Khalili Collection of Enamels of the World - Khalili Collection of Enamels of the World

Khalili Collection of Enamels of the World
Khalili Collection Enamels of the World Chariot of Maharaja of Bhavnagar CROP.jpg
Smaltovaný stříbrný vozík, který patřil Bhavsinhji II Maharaja z Bhavnagaru
KurátořiNasser D. Khalili (zakladatel)
Dror Elkvity (kurátor a hlavní koordinátor)
Haydn Williams (zvláštní poradce)[1]
Velikost (počet položek)1,300[1]
webová stránkahttps://www.khalilicollections.org/all-collections/enamels-of-the-world/

The Khalili Collection of Enamels of the World je soukromá sbírka smalt umělecká díla z období 1700 až 2000, shromážděná britsko-íránským učencem, sběratelem a filantropem Nasser D. Khalili. Je to jeden z osmi Khaliliho sbírky, z nichž každý je považován za nejdůležitější ve svém oboru.

Viz titulek
Živůtek s razítkem Lalique, Paříž, kolem 1903-1905

Nejkomplexnější soukromá sbírka svého druhu, skládá se z více než 1300 kusů a představuje vývoj smaltování za 300 let.[1] Zahrnutím předmětů ze západní Evropy, Ruska, islámských zemí, Číny, Japonska a Ameriky ukazuje, jak tato centra výroby skloviny navzájem ovlivnila styly.[2] Jsou zde zastoupeni nejznámější evropští enamellisté Peter Carl Fabergé, Cartier, a René Lalique, spolu s Éra meidži Japonští umělci, kteří zdokonalili proces výpalu. Sbírka ilustruje roli patronát při smaltování bylo vytvořeno tolik jeho předmětů pro královské nebo císařské domácnosti. Patří mezi ně smaltovaný vůz patřící k Bhavsinhji II Maharaja z Bhavnagar a malovaný smaltovaný trůnový stůl se značkou pečeti Číňanů z 18. století Císař Qianlong. Mezi další objekty patří nabíječky pro prezentace, šperky, miniatury a ozdobné kousky.[1] Sbírka byla základem pro výstavu 2010 v Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad, Rusko.

Sbírka

Sbírka je jednou z osmi shromážděných, konzervovaných, publikovaných a vystavených společností Khalili, z nichž každá je považována za jednu z nejdůležitějších ve svém oboru.[3] Tři z nich obsahují smalty, ostatní jsou Khalili Collection of Japanese Art a Khaliliho sbírka islámského umění.[4] Sbírka emailů se skládá z více než 1300 kusů a představuje vývoj smaltování za 300 let.[1] Jedná se o nejkomplexnější soukromou sbírku svého druhu.[1][5]

Funguje

Evropská díla

Viz titulek
Almanach zdobený alegorickým miniaturním obrazem, Paříž, kolem roku 1811

Řada technik smaltování, včetně plique-à-jour, Ronde-Bosse, a basse-taille byly používány evropskými řemeslníky od roku 1700.[6] Hodináři v Ženeva a dělníci stříbra v Augsburg do své práce integrovali smaltovanou výzdobu.[7] Limoges ve Francii bylo centrum pro malovaný smalt od konce 15. století.[8] Vyvinuty francouzské workshopy polychromovaný techniky na počátku 17. století, které dávají jejich obrazům mnohem větší realismus vodové barvy a kvaš portréty.[9] Portréty na malovaném smaltu, jako způsob zdobení malých předmětů, se staly běžnými, dokud je do značné míry nenahradily portrétní fotografie.[10] Jiná použití smaltu pokračovala do 20. století, s masová produkce používá se pro mnoho druhů zboží od těch nejpozemnějších až po oceňované umělecké příklady.[11]

