To je. Časopis abstraktního umění - It is. A Magazine for Abstract Art

To je. Časopis abstraktního umění
Titulní obrázek P.G. Pavia „It is. A Magazine for Abstract Art - Issue No. 3“, 1959.tif
Cover of Issue No. 3, featuring work by Robert Motherwell.
EditorPhilip Pavia
KategoriePeriodikum výtvarného umění
Frekvencenepravidelný
FormátAž na jedno vydání jsou všichni čtyřbarevní, silně ilustrované brožované výtisky s texty od přispívajících umělců
OběhLimitovaná edice: Ne více než 8 000 na vydání.
VydavatelPublikování druhé poloviny
ZakladatelPhilip Pavia
Rok založení1958
První problémVydání č. 1 (jaro 1958)
Závěrečné vydáníVydání č. 6 (podzim 1965)
Sídlící vNew York City
JazykAngličtina

To je. Časopis abstraktního umění (1958-1965) byl vlivný časopis s omezeným vydáním výtvarného umění, který za sedm let publikoval pouze šest čísel.[1] Založil abstraktní expresionista sochař Philip Pavia, přispěvateli časopisu byli kdo je kdo z nejvýznamnějších umělců 20. století. Ačkoli se primárně zaměřoval na malíře a sochaře Willem de Kooning, Franz Kline, Helen Frankenthaler, Jackson Pollock a Isamu Noguchi, také publikoval umělce jiných druhů, jako je hudebník John Cage a básník Allen Ginsberg. Společně časopisy sloužily ke katalýze a katalogizaci současného životního cyklu abstraktního expresionistického myšlení, od stvoření po zralý výraz.[2] Odkaz na časopis se objeví v archivech Picasso, Motherwell a André Breton, stejně jako sběratel Peggy Guggenheim, kritik Clement Greenberg a téměř dva tucty dalších.[3]

Dějiny

Viz také: Philip Pavia

Zakladatel

The London Times popsal Pavii jako „viníka a šampióna abstraktního expresionismu, který udělal hodně pro přesun epicentra modernismu z Paříže do New Yorku,“ citoval anekdotu o Pavii, která v roce 1949 řekla kolegům umělcům, že druhá polovina století bude patřit New York.[4][5] Pavia pokračoval v organizování newyorské umělecké komunity v duchu francouzštiny salony, ale v praxi jako rozšíření Federální umělecký projekt, který později popsal jako důležité cvičiště pro skupinu, která propagovala abstraktní expresionismus:

Představte si, že tisíce umělců ve všech čtyřiceti osmi státech dostávají zaplaceno za práci jako umělci. Opravdu se během programu naučili malovat, i když každý dělal všechno možné; dělat karikatury, karikatury, ilustrace - na tom nezáleželo. O to šlo: cvičili, cvičili se, takže když se objevil abstraktní expresionismus, byli připraveni. Kdyby nebylo WPA, nebyli bychom, aby se umělci takto scházeli. Když válka skončila v roce 1945, najednou to byl jiný příběh.[6]

Klub

Viz také: Klub (výtvarné umění)

První nezávislý salon v americkém stylu byl známý jako „Klub "(1949–1955). Účastníci včetně." Willem de Kooning, Franz Kline, Ibram Lassaw a další. Později pro ni Pavia vytvořila formálnější strukturu, takže by umělcům sloužila jako intelektuální a sociální fórum pro debaty a definování abstraktního expresionismu.[4] Přednášky od významných osobností Joseph Campbell, John Cage a Hannah Arendt a diskuse každé dva týdny podporovaly teorie umělců.[4] Nechuť vůči francouzskému surrealistickému vlivu a výzvy k platnosti formalistických argumentů byly běžné.[7] V roce 1951 zahájila Pavia každoroční výstavy s 9. výstava pouličního umění.[4]

link = Soubor: Cover_image_of_P.G._Pavia's_% 22It_is._A_Magazine_for_Abstract_Art _ — _ Vydání_No._5,% 22_1960.tif

Časopis

V roce 1956 Pavia odstoupil z Klubu a do dvou let vydal první vydání časopisu s pomocí své malířky a bývalé Artnews kritik Natalie Edgar. Jejich vizí bylo vytvořit časopis umělců pro umělce; cílem bylo poskytnout fórum pro prozkoumání myšlenek v umění a zároveň aktivně prosazovat začínající i zavedené umělce.[6][3] Pavia působila jako designérka, redaktorka a „partyzánská nakladatelka“.[8] a také napsal komentář pod pseudonymem P.G. Pavia. Kromě publikování originálních textů o umění v různých formátech (recenze, eseje, přepisy, komentáře) a reprodukcí děl některých předních umělců a myslitelů 20. století časopis také publikoval definitivní popis sochařství v polovině století v New York, které Pavia a Edgar později shromáždili v samostatné knize.[9][10]

