Kim Ki-mladá - Kim Ki-young

V tomhle Korejské jméno, rodinné jméno je Kim.
Kim Ki-mladá
Director Kim Ki-young during a 1997 interview by the Korean Film Archive
Kim Ki-young během rozhovoru korejského filmového archivu z roku 1997
narozený(1919-10-10)10. října 1919
Soul, Korea
Zemřel5. února 1998(1998-02-05) (ve věku 78)
Soul, Jižní Korea
obsazeníFilmový režisér, scénárista, výrobce, editor
Aktivní roky1955–1990
OceněníNejlepší režisér, Filmové ceny Blue Dragon (1971)
Nejlepší režisér, Baeksang Arts Awards (1973)
Korejské jméno
Hangul
Hanja
Revidovaná romanizaceGim Gi-yeong
McCune – ReischauerKim Ki-yǒng

Kim Ki-mladá (10. října 1919[1] - 5. února 1998) byl a jiho-korejský filmový režisér, známý svými intenzivně psychosexuálními a melodramatickými horory, se často zaměřuje na psychologii jejich ženských postav. Kim se narodila v roce Soul Během koloniální období, vyrůstal v Pchjongjang, kde se začal zajímat o divadlo a kino. V Koreji po konci roku 2006 druhá světová válka, když se zapojil do divadla, studoval stomatologii. Během Korejská válka, natočil propagandistické filmy pro Informační službu Spojených států. V roce 1955 použil vyřazené filmové vybavení k výrobě svých prvních dvou filmů. S úspěchem těchto dvou filmů si Kim založil vlastní produkční společnost a po zbytek dekády produkoval populární melodramata.

První vyjádření jeho zralého stylu bylo Kim Ki-Young v jeho Služka (1960), který představoval silný femme fatale charakter. To je široce považováno za jeden z nejlepších korejských filmů všech dob.[2] Po „zlatém věku“ v šedesátých letech byla sedmdesátá léta v historii korejské kinematografie nízkým bodem kvůli vládní cenzuře a poklesu divácké účasti. Přesto, když pracoval samostatně, vytvořil Kim některé ze svých nejexcentrických filmových výtvorů v této době. Filmy jako Hmyzí žena (1972 ) a Iodo (1977 ) byli v té době úspěšní a měli velký vliv na mladší generace jiho-korejský filmaři jak v době vydání, tak s jejich znovuobjevením po letech. V 80. letech Kimova popularita klesala a jeho produkce se ve druhé polovině desetiletí snížila. Během většiny 90. let, kterou mainstream opomíjel, se Kim stala kultovní postavou jihokorejského filmu Internet fóra na počátku 90. let. Rozšířený mezinárodní zájem o jeho práci byl stimulován retrospektivou kariéry v roce 1997 Mezinárodní filmový festival v Pusanu. Připravoval comebackový film, když on a jeho manželka byli zabiti při požáru domu v roce 1998. The Berlínský mezinárodní filmový festival dal Kim posmrtnou retrospektivu v roce 1998 a francouzský Cinémathèque promítl 18 Kimových filmů, některé nově objevené a restaurované, v roce 2006. Díky úsilí Korejské filmové rady (KOFIC) jsou dříve ztracené filmy Kim Ki-young nadále znovuobjeveno a obnoveno. Mnoho současných významných jihokorejských filmařů, včetně režisérů Im Sang-soo, Kim Ki-duk, Bong Joon-ho a Park Chan-wook, tvrdí Kim Ki-young jako vliv na jejich kariéru.

Životopis

Časný život

Kim Ki-young se narodila ve čtvrti Gyo-dong v Soul —Terá část Gyeongun-dong v Jongno-gu[3]- 10. října 1922.[1][4] Jeho rodina žila v Soulu několik generací a jeho dědeček byl strážcem Gwanghwamun.[5] Kimova rodina byla vzdělaná a umělecky založená. Jeho otec, Kim Seok-jin, byl Angličtina učitel a jeho matka, Han Jin-cho, byla také učitelkou a absolventkou Gyeonggi Women's College. Oba malovali jako koníček.[5] Rodina měla dvě dcery a Kim Ki-young byl jejich jediný syn. Jedna z jeho sester promovala na umění major od Soulská národní univerzita a další obor tanec na Ewha Womans University. Jeho sestry povzbudily mladého Kima, aby rozvíjel svou vlastní kreativitu.[6] Rodina se přestěhovala do Pchjongjang v roce 1930, kde pobývali dalších 10 let.[5] Na národní střední škole v Pchjongjangu ukázala Kim výjimečný talent hudba, malování a psaní a jeho pilná povaha mu vynesla přezdívku „profesor fyziky“.[7] Ještě jako student, jeden z Kimových básně byl publikován v japonských novinách a získal první cenu v malířské soutěži.[8]

