Khalili Collection of Japanese Art - Khalili Collection of Japanese Art

Sbírka japonského umění Khalili
Khalili Collection Japanese Meijji incense burner.jpg
KadidloKoro), stříbro zdobené drahými kovy a křišťálem, 1890
KurátořiNasser D. Khalili (zakladatel)
Dror Elkvity (kurátor a hlavní koordinátor)
Gregory Irvine (čestný kurátor)[1]
Velikost (počet položek)1,400[2]
webová stránkahttps://www.khalilicollections.org/all-collections/japanese-art-of-the-meiji-period/

The Khalili Collection of Japanese Art je soukromá sbírka dekorativního umění od Éra meidži (1868–1912) Japonsko, shromážděné britsko-íránským učencem, sběratelem a filantropem Nasser D. Khalili.[3] Mezi jeho 1400 uměleckými díly patří kovářství, emaily, keramika, lakované předměty a textilní umění, což je srovnatelné pouze se sbírkou Japonská císařská rodina co do velikosti a kvality. Éra Meidži byla dobou, kdy Japonsko absorbovalo některé západní kulturní vlivy a využívalo mezinárodní akce k propagaci svého umění, které se v Evropě stalo velmi vlivným. Spíše než pokrýt celou škálu dekorativního umění z doby Meiji, zaměřil se Khalili na objekty nejvyšší technické a umělecké kvality. Některá díla vytvořili umělci císařského dvora pro Velké výstavy z konce 19. století. Sbírka je jednou z osm shromáždilo, vydalo a vystavilo Khalili.

Ačkoli sbírka není trvale vystavena, její předměty jsou zapůjčovány kulturním institucím a od roku 1994 se objevily na mnoha výstavách. Na výstavě se konaly výstavy čerpající výhradně ze sbírky britské muzeum, Izraelské muzeum, Van Goghovo muzeum, Portlandské muzeum, Moskevská kremlská muzea a další instituce po celém světě.

Pozadí: éra Meidži

Dvojice figurek samuraje, bronz s detaily ve zlatě, stříbře a shakudo, 1890
Hlavní článek: Meiji (éra)

Éra Meidži (1868–1912) byla obdobím modernizace a industrializace, během nichž se Japonsko otevřelo světu.[4] Došlo k rychlému zavedení západní kultury do Japonska a také japonské kultury do Evropy a Ameriky.[5] Spojením západní technologie a vládního sponzorství dosáhlo japonské dekorativní umění nové úrovně technické propracovanosti.[6] Umělci působící v oboru cloisonné díla ze smaltu, laku nebo kovu, jejichž cílem bylo detailně sladit západní olejomalby, stínování a jemnost.[7] Práce získaly pozitivní ohlasy tisku a obchody v evropských hlavních městech začaly uspokojovat novou poptávku po japonském dekorativním umění.[8] Sbírka Khalili byla použita ve výzkumu ke studiu toho, jak dostupnost japonského umění na konci 19. a na počátku 20. století ovlivnila evropské umění, zejména Vincent van Gogh a impresionisté.[9]

Během objetí západních vlivů poklesla poptávka po japonském umění v samotném Japonsku. Ve stejné době se umělecké předměty staly velkou částí japonského vývozu, aktivně podporovány vládou, která chtěla snížit obchodní deficit se Západem.[9] Vláda se aktivně zajímala o vyvážený umělecký standard a prováděla kontrolu kvality prostřednictvím Hakurankai Jimukyoku (Exhibition Bureau).[10] Mezi hlavní výstavy, na které Japonsko zaslalo příklady svých uměleckých řemesel, patřily výstavy Světová výstava ve Vídni z roku 1873,[11] the Centennial International Exhibition z roku 1876 v Philadelphie, Světová kolumbijská expozice v Chicago v roce 1893 a Louisiana nákupní expozice z roku 1901 v St. Louis.[12]

Khaliliho sbírky

Hlavní článek: Khaliliho sbírky

Sbírka je jednou z osmi sestavených uživatelem Nasser D. Khalili, z nichž každý je považován za nejdůležitější ve svém oboru.[13][14] Tři z nich zahrnují díla z Japonska: sbírku japonského umění The Khalili Collection of Kimono a Khalili Collection of Enamels of the World.[15][16] Khalili poznamenal, že japonská umění jsou méně dobře zdokumentovaná než evropská umění ve stejném období, přestože jsou technicky nadřazená: „I když by se dalo argumentovat, je relativně snadné replikovat Fabergé „replikovat práci japonského mistra je téměř nemožné.“[17] Kromě shromažďování těchto sbírek založil Khalili Nadaci Kibo (z japonského slova „naděje“) na podporu studia umění a designu éry Meidži a publikování stipendia o této sbírce a jejím historickém kontextu.[17]

