Tommy Flanagan - Tommy Flanagan

Pro ostatní lidi se stejným jménem viz Thomas Flanagan.

Tommy Flanagan
Flanagan v Village Jazz Lounge ve světě Walta Disneye, 1978
Flanagan v Village Jazz Lounge v Svět Walta Disneyho, 1978
Základní informace
Rodné jménoThomas Lee Flanagan
narozený(1930-03-16)16. března 1930
Detroit, Michigan, USA
Zemřel16. listopadu 2001(2001-11-16) (ve věku 71)
New York City, New York, USA
ŽánryBebop, tvrdý bop, mainstreamový jazz
Zaměstnání (s)Hudebník, skladatel
NástrojeKlavír
Aktivní roky40. – 2001
Související aktyKenny Burrell, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Coleman Hawkins, Sonny Rollins

Thomas Lee Flanagan (16. března 1930 - 16. listopadu 2001) byl Američan jazz klavírista a skladatel. Vyrůstal v Detroitu, zpočátku ovlivněn takovými pianisty jako Umění Tatum, Teddy Wilson, a Nat King Cole a poté novější bebop hudebníci. Během několika měsíců po přestěhování do New Yorku v roce 1956 nahrával s Miles Davis a dál Sonny Rollins ' mezník Saxofonový kolos. Nahrávky pod různými vůdci, včetně historicky důležitých Obří kroky z John Coltrane, a Neuvěřitelná jazzová kytara Wese Montgomeryho, pokračoval až do roku 1962, kdy se stal zpěvákem Ella Fitzgerald doprovod na plný úvazek. S Fitzgeraldem pracoval tři roky až do roku 1965 a poté se v roce 1968 vrátil jako její pianista a hudební režisér, tentokrát na deset let.

Po odchodu z Fitzgeraldu v roce 1978 poté Flanagan přitahoval pochvalu za eleganci jeho hraní, které bylo pod jeho vlastním vedením hlavně v prostředí tria. Během své 45leté nahrávací kariéry nahrál více než tři desítky alb pod svým vlastním jménem a více než 200 jako sideman. V době své smrti byl jedním z nejobdivovanějších jazzových pianistů a ovlivňoval jak jeho současníky, tak i pozdější generace hráčů.

Časný život

Flanagan se narodil v Conantské zahrady, Detroit, Michigan, 16. března 1930.[1][2] Byl nejmladší ze šesti dětí - pět chlapců a dívka.[1] Oba jeho rodiče pocházeli původně z Gruzie.[3] Jeho otec, Johnson Sr,[4] byl pošťák a jeho matka Ida Mae[3] pracoval v oděvním průmyslu.[1]

V šesti letech mu Flanaganovi rodiče dali k Vánocům klarinet.[2] Hrou na klarinet se naučil číst hudbu, ale během několika let dal přednost klavíru.[2][3] Rodina měla doma klavír a Flanagan dostal lekce od jednoho z jeho bratrů, Johnsona,[5] a Gladys Wade Dillard, která také učila Kirk Lightsey a Barry Harris.[5][6][7] Flanagan vystudoval Severní střední škola, kterou navštěvoval s dalšími budoucími hudebníky, včetně saxofonisty Sonny Red.[8][9]

Flanaganovy rané vlivy zahrnovaly Umění Tatum a Teddy Wilson, které oba slyšel v rádiu a hrál v oblasti Detroitu, stejně jako Nat King Cole a místní pianisté Earl Van Riper a Willie Anderson.[5][10] Ty však hrály dřívějším stylem a mladý Flanagan a jeho přátelé se více zajímali o novější bebop, včetně toho, který hraje pianista Bud Powell, který měl silný vliv na Flanaganovo hudební myšlení a improvizaci.[5]