Evropská díla sbírky pocházejí Paříž, Ženeva a Vídeň, mimo jiné[12] a zahrnují tabatěrky, nádoby a jiné ozdobné předměty od umělců včetně René Lalique,[13] Jean-Valentin Morel,[14] a Adrien Vachette.[15] A surtout de table od Lalique má dva odlévané bronzové pávy, pomocí smaltu k barvení peří a hřebenů.[16] Jedna položka z Paříže je a desetinné hodiny s jednou tváří ukazující normální dvanáctihodinový čas, a fáze Měsíce indikátor a další tvář ukazující desetinný čas, který byl povýšen v důsledku francouzská revoluce.[17] Práce z Paříže z počátku dvacátého století zahrnují i ​​díla z Cartier klenotnická firma a jeho současníci. Mezi předměty Cartier ve sbírce patří hodinky a malé kufříky.[18] Mezi další zastoupené Pařížany patří Van Cleef & Arpels, Lacloche Paris a Jean Schlumberger.[19] Stříbrný a zlatý časoměr Maison Vever byl vystaven v Paříži Expozice Universelle z roku 1889 jako součást displeje, který vyhrál Grand Prix za design šperků. Jeho výzdoba ilustruje čtyři roční období, znamení zvěrokruhu a čtyři prvky.[20]

Mnoho z předmětů odráží záštitu evropských královských rodin. Roku 1897 byla uvedena do provozu stříbrná pozlacená rakev Královna Alžběta Rumunská jako dárek pro umělce Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ. S champlevé smaltované portréty a rytý text navržený královnou oslavuje kreativitu a genialitu.[21] Zlato almanach byl pověřen Marie Louise, francouzská císařovna a je dodáván v koženém pouzdře s razítkem Francouzský císařský orel. Má alegorické zobrazení narození Napoleon II za účasti Minerva, Amor, Mars a Vítězství.[22] Zlaté hodinky s chatelaine podle Charles Oudin připomíná svatbu Amédée de Béjarry, francouzský počet.[23] Psací stůl oslavuje zasnoubení Korunní princ Umberto z Itálie a Arcivévodkyně Mathilda Rakouska.[23] An konev s malovaným smaltem byl svatební dárek pro William, princ Hohenzollernů a Princezna Maria Teresa z Bourbon-obojí Sicílie.[24] Evropské smaltované obrazy ve sbírce obsahují portrét Maršál Turenne od umělce narozeného v Ženevě Jean Petitot který pracoval pro anglický soud v Karel I. stejně jako pro francouzský soud.[25]

Viz titulek
Plaketa Limoges z 19. století zobrazující ukřižování, největší známá jednodílná smaltovaná malba

Anglické emaily nebyly obvykle podepsány, což ztížilo identifikaci umělců, ale kolekce obsahuje vázy se značkou George Richards Elkington a několik dalších anglických děl.[26] Anglický umělec Henry Bone byl známý zejména pro velké portréty se smaltem.[27] Mezi jeho díla ve sbírce patří portréty Královna Viktorie,[28] Královna Charlotte,[29] a kapitán Royal Navy William Hoste.[30] Ostatní portréty zobrazují Jiří III,[31] Lord Raglan,[32] William Kent,[33] a Hugh Chamberlen mladší.[34] Ostatní obrazy ve sbírce mají náboženské nebo mytologické předměty, včetně prací autorů Charles Boit[34] a George Michael Moser.[35] Stálý život[36] a krajinářské umění[32] jsou také zahrnuty.

Na konci 19. století umožnil technologický pokrok lakovaným smaltovaným panelům mnohem větší velikosti, než jaké se daly dříve vyrábět. Sbírka obsahuje dva metry (6 ft 7 v) vysoké vyobrazení Ukřižování Ježíše v renesančním stylu, což je největší známá jednodílná smaltovaná malba. Myslel si, že je Paul Soyer z Limoges, který je zodpovědný za podobné velké obrazy, toto bylo pravděpodobně objednáno jako dárek pro Vatikán.[37]

