Fresky z období Kandyan - Kandyan period frescoes

Detail bohů v prvním kázání v chrámu Dambulla

Fresky z éry Kandyan jsou nástěnné malby vytvořeno během Království Kandy (1469–1815) v Srí Lanka, doba, kdy králové dali zvláštní místo umění a literatuře.

Protože po Srí Lance došlo k politické nestabilitě Éra Anuradhapura, která trvala více než 500 let, králové nevynakládali velké úsilí na vybudování náboženské stránky lidí. Takže tu nebyli žádní mniši Upasampada a lidé o tom neměli moc vzdělání Buddhismus. Takže se začátkem Kandyanského království dostali mniši Upasampadu a začali učit lidi buddhismu. Protože lidé nevěděli mnoho věcí, mniši (zejména Sangaraja Maha Nahimi) radili králům, aby malovali stěny chrámů Příběhy Jataka aby kdokoli mohl rozumět, dokonce ani on nevěděl číst. To je začátek fresky éry Kandyan.

Zvláštnosti fresek z éry Kandyan

Stěny éry Kandyan byly postaveny z hlíny, která byla zaseknutá mezi tyčemi. Poté, co pomocí Makulu Meti, bíle zbarvené hlíny, uhladili stěny v chrámech a palácích, protože v té době bylo možné stavět pouze paláce a chrámy v bílé barvě. Fresky byly nakresleny po rozdělení stěny obrazového domu na vodorovné řady. Po rozdělení bylo kreslení celého příběhu Jataka zahájeno zprava doleva, poté zleva doprava v dalším řádku (Cikcak ) v Akhandě Kathana Kramaya [akhaṇḍa-kathana-kramaya] nebo malování celého příběhu freskami. Aby umělci oddělili různé scény, nakreslili strom, řeku nebo dům. Fotografie lidí byly kresleny v Parshawě Darshi Kramaya [pārśava-darśī-kramaya] nebo kreslením tváří a nohou obrácených do strany. Pozadí fresek bylo namalováno v tmavě červené barvě a květiny jako Lotus, Pandanus květiny se používají k vyplnění mezer. Tyto fresky byly nakresleny velmi jemnou podšívkou.[1]

Květinové vzory v horní svatyni, Budugehinna

Květinové vzory

Prázdná místa fresek Kandyan byla naplněna tradičními květinovými vzory. Tyto vzory se používají nejen k vyplňování polotovarů, ale i ke zdobení stropů Udu Viyan. Hlavně jako květiny lotus používají se květiny. Místo nich Pandanus květiny, Binara květiny, Beraliya květiny, Jasmínové květy bylo použito.

Barvy

Téměř všechny barvy, které byly použity na freskách v Kandyan, byly přírodní. Ty byly vyrobeny ze stromů, ovoce atd. Smíchané s džusy nebo oleji. Vyráběli je sami umělci.

40 odstínů barev použitých ve freskách z doby Kandyanů mícháním bílé, šedé a černé do barev

červená barva

Sadilingam, Ixora byl smíchán, aby získal červenou barvu. Červená barva byla také převzata z červené hlíny a hornin.

Žlutá barva

Žlutá byla vyrobena z bahnitého vápence. Někdy to bylo také vyrobeno z Clusiaciae džus.

Modrá barva

Modrá barva byla vyrobena z Fabaceae. Někdy se mořský písek zahříval a mísil se s ním Arrack aby byla černá barva.

Zelená barva

To bylo vyrobeno smícháním nějakého modrého prášku se žlutou barvou.

Dahamsonda Jathakaya, Kudakatunoruwa Reswehera Rajamaha Viharaya

bílá barva

Bílá barva byla vždy převzata Makulu Meti, bílou hlínou.

Zlatá barva

Zlatý byl vyroben smícháním vápence a zlatého vápence ve stejném množství. Nebo to bylo vyrobeno smícháním vápence s mlékem z CLUSIACEAE, rtuť, bílé olovo, Seenakkaran a sůl.

Černá barva

Černá barva byla vyrobena smícháním dřevěného uhlí z kokosových skořápek s Dorana Oil.

Dahamsonda Jathakaya, Kudakatunoruwa Reswehera Rajamaha Viharaya

Kartáče

Kartáče byly vyrobeny samotnými umělci. K tomu byl použit travní druh zvaný Theli. K tomu byly použity vlasy z ocasu koček a veverek, vlasy ze spodní strany jelenů, koní a jelenů, vousy koček. Někdy i velbloudí srst. Ty byly připevněny k rukojeti a poté použity. Někteří populární umělci byli nabízeni ze zlatých rukojetí od krále.

Freska v Akurassa Godapitiya Rajamaha Viharaya

Omítky

Nejprve, pokud je v jeskyni, pak je zdrsněna a poté omítnuta. Tato omítka byla vyrobena z hlíny a sena. Poté je vrstva bílé hlíny omítnuta. Poté, co byly nalepeny šaty a poté začaly malovat.