Přes jeho umělecký talent byl Kimův hlavní zájem lék, a požádal o vstup do lékařská škola po maturitě v roce 1940.[5] Když se mu nepodařilo získat vstup, Kim se přestěhovala do Japonsko, plánuje studovat a ušetřit peníze na opětovnou registraci na lékařskou fakultu.[9] The divadlo a kino v tuto dobu přerostly v celoživotní zájmy. Kim často chodila Kjóto, kde se zúčastnil mnoha divadelních představení a viděl mnoho mezinárodních filmů. Josef von Sternberg je Maroko (1930 ) a Fritz Lang je M (1931 ) na něj udělali obzvláště silný dojem a jejich vliv se měl projevit v jeho zralém filmovém stylu.[6]

Kim se do Koreje vrátila v roce 1941, původně plánovala pracovat jako zubař, ale místo toho se ponoří do studia drama. V této době ho to zvlášť zajímalo klasické řecké divadlo, Ibsen a Eugene O'Neill.[10] Aby se předešlo odvodu Japonců do armády, Kim se krátce před rokem 1945 vrátil do Japonska.[5] Vrátil se do Pchjongjangu, kde studoval Stanislavský je teorie herectví[11] a založil divadelní skupinu nazvanou „Malá orchidej“.[6] V roce 1946 se Kim zapsala na lékařskou školu v Soulu, Soulská národní univerzita, a promoval se specializací na zubní lékařství v roce 1950. Během studia pokračoval v divadelní činnosti. V roce 1949 založil Národní univerzitní divadlo a s touto skupinou představil mnoho děl západního divadla, včetně Ibsenových Duchové, Čapek je Roboti, Shakespeare je Kupec benátský a funguje Čechov a O'Neill. Hlavní herečka, se kterou Kim na univerzitě pracovala, byla Kim Yu-bong, která se později stala jeho manželkou.[12]

Filmová kariéra

Kim pracovala jako internovat na lékařské univerzitě v Soulu, když Korejská válka vypukl. Šel do Pusan 1. června 1951, v den Severokorejský armáda ustoupila.[12] V Pusanu se Kim setkala Oh Young-jin, kolega z Pchjongjangu, absolvent národní střední školy. Kdo by později napsal scénář k populárnímu filmu Svatební den (1956 ), vyráběl týdeníky pro Korejské zprávy prostřednictvím Úřadu pro veřejné informace a pomohl Kim získat práci s psaním scénářů v této organizaci. S pomocí Oh se Kim podařilo získat práci pro společnost Informační služba Spojených států v Jinhae.[12] Úloha pomohla formovat Kimův život několika způsoby. S nárůstem platu, který dostal od USA, se v roce 1951 mohl oženit s Kim Yu-bongem,[6] a jejich první syn Kim Dong-won se narodil v roce 1952. Měli by dceru narozenou v roce 1955 a druhého syna Kim Dong-yang, narozeného v roce 1958.[5] Ti dva zůstali po celý život v manželství. Kim Yu-bong podporovala filmovou kariéru svého manžela prostřednictvím své zubní ordinace a poskytovala mu jedinečnou míru nezávislosti mezi korejskými filmaři své doby, aby se věnoval svým osobním vizím. Při retrospektivě kariéry během posledního roku svého života Kim poznamenal: „Podpora mé manželky se v průběhu let neochvěje, i když občas viděla jeden z mých filmů a zvolala:„ Co jsi udělal s mými penězi? '' Ale ve vzácných okamžicích, jako je tato retrospektiva, je velmi emotivní, protože si uvědomuje, že to nakonec stálo za to. “[13]

Kim natočila asi 20 dokumenty pro U.S.I.S. s takovými tituly jako Deník námořnictva a Jsem nákladní vůz pro „Liberty News“.[6][10] Druhý titul byl oceněn americkým ministerstvem zahraničí.[12] Školení a vybavení, které Kim získala při práci na nich propaganda týdeníky pro U.S.I.S. také mu umožnil režírovat svůj první komerční film, Krabice smrti (1955 ).[6] Použitá Kim vypršela filmový materiál a ručně ovládané Fotoaparát z U.S.I.S. aby tato debutová funkce, an antikomunistický melodrama o válečných sirotcích.[14] Film, nyní ztracený, vykazoval stylistické vlivy z filmu Italští neo-realisté a byl prvním korejským filmem, který používal synchronní zvuk.[6][15]

Divadelní plakát do Provincie Yangsan (1955).

