Ne-Grec - Neo-Grec

Neo-grecká architektura v hrobce herce Bogumil Dawison v Drážďany, Německo

Néo-Grec byl neoklasicistní styl obrození od poloviny do konce 19. století, který byl popularizován v architektuře, dekorativním umění a malbě během francouzského Druhá říše nebo panování Napoleon III (1852–1870). Móda Néo-Grec vycházela z dřívějších výrazů neoklasicistního stylu inspirovaných vykopávkami z 18. století v Pompeje, který obnovil se v vážný v 1848, a podobné vykopávky u Herculaneum. Stylové smíšené prvky Řecko-římský, Pompeian, Adam a Egyptské obrození styly do „bohatě eklektické polychromované směsi“.[1] „Tento styl se v USA těšil módě a měl krátkodobý dopad na interiérový design v Anglii i jinde.“[1]

Architektura

Hlavní článek: Řecká obrození architektura

V architektuře není neogréc vždy jasně odlišitelný od neoklasicistních návrhů z dřívějšího století, v budovách jako Kostel Madeleine, Paříž. Klasickým příkladem novogrécké architektury je Henri Labrouste je inovativní Bibliothèque Sainte Genevieve v Paříž, 1843–1850, obecně považován za první významnou veřejnou budovu v tomto pozdějším režimu klasicismu.

Nejen, že byl Neo-Grec populární v Francie, ale také v viktoriánský Anglie a zejména v Spojené státy, kde je jeho závažnost v souladu s Americká renesance. Historik architektury Neil Levine vysvětlil styl jako reakci proti rigiditě Klasicismus.[2] Podle Levina byl Neo-Grec poněkud volnějším stylem, který „nahradil rétorickou formu klasického architektonického diskurzu doslovnější a popisnější syntaxí formy“.[3] Mělo to být „čitelnou“ architekturou.

Americký architekt Richard Morris Hunt představil do svých budov koncem 60. a 70. let 18. století Neo-Grecovou hromadu.[4] Huntův student, Frank Furness, udělal to samé ve svých raných budovách ve Filadelfii a experimentoval s použitím hromadění a vizuální „váhy“ pro dramatický efekt.[5]:154

  • Bibliothèque Sainte-Geneviève (1843–1850), Paříž, Henri Labrouste, architekt

  • Knihovna Lennox (1871–1877, zbořena v roce 1910), Manhattan, New York, architekt Richard Morris Hunt

  • Northern Savings Fund Society (1871–1872), Philadelphia, Pensylvánie, Frank Furness, architekt

  • Kensington National Bank (1877), Philadelphia, Pennsylvania, Frank Furness, architekt

  • Společnost Provident Life and Trust Company (1876–1879, zbořena v roce 1960), Philadelphia, Pensylvánie, Frank Furness, architekt

Dekorativní umění

V dekorativním umění byl novogrécký základ založen na standardním repertoáru řecko-římského ornamentu, který kombinoval motivy čerpané z Řecká malba vázy a opakující se architektonické motivy jako hymny, palmety, Řecký klíč s prvky z Adam a Ludvík XVI styly raného neoklasicismu (c. 1765–1790) a napoleonské éry Egyptské obrození dekorativní umění; poznáme to podle častého používání izolovaných motivů klasických hlav a postav, masek, okřídlených gryfů, mořských hadů, uren, medailonů, arabesky a lotosové pupeny uzavřené uvnitř panelů, tvarovaných rezerv nebo více hranic hymny, giloše a řeckého pražce. Neo-Grec byl eklektický, abstrahovaný, polychromatický a někdy bizarní. Jeho léčba byla záměrně suchá a lineární. Jeho dálniční známky a opakující se vzory se půjčovaly šablonování. Typické „neogrécké“ barevné harmonie byly bohaté a drsné: černé motivy a obrysy proti „pompejské“ červené, pudrově modré a puce, bistre a olivově fádní lze kombinovat do jediného dekoru. Styl si krátce udržel svoji nadvládu, než se ostatní módy dostaly na vrchol ve Francii.[6]

  • Etruský pokoj (C.1840), Friedrich Wilhelm Klose, Pottsdam, Německo

  • Cheminée monumentale de style néo-grec (1862), Frédéric-Eugène Piat, Paříž, Francie

Ve Spojených státech

Frank Furness a výrobce nábytku Daniel Pabst vytvořil nábytek Neo-Grec pro městský dům baronů s lihovinami Henry C. Gibson, kolem roku 1870,[5]:158–59 a za knihovnu bratra architekta, Horace Howard Furness, kolem 1871.[5]:166–67 Vytvořili obložení a nábytek pro městský dům na Manhattanu Theodore Roosevelt, st., kolem roku 1873.[5]:180–83 Pabst Moderní gotická výstavní skříň (kolem 1877-80), nyní v Metropolitním muzeu umění, smíšené gotické detaily a přehnané korintský hlavní města.

