Umění Nového Zélandu - New Zealand art

Portrét Hinepare z Ngati Kahungunu (1890) od Gottfried Lindauer, ukazující bradu Moko, pounamu hei-tiki a tkaný plášť.
Část série na
Kultura Nového Zélandu
Vlajka Nového Zélandu.svg
  • Vlajka Nového Zélandu.svg Novozélandský portál

Umění Nového Zélandu se skládá z vizuální a výtvarné umění (včetně architektury, dřeva, textilu a keramiky) pocházející z Nový Zéland. Vychází z různých tradic: domorodých Maorské umění, rané evropské (nebo Pākehā ) osadníci a později přistěhovalci z tichomořských, asijských a evropských zemí. Kvůli geografické izolaci Nového Zélandu muselo v minulosti mnoho umělců vydělávat na živobytí z domova. Vizuální umění vzkvétalo v posledních desetiletích 20. století tolik Novozélanďané stal se kulturně sofistikovanějším.

Prehistorické umění

Kresba dřevěným uhlím v Carterově skále na řece Opihi

Kresby dřevěným uhlím najdete na vápencových skalních úkrytech v centru Jižního ostrova s ​​více než 500 místy[1] táhnoucí se od Kaikoura na Severní Otago. Odhaduje se, že kresby jsou mezi 500 až 800 lety a jsou zobrazeny zvířata, lidé a legendární stvoření, případně stylizované plazi.[2] Někteří z vyobrazených ptáků vyhynuli, včetně moa a Haastovi orli. Byly kresleny časnými Māori, ale v době, kdy dorazili Evropané, místní obyvatelé neznali původ kreseb.[3]

Tradiční maorské umění

Pozdní dvacáté století vyřezávaný sloup s vyobrazením navigátora Kupe. Ačkoli v zásadě tradičním stylu byla tato řezba vytvořena pomocí kovových nástrojů a využívá moderní barvy, což vytváří podobu odlišnou od předevropské doby.
Další informace: Maorská kultura

Māori vizuální umění se skládá převážně ze čtyř forem: řezbářství, tetování (ta moko ), tkaní a malování. Bylo vzácné, aby některý z nich byl čistě dekorativní; tradiční maorské umění bylo vysoce duchovní a v předgramotné společnosti předávalo informace o duchovních věcech, předcích a dalších kulturně důležitých tématech. Tvorba umění se řídila pravidly tapu. Styly se lišily od oblasti k oblasti: styl, který je nyní někdy považován za „typický“, ve skutečnosti pochází Te Arawa, kteří si udrželi silnou kontinuitu ve svých uměleckých tradicích částečně díky rané spolupráci s turistickým průmyslem. Nejtradičnější maorské umění bylo vysoce stylizované a představovalo motivy jako spirála, krokev a koru.

Řezba

Hlavní článek: Whakairo

Řezba se prováděla ve třech médiích: dřevo, kost a kámen. Pravděpodobně ta moko byla další forma řezbářství. Řezby ze dřeva byly použity k výzdobě domů, plotových tyčí, kontejnerů, taiaha a další předměty. Nejoblíbenějším typem kamene používaného při řezbářství byl pounamu (greenstone), forma nefrit, ale byly použity i jiné druhy, zejména v Severní ostrov, kde pounamu nebyl široce dostupný. Kámen i kost se používaly k výrobě šperků, jako např hei-tiki. Někdy byly také vytvořeny kamenné řezby ve velkém měřítku. Zavedení kovových nástrojů Evropany umožnilo více složitosti a jemnosti a způsobilo, že háčky na kámen a kosti a další nástroje se staly čistě dekorativními. Řezba je tradičně tapu aktivita prováděná pouze muži.[4]

Ta moko

Hlavní článek: Ta moko

Ta moko je umění tradičních Māori tetování, provedeno sekáčem. Muži byli tetováni na mnoha částech těla, včetně tváří, hýždí a stehen. Ženy byly obvykle tetovány pouze na rty a bradu. Moko sdělila předky člověka. Umění upadlo v 19. století po zavedení křesťanství, ale v posledních desetiletích prošlo oživením. Ačkoli moderní moko jsou v tradičních stylech, většina se provádí pomocí moderního vybavení. Části těla, jako jsou paže, nohy a záda, jsou oblíbeným místem pro moderní moko, i když některé jsou stále na obličeji.

Tkaní

Hlavní článek: Māori tradiční textil

Tkaní bylo použito k vytvoření mnoha věcí, včetně stěnových panelů v domech pro schůze a dalších důležitých budov, stejně jako oděvů a tašek (kete). Zatímco mnohé z nich byly čistě funkční, jiné byly opravdovými uměleckými díly, jejichž dokončení trvalo stovky hodin, a často se dávaly jako dary důležitým lidem. Zejména pláště mohly být zdobeny peřím a byly známkou významné osoby. V předevropských dobách bylo hlavním médiem pro tkaní len, ale po příchodu Evropanů se také používala bavlna, vlna a další textilie, zejména v oděvech. Vyhynutí a ohrožení mnoha ptáků na Novém Zélandu způsobilo, že plášť z peří je obtížnější vyrobit. Tkaní prováděli především ženy.