Díky úspěchu tohoto prvního filmu dokázala Kim režírovat svůj druhý celovečerní film, historický kostýmní drama Provincie Yangsan (také 1955), opět s použitím primitivního vybavení získaného z U.S.I.S. Ačkoli Kim tvrdil, že film založil na tradiční písni, kterou se naučil od své matky, nebyl nalezen žádný přesný zdroj příběhu. Je podezření, že si režisér vymyslel příběh sám a vymodeloval jej na tradičních příbězích jako např Chunhyangjeon, Jejíž remake Lee Kyu-hwana se nedávno stal velkým úspěchem a stimuloval znovuzrození Korejské kino.[16] Po Leeho Chunhyangjeon, Provincie Yangsan byl druhým nejúspěšnějším korejským filmem roku 1955.[17] Ačkoli populární úspěch, kritici té doby nebyli laskaví Provincie Yangsan. Yoo Do-yeon nazval film „dílem nevkusu“ a Heo Baek-nyeon řekl, že „znehodnocuje důstojnost korejské kinematografie“.[15] Jako svůj jediný přežívající film padesátých let Provincie Yangsan vrhá značné světlo na časnou kariéru Kim Ki-Young.[18] V době, kdy korejští filmoví kritici považovali realismus za důležitý, nyní ztracený konec Provincie Yangsan, ve kterém dva mrtví milenci vystupují do nebe na paprsku světla, byl ostře kritizován. Ve světle Kimovy pozdější kariéry se dnes kritici domnívají, že tato scénická scéna vykazuje některé z nejznámějších charakteristik Kimova zralého stylu, jako je zájem o fantastické a nepříjemné míchání žánry.[15][19] Další motivy, které měly být důkladně prozkoumány v Kimově pozdější práci, lze také nalézt v Provincie Yangsan, například snímky zvířat, zejména používání slepic jako reprezentace plodnosti a sexuality.[20]

V roce 1956 Kim zahájila produkci Kim Ki-young Productions,[5] a začal dělat melodramy, v té době nejpopulárnější žánr filmů v Jižní Koreji.[6] Jeho první nezávislá produkce byla Dotkni se mě (1956 ). V roce 1957 Kim žila poblíž Čtvrť červených luceren z Yongsan a atmosféra tohoto sousedství ovlivnila jeho filmy, Ženská válka a Soumrak vlak (oba 1957 ).[5] S První sníh (1958 ), Kim přešla od melodramatu k více sociálně uvědomělému realismu. Vzdor teenagera (1959 ) a Smutný Pastorale (1960 ) následoval v tomto stylu.[12] Vzdor teenagera byl jedním z Kimových nejúspěšnějších a nejuznávanějších raných děl a navštěvoval Mezinárodní filmový festival v San Francisku v roce 1960 k uvedení tohoto filmu.[21]

Služka

Hlavní článek: Služka (1960 film)

Rok 1960 byl pro Jižní Koreu kritickým rokem a znamenal konec vlády Syngman Rhee přes civilní Dubnová revoluce. V roce 1962 další vojenský autoritář, generál Park Chung-Hee, vystoupí k moci a bude vládnout v Jižní Koreji téměř dvě desetiletí. Krátké období relativní svobody mezi těmito dvěma správami bylo známé jako Druhá republika. Během této doby filmaři využili uvolnění vládní kontroly nad filmovým průmyslem a vytvořili několik odvážně experimentálních děl. Ředitel Yu Hyun-mok film Bezcílná kulka (1960 ) pochází z tohoto období, stejně jako zásadní průlom Kim Ki-Young, Služka (také 1960).[22] Odporný, expresionistický melodrama odehrávající se v děsivém domě, zahrnující sexuální posedlosti, vraždy a krysy, je to první film, ve kterém je Kimův zralý styl zcela evidentní a je všeobecně považován za jeden z největších korejských filmů, jaké kdy byly natočeny.[2][6]

Film je domácím thrillerem vyprávějícím o zničení rodiny zavedením sexuálně predátorského života femme fatale do domácnosti. A hudební skladatel se právě nastěhoval do dvoupatrového domu se svou ženou a dvěma dětmi. Když se jeho žena vyčerpá z práce v a šicí stroj na podporu rodiny si skladatel najme služebnou, která mu pomůže s prací kolem domu. Nová služebná se chová podivně, chytá krysy rukama, špehuje skladatele, svádí ho a nakonec otěhotní. Skladatelova žena přesvědčí služebnou, aby vyvolala potrat tím, že spadne ze schodů. Po tomto incidentu je chování služebné stále nepravidelnější. Zabije skladatelova syna a poté skladatele přesvědčí, aby s ní spáchal sebevraždu polknutím jedu na krysy. Film končí skladatelem, který s manželkou četl příběh z novin. Vyprávění filmu zjevně vyprávěl skladatel, který poté varoval filmové publikum, že by se to mohlo stát každému.[2][23][24]

Služka označil Kimův úplný rozchod s realismem, hlavním stylem v té době korejské kinematografie, do své vlastní verze filmu expresionismus.[12] Děj, témata a dokonce i jména postav jsou uvedena v Služka měl být Kim v jeho pozdější kariéře opakovaně navštěvován. Kromě prvního filmu se skládá také oficiální „Trilogie služebné“ Žena ohně (1971 ) a Žena ohně '82 (1982 ).[25] Alespoň dva další pozdější filmy -Hmyzí žena (1972 ) a Šelmy (1985 ) - jsou nějakým způsobem remaky Služka. Použitím příběhu jako šablony dokázala Kim při každém novém vyprávění zdůraznit různé aspekty scénáře a soustředit se na různé podrobnosti a aspekty ústřední situace.[13]