Sbírka obsahuje mnoho švýcarských tabatěrky od období 1785 do 1835. Ženeva v 18. století byl úspěšný při vývozu šperků a lakovaného smaltu, včetně zlatých šňupacích tabáků, do zbytku Evropy.[38] Mnoho krabic ve sbírce je zdobeno miniaturními malbami, někdy i verzemi známých děl. Předměty zahrnují Napoleon přejezd přes most v Arcole,[39] the Rozsudek v Paříži,[40] Římská charita,[41] the nemluvně Kristus,[42] a Amor odzbrojen Eufrosyn.[43] Nápis na jedné krabičce znamená, že byla představena americkému umělci George Catlin podle Nicholas já Ruska v roce 1845.[41] Další krabice je z Královský dům Saska a nese dvojitý portrét prince Fernanda (budoucnost Fernando VII Španělska ) a jeho manželka Princezna Maria Antonia z Neapole a Sicílie.[44] Jedna krabička od umělce Jean George Rémond nese portrét Louis XIV Francie.[40] Další krabice nese značku firmy Jean-François Bautte a Jean-Gabriel Moynier.[45] Tabatěrky s miniaturními portréty panovníka byly běžné diplomatické dary v Evropě 18. století; příklad ve sbírce nese portrét František I. z obojí Sicílie.[46] Mahmud II Tuto praktiku si osvojil také sultán Osmanské říše a kolekce obsahuje šňupací tabák ze Ženevy s portrétem uvnitř víka.[47]

Společnost P. Bruckmann z Heilbronn, Německo, vystavoval na několika mezinárodních uměleckých výstavách. Sbírka obsahuje stříbrnou cisternu na víno o výšce 107 cm, která byla středobodem jejich expozice u Stuttgart výstava z roku 1896. V cisterně jsou figurky Hedvika Saská a Marie, hrdinky románu Lichtenštejnsko.[48]

  • Viz titulek

    Garnitura od a Vanderbiltův dům v New Yorku. Vyrobeno v Paříži, kolem roku 1880

  • Viz titulek

    Hodinky od Maison Vever, kolem roku 1889

  • Viz titulek

    Cisterna na víno doplněná modelem Berg Lichtenstein z německého Heilbronnu, kolem roku 1896

  • Viz titulek

    Surtout de tabulka podle Lalique, Paříž, kolem roku 1903

Ruská díla

Viz titulek
Jídlo předloženo Émile Loubet obyvateli Carskoje Selo, 1902

Některá díla ve sbírce nesou značku Peter Carl Fabergé jehož otec založil Dům Fabergé v Petrohrad. Fabergé získalo pověst smaltovaných uměleckých děl nejvyšší kvality a dostalo provizi od Ruská císařská rodina,[49] stejně jako získání titulu Master Goldsmith a Goldsmith zvláštním jmenováním do císařské koruny.[50] V 80. letech 19. století Fabergé výrazně rozšířilo škálu barev a vzorů smaltovaných povrchů a opracovalo opakující se vzory na podkladový kov.[51] Mezi jeho zaměstnance patřili smaltovaní umělci Henrik Wigström, Michael Perkhin, a Hjalmar Armfeldt kteří jsou ve sbírce zastoupeni.[52] Mezi předměty sbírky z Domu Fabergé patří hodinky, pouzdra, rámečky a vějíř, který kombinuje krajku a gázu se stříbrem, zlatem a malovaným smaltem.[52]

Nezávislý enameller, který dodal filigrán smalt pro Fabergého byl Feodor Rückert. Rückertův styl se během jeho kariéry dramaticky změnil, nejprve napodoboval jiné umělce a poté vytvořil svůj vlastní osobitý dekorativní styl. Sbírka obsahuje díla z doby před a po této změně.[53]

Chléb a solená mísa daná francouzskému prezidentovi Émile Loubet obyvateli Carskoje Selo v Rusku v květnu 1902 nese paže Carskoje Selo a šifru Císařovna Alžběta I..[54]