Ačkoli autorka a kritička Gwen Allen, v Časopisy umělců: Alternativní prostor pro umění, jednoduše popisuje časopis jako „důležitý“[3] série sloužila ke katalyzování a katalogizaci vytváření a zralého vyjádření abstraktního expresionistického myšlení v USA[2] Přispěvatelé zahrnovali některé z nejdůležitějších abstraktních expresionistických umělců 20. století, včetně Barnett Newman, Hans Hofman, Marc Rothko, Arshile Gorky, Philip Guston, a mnoho dalších v Newyorská škola spolu s Jacksonem Pollockem a dalšími klíčovými postavami v akční malba[2] a kritik umění Harold Rosenberg jehož vlivná esej „The American Action Painters“ čerpala z Paviiny dřívější osobní ukázky "Klub" schůzky.[4][11] Ale zahrnoval také umělce jiného druhu, včetně skladatelů John Cage psaní „Přednáška o něčem“ Allen Ginsberg psaní na téma „Abstrakce v poezii“ a Pavia obhajující opomíjené formy umění v protikladu. V otevřeném dopise Leslie Katz v roce 1959, tehdy novému vydavateli časopisu Arts Magazine, napsal: „Žádám vás, abyste poskytli reprezentativnímu umělci lepší nabídku. Opomíjení reprezentační a téměř abstraktní umělci, nikoli abstrakcionisté, dnes potřebují šampióna.“[8]

Poválečná produkce významného psaní umělců o umění v Paříži i New Yorku byla pro toto období běžná, ale Paviaho úsilí přilákalo širší škálu účastníků a poslání jeho časopisu bylo ambicióznější:[12] Představoval všechny nebo téměř všechny malíře a sochaře - tzv Irascibles - který bojkotoval nadcházející „výstavu monster“ v Metropolitním muzeu umění z důvodu odmítnutí „pokročilého umění“ porotou. Jejich protest je nechal vyfotografovat Život Časopis a později publikoval Pavia, spolu se všemi mnoha školami v abstraktní expresionismus: akční malba, barevné pole, lyrická abstrakce, tachisme, Nuagisme a tak dále. V souladu s tímto eklekticismem Pavia také publikovala „[ritické psaní, manifesty a prohlášení kolegů umělců ... tištěné spolu s reprodukcemi nového díla. Periodikum bylo strukturováno jako archiv umělců pro abstraktní expresionismus během zralé fáze hnutí."[4] Ačkoli rozpočtová omezení znamenala, že bylo vytištěno jen velmi málo výtisků časopisu: U prvních pěti čísel pouze 2000 a u konečného čísla čtyřikrát,[6] nadšení umělci pomáhali distribuovat časopis dalším umělcům po celé Severní Americe a Evropě.[6][13] V roce 1965 však „časopis přestal vycházet kvůli finančním potížím“.[14]

Vydání č. 6 je celosochovní vydání s přepisy z dvoudílných Waldorfských panelů o sochařství a více než 90 deskami sochařů pracujících v NYC.

Vliv

  • Nigel Whiteley dovnitř Umění a pluralismus: Lawrence Alloway Kulturní kritika popisuje, jak časopis Pavia, který Alloway popsal jako „povinné čtení pro každého, kdo má zájem vědět, kolik je hodin,“ přímo inspiroval Alloway k vytvoření vlastního avantgardního časopisu Číslo, v roce 1959.[15]
  • Všichni slavní akční malíři - Pollock, Philip Guston, Michael Goldberg, Norman Bluhm, Helen Frankenthaler - objevili se v časopise a nejprve zde formulovali své myšlenky: „Na sympoziu o celé malbě publikovaném ve druhém čísle ... Martin James shrnul ...„ předpoklady, obsah a důsledky ““ akční malby, která nazval „smysluplnou integraci plastických řešení a postojů ke světu“, charakterizovanou spíše „bezprostředností“ a „přesvědčením“, než pevnou pravdou.[2]
  • Umělecký kritik Harold Rosenberg Vlivná esej „The American Action Painters“ (1952) se vyvinula z panelů klubu svolaných Pavií o „problémech“ abstraktního expresionismu, “[16] a také přispěl psaním na podobná témata do časopisu.
  • V roce 1959 Yves Gaucher (1934-2000), jeden z předních kanadských abstraktních umělců, začal objevovat americkou scénu současného umění pravidelnými návštěvami New Yorku a pravidelným čtením časopisu Pavia.[13]
  • Téměř dvě desítky slavných uměleckých osobností s archivy v Archive of American Art, Getty Research Institute a Stanford University Libraries odkazují na časopis Pavia, včetně Picasso, Robert Motherwell, André Breton, Peggy Guggenheim, Clement Greenberg a několik dalších.[17]