Střední kariéra

Kim zpevnil svůj rozchod s filmovým realismem Služka s dalšími dvěma filmy, které zkoumají styly a míchají žánry, v té době pro korejskou kinematografii zcela nové.[12] Moře ví (1961 ) překonal své kořeny ve standardním protijaponštině druhá světová válka film se stal charakteristickým zkoumáním lidstva, sadismus, chamtivost, touha po moci a sexualitě.[26] Úspěch tohoto filmu umožnil Kimovi koupit svůj první dům v Namsan okres Soul.[9] Goryeojang (1963 ), zabýval se podobným předmětem jako Balada o Narayamě (1983 ), režie Shohei Imamura, filmař, s nímž byla Kim často srovnávána.[13] Kimova verze příběhu je poznamenána jeho mixováním žánrů. Například rámuje příběh - který se zabývá starodávnou tradicí, v níž byli starší opuštěni, aby zemřeli - v rámci moderní přednášky o antikoncepce.[27]

Některé z charakteristických rysů Kimova zralého stylu, které byly poprvé viděny v těchto třech filmech, jsou gotický přebytek, surrealismus, hrůza zvrácenosti a sexualita.[28] Ačkoli jsou Kimovy filmy v ostrém kontrastu s realismem, harmonií, rovnováhou a sentimentálností typickou pro korejskou kinematografii té doby, excentrickým a metaforickým způsobem se zabývají realitou poválečné, industrializující jihokorejské společnosti a psychologie. Poté, co pevně založil jeho autor status těchto filmů, Kimova jedinečná vize začala v jeho filmech pozdějších šedesátých let ubývat.[29]

V 70. letech byl jihokorejský filmový průmysl kvůli vládě na nízké úrovni cenzura a nedostatečné financování. Kvůli špatnému stavu místního filmového průmyslu se návštěvnost kin v Jižní Koreji od svého vrcholu v šedesátých letech drasticky snížila.[30] Kim Ki-young však pracuje samostatně v B-film Jako žánrové filmy začal v současné době produkovat některá ze svých nejinovativnějších a nejosobnějších děl.[31] Kim plně získal auteuristického ducha Žena ohně (1971 ), druhý z jeho Služebná trilogie.[29] Použití barvy, zejména červené a modré barvy k vyjádření úzkosti a přání postav filmu, odlišilo tento film od originálu Služebná'tmavé, temné černobílé fotografie.[32] Pro tento film byl Kim jmenován nejlepším režisérem v Filmové ceny Blue Dragon a herečka Youn Yuh-jung získal zvláštní uznání za nejlepší herečku na Festival de Cine de Sitges.[33][34] Nejen u kritiků populární, Kimovy samostatně vyrobené filmy byly kasovní úspěchy během této éry, kdy byla většina filmů poškozena silnými vládními zásahy. V roce 1972 Kim Hmyzí žena byl jediným filmem, který v Soulu prodal více než 100 000 lístků, a získal cenu Kim za nejlepší režii na festivalu Baeksang Arts Awards v roce 1973.[35][36]

„Jsem vědec specializující se na medicínu. To mě přibližuje technikovi ... V některých ohledech jsou lidské bytosti přesnější než stroje. To samozřejmě záleží na jejich odbornosti. Jako nezávislý producent musím být typ kvalifikovaného dělníka. Mnohokrát jsem musel rychle natočit film. V té době jsem měl na paměti hodnotu zábavy. Ani jednou jsem nenatočil film kvůli natáčení samotného filmu. Můj vkus je při pohledu do kamery. Natáčení odpovídá tomuto vkusu. Umělecké filmy jsou co Yu Hyun-mok dělá. Je to proto, že režisér Yu chce točit umělecké filmy. Jen točím filmy sledováním svého srdce, takže analýzu nechám na vás všech. “- Kim Ki-mladá[37]

Ačkoli kriticky oslavovaný, finančně úspěšný nezávislý filmař, Kim nebyl imunní vůči vládnímu tlaku. Natočil Zakázat Geum-ryeon v roce 1975, ale v té době byl zakázán a uvolněn až v roce 1981, přičemž 40 minut záznamu bylo cenzurováno.[10] Vláda také přiměla Kima k vytvoření antikomunistického propagandistického filmu. Výsledný film, Láska ke vztahům s krví (1976 ), překročil hranice propagandy vykreslením komunistického agenta jako jednoho z Kimových typických femme fatale postavy.[10] Kim později poznamenal: „Sever nebo jih, kapitalistická nebo komunistická, ideologie je pro mě mnohem méně zajímavá než věci, které rozdělují pohlaví.“[13]

Volá Lee Yong-kwan, filmový profesor a programátor Mezinárodního filmového festivalu v Pusanu Iodo (1977 ) Kimův nejlepší film,[15] a Odrůda 's korespondent v Soulu Darcy Paquet jej nazývá „jedním z nejpřesvědčivějších a znervózňujících vyobrazení prvotních sil, které motivují lidstvo“ v korejské kinematografii.[38][39] Zkouška životní prostředí, náboženský, sociální a sexuální tabu, film vrcholí scénou nekrofilie kterou Paquet nazývá „jednou z nejšokujících a nejostřejších sekvencí, jaké kdy korejský filmař natočil“.[38]

