styl jeho zátiší stává více impresionistický Tato technika je malířštější a využívá hodně impasta a obvykle zobrazuje růže v čínských vázách z bývalé sbírky J. Pierpont Morgana, které kopíroval v galeriích Duveen Brothers v New Yorku (Duveen vystavil kolekci Morgan v roce 1919). a jinde a někdy včetně vyobrazení jiných uměleckých děl, jako je bronz nebo sušenkový porcelán sošky, Čínský porcelán Buddhové, Italská maiolica talíře a tak dále. Je známo, že byl jeho obdivovatelem Claude Monet a další, jak řekl německému Kaiserovi - který nenáviděl Impresionisté - v roce 1909, že impresionisté „udělali hodně pro probuzení moderního umění“.^[25]

Růže si nárokoval soprán Jessica Dragonette ve své autobiografii to byly odrůdy American Beauty (červená), La France (růžová), Belle of Portugal (světle růžová), Claudius, Killarney (růžová) a Boucher-Pierné, ale byly i jiné.^[26] Mnoho z jeho impresionistických obrazů růží vzniklo poté, co se přestěhoval do Kalifornie.

Kalifornský pobyt

Prezident William McKinley

V březnu 1922 odcestoval s Sir Joseph Duveen (později Lord Duveen) do Kalifornie poprvé, aby Duveen mohl doručit bibliofilům a sběratelům umění Henry E. Huntington Gainsboroughův slavný obrázek Modrý chlapec které Huntington koupil v předchozím roce. Duveen umělci slíbil, že Huntington si objedná jeho portrét. Neudělal.^[27]

Müller-Ury měl rád Kalifornii a po malování arcibiskupa Edward Joseph Hanna v San Francisco v roce 1923 se rozhodl v následujícím roce postavit studio poblíž Huntingtonova statku. Studio, které postavil, bylo na rohu Monterey a Shenandoah Roads San Marino (architekt Carleton Winslow ), v módním španělském stylu se zelenou taškovou střechou a ve studiu obrovským severním oknem. Umístil erb Muller na východní průčelí, kde jej lze dnes najít. Zahrady byly rozsáhle osázeny mnoha odrůdami růží, včetně Radiance, Columbia, Rose Marie, Irish Charm, Imperial Potentate a American Beauty, které namaloval do svých pláten zobrazujících Morganské porcelány započaté v New Yorku. Duveen postavil bungalov vedle umělce na Shenandoah Road, ale zdá se, že ho rychle prodal po smrti svého klienta Henry E. Huntington v roce 1927.^{[Citace je zapotřebí ]}

Bylo to v San Marinu během následujících let, kdy Muller-Ury provedl portréty následujících sedících:

• Mary Brockway Metcalf, Huntingtonova vnučka
• Henry Mauris Robinson, diplomat
• Anita Baldwin (dcera Lucky Baldwin z Arcadia, celovečerní, dnes v arboretu a botanické zahradě okresu Los Angeles)
• Maurice DeMond, zakladatel Breakfast Club, poté v Griffith Parku
• Paní Carrie Ada Lawlessová, manželka Williama J. Lawlesse, starostky Sierry Madre v letech 1928-1929 (dnes v ženském klubu Sierre Madre)
• Prezident Rufus B. von KleinSmid (1931) z University of Southern California (délka tří čtvrtin; vyřazeno univerzitou v 80. letech).

V roce 1926 se zdá, že Müller-Ury začal z fotografie portrét Henryho E. Huntingtona stojícího (nyní v Huntington Memorial Hospital v Pasadeně) a sedícího (který vyryl Witherspoon), stejně jako další menší sedící verze, která získal John a Elizabeth Huntington Metcalf; jeho portrét jejich dcery Mary Brockway Metcalfové několik let visel v hale v kanceláři ředitele Huntingtonovy knihovny.^{[Citace je zapotřebí ]}