Malování

Ačkoli nejstaršími formami maorského umění jsou skalní malby, v „klasickém“ maorském umění nebyla malba důležitou uměleckou formou. Používal se hlavně jako drobná dekorace v domech pro setkávání, ve stylizovaných formách, jako např koru. Evropané představili Māori více obrazné stylu umění a v 19. století se místo tradičních řezbářských prací a tkaných panelů začaly na stěnách domků setkávat méně stylizované vyobrazení lidí a rostlin. Zavedení evropských barev také umožnilo vzkvétat tradiční malbě, protože bylo možné vyrobit jasnější a výraznější barvy.

Průzkumník umění

Pohled na záliv vrahů, jak zde kotvíte v 15 sáhech, Isaac Gilsemans, 1642

Evropané začali na Novém Zélandu vyrábět umění, jakmile dorazili, s mnoha průzkumnými loděmi včetně umělce, kteří zaznamenávali nově objevená místa, lidi, flóru a faunu. Prvním evropským uměleckým dílem vytvořeným na Novém Zélandu byla kresba Isaac Gilsemans, umělec na Abel Tasman expedice z roku 1642.[5][6]

Portrét muže Nového Zélandu, Sydney Parkinson, 1784, pravděpodobně z náčrtu z roku 1769.

Sir Joseph Banks[7][8] a Sydney Parkinson kapitána James Cook loď Usilovat v roce 1769 vytvořil první realistická zobrazení obyvatel Māori, krajiny Nového Zélandu a domorodé flóry a fauny. William Hodges byl umělec Rozlišení HMS v roce 1773 a John Webber o rezoluci HMS v roce 1777. Jejich práce zaujala představivost Evropanů a byla vlivem v uměleckém pohybu 19. století směrem k naturalismus.[9]

Cookovy malby a popisy umělců Moko vyvolal zájem o toto téma v Evropě a vedl k tetování stává tradicí britského námořnictva.[10]

Umění Pākehā z 19. století

Umělci z počátku 19. století byli z větší části návštěvníky Nového Zélandu, nikoli obyvateli. Někteří, například James Barry, který maloval Ngare Raumati šéf Rua v roce 1818 a Thomas Kendall s náčelníky Hongi Hika a Waikato v roce 1820 nenavštívil Nový Zéland vůbec, namaloval své předměty, když navštívili Británii.[11][12]

Krajinářské umění byl oblíbený u prvních kolonizátorů a tisky byly široce používány k podpoře osídlení na Novém Zélandu. Včetně významných umělců krajiny Augustus Earle, který navštívil Nový Zéland v letech 1827-28,[13][14] a William Fox, který se později stal Premiér.[15] První ropné portréty Māori Chiefs s plnou Ta moko na Novém Zélandu namaloval portrétista William Beetham.[16] Jak se kolonizace rozvinula, začala malá, ale odvozená umělecká scéna založená převážně na krajině. Nicméně nejúspěšnější umělci tohoto období, Charles Goldie a Gottfried Lindauer byli známí především svými portréty Māori. Nejpozoruhodnější Pākehā umělci své doby pracovali ve dvou dimenzích; ačkoli tam byla nějaká socha, měla omezenou pozoruhodnost.

Fotografie na Novém Zélandu také začal v této době a stejně jako malba se zpočátku soustředil převážně na krajinu a maorské předměty.

20. století

Cass, maloval v roce 1936, je jedním z Rita Angus „nejznámější krajiny.

Tvorba výrazného novozélandského umění

Počínaje třicátými léty mnoho Pākehā (Novozélanďané nemají maorský původ, obvykle evropského původu) se pokusili vytvořit osobitý novozélandský styl umění. Mnoho, jako např Rita Angus, pokračoval v práci na krajině a pokusil se zachytit drsné světlo Nového Zélandu. Jiní odpovídají maorským uměleckým stylům; například Gordon Walters vytvořil mnoho obrazů a tisků na základě koru. Nejuznávanějším umělcem 20. století na Novém Zélandu byl Colin McCahon, kteří se pokusili použít mezinárodní styly jako např kubismus v novozélandských kontextech. Jeho obrazy zobrazovaly takové věci jako Angel Gabriel na venkově Nového Zélandu. Pozdější díla jako Triptych Urewera zabývající se současností Māori protestní hnutí.

Māori kulturní renesance

Od počátku 20. století politik Āpirana Ngata podpořila obnovu tradičních maorských uměleckých forem, například založením školy maorských umění v Rotorua.