Funguje

Ornament ryb ve vlnách (Okimono ) od Ōshima Joun. Bronz, stříbro, zlaceno, shibuichi a shakudo. Kolem roku 1900

Sbírka zahrnuje zámečnické práce, emaily, keramiku a lakované předměty, včetně děl umělců císařského dvora, která byla vystavena na Velké výstavy z konce 19. století.[12] Celkem s více než 1400 objekty[2] je srovnatelný pouze se sbírkou Japonská císařská rodina co do velikosti a kvality.[18] Katalog sbírek vydaný v roce 1995, Meiji No Takara, běží na osm svazků.[19] Spíše než pokrýt celou škálu dekorativního umění éry Meiji, zaměřil se Khalili na objekty nejvyšší technické a umělecké kvality.[20] Dvacet pět objektů má znaky, které ukazují, že byly pověřeny císař jako dary pro zahraniční hodnostáře a honoráře.[21] Dalších dvanáct bylo vyrobeno pro mezinárodní výstavy na přelomu 20. století.[21]

Zámečnické práce

Khaliliho sbírka a dokumentace kovoobrábění z doby Meidži je faktorem oživení zájmu o toto téma v posledních desetiletích.[22] V katalogu z roku 1995 je uveden seznam 161 kusů kovodělného zboží, které ukazují celou řadu technik s tématy z historie a legend Japonska a Číny.[23] Pracovníci metalurgie z doby Meiji vytvořili ambiciózní díla z litého bronzu pro vystavení na světových veletrzích.[24] Jeden takový umělec, nakonec jmenovaný Umělec císařské domácnosti, byl Suzuki Chokichi, jehož umělecké jméno byl Kako.[25] Několik jeho děl, včetně dvou složitě zdobených kadidelnic, je ve sbírce.[26]

Dvojice skládacích obrazovek s cloisonné smaltované panely, 1900–1905

Historie města samuraj Japonští kovodělníci vybaveni zbraněmi vytvářejí kovové povrchové úpravy v široké škále barev. Kombinací a dokončením mědi, stříbra a zlata v různých poměrech mohou působit dojmem plnobarevné dekorace.[27] Někteří z těchto kovodělníků byli jmenováni Umělci do Císařské domácnosti, včetně Kano Natsuo, Unno Shomin, Namekawa Sadakatsu, a Jomi Eisuke II, z nichž každý je ve sbírce zastoupen.[28] Mezi další díla patří sloní kadidlo Shoami Katsuyoshi, socha božstva Susanoo-no-Mikoto Otake Norikuni a skupina kusů železa rodiny Komaiů Kjóto, zdobený zlatem v procesu známém na Západě jako damascening.[29][30]

Smalty

Během éry Meidži, japonština cloisonné smalt dosáhl technického vrcholu a vyráběl předměty pokročilejší než ty, které existovaly dříve.[31][32] Umělci experimentovali s pastami a vypalovacím procesem, aby vytvořili stále větší bloky smaltu, aniž by je bylo potřeba cloisons (uzavírající kovové pásy).[31] Mnoho smaltovaných předmětů bylo vystaveno v sekci výtvarného umění v Národní průmyslové výstavě z roku 1895.[33] Existují emaily z tohoto období, včetně některých ve sbírce Khalili, které nelze replikovat pomocí dnešní technologie.[31] Designy šly od kopií čínských předmětů k výrazně japonskému stylu.[34] Téměř 300 cloisonných smaltovaných objektů sbírky zahrnuje mnoho děl každého ze tří významných umělců: Namikawa Yasuyuki, Namikawa Sōsuke, a Ando Jubei.[35] Tito jsou považováni za tři velké inovátory zlatého věku japonského cloisonné; vyvinuli nové techniky střelby a snížili viditelnost drátů.[36] Namikawa Yasuyuki a Namikawa Sōsuke jsou známí zavedením obrazových stylů cloisonné.[33] Příkladem ve sbírce je kadidlo od Namikawy Yasuyuki, vytvořené pro prezentaci císaři, které kombinuje smalt se zlatem a shakudo k zobrazení krajinné scény.[37] Vědci použili sbírku k vytvoření chronologie vývoje japonského smaltování.[35][34]