Později život a kariéra

1945–1955 - kolem Detroitu

Flanaganův první koncert byl kolem roku 1945 s pozounistou Frank Rosolino.[8] Vzhledem k tomu, že Flanaganovi bylo v té době jen asi 15 let, nemohl zůstat v baru klubu; mezi sety proto šel do jiné místnosti a udělal nějaké domácí úkoly.[10] Jako teenager hrál v kapele vedené Lucky Thompson to také obsahovalo Pepper Adams a Kenny Burrell.[5][11] Ještě v jeho mladistvém věku Flanagan také seděl na klavíru, aby se objevil Charlie Parker v Detroitu.[12] V roce 1949 měl Flanagan své první bydliště v Blue Bird Inn v Detroitu.[5] V roce 1950 hrál s Rudym Rutherfordem, dokud se klarinetista nevrátil Hrabě Basie kapela.[13] Flanagan pak hrál jazz a rytmus a blues se saxofonistou Georgem Bensonem v Toledo, Ohio, než byl v roce 1951 povolán do armády.[13]

Po základním výcviku v Fort Leonard Wood, Missouri, Flanagan vyzkoušel jako pianista vojenskou show.[14] Získal roli, která mu zabránila v odeslání do Korejská válka toho času; přibližně o rok později byl však poslán do Kunsan s válkou.[14] Tam pracoval jako operátor filmu a obrazu.[14] Po dvou letech služby byl propuštěn a vrátil se do Detroitu, kde se brzy znovu stal klavíristou u Modrého ptáka.[2][13] Znovu pracoval také s Burrellem Donald Byrd a Yusef Lateef, mezi ostatními.[2]

1956 - začátek 1978 - po přestěhování do New Yorku

Flanagan se přestěhoval do New Yorku v roce 1956.[15] Nebyl si jistý, jak dlouho tam zůstane, protože byl přesvědčen, aby šel Burrellem; pár původně zůstal u Burrellovy tety v Harlemu.[5][16] Flanagan brzy našel práci v klubech a studiích, včetně nahrávání Detroit - New York Junction s Thad Jones v březnu.[5] Později téhož měsíce se vrátil k nahrávání, tentokrát s Miles Davis a Sonny Rollins, pro skladby vydané dne Sběratelské předměty.[16] Rollins vedl další sezení o tři měsíce později: Saxofonový kolos,[7] který byl označen jako "nesporné mistrovské dílo" Penguin Guide to Jazz.[17]

Flanagan také nejprve doprovázel Ella Fitzgerald v roce 1956, přibližně měsíc, včetně Newportský jazzový festival.[5] Později téhož roku nastoupil do pozounisty J. J. Johnson, s nímž v roce 1957 nahrál několik alb a poté cestoval po Evropě.[5] Zatímco ve Švédsku, Flanagan, s basistou Wilbur Little a bubeník Elvin Jones, nahrál své první album jako vůdce, Zámoří.[18] Pozdní v roce 1957 byl na krátkou dobu součástí kapely Milese Davise, než se vrátil do Johnsona počátkem následujícího roku, na další 10měsíční pobyt.[19] Po období, které vedlo jeho vlastní trio v roce 1958, následovalo připojení k pozounistovi Tyree Glenn.[19]

Na konci 50. a počátku 60. let se Flanagan často objevovala v nahrávacích studiích u velkého počtu vůdců a nahrávacích společností. V květnu 1959 byl součástí průkopnické nahrávky: John Coltrane je Obří kroky, popsal Penguin Guide to Jazz jako saxofonista „první skutečně ikonický záznam“.[20] Technická složitost hudby, zejména titulní skladby, znamenala, že docházelo k četným falešným začátkům a odmítnutým nahrávkám,[20] a původně vydaná verze „Obří kroky „je vzácný případ, kdy Flanagan zněl nejistě.[20] Další vystoupení na mezníkové nahrávce přišlo v lednu následujícího roku: Flanagan byl členem kvarteta, které vytvořilo Neuvěřitelná jazzová kytara Wese Montgomeryho; jeho hra doplňovala hru kytaristy, používal řízenou sílu na čísla bebop a jemnost na baladické dráze.[21][22]