  • Salón Henryho Gibsona (C. 1870), Philadelphia, Pensylvánie. Středový stůl Neo-Grec je nyní ve sbírce Institut umění v Detroitu.[7]

  • Jídelna Theodora Roosevelta st. (C. 1873), Manhattan, New York City. Jídelní stůl je nyní ve sbírce Vysoké muzeum umění.[8]

  • Neo-Grec křeslo (C.1870-75), připisováno Danielovi Pabstovi, Philadelphia, soukromá sbírka

  • Moderní gotická výstavní skříň (C.1877-1880), připsaný Danielovi Pabstovi, Philadelphia, Metropolitní muzeum umění

Malování

v malování „Neoklasicistní styl se nadále vyučoval na Francouzské akademii des Beaux-Arts, přičemž kumuloval ostré obrysy, čirou atmosféru a jasnou a čistou paletu. Nicméně, formální Neo-Grec skupina umělců byla vytvořena v polovině 19. století po rostoucím zájmu o Starověké Řecko a Řím, a zejména pozdější vykopávky v Pompeje. The Pařížský salon z roku 1847, výstava umění, odhalila akademický malíř Jean-Léon Gérôme, kteří v Kohout boj líčil skladbu, ve které se ve scéně starověku mladý chlapec a dívka účastní souboje dvou kohouti. Gérôme získal slávu z této výstavy a v příštím roce vytvořil skupinu Neo-Grec Jean-Louis Hamon a Henri-Pierre Picou —Všichni tři žáci současně ateliér pod Charles Gleyre. Gleyre sám přijal principy neoklasicismu přísněji než ostatní v té době, přijal klasický styl a estetiku, ale téměř výlučně jej aplikoval na mýty a motivy ze starověku, připomínající obě postavy z řeckého mýtu a starožitné znaky, jako jsou bacchantes a putti. Skupina Neo-Grec převzala Gleyreho styl a zájmy, ale přizpůsobila jej použití v historická malba jako v Gleyreho práci, do žánrová malba. Protože byli inspirováni objevy v Pompejích, byli také povoláni néo-pompéiens.

Obrazy novogréků se snažily zachytit každodenní, neoficiální maličkosti starořečtina život, rozmarem, půvabem a šarmem, a často byly realistické, smyslné a erotické. Z tohoto důvodu se jim po řeckém básníkovi také říkalo „anakreontické“ Anacreon, který psal poctivé verše na chválu lásky a vína. Alfred de Tanouarn popisuje jeden z Hamonových obrazů jako „jasný, jednoduchý a přirozený, myšlenka, postoje a aspekty. Vede k rtům jemný úsměv; způsobuje nám nevyslovitelný pocit rozkoše, ve kterém se člověk rád zastaví a prohlíží si obraz". Lze snad říci, že mottem této skupiny bylo „cílem umění je kouzlo“. Většina novogréckých obrazů byla také provedena v horizontálním rozvržení jako v a vlys dekorace nebo řecké vázy se zjednodušeným složením.

Neo-grecká škola byla v mnoha ohledech kritizována; za pozornost věnovanou historickým detailům to řekl Baudelaire „stipendium je zamaskovat absenci představivosti“ a předmět byl mnohými považován za triviální. Malíři byli také pověřeni selektivním přijetím starořeckého stylu v tom, že vynechali ušlechtilá témata a zaměřili se pouze na triviální každodenní život - což vedlo k obvinění, že vytvářejí umění podporující ideologie buržoazie nebo pohodlná střední třída.

Objev v Pompejích také inspiroval historické obrazy založené na této události, ne nutně striktně v neogréckém stylu, jako například Poslední den Pompejí podle Karl Briullov.

  • Staročínský obchod (Pompeje) Jean-Louis Hamon, 1860. Hamon byl jedním z původních členů skupiny Neo-Grec a jedním z nejdéle fungujících adaptérů tohoto stylu. Zde Hamon konkrétně odkazuje na Pompeje.

  • Mateřská láska autor: Auguste Toulmouche. Toulmouche často spojován se skupinou Neo-Grec a mnoho z jeho obrazů, i když neznázorňují starožitné předměty, přizpůsobil styl kontextu, který byl současný, s použitím předmětů považovaných za „buržoazní“ při odrážení každodenního života francouzské střední třídy.

Hudba

Móda Neo-Grec se dokonce dostala do francouzštiny hudba prostřednictvím děl skladatele Erik Satie v sérii kusů s názvem Gymnopédies - název odkazuje na tance, které předvádějí mladí lidé ze starověku Sparta ve cti Diana a Apollo při ceremoniích na památku mrtvých bitvy o Tyreu. Jejich archaické melodie se vznášejí nad modálně orientovaným harmonickým základem. Melodie hudby Gnossiennes jít dále tímto směrem; používají starořecký chromatický režim (A - G plochý - F - E - D plochý - C - B - A) a an arabeska zdobení.

Viz také

Reference

Poznámky
  1. ^ A b James Stevens Curl a Susan Wilson, ed., „Néo-Grec,“ Oxfordský slovník architektury (Oxford University Press, 2015).[1]
  2. ^ N. Levine„Romantická myšlenka čitelnosti architektury Henri Labrouste a novogréc, in A. Drexler (vyd.), Architektura Ecole des Beaux Arts, New York, 1977, s. 325–416.
  3. ^ N. Levine„Romantická myšlenka čitelnosti architektury Henri Labrouste a novogréc, in A. Drexler (vyd.), Architektura Ecole des Beaux Arts, New York, 1977, s. 332.
  4. ^ Doreen Bolger Burke, ed., Ve snaze o krásu: Američané a estetické hnutí (New York: Metropolitan Museum of Art, 1981), str. 469.
  5. ^ A b C d George E. Thomas a kol., Frank Furness: The Complete Works (Princeton Architectural Press, 1991, revidované z roku 1996).
  6. ^ "Alžbětinský a později anglický nábytek". Harperův nový měsíčník. 56 (331): 18–33. Prosince 1877.
  7. ^ David A. Hanks, Pátrání po jednotě: Americké umění mezi světovými veletrhy, 1876–1893. Institut umění v Detroitu. 1983, s. 263-64.
  8. ^ Jídelní stůl, z Vysokého muzea umění.

externí odkazy