Mezi cloisonné smaltovaná díla patří trojice váz, které se staly známými jako Khalili Imperial Garniture. Vystaveno na Světová kolumbijská expozice v Chicago, Spojené státy, v roce 1893, byly popsány jako „největší příklady cloisonného smaltu, jaké byly kdy vyrobeny“.[38][39] Od počátku 90. let do roku 2019 Khalili získal tři kusy, včetně třetí, která byla považována za „ztracenou“ obchodu s uměním.[39][40] Design váz zahrnuje symbolické použití a drak, kuřata a orli, na scénách představujících čtyři roční období roku.[38]

"Vlny" maki-e panel od Shibata Zeshin, 1888–1890

Lak

Některá laková díla ve sbírce pocházejí ze 17. století.[41] Sto děl je hotových Shibata Zeshin,[42] který byl nazýván největším japonským lakem.[43] Jeho díla mají idiosynkratický, vysoce dekorativní styl a stovka děl v Khalili Collection of Japanese Art měla vyhrazený svazek v katalogu z roku 1995.[42] Dalším lakem je skříňka od Harui Komin, pověřen Japonský korunní princ pro prezentaci do budoucnosti Král Edward VIII Spojeného království.[41] Další lakovací díla jsou od Nakayama Komin a Shirayama Shosai,[41] kteří jsou spolu se Shibatou Zeshinem považováni za tři velké japonské laky na dřevo.[44] Existuje mnoho příkladů shibayama technika,[41] ve kterých jsou vzory vyřezávány do přírodních materiálů, které jsou vykládány v laku.[45]

Porcelánová váza zdobená Makuzu Kozan, cca 1910

Porcelán

Sbírka zahrnuje mimo jiné porcelánové práce více než osmdesát Miyagawa (Makuzu) Kozan, popsaný v roce 1910 jako největší japonský žijící keramický umělec.[46][47] Kozan byl druhým keramikem, který byl kdy jmenován Umělec císařské domácnosti.[47] On a jeho dílna transformovali podglazurně modrý porcelán a zdobili jemnosti barev, které dříve nebyly možné.[48] Vyráběl také oceňované předměty z plamenů nebo krystalů glazura.[49] Některá jeho díla ukázala vliv evropského grafického designu, zatímco kombinoval tradiční japonské a čínské techniky s novými technologiemi ze Západu.[50] Sbírka ilustruje, jak se on a jeho syn Hanzan stávali stále ambicióznějšími, a představili nové barvy, vzory a sochařské efekty v dílech zasílaných na mezinárodní výstavy.[48]

Kameninová mísa od Yabu Meizan, cca 1910

Kamenina

171 kameninových předmětů ve sbírce obsahuje některé od Yabu Meizan a jeho současníci, obvykle zdobení smaltem a zlatem.[51] Meizan byl nejen plodným producentem, ale získal řadu ocenění na národních a mezinárodních výstavách, kde byly jeho výtvory vystavovány jako umělecká díla.[52] Sbírka ukazuje, že Meizan ve své výzdobě použil čínské i japonské motivy, přičemž čerpal i ze zdrojů Buddhista snímky a otisky Hirošige.[53] Jeho návrhy se staly složitějšími, někdy s použitím tisíce motivů v jednom uměleckém díle; ke konci své kariéry však zvolil jiný přístup a celé vázy pokryl jediným motivem.[54] Kinkozan Sobei VII a Takbe Shoko jsou dalšími výraznými dekoratéry zastoupenými v kolekci.[55]

Textil

Na některých světových veletrzích, kde vystavovalo Japonsko, převyšovaly textilní umělecká díla všechny ostatní kategorie. Patří mezi ně světová kolumbijská expozice, kde byla vedle malířství a sochařství v Paláci výtvarných umění vystavena textilní umělecká díla.[56] Sbírka obsahuje více než 200 příkladů hedvábných textilních prací z druhé poloviny éry Meidži,[57] většinou vyráběny dílnami v Kjóto.[58] Jeden z nich byl předložen Nicholas II Ruska císařem během první návštěvy Japonska v roce 1891.[58] Další předměty byly vystaveny na páté japonské průmyslové výstavě v roce 1903.[59] Jednalo se o práce Nishimury Sozaemona, jehož vyšívací firma byla jmenována císařskou domácností.[60]