Islámská díla

Vodní dýmka cup, Iran, circa 1860

Na začátku Islámský kalendář v roce 622 nl řemeslníci Byzantská říše už vyráběli vysoce kvalitní emaily. Byzantští císaři dal v 10. a 11. století luxusní předměty muslimským vládcům a ty byly často zdobeny cloisonné.[55] Vliv byzantského umění je patrný na objektech z Fatimid Caliphate, Egypt, Sýrie, a Muslimská Iberia.[56] Historik Jack Ogden tvrdí, že Írán vyrábí champlevé enamelwork od 14. nebo 15. století, ale jen velmi málo příkladů přežít.[57]

Champlevé smalt vzkvétal v Mughalská říše, zejména za vlády Shah Jahan v 17. století, kdy se používala pro osobní šperky, luxusní předměty a nádoby včetně vodní dýmky.[58] V 19. století Jaipur byl známý pro smalty, které konkurovaly těm v Evropě nebo Íránu, zejména červeným transparentním smaltem Lucknow byl známý pro blues a greeny a Benares pro malované emaily.[58] Dehli a Kalkata také vyráběli smalty, ale zdálo se, že neměli svůj vlastní regionální styl.[58] Jaipurský červený smalt je v kolekci ilustrován ozdobnou dýkou s pochvou a zlatým náhrdelníkem.[59] V období Mughal se smalt používal pouze k zdobení funkčních předmětů, ale v 19. století se vyráběly čistě dekorativní smaltované výrobky.[60] Sbírka zahrnuje oba druhy objektů.[61] Stříbro Přeprava Landau ve sbírce byla uvedena do provozu v roce 1915 Bhavsinhji II Maharaja z Bhavnagaru a jeho rodina si ho až do roku 1968 nechávala pro zvláštní události.[62]

Výroba skloviny v Írán data přinejmenším od počátku Safavid období ve 14. století a vzkvétal během Qajarské období (1785–1914),[63] jehož řemeslníci silně preferovali zlato jako základnu.[64] Niccolao Manucci, italský spisovatel a cestovatel, který navštívil soud v Safavidu v roce 1655, to poznamenal Shah Abbas II zaměstnával tým francouzských enamelers a dohlížel na jejich práci.[65] Na konci 17. století došlo k oficiálnímu postavení dvorního enamellera.[65] Na konci 18. století si íránští smaltoři osvojili malovaný smalt a přidávali jej k široké škále předmětů pro obyčejné občany i pro honoráře.[66] Sbírka obsahuje několik předmětů z období Qajar, včetně pozlacení ze stříbra vodní dýmka s portréty lidí v íránských a západních šatech.[66]

Na přelomu 20. století začal soud v Osmanské Turecko přijala Evropskou konvenci o obdarování dekorativních předmětů s příslušnými emblémy jako známky laskavosti. Příkladem ve sbírce je brož se jménem Abdul Hamid II vysvětleno v diamantech.[67] Ve sbírce jsou některé předměty objednané Osmanskou říší od evropských umělců. Patří mezi ně šňupací tabáky ze Ženevy a Paříže Mahmud II a a Bospor krajina, jedna nesoucí jméno Muhammad Ali z Egypta v diamantech.[68]