Dělení zdi

Zeď byla rozdělena do vodorovných řad na freskách Kandyanské éry. Mezi dvěma řadami zůstal malý prostor pro napsání příběhu. Někdy to bylo napsáno na fresce v obdélníku. Výška řádku se pohybuje od 30 "do 40" v nízkých zemích, zatímco některé venkovské chrámy mají rozmezí od 5 "do 6". Poté, co byla freska namalována.[2]

Motivy

Jataka příběhy a epizody Lord Buddha Život byl hlavním tématem fresek Kandyan. Kromě nich získali Suvisi Vivarana nebo Bodhisattva Gautama požehnání od 24 předchozích Buddhů, Bodhisattva Gautama v nebi Thithitha, první rada Arahaths, Atamasthana (8 slavných buddhistických náboženských míst), Solosmasthana (16 slavných stúp a buddhistických náboženských míst), jiné Bódhisattva, Tisíc Buddhové a historie Srí Lanky a buddhismu na Srí Lance (např .: War of Elara a Dutugamunu ) byly tematické. Ve skutečnosti náboženský vzestup přiměl umělce kreslit převážně fresky spojené s buddhismem. A ty květiny, které se používají k vyplnění mezer, jsou tradiční květinové vzory.[3]

Detail chrámu Budugehinna

Regionální variace

Freska v Dehiwale Sri Subhodharamaya

Vzhledem k tomu, že v celé zemi v raných dobách vládlo království Kandy, byl tento vliv fresek Kandyan distribuován po celé zemi. Ale s počátkem portugalština, holandský, a britský Éry evropský Umění ovlivnilo fresky Kandyan. Jelikož portugalština a nizozemština vládli pouze pobřežním oblastem, lze tento vliv velmi zřetelně pozorovat v pobřežních oblastech než ve venkovských oblastech. Podle těchto změn lze fresky Kandyan rozdělit na dvě části,

  1. Up Country Kandyan Era Fresky
  2. Fresky z období nízké země Kandyan

Chrámy, které obsahují fresky z doby země Kandyan

  1. Chrám zubu
  2. Chrám Degaldoruwa
  3. Madawala Tampita Viharaya
  4. Chrám Gangarama - Kandy
  5. Chrám Ridi - Kurunegala
  6. Chrám Suriyagoda
  7. Theldeniya Bambaragala Viharaya
  8. Nilagama Thissamaharama Rajamaha Viharaya
  9. Yapahuwa Rajamaha Viharaya
  10. Gampola Lankathilaka Viharaya
  11. Mahanuwara Gangaramaya
  12. Matale Dambawa Rajamaha Viaharaya
  13. Dehipagoda Agrabodhi Viharaya
  14. Makulugaswewa Budugehinna Viharaya
  15. Kundsale Viharaya
  16. Isurumuni Rajamaha Viharaya
  17. Dodanthale Viharaya
Freska z nízké země Kandyan Era

jsou některé chrámy s freskami éry Up Country Kandyan Era. Tyto fresky jsou velmi jednoduché a každý může snadno porozumět příběhu. Existují však drobné evropské vlivy. Například „Démoni „z fresky Mara Parajaya drží evropské zbraně.

Chrámy, které obsahují fresky z doby nízké Kandyanské éry

  1. Kathaluwa Viharaya
  2. Subodharamaya - Karagampitiya, Dehiwala
  3. Chrám Mulkirigala
  4. Chrám Walalgoda
  5. Chrám Samudragiri
  6. Kadolgalla Subdraramaya
  7. Pathgama Rahularamaya
  8. Kosgoda Ganegodalle Viharaya
  9. Thotagamuwa Subadraramaya
  10. Welihnida Sudarshanaramaya
  11. Ambalangoda Sunandaramaya
  12. Thelwaththe Aluth Pansala
  13. Jižní Kaluthara Duwe Pansala
  14. Mihiripanne Ariyakara Viharaya
  15. Hikkaduwe Jananandaramaya
  16. Budova Koggala Dewala
  17. Severní Payagala Ethagama Sumananramaya
  18. Bambarande Kurumbure Viharaya
  19. Matara Walgama Kotikagoda Viharaya
Freska v Muruthawele Sri Narendrarama Viharaya

Jsou velmi složité a trochu těžko pochopitelné. Zde existuje mnoho evropských vlivů. Například tyto fresky obsahují dámy, které nosí šaty a pánové, kteří nosí kalhoty, domy v západním stylu atd.[1]

Freska v Dehiwale Sri Subodharamaya

Umělci éry Kandyan

Předpokládá se, že v době Kandyanů bylo mnoho umělců. Variace stylu, nikoli od chrámu k chrámu, ale někdy ve stejném chrámu. Umělci, kteří malovali nádherné fresky Kandyan, nejsou příliš populární. Místo jejich jmen jejich klany byly populární. Rafinovanější a podrobnější kresby s jemnými liniemi jsou často dílem umělců „Střední školy“. Dostali přímý patronát krále. Jednodušší, méně propracované kresby se silnějšími liniemi jsou často dílem „provinčních škol“ vedených regionálními vůdci a vesničany.[3]

Respekt a patronát králů umělci v éře Kandyan

Umělec byl člověk, který byl v době Kandyanů ve společnosti dobře respektován. Kings také věnovali záštitu umělcům. V Kandyanské éře je lidový příběh o umělci.