  • Složený imaginární pohled na Japonsko

  • Lev a lvice ve vysoké trávě

  • Polstrovaný hedvábný panel ze sady čtyř

Publikace

Vícesvazkový katalog sbírky plus svazek 2013 dále Japonisme

V roce 1995 byla sbírka dokumentována ve vícesvazkovém katalogu Oliverem Impeym, čtenářem japonského umění na University of Oxford a Malcolm Fairley, spolumajitel galerie asijského umění v Londýně. Samostatný svazek esejů využívá sbírku k prozkoumání fenoménu Japonisme: nadšení pro japonské umění v Evropě na konci 19. století.[9] K dispozici jsou také katalogy z různých výstav.

  • Harris, Victor (1994). Japonští císařští řemeslníci: umění Meiji ze sbírky Khalili. London: British Museum Press. ISBN  0714114634.
  • Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1994). Treasures of Imperial Japan: Ceramics from the Khalili Collection. Kibo Foundation. ISBN  978-1-874780-12-0.
  • Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Svazek I - Meiji No Takara - Poklady císařského Japonska; Vybrané eseje. Kibo Foundation. ISBN  9781874780014.
  • Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Svazek II - Meiji No Takara - Poklady císařského Japonska; Zámečnické díly jedna a dvě. Kibo Foundation. ISBN  9781874780021.
  • Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Svazek III - Meiji No Takara - Poklady císařského Japonska; Smalt. Kibo Foundation. ISBN  9781874780038.
  • Impey, Oliver; Fairley, Malcolm; Earle, Joe (1995). Svazek IV - Meiji No Takara - Poklady císařského Japonska; Lakované díly jedna a dvě. Kibo Foundation. ISBN  9781874780045.
  • Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Svazek V, část I - Meiji No Takara - Poklady císařského Japonska; Keramika Část první: porcelán. Kibo Foundation. ISBN  9781874780052.
  • Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Svazek V, část II - Meiji No Takara - Poklady císařského Japonska; Keramika Část druhá: Kamenina. Kibo Foundation. ISBN  9781874780069.
  • Earle, Joe (1995). Svazek VI - Meiji No Takara - Poklady císařského Japonska; Mistrovská díla od Shibaty Zeshina. Kibo Foundation. ISBN  9781874780083.
  • Earle, Joe (1997). Shibata Zeshin: mistrovská díla japonského laku ze sbírky Khalili. Edinburgh: Skotská národní muzea. ISBN  1-874780-09-9. OCLC  37794363.
  • Earle, Joe (1999). Splendors of Meiji: treasures of imperiální Japonsko: mistrovská díla ze sbírky Khalili. St. Petersburg, Florida: Broughton International Inc. ISBN  1874780137. OCLC  42476594.
  • Earle, Joe (2002). Splendors of Imperial Japan: arts of the Meiji period from the Khalili Collection. London: Khalili Family Trust. ISBN  1-874780-19-6. OCLC  49043675.
  • Schiermeier, Kris (2006). Zázraky císařského Japonska: umění Meiji ze sbírky Khalili. Zwolle: Vydavatelé Waanders. ISBN  90-400-8234-0. OCLC  71522673.
  • Schiermeier, Kris (2006). Japonsko: Meiji-Kunst & Japonismus: Aus der Sammlung Khalili. Krems: Kunsthalle. ISBN  3-901261-34-6. OCLC  150163591.
  • Irvine, Gregory, ed. (2013). Japonisme a vzestup hnutí moderního umění: umění období Meidži: kolekce Khalili. New York: Temže a Hudson. ISBN  978-0-500-23913-1. OCLC  853452453.
  • Amelëkhina, S. A .; Амелёхина, С. А. (2017). Za granʹi︠u︡ voobrazhenii︠a︡: sokrovishcha imperatorskoĭ I︠A︡ponii XIX - nachala XX veka iz kollekt︠s︡ii professora Khalili [Beyond Imagination: Treasures of Imperial Japan from the Khalili collection, 19. to early 20th century]. Moskva: Moskevská kremlská muzea. ISBN  978-5-88678-308-7. OCLC  1014032691.

