Namikawa Yasuyuki - Namikawa Yasuyuki

V tomhle Japonské jméno, rodinné jméno je Namikawa.
Namikawa Yasuyuki

Namikawa Yasuyuki (1845–1927) - původní příjmení Takaoka[1] - byl japonský cloisonné umělec. Jeho práce byla během jeho života velmi vyhledávaná a dnes je uložena v několika sbírkách.[2] On a Namikawa Sōsuke (žádný vztah)[poznámky 1] byli nejslavnější cloisonné umělci z období 1890 až 1910, známého jako „zlatý věk“ japonských emailov.[3] Od roku 1875 do roku 1915 získal ceny na 51 výstavách, včetně světové veletrhy a na japonské průmyslové výstavě.[4] Pro svou práci byl jmenován Imperial Household Artist v roce 1896.[3] Někdy podepsal své kousky Kyoto Namikawa (Namikawa of Kyoto).[5]

Životopis

Bývalý samuraj „Namikawa Yasuyuki začal pracovat jako umělec kolem roku 1868, od roku 1871 do roku 1874 pracoval pro společnost Kyoto Cloisonné Company a nakonec založil vlastní společnost.[6] Procházel svou dílnou; jedním návštěvníkem byl anglický spisovatel Rudyard Kipling.[7][8] Tyto prohlídky začaly v zahrada představit japonskou estetiku a Namikawa ukáže mnoho fází jeho výrobního procesu, včetně čtrnácti leštících kamenů různé drsnosti, které byly použity postupně.[7]

Spolu s Namikawa Sōsuke byl jedním z pouhých dvou cloisonné umělci, kteří budou kdy jmenováni Imperial Household Artist.[9] Tito umělci dostali roční stipendium a byli pověřeni císařskou rodinou, aby vyráběli prezentační zboží jako dárky pro zahraniční hodnostáře.[10] Po éře Meidži zahraniční poptávka po japonském umění ustoupila.[8] Namikawa Yasuyuki odešel do důchodu v roce 1919[6] a jeho dílna byla uzavřena v roce 1923.[8]

Styl

Váza s květinami a ptáky (花鳥 文 花瓶)

Sběratel Donald Gerber rozlišuje tři školy japonštiny cloisonné a umístí Namikawu do čela kjótské nebo naturalistické školy.[2]

Vynalezl první transparentní černou glazuru, která vedla k vývoji dalších transparentních emailů.[11]Použil složitou drátěnou práci a je známý pro smysl pro detail.[3] Jeho rané dílo používalo geometrické motivy nebo stylizované reprezentace rostlin. Jeho styl se během své kariéry stal více obrazovým, obvykle zobrazujícím Kjóto památky.[3] Pracoval také s většími a rozmanitějšími vázami.[7] Barevné postavy na žlutém podkladu jsou jednou z jeho identifikačních značek.[5] Jeho styl byl formován jeho kontaktem s Gottfried Wagener, německý vědec přivedený do Japonska vládou, aby pomohl modernizovat japonský průmysl.[5] Společně vyvinuli poloprůhledný zrcadlově černý smalt, který se stal charakteristickým znakem Namikawovy práce.[6] V roce 1893 se Namikawa naučila skrýt dráty pozadí a vytvářet pevné plochy skloviny.[2]

Soudci na čtvrtém japonském Národní průmyslová výstava v roce 1895 poznamenal o změně stylistického přístupu Namikawy, když mu udělil první cenu:

„[Jeho] květiny čtyř ročních období, s ptáky nádherného zbarvení, jsou nasazeny na černé barvě pozadí a vytvářejí obraz daleko za pouhým vzorem. Zdá se však, že stále dodržuje tradiční metody zobrazení, nepokouší se napodobuje rukopis stejně jako některé jiné osoby. Klade velký důraz na jemné drátěné konstrukce a na bezchybný povrch bez důlkové koroze nebo bublin, čehož lze dosáhnout pečlivým studiem zasklení a vypálení. “[12]

Na národní průmyslové výstavě v roce 1881 byla Namikawa oceněna druhou cenou za měděnou vázu „elegantního tvaru s neprůhlednými a průhlednými barvami a komplikovaným drátěným dílem bez stop po prasklinách“.[5]

Sbírky

Mnoho z jeho prací je dnes ve sbírkách, například Ashmolean Museum,[13] the Muzeum VIctoria a Albert,[14] the Muzeum umění v okrese Los Angeles[15] a Khalili Collection of Japanese Art. The Namikawa Cloisonne Museum of Kyoto (ja ) a Muzeum Kiyomizu Sannenzaka (ja ) v Higashiyama-ku, Kjóto, vystavuje řadu svých předmětů.