"Jednoho dne byla Devaragampola Silvath Thana, hlavní umělkyně, která pracovala v Dambulla Renovations, na lešení, malování. Není schopen jít ven a rozdělit balík betel při práci žvýkal, zavolal svého stoupence a předal jej, aby ho vyhodili. Pak to osoba vyhodila a vrátila se, zeptala se umělce: „Jak dlouho jste tam nahoře žvýkali tolik betelu?“. Umělec naklonil plamen a podíval se dolů, protože hlas nebyl hlasem jeho účasti stoupenec. Bylo to král..."[3][4]

Tento příběh ukazuje, jak si král v té době vážil umělců. Respekt společnosti je tedy jasný. Říká se, že umělec je jediným člověkem, který kdy mohl nést královu korunu v Nethra Mangalya.

Freska a Sri Wanasinghe Viharaya

Populární umělci éry Kandyan

  • Rev. Mawanelle Devaragampola Silvath Thana
  • Rev. Katuwana Thero
  • Rev.Waththawe Thero
  • Nilagama Patabandi Devendra Mulachari
  • Nikawewa Pahalawaththe Ukku Naide
  • Kumbepitiye Patabandi Vidanelage Naide
  • Wadugama Wijepala Muhandiramlage Neththa Naide
  • Deldeniya Hiththara Naide
  • Hiriyale Naide
  • Koswaththe Hiththara Naide
  • Ambulpure Muhandiram
  • Nilagama Bodhinarayana Chithrachariyage Ukku Naide
  • Bodhinarayana Chithracharayage Kapuru Naide
  • Patabandige Abharana Appu
  • Upasaka Gedara Kirihami
  • Delmadu Mulachari
  • Gampola Navarathna Patabandi
  • Yapahuwe Gannoruwe Muhandiram
  • Marukona Rathnabarana
  • Rideegama Menik Appu
  • Ambakke Deva Surendra Muhandiram
  • Kadolgalle Heemappu Maha Siththara
  • Devundara Andiris Siththare
  • Garanduwe Batuwita Siththare
  • Mangalathiriye Siriya Gurunnanse
  • Ahangama Dingiri Siththare
  • Kiriappu Ganinnanse
  • Devundara Punchappu Gurunnanse
  • Madiwaka Siththara Naide
  • Hathkorale Siththara Muhandiram
  • Nuwarakande Serugolle Hiththara Naide[2]
    Freska nového evropského realistického stylu namalovaná na fresce éry Kandyan

Zachování

K zachování těchto kandanských fresek nejsou podniknuta žádná rozpoznatelná opatření, než v chrámech, kde oddělení archeologie vstoupil dovnitř. V některých chrámech focení tyto fresky bez povolení byly zakázány.

Zdá se, že renovace, nová výstavba a přes malování, spíše než zachování a uchování byly Srílanská Tradice. Stále je to, očekávejte, kam vstoupilo archeologické oddělení Srí Lanky. Současné obrazy na Chrám Dambulla, byly provedeny více než 2000 let staré fresky Éra Anuradhapura, v 18. století. Nyní je vidět jen malý kousek anuradhapurské éry fresek. Ale díky archeologickému oddělení je ochrana těchto fresek až do určité úrovně.[3]

Galerie

  • Vessanthara Jathaka, Sri Wanasinghe Viharaya

  • Sen královny Maha Maya, chrám Dambulla

  • Sujatha dojení krávy, chrám Mahavehera

  • Detail v horní svatyni Bududgehinna Viharaya

  • Vessnthara Jathaka, Budugehinna

  • Ryby tažené podél kapky vody v chrámu Dambulla

Viz také

Reference

  1. ^ A b Sylabus umění, 10. stupeň, Národní vzdělávací institut. 2016
  2. ^ A b Charles, S. P. (2001). මහනුවර යුගයේ සිතුවමින් පෙනෙන වර්ණ‍, තෙලිකූරු හා බදාම. Colombo: Paper Right Press.
  3. ^ A b C d Priyanjan De Silva; Yohan Weerasuriya; Prabodha Abewardane; Naranjana Gunathilake (2016). SIGIRIYA & BEYOND. 38, 39, 40, 41, 133. ISBN  978-955-3900-00-5.
  4. ^ Folk Tale ze Srí Lanky

externí odkazy