Flanagan byl s trumpetistou Harry Edison v letech 1959–60 a tenorový saxofonista Coleman Hawkins v letech 1961–62, včetně turné po Velké Británii.[19] V tomto období Flanagan nahrál alba pro několik vůdců z dřívější doby, včetně Lionel Hampton, Jo Jones, a Pee Wee Russell, stejně jako jeden s Edisonem a kolem 10 s Hawkinsem. Flanagan pak hrál s kytaristou Jim Hall a basista Percy Heath jako trio v New Yorku.[19]

V roce 1962 byl požádán jazzem impresário Norman Granz stát se průvodkyní Elly Fitzgeraldové na plný úvazek.[23] Flanagan hledal stabilnější práci, než jaká byla k dispozici u Hawkinsa, a tak přijal.[23] Ve společnosti Fitzgerald pracoval v letech 1962 až 1965.[15][24] Cestovali mezinárodně, včetně Japonska v roce 1964.[25] Hrál také s jinými kapelami, pokud to zpěvák nepožadoval; tito zahrnovali krátké setkání s Rollinsem v roce 1965.[26] Později téhož roku Flanagan opustil Fitzgerald a byl součástí Art Farmer krátkodobý newyorský jazzový sextet, který nahrával Skupinová terapie.[27][28] Flanagan se poté stal doprovodem Tony Bennett pro část roku 1966,[29] a žil na západním pobřeží.[24]

Flanagan se vrátil ke spolupráci s Fitzgeraldem v roce 1968.[15] Kromě toho, že byl jejím pianistou, většinou jako součást tria, byl také jejím hudebním ředitelem.[24] Její popularita znamenala, že bylo zapotřebí hodně turné: 40–45 týdnů ročně,[30] včetně alespoň jednoho turné po Evropě ročně (například 29 měst v roce 1970).[12][31] Během těchto koncertů Flanagan často hrál set jako součást svého tria bez zpěváka.[32][33] Počínaje rokem 1974 znovu začal hrát a nahrávat jako lídr: jeho vydání tria z roku 1975, Tokijský bod Tommy Flanagan, byl jeho první jako vůdce od roku 1960.[34] Před těmito vystoupeními cítil, že jeho technika není pro sólistu dostatečná, ale jeho další líbilo se mu být vůdcem, a tak se rozhodl pokračovat.[10] Flanagan ukončil svou roli u Fitzgeralda v roce 1978 poté, co dostal infarkt[15] a unavilo ho rozsáhlé turné.[35] Po infarktu přestal kouřit, snížil vypité množství a cvičil tak, že chodil víc, než předtím.[24]

Pozdní 1978–2001 - po Elle Fitzgeraldové

Brzy poté, co opustil Fitzgerald, Flanagan hrál na sólový klavír v New Yorku.[36] V roce 1979 byl hostem první série Marian McPartland je Piano Jazz rozhlasové programy.[37] Pokračoval v práci s dalšími hráči, mimo jiné jako trio s Tal Farlow a Red Mitchell v roce 1980.[38] Po většinu osmdesátých let vedl trio s basistou George Mraz a různí bubeníci. Kolem roku 1990 se Flanagan soustředil spíše na své vlastní vystoupení a nahrávky než na činnosti sidemana.[39] Na začátku 90. let byl Mraz nahrazen Peter Washington, jehož těžší basové linky dodávaly zvuku tria naléhavost.[40]