Obsah

Vydání č. 1 (jaro 1958)

Ačkoli krátké, 32stránkové inaugurační vydání bylo vytištěno na papíře zhruba o velikosti stránky psané na stroji, tak velké, aby předvedlo velké kousky sochy nebo jednotlivé obrazy. Obsah zahrnoval takové velikány z poloviny století jako Landis Lewitin, Michael Lakakis, Reubin Nakian, Philip Guston, William de Kooning, Ad Reinholt, Ernie Briggs, Enrico Donati, John Ferren, Robert, dost Raoul Hague, David Hare, Carl Holty, Angelo Ippolito, Franz Kline, Elaine de Kooning Al Kotin, Ibram Lassaw, Mercedes Matter, Constantino Nivola, Ray Parker, Milton Resnick, James Rosati Ludwig Sander, David Slivka George Spaventa, Estaban Vincente, Alfred Duhrssen, Jack Tworkov a Wilfred Zogbaum. Komentář v úvodním čísle zahrnoval také text Huberta Crehana, Michael Goldberg, Nicholas Marsicano, E.A. Navaretta, Ad Reinhardt, Ruthven Todd a Pavia.

Vydání č. 2 (podzim 1958)

Toto 80stránkové vydání obsahovalo text Johna Ashera, Morton Feldman, John Ferren, Aristodimos Kaldis, Piet Mondrian, E.A. Navaretta, Fairfield Porter a prohlášení, cahier a umění George Cavallon, Jack Tworkov, Peter Agostini, James Brooks, Norman Bluhm, spolu s mnoha dalšími, spolu s řadou komentářů, zahrnujících recenze, názory, dopisy redaktorovi, přepisy, eseje a prohlášení. Předpokládá se, že obalem tohoto čísla je Willem de Kooning.

Vydání č. 3 (zima - jaro 1959)

Toto bylo jediné vydání se šitou vazbou. Třicetistránkové vydání na 80 stranách obsahovalo sérii esejů: Hubert Crehan „Malý pokoj pro pocit“; Sidney Geist „Face Front“; Allen Ginsberg "Abstrakce v poezii"; Elaine de Kooning "" Editor panelu Hearsay "; Merle Marsicano "Myšlenky na tanec"; Mercedes Matter "Kresba"; George McNeil „Spontánnost“; John Stephan a květnové recenze Natalie Tabakové a Paviin Manifest-In-Progress III. Obal tohoto čísla je autorem Robert Motherwell.

Vydání č. 4 (podzim 1959)

William Baziotes vytvořil obal na toto 80stránkové číslo, které obsahovalo také prohlášení umělců Peter Agostini Mary Bonnell, Peter Busa, Alfred Jensen, Elaine de Kooning, Albert Kotin, Adja Yunkers, mezi ostatními. Cahiers podle Robert Goldwater, a Jack Tworkov. Zahrnuté eseje: Andre Breton „Katalogová předmluva“; Hans Hofmann "Vesmír a obrazový život"; Harry Holtzman "Nemoc ... hrdina"; Ad Reinhardt „Sedm uvozovek“; a „Manifesto IV“ od P.G. Pavia. Reprodukce umělců zahrnovala dílo Nicholas Carone, Arshile Gorky, Philip Guston Emil Hess, Aristodimos Kaldis, Allan Kaprow, Frederick J. Kiesler, Franz Kline, Ibram Lassaw, Alice Mason, Mark Rothko a mnoho dalších.

Vydání č. 5 (jaro 1960)

Toto 85stránkové vydání zahrnovalo komentáře, výroky umělce a cahier od Pavie, Norman Bluhm, Hoseki Shin'ichi, Paul Jenkins, Lester Johnson, William Littlefield, Harold Rosenberg, Alfred Russell, Jon Schueler, Jack Tworkow, Robert Vaughan a několik dalších. Reprodukce zahrnuty dílo Larry Rivers, Milton Resnick, Will Barnet, Ronald Bladen, Seymour Boardman, Charles Cajori, John Chamberlain, Enrico Donati, Edward Dugmore, John Ferren, Helen Frankenthaler, Mathias Goeritz, Lee Mullican, Robert Rauschenberg, James Rosati, Alfred Russell, Salvatore Scarpitta, Jon Schueller, Estaban Vicente, Wilfred Zogbaum a další.