  • Viz titulek

    Box, Írán, 19. století

  • Viz titulek

    Dýka a pochva ve zlatě s drahými kameny, Jaipur, 19. století

  • Viz titulek

    Ornament hlavy, Turecko, kolem roku 1900

  • Viz titulek

    Box, Írán, kolem roku 1900

Japonská díla

Japonští umělci začali vyrábět cloisonné smalty až do 30. let 20. století, ale jejich techniky rychle postupovaly. V 70. letech 19. století byla umělecká díla ze smaltu vystavována na národních výstavách a na světové veletrhy.[69] Od roku 1870 do roku 1900 prošla forma velmi rychlým vývojem, který zavedl průsvitné barvy, tmavě černé pozadí a hladší povrchy bez trhlin nebo důlků.[70] Zahrnuty nové techniky moriage ("hromadění"), které na sebe ukládá vrstvy smaltu, aby vytvořil trojrozměrný efekt,[71] shōtai-jippō nebo plique-à-jour který vytváří panely z průhledného nebo poloprůhledného smaltu,[72] a uchidashi (Repoussé ), ve kterém je kovový základ zatlučen směrem ven, aby vytvořil a úleva účinek.[73] „Bezdrátové“ cloisonné nebo musen-jippō byl představen Kawade Shibatarō a převzaty jinými umělci.[74] Namikawa Sōsuke vytvořil obrazová smaltovaná díla tak podobná obrazům, že byla ukázána v malířské části Japonsko – britská výstava, spíše než řemeslná sekce.[74]Období od roku 1890 do roku 1910 bylo známé jako „zlatý věk“ japonských emailů.[75] V tomto okamžiku byly považovány za nepřekonatelné ve světě v jejich šíři vzorů a barev.[76]

Sbírka obsahuje díla mj. Cloisonných umělců, Namikawa Sōsuke,[77] Namikawa Yasuyuki,[78] Ando Jubei,[79] a Hattori Tadasaburō[80] všichni byli jmenováni Císařští umělci pro domácnost.[81] Zahrnuje také díla od Kawade Shibatarō[82] který je stejně jako ostatní zastoupen v Khalili Collection of Japanese Art. Některé vázy nesou šestnáctikvětá chryzantémová pečeť císařské rodiny, což naznačuje, že byly uvedeny do provozu jako prezentační zboží.[83] The musen na některých položkách je patrná technika skrytého drátu[84][79] a další mají výrazné černé pozadí, kterým byla známá Namikawa Yasuyuki.[85] The moriage reliéfní technika je viditelná na váze od Kawade Shibatara.[86] Dalšími zastoupenými umělci jsou Hayashi Kodenji, Kawaguchi Bunzaemon a Kumeno Teitaro.[87]

  • Viz titulek

    Váza, Nagoya, kolem roku 1877

  • Viz titulek

    Váza, Kjóto, konec 19. století

  • Viz titulek

    Skříň pojící 32 smaltovaných panelů, Tokio, kolem 1895

  • Viz titulek

    Vázy přisuzované Kawade Shibatarō, kolem roku 1910

  • Viz titulek

    Váza Gonda Hirosuke, Nagoya, kolem roku 1915

Čínská díla

Malovaný smaltovaný trůnový stůl se značkou pečeti Císař Qianlong

Cloisonné smalty na měděných površích se vyráběly v Číně přinejmenším od počátku 15. století, navazující na tradici vypalovaných smaltů, která sahá mnohem dále.[88] Po jeho zavedení se technika rychle rozvinula. Během Dynastie Čching Smaltovaní umělci použili tenčí dráty a vypálili smalt bez důlků nebo bublin, což výrazně zlepšilo předchozí čínské cloisonné. Rovněž představili širší škálu barev.[88] Od roku 1720 se na porcelán, cloisonné a malované emaily používaly růžové, bílé a žluté smaltované přesahy.[88] Cloisonné práce zahrnovaly objekty vytvořené pro chrámy nebo pro císařský dvůr.[89]

Čínské emaily ve sbírce Khalili pocházejí z pozdní dynastie Čching. Zahrnují předměty vyrobené pro chrámové oltáře, jako jsou kadidlo a svícny.[90] Mezi císařskými pracemi je trůnní stůl 90,5 centimetrů (necelé tři stopy) dlouhý, vyrobený pro Cchien-tchang a nesoucí jeho pečeť.[91] Je malován v jemných detailech s motivy lotosu a létajících netopýrů na pozadí imperiální žluté.[92][91] Rovnoměrné vystřelení z tak velkého předmětu by představovalo výzvu, takže barevný a konzistentní výsledek ilustruje dovednost Guangzhou dílny, kde byla vyrobena.[92] Další císařskou komisí ve sbírce je nástěnný panel jarní krajiny s básní od Yu Minzhong.[93] Sada osmi stěnových panelů, vysokých 132 centimetrů (52 palců) a každý s jinou rostlinou, ilustruje postup ročních období. Každý z nich nese báseň Yu Minzhong, pravděpodobně psaný jako kaligrafie, poté převedený na smalt.[94]