Pozdní 20. a počátek 21. století

Výtvarné umění vzkvétalo v pozdějších desetiletích 20. století se zvýšenou kulturní propracovaností mnoha Novozélanďanů. Mnoho maorských umělců se stalo velmi úspěšným spojením prvků maorské kultury s evropským modernismem. Ralph Hotere byl nejprodávanější žijící umělec Nového Zélandu, ale další, jako je Shane Cotton a Michael Parekowhai jsou také velmi úspěšní. Mnoho současných maorských umělců se ve své práci zmiňuje o starodávných mýtech a kulturních praktikách, jako je Derek Lardelli, Lisa Reihana, Sofia Minson, Te Rongo Kirkwood, Robyn Kahukiwa, Aaron Kereopa, Rangi Kipa John Miller, Kura Te Waru Rewiri, Tracey Tawhiao, Roi Toia, Shane Hansen, John Bevan Ford, Jennifer Rendall, Todd Couper, Manos Nathan, Wayne Youle, Lyonel Grant, Wi Taepa a David Teata.

Umělecké organizace a muzea

Kreativní Nový Zéland je národní agentura pro rozvoj umění na Novém Zélandu.[17]

Cedule, chodby a schody u vchodu do galerie
Národní galerie umění uvnitř Te Papa

The Národní galerie umění Nového Zélandu byla založena v roce 1936 a byla sloučena do Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa v roce 1992. The Auckland Art Gallery je největší uměleckou institucí na Novém Zélandu se sbírkou čítající přes 15 000 děl,[18] včetně významných fondů novozélandského historického, moderního a současného umění a vynikajících děl umělců z Māori a Pacific Island.

Muzeum Waikato, Te Whare Taonga O Waikato se nachází na břehu řeky Řeka Waikato V centru města Hamilton.[19]

Umělecké školy

Nový Zéland má tři univerzitní školy výtvarného umění: Ilam School of Fine Arts na University of Canterbury (dříve Canterbury College School of Art) byla založena v roce 1882, Elam School of Fine Arts na University of Auckland byla založena v roce 1890 a Massey School of Fine Arts byla založena v roce 1885, ale oficiálně nebyla univerzitní institucí až do roku 2000.[20] Existuje také několik dalších terciární úroveň školy výtvarného umění, které nejsou členy vysokých škol.

Viz také

Poznámky

  1. ^ „Velmi staré maorské skalní kresby“. Sbírka přírodního dědictví. Archivovány od originál dne 2009-02-24. Citováno 2009-02-15.
  2. ^ „Logo SRARNZ“. Společnost pro výzkum obojživelníků a plazů na Novém Zélandu. Citováno 2009-02-15.[trvalý mrtvý odkaz ]
  3. ^ Keith, Hamish (2007). Celkový obraz: Historie novozélandského umění od roku 1642. str. 11–16. ISBN  978-1-86962-132-2.
  4. ^ „Janet McAllister: Posvátná praxe tvorby umění“. nzherald.co.nz. 2011-10-15. Citováno 16. října 2011.
  5. ^ „Pohled na záliv vrahů“. Te Ara: Encyklopedie Nového Zélandu. Citováno 2009-02-09.
  6. ^ Keith, 2007, s. 16-23
  7. ^ „The Endeavour Journal of Joseph Banks 1768–1771 (Volume One)“. Citováno 2009-03-14.
  8. ^ „The Endeavour Journal of Joseph Banks 1768–1771 (Volume Two)“. Citováno 2009-03-14.
  9. ^ Keith, 2007, s. 23-28
  10. ^ Keith, 2007, s. 35
  11. ^ Keith, 2007, s. 49-50
  12. ^ „Reverend Thomas Kendall a maorští šéfové Hongi a Waikato 1820“. Národní knihovna Nového Zélandu. Archivovány od originál dne 14.10.2008. Citováno 2009-03-11.
  13. ^ Keith, 2007, str. 52-56, 71
  14. ^ Earle, Augustus (1832). Příběh devítiměsíčního pobytu na Novém Zélandu v roce 1827: společně s deníkem pobytu v Tristan D'Acunha, ostrově mezi Jižní Amerikou a mysem Dobré naděje. Longman, Rees, Orme, Brown, Green & Longman.
  15. ^ „William Fox - malíř a premiér“. Národní knihovna Nového Zélandu. Citováno 2009-03-11.
  16. ^ http://www.nzportraitgallery.org.nz/whats-on/te-rū-movers-shakers-early-new-zealand-portraits-by-william-beetham Archivováno 2016-03-23 ​​na Wayback Machine
  17. ^ „Domovská stránka Arts Council of New Zealand Toi Aotearoa“. Kreativní Nový Zéland.
  18. ^ Auckland Art Gallery. "Přehled a zásady sbírky". Webové stránky Auckland Art Gallery. Auckland Art Gallery. Citováno 4. července 2011.
  19. ^ „O nás - Waikato Museum“. waikatomuseum.co.nz. Citováno 2018-12-19.
  20. ^ A. H. McLintock (vyd.) (2007-09-18). „Umělecké školy - Elam School of Fine Arts“. Te Ara: The Encyclopedia of New Zealand (1966). Citováno 2009-02-01.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)

Reference

  • Keith, Hamish (2007). Celkový obraz: Historie novozélandského umění od roku 1642. str. 11–16. ISBN  978-1-86962-132-2.
  • Johnstone, Christopher (2013). Krajinomalby Nového Zélandu. Cesta ze severu na jih. ISBN  978-1-77553-011-4.

externí odkazy