V roce 1930 namaloval Müller-Ury bývalou slečnu Gladys Quarré ze San Franciska (tehdejší paní Frederick Peabody z Montecito, Santa Barbara); později se stala známou jako Gladys Quarré Knapp, prominentka a přítelkyně mnoha hollywoodských herců. Namaloval také velké alegorické dílo s názvem Duch Kalifornie verzi, kterou získal významný sběratel umění Fred Elbridge Keeler (ztracen). Müller-Ury studio opustil naposledy 3. září 1933, poté bylo pronajato přátelům. Dům byl zřejmě užíván Červeným křížem během druhé světové války. V lednu 1947 jej prodal za zhruba poloviční hodnotu, protože v té době nebyl nikdo připraven na koupi nemovitosti, kde byla většina pokojů relativně malá, kromě enormního studia.^{[Citace je zapotřebí ]}

Minulé roky

Po svém návratu z Kalifornie se natrvalo usadil ve svém newyorském studiu. V roce 1936 odcestoval do Evropy a mohl tak učinit v roce 1937 a jistě v roce 1938, kdy namaloval velký portrét švýcarského prezidenta Motty pro své rodné město Bellinzona (Archivio Cantonale). V roce 1937 namaloval portrét Ellen Dunlap Hopkinsové, zakladatelky New York School of Applied Design for Women kterou představil škole v roce 1938 (soukromá sbírka, Brooklyn). Namaloval Papež Pius XII v roce 1936 během své návštěvy Spojených států, když byl ještě kardinálem Pacelli, práci dokončil až v roce 1939 (malováním bílých šatů po svém zvolení za pontifikát) a maloval svého přítele kardinála Francis Spellman New Yorku dvakrát v roce 1940 (Seminář sv. Josefa, Yonkers), jedna verze byla předložena Manhattan College na Fordham University v roce 1941 (kdo, jak se zdá, přišel o dílo),^[28] a znovu v roce 1942; maloval také arcibiskupa Josepha Rummella z New Orleans (1943).

V roce 1940 namaloval tehdy slavný rozhlasový soprán Jessica Dragonette (Georgian Court College, New Jersey) a několikrát poté jeho poslední portrét z roku 1946 zobrazující její délku poprsí ve zlatém fezu. V roce 1941 vytvořil portrét její sestry Rosalindy (vždy se jí říkala Nadea) Loftus dívající se přes rameno. Maloval také Dragonetteho kolegu Freda Mitchella a několik portrétů jejích přátel a známých. V roce 1942, ve věku 80 let, namaloval tříčtvrteční sedící portrét paní George H. Ingallsové (rozené Katharine Davis Hinkle), jejíž zesnulý manžel, potomek jedné ze zakladatelských rodin Ameriky, kteří odešli Lincolnshire v roce 1628 byl viceprezidentem centrální železnice v New Yorku.^{[Citace je zapotřebí ]}

Smrt

Müller-Ury zemřel, zjevně na rakovinu, 6. července 1947 u Nemocnice Lenox Hill, New York a je pohřben na hřbitově na Nové Kalvárii v Queensu v New Yorku, kde je jeho náhrobek označen jednoduše, pokud není správně, „ADOLPH MULLER-URY 1862-1947“.^[29]

Ve čtvrtek 10. července 1947 se v katedrále svatého Patrika konala zádušní mše za umělce. Po jeho smrti odcestoval jeho nejmladší bratr Otto Müller do New Yorku, aby usadil svůj majetek. Většina jeho studiového obsahu a spousta jeho obrázků byla prodána ve dvou prodejích v galeriích Plaza Art Galleries, 28. a 29. listopadu 1947 (č. 2809) a 5. prosince 1947 (č. 2813), včetně jeho olejové skici Kaiser Wilhelm II Německa a portrét Liny Cavalieri. Frick Art Reference Library, New York, má kopii obou katalogů, kde jsou vyznačeny ceny jeho obrázků; tři další položky byly zahrnuty do druhého prodeje.^{[Citace je zapotřebí ]}

Výstavy

Müller-Ury vystavoval jednotlivé obrázky a skupiny obrázků na následujících místech (seznam není vyčerpávající):