Vydání č. 6 (podzim 1965)

Konečné vydání časopisu mělo 134 stránek a obsahovalo více než 90 desek a rozkládacích ilustrací pracujících newyorských sochařů, stejně jako přepisy dvoudílných „Waldorfských panelů“ v držení „The Club“ na 17. února 1965 a 17. března 1965.[18] Panely byly sérií sochařů pouze na pozvání, které se dotýkaly „stavu nalezených předmětů ... myšlenek na spontánnost vs. design ... rozšiřující se definice sochařství ... [a] pohledů na surrealismus a pop art .[9] Natalie Edgar, Isobel Grossman a John McMahon upravili přepisy. Pavia moderovala panely, které obsahovaly: Herbert Ferber, Reuben Kadish, James Rosati, Bernard Rosenthal, Isamu Noguchi, Claes Oldenburg, George Segal, George Sugarman, James Wines. K 90 reprodukcím zahrnovalo dílo Calvin Albert, Louise Bourgeois, Fritz Bultman, Nicolas Carone, Herbert Ferber, John Ferren, Peter Grippe, Elaine de Kooning, Robert Mallary, Enzio Martinelli, Louise Nevelson, Costantino Nivola, Savatore Scarpitta, Sahl Swarz mezi ostatními.

Veřejné sbírky

  • Veřejná knihovna v Brooklynu
  • Harvardská knihovna
  • Knihovny Pratt Institute
  • Nová škola: Nové školní knihovny a archivy
  • Muzeum moderního umění (MOMA)
  • Systém veřejné knihovny v New Yorku
  • City University of New York (CUNY)
  • Museu Nacional d'Art de Catalunya
  • Museu d'Art Contemporani de Barcelona

Reference

  1. ^ "Archiv amerického umění". Je to: Časopis pro abstraktní umění | 1958-1965 | Archivy amerického umění Smithsonian Institution. Citováno 24. června 2020.
  2. ^ A b C d Belgrad, Daniel (1. října 1999). Kultura spontánnosti: Improvizace a umění v poválečné Americe. Chicago: University of Chicago Press. str. 118–119. ISBN  978-0226041902.
  3. ^ A b C Allen, Gwen (21. srpna 2015). Časopisy umělců: Alternativní prostor pro umění. Cambridge: MIT Press. str. 269. ISBN  978-0262528412.
  4. ^ A b C d E F Thyssen, Esther T. (2016). „Pavia, Philip (1912–2005).“. Routledge Encyclopedia of Modernism. doi:10.4324 / 9781135000356-REM892-1.
  5. ^ „Philip Pavia | The Times“. The London Times. 23. května 2005. Citováno 24. června 2020.
  6. ^ A b C d Phong, Bui (1. února 2001). „The Club IT IS: A Conversation with Philip Pavia“. Brooklynská železnice.
  7. ^ Larson, Kay (15. prosince 2002). „UMĚNÍ / ARCHITEKTURA; Umění bylo abstraktní, vzpomínky jsou konkrétní“. The New York Times. Citováno 27. června 2020.
  8. ^ A b Pavia, Phillip. „Otevřený dopis Leslie Katz, vydavatelce časopisu Arts, New York City“. Je to: Časopis pro abstraktní umění. (Podzim 1959): 79.
  9. ^ A b Edgar, Natalie (2011). The Waldorf Panels on Sculpture (1965). New York: Soberscove Press. ISBN  978-0-9824090-3-9.
  10. ^ „Paviaův archiv amerického abstraktního expresionismu získaného Emory“. Zprávy Emory University. 20. dubna 2005. Citováno 24. června 2020.
  11. ^ Rosenberg (1952). „American Action Painters“ (PDF). Artnews.
  12. ^ Cely, Lorena Garcia (2019). Les Écrits d'artiste: Entre Réflexion Critique et Création Artistique. Leden / červen Paris: Fragmentum, Santa Maria, v. 53. s. 17–25. doi:10.5902/2179219439287.
  13. ^ A b Naasgard, Roald. "Yves Gaucher | Knihy o umění | Institut Art Canada". Art Canada Institute. Citováno 24. června 2020.
  14. ^ „PAVIA, PHILIP, 1915-2005. Archiv abstraktního expresionistického umění Philipa Pavii a Natalie Edgarové, 1913-2005“. Emory University Stuart A. Rose Rukopis, archivy a knihovna vzácných knih při hledání pomoci. Citováno 24. června 2020.
  15. ^ Whiteley, Nigel (3. srpna 2012). Art and Pluralism: Lawrence Alloway's Cultural Criticism. London: Liverpool University Press. str. 114. ISBN  978-1846316456.
  16. ^ Diggory, Terence (2009). Encyclopedia of New York School Poets. Fakta o souborových literárních hnutích. str. 224. ISBN  978-0816057436.
  17. ^ „Philip Pavia | Sociální sítě a archivační obsah“. SNAC. Archivováno od originálu 2016-08-19. Citováno 24. června 2020.
  18. ^ McMahon, John (27. června 2020). „Waldorfské panely na plastice“. Chicago Recenze. 56 (4 (2012)): 56–67 - prostřednictvím www.jstor.org/stable/24770489.