  • Viz titulek

    Kadidlo s krytem a stojanem od 1662 do 1722

  • Viz titulek

    Dvojice fénixů, mezi lety 1736 a 1795

  • Viz titulek

    Poutní baňka z let 1736 až 1795

  • Viz titulek

    Panel ze sady osmi nesoucích básní od Yu Minzhong

  • Viz titulek

    Dvojice oltářních svícnů, 19. století

Výstavy

Výběr 320 předmětů ze sbírky tvořil od prosince 2009 do dubna 2010 výstavu „Smalty světa 1700–2000 ze sbírky Khalili“ Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad, Rusko.[2][95] Ředitel muzea Michail Piotrovský napsal, že sbírka „zahrnuje velkolepá mistrovská díla ze všech hlavních středisek smaltování“ a „odhaluje pozoruhodné technické úspěchy enamellers [.]“[96] Obchodník s uměním Geoffrey Munn popsal rozmanitost výstavy jako „ohromující“, když si všiml, že Khalili „nenásledoval klišéové cesty smaltu“.[2]

Reference

Definice loga bezplatných kulturních děl notext.svg Tento článek včlení text od a bezplatný obsah práce. Licencováno podle CC-BY-SA 3.0. Text převzat z Khaliliho sbírky Nadace Khalili, Chcete-li se dozvědět, jak přidat otevřená licence text na články z Wikipedie, viz tato stránka s postupy. Pro informace o opětovné použití textu z Wikipedie, prosím podívej se podmínky použití.