• 1884, Schweizerisches Kunstaustellung, Bern.
• 1886, SCHAUS'S ART GALLERY, 204 5th Avenue, (at Madison Square) New York.
• 1888, Kunstmuseum, Bern.
• 1888-89, první národní výstava obrazů švýcarských umělců (CESTOVNÍ VÝSTAVA): Berne, Herisau, Lucerne, Aargau, Lausanne, Basilej, Ženeva.
• 1888, MEZINÁRODNÍ VÝSTAVA VÝTVARNÝCH UMĚNÍ, MNICHOV.
• 1889, National Academy of Design, New York.
• 1889, MYERS & HEDIAN, North Charles Street, Baltimore, Maryland.
• 1889, EXPOZICE UNIVERSELLE, Paříž.
• 1890, National Academy of Design, New York.
• 1890, PARIS SALON - Galerie des Artistes-Modernes, rue de la Paix, 5.
• 1891, M. KNOEDLER & CO., 170 5th Avenue, New York.
• 1892, druhá národní výstava obrazů švýcarských umělců v Bernu.
• 1894, 1. – 15. Února, MESSRS. M. KNOEDLER & CO., 170 Fifth Avenue (rohová 22. ulice), New York.
• 1894, 1. – 22. Listopadu, NÁRODNÍ AKADEMIE DESIGNU, New York, „Půjčovna výstav portrétů žen“
• 1894, THE CORCORAN GALLERY OF ART, Washington D.C.
• 1895, M. KNOEDLER & Co., 170, Fifth Avenue (rohová ulice Twenty-second Street), New York.
• 1895, 31. října - 7. prosince, NATIONAL ACADEMY OF DESIGN, New York, „Půjčovna výstav portrétu“.
• 1896, NÁRODNÍ AKADEMIE DESIGNU, New York.
• 1896, KORSKÁ galerie umění, Washington D.C.
• 1897, 1. – 15. Března - DURAND-RUEL GALLERIES, 389, Fifth Avenue, New York (one man show)^[30] - po výstavě Camille Pissarro a předchozí po Auguste Renoir)
• 1898, SCHAUS'S ART GALLERY, New York.
• 1898-99, NATIONAL ACADEMY OF DESIGN, New York, „Loan Exhibition of Portraits“.
• 1900, EXPOSITION UNIVERSELLE, Paříž, pavilon USA
• 1901, 5. – 19. Ledna, Umělecké galerie C.W. KRAUSHAAR, 260 Fifth Avenue (mezi 28. a 29. ulicí), New York (One Man Show)
• 1901, PANAMERICKÁ EXPOZICE, Buffalo, New York.
• 1901, M. KNOEDLER & CO., New York.
• 1901-02, 1. prosince 1901 - 1. června 1902, MEZIŠTÁTNÍ A ZÁPADNÍ INDICKÁ EXPOZICE JIŽNÍ CAROLINA, Charleston, Jižní Karolína.
• 1902, THE CORCORAN GALLERY OF ART, Washington D.C.
• 1902, NATIONAL ARTS CLUB, New York, „Portréty a ideální hlavy“.
• 1903, 5. – 19. Ledna, NOE ART GALLERIES, 368, Fifth Avenue (mezi 34. a 35. ulicí), New York.
• 1904, 23. listopadu - 3. prosince, M. KNOEDLER & CO., 355, Fifth Avenue (rohová 34. ulice), New York. (One Man Show)
• 1905, UMĚLECKÝ ÚSTAV V CHICAGU, výstava portrétů
• 1906, 3. – 15. Prosince, M. KNOEDLER & CO., 355 5th Avenue (roh 34. ulice), New York (one man show).