Znovuobjevení a pozdější život

Kimovi spolupracovníci charakterizují režiséra jako excentrického jedince. Tokijský mezinárodní filmový festival programový ředitel Kenji Ishizaka připomíná, že Kimův způsob psaní a scénář bylo odejít z domova na tři měsíce. Zavřel se do levného hotelu, poslouchal okolní drby a celou noc psal ve tmě.[40] jiho-korejský filmový kritik Lee Young-il si pamatuje, že Kimovy boty nikdy nesvítily, a že jedno z jeho několika hmotných potěšení bylo vysoce kvalitní káva. Nekonvenční a nekonformní povaha Kim Ki-Younga mu také zabránila v účasti v jihokorejském mainstreamovém filmovém průmyslu.[41] Jediným oficiálním titulem, který ve filmové komunitě držel, byl člen Národní akademie umění, do které vstoupil v roce 1997, a nepěstoval přátelství s novináři kdo by mohl podporovat jeho kariéru.[8]

Od počátku 60. let však o statusu Ki Ki-Younga jako o jednom z největších a nejoriginálnějších korejských filmových režisérů nikdy nepochybovali. Jeho stylistické zaujetí sexualitou, hrůzou a melodramatem vyneslo Kim od jeho obdivovatelů přezdívku „Mister Monster“.[42] V 80. letech však Kimova kariéra upadla do zanedbání. Jeho pokračující fascinace B-filmem vykořisťování Témata a stále obsedantnější a podvratnější povaha jeho filmů vyústily v jeho izolaci od filmové komunity a ve finanční selhání v pokladně. Poslední z Služebná trilogie, Žena ohně '82 (1982 ) je ještě radikalizovanější a baroknější převyprávění stejného základního příběhu, který několikrát natáčel v předchozích dvou desetiletích.[10] V polovině 80. let se Kimův filmový výstup zpomalil a nakonec se zastavil.

Na počátku 90. let začala práce Kim znovu objevovat jihokorejská kultovní film fanoušci, kteří diskutovali o jeho filmech prostřednictvím Internet a vyměnili si těžko dostupné kopie videokazeta. Dongsung Cinematheque, umělecké divadlo v Soulu, si všimlo tohoto rostoucího domácího kultu Kim Ki-young a naprogramovalo retrospektivní představení Kimových filmů.[43] S jeho profilem opět vysoko v korejské filmové společnosti začala Kimova práce přitahovat mezinárodní pozornost. Pět z jeho filmů bylo uvedeno na Mezinárodním filmovém festivalu v Tokiu v roce 1996.[40] Když byla kariéra Kim Ki-Younga zvýrazněna ve druhém Mezinárodní filmový festival v Pusanu v roce 1997 našel jeho práce nové nadšené diváky v mezinárodní filmové komunitě. Silně pozitivní přijetí Kimovy práce mezinárodním publikem překvapilo organizátory festivalu, kteří okamžitě začali přijímat žádosti o zámořské retrospektivy Kimovy kariéry.[44] S tímto obnoveným zájmem začala Kim pracovat na comebackovém filmu s názvem Ďábelská žena.[13] The Berlínský mezinárodní filmový festival v roce 1998 ho pozval na promítání svých filmů.[45] Předtím, než Kim zahájil práci na filmu nebo se zúčastnil festivalu, byl spolu s manželkou zabit při požáru domu způsobeném elektrickým zkratem[9] 5. února 1998.[8]

Smrt Kim Ki-Younga nezastavila oživení zájmu o jeho filmy. Šest filmová retrospektiva Kimovy kariéry byla uvedena v San Francisco dvakrát v roce 1998.[13] Během roku byly Kimovy filmy promítány na Bělehradský mezinárodní filmový festival, London Pan-Asian Film Festival, Estate Romana and the Paris Videothèque.[46] Před 70. léty přežilo několik výtisků korejských filmů a v jednom okamžiku se uvažovalo o 90% Kimovy produkce ztracený.[10] V rámci projektu „Kim Ki-young Renaissance Project“ pracovala Korejská filmová rada (KOFIC) na hledání Kimových ztracených filmů a na obnově poškozených filmů.[40] V roce 2006 představilo francouzské Cinémathèque 18 Kimových filmů, z nichž mnohé byly nově objeveny a obnoveny díky úsilí KOFIC.[10]

Během svého života si Kim získal mnoho příznivců mezi mladší generací jihokorejských režisérů. Park Kwang-su údajně obdivuje Kim Ki-young nad všemi ostatními režiséry,[44] a Lee Chang-ho je další z Kimových následovníků.[40] V letech od jeho smrti byl Kimův vliv na korejskou kinematografii nadále viděn prostřednictvím práce současné generace jihokorejských filmařů, včetně takových významných režisérů jako Im Sang-soo a Kim Ki-duk.[10] Bong Joon-ho nazývá Kim svým mentorem a oblíbeným režisérem.[47] Park Chan-wook jména Služka jako jeden z filmů, které nejvíce ovlivnily jeho kariéru, a říká o Kim Ki-Youngovi: „Dokáže najít a vykreslit krásu v destrukci, humor v násilí a teror.“[48]