Výstavy a půjčky

Následující výstavy byly čerpány výhradně ze sbírky Khalili Collection of Japanese Art.[2]

  • Japanese Imperial Craftsmen: Meiji Art from the Khalili Collection
  • Treasures of Imperial Japan: Ceramics from the Khalili Collection
  • Shibata Zeshin: Mistrovská díla japonského laku ze sbírky Khalili
  • Splendors of Meiji: Treasures of Imperial Japan
    • Duben - říjen 1999, First USA Riverfront Arts Center, Wilmington, Delaware, USA
  • Shibata Zeshin: Mistrovská díla japonského laku ze sbírky Khalili
    • Říjen - listopad 1999, Muzeum umění Toyama Sato, Toyama, Japonsko
    • Listopad 2000 - březen 2001, Muzeum Roemer a Pelizaeus, Hildesheim, Německo
  • Splendors of Imperial Japan: Arts of the Meiji Period from the Khalili Collection
  • Splendors of Imperial Japan: Masterpieces from the Khalili Collection
  • Wonders of Imperial Japan: Meiji Art from the Khalili Collection
  • Meiji-Kunst & Japonismus: Aus der Sammlung Khalili
    • Únor - červen 2007, Kunsthalle Krems, Krems, Rakousko
  • Beyond Imagination: Treasures of Imperial Japan from The Khalili Collection, 19. to early 20th century

Předměty ze sbírky byly zapůjčeny na následující výstavy:

  • Kjóto – Tokio: od Samuraje po Mangu
  • Meiji, splendeurs du Japon impérial (Splendours of Imperial Japan)

V červnu 2014 Nadace Khalili poskytla dva dary japonského umění UNESCO umělecká sbírka. Pár 145 cm (57 palců) vysokých cloisonných smaltovaných váz byl doprovázen dvojicí bronzových váz zobrazujících ptáky v vysoký reliéf.[64][65]

Viz také

Reference

Definice loga bezplatných kulturních děl notext.svg Tento článek včlení text z a bezplatný obsah práce. Licencováno podle CC-BY-SA 3.0. Text převzat z Osm sbírek Nadace Khalili, Chcete-li se dozvědět, jak přidat otevřená licence text na články z Wikipedie, viz tato stránka s postupy. Pro informace o opětovné použití textu z Wikipedie, prosím podívej se podmínky použití.