• 1907, KLUB LOTOS, New York.
• 1907, PARIS SALON.
• 1908, KLUB LOTOS, New York.
• 1908, 13. – 22. Ledna, M. KNOEDLER & CO., 355 Fifth Avenue, (roh 34. ulice), New York (one man show).
• 1908, 18. ledna - 9. února - MINNEAPOLIS SPOLEČNOST VÝTVARNÝCH UMĚNÍ, MINNEAPOLIS.
• 1908, pondělí 27. ledna - pátek 31. ledna, BENDANN'S ART STORE, BALTIMORE.
• 1908, úterý 4. února - středa 19. února, KORCORÁNSKÁ galerie umění, WASHINGTON D.C. (show jednoho muže).
• 1908, únor 1908, McCLEES GALLERIES, 1411, Walnut Street, Philadelphia.
• 1910, 22. března - 30. dubna, KÖNIGLICHE AKADEMIE DER KÜNSTE ZU BERLIN, „Ausstellung Amerikanischer Kunst“ (Horsův katalog).
• 1910-11, 21. prosince - 3. ledna, M. KNOEDLER & CO., 355 5th Avenue, New York (one man show).
• 1912, THE RALSTON GALLERIES, 567, Fifth Avenue, New York.
• 1913, 31. března - 12. dubna, M. KNOEDLER & CO., 556-558 5th Avenue, New York (one man show).
• 1916, THE RALSTON GALLERIES, 567, 5th Avenue, New York.
• 1916, KLUB LOTOS, 110 West 57th Street, New York.
• 1917, HENRY REINHARDT & SON, 565, Fifth Avenue, New York.
• 1918, 7. – 12. Ledna, HENRY REINHARDT & SON, 565 Fifth Avenue, New York.
• 1918, 23. – 26. Února, KLUB LOTOS, 110 West 57th Street, New York.
• 1918, M. KNOEDLER & CO., 556, Fifth Avenue, New York.
• 1918, THE RALSTON GALLERY, 567, Fifth Avenue, New York.
• 1923, GUMP’S, San Francisco.
• 1925, 6. dubna - 18. dubna, DUVEEN GALLERIES, 720 5th Avenue, New York (one man show).
• 1933, THE COWIE GALLERY, THE BILTMORE HOTEL, Los Angeles, Kalifornie.
• 1937, 20. dubna - 4. května, WILDENSTEIN & CO., INC., 19 East 64th Street, New York (show pro jednoho muže).
• 1943, 5. – 19. Května, VELKÉ CENTRÁLNÍ UMĚNÍ, New York, „Portréty včera a dnes“.
• 1944, 7. března - 4. dubna, WILDENSTEIN GALLERY, New York, „Hvězdy včera a dnes“, Sekce: Současné portréty přispívajících umělců.
• 1947, 21. dubna - 3. května, FRANCOUZSKO & SPOLEČNOST, 210 East 57th Street, New York (one man show).
• 1950, 29. června - 19. listopadu, NÁRODNÍ GALERIE UMĚNÍ, Washington D.C., „Makers of History in Washington 1800 - 1950“.
• 1968, NÁRODNÍ GALERIE UMĚNÍ, Washington D.C., „This New Man: A Discourse in Portraits“.
• 2000, NEWPORT ART MUSEUM, Rhode Island, „Newportraits“.
• 2000-2003, GEORGE BUSH PRESIDENTIAL LIBRARY AND MUSEUM, College Station, Texas (turné po šesti dalších místech v USA), „Portraits of the Presidents: The National Portrait Gallery“.