Filmografie

Název filmu[49]ObsazeníPoznámky[50]Datum vydání
Jsem nákladní vůzKrátký dokument1953
Oddělení náklonnostiKrátký dokument1953
Deník tří námořníkůKrátký dokument1955
Krabice smrtiChoi Moo-ryong
Kang Hyo-shil		Antikomunistické melodrama
Kimův komerční debut		11. června 1955
Provincie YangsanKim Sam-hwa
Cho Yong-soo		Historické melodrama
Kimův jediný přežívající film před rokem 1960		13. října 1955
Dotkni se měNa Gang-hui
Seok-jin		Historické melodrama
První film Kim Ki-young Production		10. listopadu 1956
Ženská válkaJo Mi-ryeong
Park Am		Melodrama1. března 1957
Soumrak vlakJo Mi-ryeong
Park Am		Melodrama31. října 1957
První sníhKim Ji-mee
Kim Seung-ho		Melodrama30. května 1958
Vzdor teenageraHwang Hae-nam
Hm, Aing-běžel		Melodrama16. července 1958
Smutný PastoraleKim Seok-hun
Kim Ui-hyang		Melodrama24. března 1960
SlužkaLee Eun-shim
Ju Jeung-ryu		Považován za jeden z největších korejských filmů[2]3. listopadu 1960
Moře víKim Wun-ha
Gong Midori		Válečné melodrama10. listopadu 1961
GoryeojangKim Jin-kyu
Ju Jeung-ryu		5. března 1963
AsfaltKim Jin-kyu
Jang Dong-he		Kriminální melodrama10. dubna 1964
Voják mluví po smrtiHwang Jung-seun
Sunwoo Yong-nyeo		Válečné drama22. ledna 1966
ŽenaShin Seong-il
Moon Hee		Melodrama23. prosince 1968
Lady HongLee Soon-jae
Moon Hee		Nadpřirozený horor8. srpna 1969
Elegy of RenLee Soon-jae
Moon Hee		Romantické literární drama16. října 1969
Žena ohněNamkoong vyhrál
Youn Yuh-jung		Druhý v Služebná trilogie
Nejlepší režisér: Filmové ceny Blue Dragon
Zvláštní uznání Nejlepší herečka: Festival de Cine de Sitges		1. dubna 1971
Hmyzí ženaYoun Yuh-jung
Jeon Gye-hyeon		Nejlepší režisér, nejlepší herec: Baeksang Arts Awards6. července 1972
PřestupekChoi Bool-am
Park Byeong-ho		Literární adaptace9. listopadu 1974
Slib masaKim Ji-mee
Lee Jung-Gil		Melodrama26. července 1975
Láska ke vztahům s krvíKim Ji-mee
Lee Jung-Gil		Antikomunistické melodrama5. října 1976
IodoLee Hwa-si
Kim Čung-čul		Literární adaptace s nadpřirozenými a environmentálními tématy4. října 1977
RolníciLee Hwa-si
Kim Čung-čul		Literární melodrama25. března 1978
Killer ButterflyNamkoong vyhrál
Kim Ja-ok		Sci-fi / hororové melodrama2. prosince 1978
Vodní ladyKim Ja-ok
Lee Hwa-si		Literární adaptace21.dubna 1979
NeumiChang Mi-hee
Hah Myung-joong		Melodrama o němé ženě13. června 1980
Zakázat Geum-ryeonLee Hwa-si
Shin Seong-il		Režie v roce 1975, zákaz a propuštění cenzurováno v roce 198113. března 1981
Žena ohně '82Kim Ji-mee
Na Young-hee		Poslední z Služebná trilogie26. června 1982
Free Woman (film)Ahn, tak mladý
Shin Seong-il		Melodrama29. října 1982
Lov bláznůEom Sim-jeong
Kim Seong-geun		Melodrama1. prosince 1984
ŠelmyKim Sung-kyom
Žádný Gyeong-sin		Sociální melodrama23. března 1985
Staňte se zlou ženouYoun Yuh-jung
Hyun Kil-soo		Melodrama o dvou ženách, které si navzájem plánují zabít manžela28. září 1990
21. července 1995