  1. ^ „Japonské umění období Meidži (1868–1912)“. Kibo Foundation. Citováno 27. března 2020.
  2. ^ A b C „Osm sbírek“. nasserdkhalili.com. Citováno 10. září 2019.
  3. ^ Arkell, Roland (1. března 2019). „Renomovaný sběratel Nasser Khalili odhalen jako kupující„ ztracené “monumentální vázy Meiji, když ji znovu shledává s originální sadou. Věstník starožitností. Citováno 19. března 2020.
  4. ^ Guth 2015, str. 106–107.
  5. ^ Iwao 2015, str. 9.
  6. ^ Earle 1999, str. 31.
  7. ^ Foxwell, Chelsea (2015-07-20). Tvorba malby v moderním japonském stylu: Kano Hogai a hledání obrázků. University of Chicago Press. str. 59. ISBN  978-0-226-19597-1.
  8. ^ Pollard, Clare (2006). „Nádherná se třpytkami a zlatem: Miyagawa Kozan a role exportního zboží Satsuma v raném keramickém průmyslu Meiji“. V Conant, Ellen P. (ed.). Náročná minulost a současnost: Proměna japonského umění devatenáctého století. University of Hawaii Press. str. 135. ISBN  978-0-8248-2937-7.
  9. ^ A b C Cortazzi, pane Hughu (2014-01-16). „[Recenze:] Japonisme and the Rise of the Modern Art Movement: The Arts of the Meiji Period, The Khalili Collection“. Japonská společnost Velké Británie. Archivovány od originál dne 2014-08-14. Citováno 2020-03-19.
  10. ^ Liddell, C. B. (2013-12-14). „[Recenze:] Japonisme a vzestup hnutí moderního umění: Umění období Meidži“. The Japan Times. Citováno 2020-03-19.
  11. ^ Earle 1999, str. 42–44.
  12. ^ A b Earle 1999, str. 10.
  13. ^ „Významný přispěvatel sbírky Khalili k výstavě„ Touha po Mekce “v Tropenmuseum v Amsterdamu | Organizace spojených národů pro vzdělávání, vědu a kulturu“. www.unesco.org. Citováno 2020-10-02.
  14. ^ „Po celém světě v 35 000 objektech - a za pár kliknutí“. Časopis Apollo. 2019-10-11. Citováno 2020-10-02.
  15. ^ "Khaliliho sbírky | Smalty světa". Khaliliho sbírky. Citováno 2020-05-27.
  16. ^ "The Khalili Family Trust | Sbírky online | Britské muzeum". www.britishmuseum.org. Citováno 2020-06-05.
  17. ^ A b Khalili, Nasser D. „Redakční / Svým způsobem je celá moje práce založena na japonském umění“. guimet.fr. Muzeum Guimet. Citováno 19. března 2020.
  18. ^ Gagarina, Elena (2017). "Úvodní slovo". V Amelekhina, Svetlana; Elkvity, Dror; Panfilov, Fedor (eds.). Beyond Imagination: Treasures of Imperial Japan from the Khalili collection, 19. to early 20th century. Moskva. str. 7. ISBN  978-5-88678-308-7. OCLC  1014032691. Srovnatelná, jak uznávají mnozí vědci a ředitelé muzeí, z hlediska kvality a velikosti pouze ke sbírce japonské císařské rodiny, tato slavná sbírka zahrnuje vynikající umělecká díla vytvořená během „Velké změny“, kdy po více než dvou stech letech izolace se Japonsko začalo mezinárodně propagovat jako země s bohatými kulturními tradicemi.
  19. ^ "Bibliografie". www.jameelcentre.ashmolean.org. Ashmolean Museum, University of Oxford. Citováno 2020-10-14.
  20. ^ Wylie, Hugh (podzim 1998). „Recenze: Sbírka Nassera D. Khalili: Dekorativní umění Meiji v Japonsku“. Monumenta Nipponica. 53 (3): 411. doi:10.2307/2385732. JSTOR  2385732.
  21. ^ A b „Japonské umění období Meiji“. Khaliliho sbírky. Citováno 2020-03-19.
  22. ^ Seton, Alistair (2012). Sbírání japonských starožitností. New York: Tuttle Publishing. str. 235. ISBN  978-1-4629-0588-1. OCLC  798535552. Během posledních několika desetiletí však opět vzrostl zájem o kovovýrobu z doby Meidži, pravděpodobně z velké části díky velkým sbírkám, které shromáždil, publikoval a vystavoval Dr. Nasser Khalili z Kibo Foundation v Londýně, ale také kvůli silné přitažlivosti New Yorku například pro kloubové draky [...] a umělecká díla.
  23. ^ „Meiji No Takara - Treasures of Imperial Japan; Metalwork Parts One & Two“. Khaliliho sbírky. Citováno 2020-03-27.
  24. ^ Earle 1999, str. 64.
  25. ^ Earle 1999, str. 36, 65.
  26. ^ Earle 1999, str. 37–43.
  27. ^ Earle 1999, str. 66.
  28. ^ Earle 1999, str. 66, 70, 237, 370, 372.
  29. ^ „Meiji No Takara - Treasures of Imperial Japan; Metalwork Part Two“. Khaliliho sbírky. Citováno 2020-03-27.
  30. ^ Earle 1999, str. 67.
  31. ^ A b C Earle 1999, str. 252.