Sbírky

Největší veřejné sbírky jeho děl jsou: Historisches Museum von Uri, Altdorf, Švýcarsko, které má deset obrázků, včetně velkého alegorického díla namalovaného v roce 1888 s názvem Alpenrose und Edelweiss a portrétů jeho otce a jeho strýce (všechny tři darované jím v roce 1905, kdy bylo muzeum poprvé otevřeno).

The Preservation Society of Newport County, Rhode Island, kteří dostali šest portrétů a dva lepty od Muller-Ury v American Heritage Center na University of Wyoming v Laramie v roce 2007, aby přidali k šesti, které již vlastnili, z nichž pět je rodiny Havemeyerů (tato sbírka zahrnovala guvernéra Merriama ze St Paul a jeho leptání stavitele železnic Jamese J. Hilla a senátora Chauncey Depew a byl darován Wyomingu Nicholasem M. Turnerem, manželem sopranistky Jessicy Dragonette, která najednou vlastnila téměř čtyřicet obrázků od umělce, který si mnozí koupili při jeho ateliérovém prodeji v roce 1947).^[31] Rovněž získali od Wyomingu umělcovy ruce po vzoru Gertrude Colburn (zemřel 1968).

Národní portrétní galerie ve Washingtonu má devět portrétů, včetně prezidenta Williama McKinleyho, generála Henry Clarke Corbin, James J. Hill, dva lepty Jamese J. Hilla a Chaunceyho Depewa a dva oleje, které jim v roce 2007 poskytlo American Heritage Center na University of Wyoming v Laramie ze sbírky Dragonette: autoportrét a portrét ocelový titan Charles M. Schwab. V roce 2009 získali výkres Anaconda Milling Millionaire Marcus Daly.^{[Citace je zapotřebí ]}

Státní muzeum v New Yorku v Albany obsahuje šest portrétů, z nichž pět bylo v bývalé obchodní komoře v New Yorku: Theodore Havemeyer, Oswald Ottendorfer, James Constable, William 'Boyce' Thompson a Benjamin Altman. Hodně z jeho práce zůstává v soukromých sbírkách nebo u potomků jeho sedících a mnoho portrétů jeho nejslavnějších sedících je zjevně ztraceno. Nicméně jeho nedávno znovuobjevený portrét jeho velkého přítele sira Josepha Duveena, obchodníka s uměním, z roku 1923, byl nedávno široce reprodukován, zejména na obálce životopisu Duveena z roku 2004 Meryle Secrest; následně byl prodán za TEFAF Maastricht v roce 2006 za 95 000 $.^[32]

Hildegarde Muller-Uri

Hildegarde Muller-Uri (born 1894, Greenwich Village, New York City – died 1990) – actually born Hildegarde Petronella Bernhardina Muller – an American visual artist, was a relative, and in fact a third cousin, of Müller-Ury. She was the eldest daughter of amateur artist Henry Muller and his wife Wihelmina, both of whom were of course natives of Canton Uri in Switzerland.^[33] Henry Muller had moved from New York to San Augustine in around 1898 to work as a chef in one of Henry Flagler's hotels, and later became to builder and owner of the Hotel Marion at 128 Bay Street.^[34] She studied first with Hugh H. Breckinridge (1870-1937) at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and at the Breckenridge Art School in East Gloucester, Massachusetts, between 1925 and 1930, and later at the Art Students League with Frank Vincent Dumond (1865-1951) and possibly with Olinsky, Lewis, and others.^[35] She exhibited at the Society of Independent Artists 1929 to 1931.^[36]

She founded and directed the Galleon Art School in San Augustine in 1925, but this was more a club for artists than a school,^[37] so by 1931 she founded the San Augustine Arts Club, where she proved herself a capable arts administrator; she was producing much art of her own in these years and by May 1933 she was able to exhibit a large number of her impressionist paintings, woodcuts of San Augustine, and etchings, at the Woman's Club of Charlotte, North Carolina, in May 1933. By 1937 she had become interested in portraiture and studied again with Wayman Adams (1883-1959) and at some point with his teacher Jossey Bilan.^[38] She served as president of the San Augustine Art Association in 1947-1948, and was to be president and treasurer of the Florida Association of Art. Her parents were major patrons of the Arts Club and, in fact, assisted the club by selling them land they owned bordering Marine, Charlotte and Cadiz Streets at a below-market price.^[39] They then loaned the Arts Club the money to erect a building, essentially designed by Hildegarde Muller-Uri and her father, which was completed in 1954.^[40]

Muller-Uri's work includes stained glass, etchings, illustrations, woodblock prints and linoleum cuts of city scenes and historic buildings in Florida. In 1955 she was working on a book with twenty-two woodcuts called St. Augustine in Woodcuts.^[41] She died in 1990 and was buried in Evergreen Cemetery. Several of her works have been sold at auction, including St. Augustine Street Scene depicting a Black Woman Outside a St. Augustine House (sold 2013).^[42]

Reference

Tento článek obsahuje seznam obecných Reference, ale zůstává z velké části neověřený, protože postrádá dostatečné odpovídající vložené citace. Prosím pomozte zlepšit tento článek představuji přesnější citace. (červenec 2013) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Bibliografie

Další čtení

• Lyman Horace Weeks, Prominent Families of New York, being an account in biographical form of individuals and families distinguished as representatives of the social, professional and civic life of New York City (1897), p. 422.
• Mitchell C. Harrison (compiler), New York State's Prominent and Progressive Men: An Encyclopaedia of Contemporaneous Biography, Volume 3, New York, 1902, p. 243.
• S.E.L. (Leisha), "A Successful Portrait Painter", Město a země, New York, August 22, 1903, pp. 19–21.
• Jerry Cotter, "Müller-Ury: Portraitist", Znamení, Volume 27, No. 1, August 1947.
• Geraldine Norman, 'The Artist Time Forgot', Nezávislý, London, December 16, 1989.

externí odkazy

• Adolfo Müller-Ury exhibition catalogs
• "Muller-Ury, Adolfo" . Encyklopedie Americana. 1920.