Viz také

Poznámky

  1. ^ A b Podle oficiálních dokumentů se Kim narodil v roce 1919. Kim však trval na tom, že se skutečně narodil v roce 1922. Lee, Youn-Yi. „Biografie, 1. část“. Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 05.05.2004. Citováno 2008-01-21.
  2. ^ A b C d Paquet, Darcy. „Služka (1960)“. koreanfilm.org. Citováno 2008-01-25.
  3. ^ „경운동 (Gyeongundong)“ (v korejštině). Jongno kultura. Citováno 2008-02-05. 교동 은 경운동 · 낙원동 · 종로 2 가 ~ 종로 3 가 에 걸쳐 있는 마을 이다. (Sousedství Gyo-dong je (nyní) Gyeongun-dong a Nagwon-dong, které tvoří Jongno 2nd Street a Jongno 3rd Street.)[mrtvý odkaz ]
  4. ^ Lee, Young-il (1988). Dějiny korejského filmu. Soul: Motion Picture Promotion Corporation. str. 319. ISBN  89-88095-12-X.
  5. ^ A b C d E F G h Lee, Youn-Yi. „Biografie, 1. část“. Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 05.05.2004. Citováno 2008-01-21.
  6. ^ A b C d E F G h i Vick, Tom. "Kim Ki-young: Životopis". Allmovie. Archivovány od originál dne 2006-04-26. Citováno 2008-01-25.
  7. ^ 김기영 (Kim Ki-young) v KMDb Korean Movie Database: „주위 로부터 '물리학 박사' 라는 소리 까지 듣게 된다.“
  8. ^ A b C „김기영 (Kim Ki-young)“ (v korejštině). Korejská filmová databáze. Archivovány od originál dne 2008-02-27. Citováno 2008-01-29.
  9. ^ A b C Lee, Youn-Yi. "Biografie, část 2". Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 2004-05-09. Citováno 2008-01-21.
  10. ^ A b C d E F G h „Korejský mistr: Kim Ki-Young retrospektiva na francouzské Cinematheque'". koreasociety.org. Archivovány od originál dne 2008-02-27. Citováno 2008-01-28.
  11. ^ Kim, Young-jin; Kwon Yong-min; Park Ji-yeon; Lee Sang-yong. „Rozhovor (s Kim Ki-Young) k retrospektivě Marka Pusana“. Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 8. května 2004. Citováno 2008-02-07.
  12. ^ A b C d E F G Kim, Sung-Eun. „Od melodramy k realismu k expresionismu: raná kariéra Kim Ki-young“. Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 05.05.2004. Citováno 2008-01-21.
  13. ^ A b C d E F Stephens, Chuck (10. června 1998). „Seznamte se s panem Monsterem: Nahlédnutí do krypty Kim Ki-young“. San Francisco Bay Guardian. Archivovány od originál dne 2002-08-02. Citováno 2008-01-19.
  14. ^ „Krabice smrti (Jugeom-ui sangja) (1955)“. Korejská filmová databáze. Archivovány od originál dne 2008-02-27. Citováno 2008-01-28.
  15. ^ A b C d Lee, Yong-Kwan. „The Sunlit Path: Another Side of Kim Ki-young and Mapping the Korean Cinema of the 1950s“. Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 05.05.2004. Citováno 2008-01-28.
  16. ^ Kim, Sung-Eun. „Cesta prosluněná sluncem: Mezi legendárním předmoderním světem a podpisovými motivy a stylem Kim Ki-young“. Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 05.05.2004. Citováno 2008-01-28.
  17. ^ Lee, Young-il. str. 295.
  18. ^ " (1955)". koreafilm.org. Archivovány od originál dne 2008-02-23. Citováno 2008-02-08.
  19. ^ Berry, Chris. „Genrebender: Kim Ki-young to mixuje“. Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 9. 12. 2003. Citováno 2008-01-28.
  20. ^ Kim, Sung-Eun. „Zvířata v domě Kim Ki-young: Slepice, krysy a praskliny v moderní rodině“. Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 05.05.2004. Citováno 2008-01-28.
  21. ^ „Kim, Ki-young Master of Madness (ze 41. mezinárodního filmového festivalu v San Francisku)“. www.cinekorea.com. Archivovány od originál dne 12. 2. 2008. Citováno 2008-01-19.
  22. ^ Paquet, Darcy. "1960-1969". koreanfilm.org. Citováno 2008-01-28.
  23. ^ "Služebná (Hanyeo) (1960)". koreafilm.org. Archivovány od originál dne 2008-02-23. Citováno 2008-01-30.
  24. ^ An, Jin-soo. „Služka a ustaraná mužnost v 60. letech“. Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 12. 12. 2003. Citováno 2008-01-28.
  25. ^ "<Žena ohně (Hwanyeo)> (1971)". koreafilm.org. Archivovány od originál dne 2012-02-08. Citováno 2008-01-30.