Poznámky

  1. ^ A b C d E F "Smalty světa". Khaliliho sbírky. Citováno 30. září 2019.
  2. ^ A b C Gomelsky, Victoria (09.12.2009). „Enamel's Molten Beauty“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2020-09-04.
  3. ^ „Hlavní přispěvatel Khaliliho sbírky na výstavu„ Touha po Mekce “v Tropenmuseum v Amsterdamu“. www.unesco.org. Organizace spojených národů pro vzdělávání, vědu a kulturu. 16. dubna 2019. Citováno 2020-06-25.
  4. ^ „Drahokamy a klenoty Mughalské Indie. Drahokamy a smaltované předměty od 16. do 20. století“. Khaliliho sbírky. Citováno 2020-07-09.
  5. ^ „Španělské poklady Khalili“. Časy Malty. 19. listopadu 2011. Citováno 2020-10-22.
  6. ^ Clarke & Williams 2009, str. 217.
  7. ^ Clarke & Williams 2009, str. 217–218.
  8. ^ Williams, „Painted Enamel“ 2009, str. 265.
  9. ^ Williams, „Painted Enamel“ 2009, str. 265–266.
  10. ^ Williams, „Painted Enamel“ 2009, str. 274.
  11. ^ Clarke & Williams 2009, str. 228.
  12. ^ Clarke & Williams 2009, str. 230–265.
  13. ^ Clarke & Williams 2009, str. 255.
  14. ^ Clarke & Williams 2009, str. 249.
  15. ^ Clarke & Williams 2009, str. 238.
  16. ^ Clarke & Williams 2009, str. 256.
  17. ^ Clarke & Williams 2009, str. 247.
  18. ^ Mascetti 2009, str. 411–421.
  19. ^ Mascetti 2009, str. 421–422.
  20. ^ Williams 2009, str. 68.
  21. ^ Williams, „Aspekty patronátu“ 2009, str. 47.
  22. ^ Williams, „Aspekty patronátu“ 2009, s. 40–41.
  23. ^ A b Williams, „Aspekty patronátu“ 2009, str. 44.
  24. ^ Williams, „Aspekty patronátu“ 2009, str. 45.
  25. ^ Williams, „Painted Enamel“ 2009, str. 266.
  26. ^ Clarke & Williams 2009, str. 242–245.
  27. ^ Williams, „Painted Enamel“ 2009, str. 272.
  28. ^ Williams, „Painted Enamel“ 2009, str. 289.
  29. ^ Williams, „Painted Enamel“ 2009, str. 286.
  30. ^ Williams, „Painted Enamel“ 2009, str. 288.
  31. ^ Williams, „Painted Enamel“ 2009, str. 283.
  32. ^ A b Williams, „Painted Enamel“ 2009, str. 290.
  33. ^ Williams, „Painted Enamel“ 2009, str. 281.
  34. ^ A b Williams, „Painted Enamel“ 2009, str. 280.
  35. ^ Williams, „Painted Enamel“ 2009, str. 282.
  36. ^ Williams, „Painted Enamel“ 2009, str. 284.
  37. ^ "Smalty světa | Plaketa Limoges". Khaliliho sbírky. Citováno 2020-08-27.
  38. ^ Clarke 2009, str. 294.
  39. ^ Clarke 2009, str. 309.
  40. ^ A b Clarke 2009, str. 308.
  41. ^ A b Clarke 2009, str. 310.
  42. ^ Clarke 2009, str. 317.
  43. ^ Clarke 2009, str. 315.
  44. ^ Clarke 2009, str. 312.
  45. ^ Clarke 2009, str. 314.
  46. ^ Williams, „Aspekty patronátu“ 2009, str. 41.
  47. ^ Williams 2009, str. 96.
  48. ^ Williams 2009, str. 75.
  49. ^ Fabergé 2009, str. 373–374.
  50. ^ Kenny, Shannon L. (12. dubna 2011). Zlato: Kulturní encyklopedie: Kulturní encyklopedie. ABC-CLIO. str. 101. ISBN  978-0-313-38431-8. Citováno 27. srpna 2020.
  51. ^ Fabergé 2009, str. 376, 378.
  52. ^ A b Fabergé 2009, str. 382–399.
  53. ^ Williams, „obrození“ 2009, str. 364, 368, 370.
  54. ^ Williams 2009, str. 51.
  55. ^ Carvalho 2009, str. 187.
  56. ^ Carvalho 2009, s. 187–188.
  57. ^ Carvalho 2009, str. 188.
  58. ^ A b C Carvalho 2009, s. 189–190.
  59. ^ Carvalho 2009 204, 199.
  60. ^ Carvalho 2009, str. 204.
  61. ^ Carvalho 2009, s. 200–206.
  62. ^ "Smalty světa | Landau Carriage". Khaliliho sbírky. Citováno 2020-09-11.
  63. ^ Carvalho 2009, str. 192.
  64. ^ Carvalho 2009, str. 213.
  65. ^ A b Carvalho 2009, str. 193.
  66. ^ A b Carvalho 2009, str. 195.
  67. ^ Carvalho 2009, str. 215.
  68. ^ Williams 2009, str. 96, 97, 99.
  69. ^ Impey & Fairley 2009, str. 149.
  70. ^ Impey & Fairley 2009, str. 149, 151.
  71. ^ Irvine, Gregory (2013). Japonisme a vzestup hnutí moderního umění: umění období Meiji: kolekce Khalili. New York: Temže a Hudson. str. 181. ISBN  978-0-500-23913-1. OCLC  853452453.
  72. ^ Benjamin, Susan (1983). Smalty. New York: Muzeum Cooper-Hewitt. str. 48. OCLC  56226375.
  73. ^ Harada, Jiro (1911). „Japanese Art & Artists of To-day VI. Cloisonné Enamels“. Studio. 53: 272 - prostřednictvím internetového archivu.
  74. ^ A b Impey & Fairley 2009, str. 154.
  75. ^ Irvine, Gregory (2013). "Wakon Yosai- Japonský duch, západní techniky: dobové umění Meidži pro Západ. “In Irvine, Gregory (ed.). Japonisme a vzestup hnutí moderního umění: umění období Meiji: kolekce Khalili. New York: Temže a Hudson. str. 177. ISBN  978-0-500-23913-1. OCLC  853452453.
  76. ^ "Japonské umělecké emaily". Malíř a dekoratér. 21 (5): 170. 1893. ISSN  2150-6256. JSTOR  25582341 - prostřednictvím JSTOR. Pochybujeme, že by se jakákoli forma umění smalta mohla rovnat dílu provedenému v Japonsku, které se vyznačuje velkou svobodou designu a nejvybranějšími barevnými odstíny.
  77. ^ Impey & Fairley 2009, s. 160–161, 164.
  78. ^ Impey & Fairley 2009, str. 165–167.
  79. ^ A b Williams, „Aspekty patronátu“ 2009, str. 57.
  80. ^ Impey & Fairley 2009, str. 176.
  81. ^ Impey & Fairley 2009, str. 156.
  82. ^ Impey & Fairley 2009, str. 178, 184.
  83. ^ Impey & Fairley 2009 160, 164.
  84. ^ Impey & Fairley 2009, str. 176, 161, 177.
  85. ^ Impey & Fairley 2009, s. 166–167.
  86. ^ Impey & Fairley 2009, str. 178.
  87. ^ Impey & Fairley 2009, s. 170–173.
  88. ^ A b C Kerr 2009, str. 111.
  89. ^ Kerr 2009, str. 112.
  90. ^ Kerr 2009, s. 120–125, 145, 147.
  91. ^ A b "Smalty světa | Trůnní stůl". Khaliliho sbírky. Citováno 30. září 2019.
  92. ^ A b Kerr 2009, str. 138.
  93. ^ Kerr 2009, str. 134.
  94. ^ Kerr 2009, str. 126–128.
  95. ^ „Osm sbírek“. nasserdkhalili.com. Citováno 9. července 2020.
  96. ^ Piotrovskij, Michail „Předmluva“ v Williams 2009, str. 9