Nejuznávanější a nejslavnější z jeho děl je rok 1899 Váza s květinami a ptáky čtyř ročních období (四季 花鳥 図 花瓶), kterou vlastní Muzeum císařských sbírek.[16][17] Tato práce byla vystavena na Expozice Universelle držen v Paříž v roce 1900 a obdržel zlatou cenu.[4][18]

Galerie

  • Viz titulek

    Koro, 19. století

  • Viz titulek

    Dóza s víkem

  • Viz titulek

    Krabice s motivem motýla, 1890

  • Viz titulek

    Láhev chryzantémy a břečťanu, 1892

  • Viz titulek

    Koro a obálka, kolem roku 1910

  • Viz titulek

    Nádoba na kadidlo s krajinným designem, 1910

  • Viz titulek

    Váza s domy v krajině, 1910-1915

Viz také

Poznámky

  1. ^ Přes jejich identickou výslovnost jsou příjmení Namikawa Yasuyuki a Namikawa Sōsuke psána odlišně v čínských znacích. (Earle 1999, str. 254)

Reference

  1. ^ Japonský biografický rejstřík. Walter de Gruyter. 6. února 2013. ISBN  978-3-11-094798-4.
  2. ^ A b C Seton, Alistair (26. června 2012). Sbírání japonských starožitností. Tuttle Publishing. p. 388. ISBN  978-1-4629-0588-1.
  3. ^ A b C d Irvine, Gregory (2013). "Wakon Yosai- Japonský duch, západní techniky: dobová umění Meiji pro Západ. “In Irvine, Gregory (ed.). Japonisme a vzestup hnutí moderního umění: umění období Meidži: kolekce Khalili. New York: Temže a Hudson. p. 177. ISBN  978-0-500-23913-1. OCLC  853452453.
  4. ^ A b Toyoro Hida, Gregory Irvine, Kana Ooki, Tomoko Hana a Yukari Muro. Namikawa Yasuyuki a japonský Cloisonné The Allure of Meiji Cloisonné: The Aesthetic of Translucent Black, str. 182-188, Mainichi Newspapers Co, Ltd, 2017
  5. ^ A b C d Earle 1999, str. 51–52.
  6. ^ A b C "Historie Cloisonné v Japonsku". Victoria and Albert Museum. 20. července 2011. Citováno 20. července 2020.
  7. ^ A b C „Leštěno k dokonalosti“. Asijské umění noviny. 5. listopadu 2017. Citováno 20. července 2020.
  8. ^ A b C Yamada, Mio (7. února 2017). „Yasuyuki Namikawa: Mistr cloisonnské barvy a designu“. The Japan Times. Citováno 20. července 2020.
  9. ^ Baekeland, Frederick (1980). Imperial Japan: The Art of the Meiji Era, 1868-1912: an Exhibition. Muzeum umění Herberta F. Johnsona, Cornell University. 184–185.
  10. ^ Earle 1999, str. 348–349.
  11. ^ Leonard, Loryn (26. června 2012). „How It Made: Japanese Cloisonné“. Dallas Museum of Art Uncrated. Citováno 6. května 2020.
  12. ^ Earle 1999, str. 232.
  13. ^ „Eastern Art Online, Yousef Jameel Center for Islamic and Asian Art“. jameelcentre.ashmolean.org. Ashmolean Museum, University of Oxford. Citováno 15. května 2020.
  14. ^ "Prohledat sbírky | Muzeum Victoria and Albert Museum". sbírky.vam.ac.uk. Citováno 15. května 2020.
  15. ^ "Namikawa Yasuyuki | LACMA sbírky". collections.lacma.org. Citováno 15. května 2020.
  16. ^ Toyoro Hida, Gregory Irvine, Kana Ooki, Tomoko Hana a Yukari Muro. Namikawa Yasuyuki a japonský Cloisonné The Allure of Meiji Cloisonné: The Aesthetic of Translucent Black, str.127, Mainichi Newspapers Co, Ltd, 2017
  17. ^ 四季 花鳥 図 花瓶 （し き か ち ょ う ず か び ん） Imperial Household Agency
  18. ^ 海外 博 覧 会 の 受 賞 歴 と 旧 邸宅 の 構造 か ら 見 る 並 河 靖 之 の 国際 的 な 評 価 Ginza Shinseidō

Zdroje

  • Earle, Joe (1999). Splendors of Meiji: treasures of imperiální Japonsko: mistrovská díla ze sbírky Khalili. St. Petersburg, Florida: Broughton International Inc. ISBN  1874780137. OCLC  42476594.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

Další čtení

  • Schneider, Frederic T. (2010). The Art of Japanese Cloisonné Enamel: History, Techniques and Artists, 1600 to the present. Jefferson NC: McFarland. str. 86–87. ISBN  9781476662763. OCLC  934637505.

externí odkazy

Média související s Namikawa Yasuyuki na Wikimedia Commons