  26. ^ „Moře ví (Hyeonhaetaneun algo itda) (1961)“. koreafilm.org. Archivovány od originál dne 2008-02-23. Citováno 2008-01-28.
  27. ^ Kim, Sung-Eun. "Koryojang". Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 30. 12. 2003. Citováno 2008-01-21.
  28. ^ „Filmový a televizní archiv UCLA představuje ďábelské kino Kim Ki-Young - 16. – 28. Října 1999“. UCLA filmový a televizní archiv. 10. června 1998. Archivovány od originál dne 28. února 2008. Citováno 2008-01-19.
  29. ^ A b Gim, Su-nam. „Kim Ki-Young's Auteur Spirit“. Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 10. 12. 2003. Citováno 2008-01-21.
  30. ^ Paquet, Darcy. „Krátká historie korejského filmu“. koreanfilm.org. Citováno 2008-02-03.
  31. ^ Kalat, David (2007). „Ki-mladá Kim“. In Victoria Wiggins (ed.). 501 filmových režisérů. Londýn: Barron's Educational Series, Inc. str. 240. ISBN  0-7641-6022-2.
  32. ^ Ahn, Min-hwa. „Reprezentující úzkostlivou střední třídu: pohyb kamery, zvuk a barvy ve služebné a ohnivé ženě“. Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 06.05.2004. Citováno 2008-02-03.
  33. ^ "Ocenění" (XLS). koreanfilm.org. Citováno 2008-02-03.
  34. ^ „Ocenění pro Hwaya (1970)“. IMDb. Citováno 2008-02-03.
  35. ^ Lee, Young-il. 300, 320.
  36. ^ „충녀 - 蟲 女 (1972) (Chungnyeo / Insect Woman)" (v korejštině). mydvdlist.co.kr. Archivovány od originál dne 2008-02-28. Citováno 2008-02-03. <수상> 1973 년 백상 예술 대상 감독상 (김기영)
  37. ^ Kim, Young-jin. „행복 했던 노장, 준비 없는 엔딩 (šťastný veterán, nepřipravený konec) (v korejštině). cine21.com. Citováno 2008-02-08. 나는 의학 을 전공 한 과학자 란 말이지. 그게 나를 테크니션 에 가깝게 만들었 어 ... 어떤 면 에서 인간 은 기계 보다 더 정확 하지. 물론, 바 탕 이 되는 것은 숙련 의 힘 이다 ... 자기 제작 방식 이라는 게 내게 일종의 숙련 을 요구 했지. 단기간 에 빨리 만들어야 하는 경우 도 많았고. 그러다 보니 흥행 이라는 것도 많이 염두 에 뒀다. 나는 영화 를 의식 해서 만든 영화 는 한편 도 없다. 카메라 를 들여다 보는 것은 내 취향 이다. 취향 에 맞으 니까 지금 까지 만들어 온 거다. 예술 영화 는 유현목 감독 이 하는 것이다. 유감독 은 예술 영화 를 만들고 싶어 하니까. 나는 그저 내 마음 가는 대로 영화 를 만들었 으니 분석 은 여러분들 이 해주기 바란다.
  38. ^ A b Paquet, Darcy. „Iodo (1977)“. koreanfilm.org. Citováno 2008-01-30.
  39. ^ „I-eoh Island (I-eodo) (1977)“. koreafilm.org. Archivovány od originál dne 2008-02-23. Citováno 2008-01-30.
  40. ^ A b C d „Inuhiko Yomota hovoří o Kim Ki-Young, korejském gigantovi„ Goryeojang “, talk show“. tiff-jp.net. 7. prosince 2007. Archivovány od originál 26. února 2008. Citováno 2008-02-03.
  41. ^ Berry, Chris. „Lee Young-Il si pamatuje Kim Ki-young“. Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 9. 12. 2003. Citováno 2007-12-26.
  42. ^ Berry, Chris. „Kim Ki-Young a kritická ekonomika globalizovaného kina Art-House“. Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 12. 12. 2003. Citováno 2007-12-26.
  43. ^ Lee, Sun-Hwa; Ahn Min-hwa. „Kim Ki-young Revival: Rozhovor s Chung Sung-ill“. Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 9. 12. 2003. Citováno 2007-12-26.
  44. ^ A b Berry, Chris. „Going Global: An Interview with Lee Yong-kwan“. Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 9. 12. 2003. Citováno 2008-01-21.
  45. ^ „Kim Ki-Young (1919 - 1998)“ (v němčině a angličtině). freunde der deutschen kinemathek. 10. června 1998. Archivovány od originál dne 1999-10-12. Citováno 2008-01-19.
  46. ^ „Kim Ki-young na festivalovém okruhu“. Dům Kim Ki-young. Archivovány od originál dne 05.05.2004. Citováno 2008-01-21.
  47. ^ "indieWIRE INTERVIEW:" Host "ředitel Bong Joon-ho". IndieWire. 2007-03-13. Archivovány od originál 26. února 2008. Citováno 2008-02-07.
  48. ^ Yoon, Linda (06.01.2006). „Čas návratnosti: Korejský král pomsty vybere pět odvážných klasik“. The Wall Street Journal. Citováno 2008-02-07.
  49. ^ Filmografie založená na „Kim Ki-young“. Korejská filmová databáze. Archivovány od originál dne 2008-02-27. Citováno 2008-01-22. a Ki-mladá Kim na IMDb
  50. ^ (김기영 10 주기) 김기영 의 작품 들 (v korejštině). Korejská filmová databáze. Archivovány od originál dne 28. 9. 2011.

Bibliografie