  32. ^ Till, Barry (1995). Umění Meiji v Japonsku, 1868–1912: měnící se estetika. Victoria, B.C .: Galerie umění Velké Viktorie. str. 30. ISBN  0-88885-145-6. OCLC  35885262. Období meiji cloisonné se velmi lišilo od dřívějších dob Edo ve tvaru, designu, barvě a technikách a bylo známé svými úžasnými minutovými detaily a vysokým standardem produkce.
  33. ^ A b Earle 1999, str. 255.
  34. ^ A b Earle 1999, str. 254.
  35. ^ A b „Meiji No Takara - Treasures of Imperial Japan: Enamel“. Khaliliho sbírky. Citováno 27. března 2020.
  36. ^ Leonard, Loryn (26.06.2012). „How It Made: Japanese Cloisonné“. Dallas Museum of Art Uncrated. Citováno 2020-05-06.
  37. ^ Earle 1999 255, 364.
  38. ^ A b Earle 1999, str. 234.
  39. ^ A b Arkell, Roland (1. března 2019). „Renomovaný sběratel Nasser Khalili odhalen jako kupující„ ztracené “monumentální vázy Meiji, když ji znovu shledává s původní sadou.“. Věstník starožitností. ISSN  0306-1051. Citováno 2020-04-03.
  40. ^ "Zprávy | Khaliliho sbírky znovu spojují mezník japonského císařského domu - řekl, že bude největším příkladem cloisonného emailu, jaký byl kdy vyroben - po více než 120 letech". Khaliliho sbírky. 2019-04-12. Citováno 2020-04-03.
  41. ^ A b C d „Meiji No Takara - Treasures of Imperial Japan; Lacquer Part One“. Khaliliho sbírky. Citováno 2020-03-27.
  42. ^ A b „Meiji No Takara - Treasures of Imperial Japan; Masterpieces by Shibata Zeshin“. Khaliliho sbírky. Citováno 2020-03-27.
  43. ^ Earle, Joe (březen 2008). „Zeshin Redux“. Orientace. 29 (2): 136. ISSN  0030-5448. Článek zkoumá díla a životní příběh japonského umělce Shibaty Zeshina, který je znám jako největší japonský lak a klíčová postava v uměleckém přechodu z období Edo do éry Meidži.
  44. ^ „Psací schránka (suzuribako), šedesátá léta“. collections.artsmia.org. Minneapolis Institute of Art. Citováno 27. března 2020.
  45. ^ Miller, Judith (2017). Miller's Antiques Handbook & Price Guide 2018–2019. Chobotnice. str. 113. ISBN  978-1-78472-267-8.
  46. ^ „Meiji No Takara - Treasures of Imperial Japan; Ceramics Part One: Porcelain“. Khaliliho sbírky. Citováno 2020-03-27.
  47. ^ A b Earle 1999, str. 333.
  48. ^ A b Earle 1999, str. 332.
  49. ^ Earle 1999, str. 331.
  50. ^ Earle 1999, str. 331–2.
  51. ^ „Meiji No Takara - Treasures of Imperial Japan; Ceramics Part Two: Earthenware“. Khaliliho sbírky. Citováno 2020-03-27.
  52. ^ Earle 1999, str. 117–118.
  53. ^ Earle 1999, str. 118.
  54. ^ Earle 1999, str. 118–119.
  55. ^ Earle 1999 119, 132.
  56. ^ Sapin, Julia (2016-05-20). „Naturalismus fúzující minulost a současnost: rekonfigurace Kjótské malířské školy a oživení textilního průmyslu“. V Pitelce, Morgan; Tseng, Alice Y. (eds.). Kjótská vizuální kultura v raném období Edo a Meiji: Umění znovuobjevení. Routledge. str. 206. ISBN  978-1-317-28689-9.
  57. ^ „Vyšívané textilie z doby Meiji ve sbírkách Khalili…“ Khaliliho sbírky. Citováno 2020-05-27.
  58. ^ A b Earle 1999, str. 322.
  59. ^ Earle 1999 323, 326.
  60. ^ Earle 1999, str. 323.
  61. ^ Muchnik, Andrei (2017-09-14). „Moskevská podzimní umělecká sezóna zuří“. The Moscow Times. Citováno 2020-03-19.
  62. ^ „Splendours of Imperial Japan, Guimet Museum, Paris“. Khaliliho sbírky. 2018-10-17. Citováno 2020-03-19.
  63. ^ „Meiji, Splendeurs du Japon impérial (1868–1912)“. guimet.fr. Muzeum Guimet. Citováno 19. března 2020.
  64. ^ „Pár bronzových váz, období Meidži (Japonsko, 1868–1912)“. unesco.org. UNESCO. Citováno 26. března 2020.
  65. ^ „Pár váz, období Meidži (Japonsko, 1868–1912)“. unesco.org. UNESCO. Citováno 26. března 2020.

Zdroje

  • Earle, Joe (1999). Splendors of Meiji: treasures of Imperial Japan: Masterpieces from the Khalili Collection. St. Petersburg, Florida: Broughton International Inc. ISBN  1874780137. OCLC  42476594.
  • Guth, Christine M. E. (2015). „Éra Meidži: nejasnosti modernizace“. V Jackson, Anna (ed.). Kimono: umění a vývoj japonské módy. London: Thames & Hudson. 106–111. ISBN  9780500518021. OCLC  990574229.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Iwao, Nagasaki (2015). "Oděná v estetice tradice: od kosode po kimono". V Jackson, Anna (ed.). Kimono: umění a vývoj japonské módy. London: Thames & Hudson. s. 8–11. ISBN  9780500518021. OCLC  990574229.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

externí odkazy