Zdroje

  • Williams, Haydn, ed. (2009). Smalty světa, 1700-2000: sbírky Khalili. Khalili Family Trust. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Carvalho, Pedro Moura (2009). „Smalt v islámských zemích“. V Williams, Haydn (ed.). Smalty světa, 1700-2000: sbírky Khalili. Khalili Family Trust. 186–215. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Clarke, Julia (2009). „Švýcarské tabatěrky 1785–1835“. V Williams, Haydn (ed.). Smalty světa, 1700-2000: sbírky Khalili. Khalili Family Trust. str. 292–317. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Clarke, Julia; Williams, Haydn (2009). "Smalt v Evropě". V Williams, Haydn (ed.). Smalty světa, 1700-2000: sbírky Khalili. Khalili Family Trust. 216–263. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Fabergé, Tatiana (2009). „Peter Carl Fabergé“. V Williams, Haydn (ed.). Smalty světa, 1700-2000: sbírky Khalili. Khalili Family Trust. 373–399. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (2009). "Smalt v Japonsku". V Williams, Haydn (ed.). Smalty světa, 1700-2000: sbírky Khalili. Khalili Family Trust. str. 148–185. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Kerr, Rose (2009). "Smalt v Číně". V Williams, Haydn (ed.). Smalty světa, 1700-2000: sbírky Khalili. Khalili Family Trust. str. 110–147. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Mascetti, Daniela (2009). „Cartier: Předchůdci a současníci“. V Williams, Haydn (ed.). Smalty světa, 1700-2000: sbírky Khalili. Khalili Family Trust. 400–425. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Williams, Haydn (2009). „Aspekty patronátu“. V Williams, Haydn (ed.). Smalty světa, 1700-2000: sbírky Khalili. Khalili Family Trust. 26–77. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Williams, Haydn (2009). „Malovaný smalt“. V Williams, Haydn (ed.). Smalty světa, 1700-2000: sbírky Khalili. Khalili Family Trust. 264–291. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Williams, Haydn (2009). „Obrození“. V Williams, Haydn (ed.). Smalty světa, 1700-2000: sbírky Khalili. Khalili Family Trust. 318–371. ISBN  978-1-874780-17-5.

externí odkazy