Flanaganova pověst postupně rostla poté, co se stal primárním doprovodem: v článku z roku 1992 kritik Leonard Feather navrhl, že „Flanagan je pianista s největší pravděpodobností být jinými jazzovými pianisty pojmenován jako osobní idol, ať už jsou houpačka veteráni nebo avantgardisté ".[29] Díky tomu byl více žádaný; pracovní zátěž mohla přispět k jeho kolapsu v roce 1991 a později čtyřnásobný bypass srdce.[29] K hraní se vrátil během několika týdnů, ale také se vrátil do nemocnice na léčbu an aneuryzma.[41] Flanagan byl oceněn dánsky Cena Jazzpar v roce 1993.[15] O tři roky později byl vybrán pro National Endowment for the Arts Jazz Masters Fellowship.[42] V letech 1990, 1993 a 1997 Flanagan cestoval po Japonsku, kde byl velmi oblíbený, se skupinou 100 klavíristů 100 Golden Fingers.[43][44][45]

Flanagan byl i nadále chválen za eleganci svého hraní - kritik Ben Ratliff v roce 1998 uvedl, že trio s Washingtonem a bubeníkem Lewis Nash byl „svým kontrolovaným a elegantním způsobem [...] jedním z mimořádně koordinovaných klavírních trií v historii jazzu“.[46] Navzdory téměř jednomyslné chvále kritiků a hudebníků za Flanaganovy nahrávky a koncertní vystoupení poté, co opustil Fitzgerald, nezajistil smlouvu o nahrávání s významnou značkou pro více než jedno album.[47]

Na konci října 2001 hrál Flanagan na poctě Johna Coltranea v klubu San Francisco Jazz Festival.[2] Následující měsíc byl přijat Nemocnice Mount Sinai v Manhattan; o necelé dva týdny později, 16. listopadu, tam zemřel na komplikace spojené s aneuryzmatem, které utrpěl před deseti lety.[2][15][48]

Osobní život

Flanagan se poprvé provdala v roce 1960 za Ann.[24] Pár měl syna a dvě dcery a rozvedli se na začátku 70. let; Ann byla zabita při automobilové nehodě v roce 1980.[24] Flanaganova matka zemřela v roce 1959 a jeho otec v roce 1977.[10] Flanagan si vzal Dianu, jeho druhou manželku, v roce 1976.[49] Přežil ho Diana, tři děti z prvního manželství a šest vnoučat.[15]

Flanagan byl obvykle skromný, zdrženlivý a přívětivý.[1][50] Jeho osobnost shrnula jeho druhá manželka: „Jeho jemnost a klid jsou klamné. Je to silný muž a má hodně ducha a pevnosti.“[49]

Styl hraní

Whitney Balliett uvedl, že Flanagan byl nejkonzistentnější z pianistů ovlivněných Wilsonem, Tatumem a Colem, a ve své hře vždy vytvořil něco nového: „často uvádí melodii disonantně, pomocí akordů hraných nekonvenčně nebo staccato. Nikdy dekorativní, oni [.. .] odhaluje respekt k melodii i intenzivní touhu ji změnit “; během své hlavní improvizace používal „intervalově klesající sestupné postavy [...] nabíjející rytmické fráze, jejichž akcentované první noty vytvářejí následující noty prasknout, dvojnásobné fráze, které závodí dopředu, aby uvolnily cestu, a legato fráze, které tvoří pronásledující zadní stráže. “[35] V recenzi koncertu z roku 1989 Feather poznamenal, že Flanagan použil „jemné dynamické stínování“, zatímco „výbuchy vzestupných akordů někdy propůjčily prvek překvapení, s hbitou levou rukou nabízející půvabné filigránové výplně“ a příležitostnými hudebními citáty, které přidávaly humor.[51] Další techniky, které použil, byly v Stanley Crouch 'popis, "broukání efektů dosažených manipulací s pedály, podržením kláves dostatečně dlouhých, aby udržely noty rozhodně různými způsoby, a vypracováním skloňování, které evokují hlas - vzdechy, sténání, bobtnání, vrčení".[52] Kritik John S.Wilson popsal Flanaganův sólový klavírní styl na baladách v roce 1978: „Driftuje baladami se snovým langourózním tokem, ale není to měkký nebo ochablý styl. Pod povrchem je vitalita, která mu dodává štíhlou, houpající se postavu.“[36]

I když uznal vliv jiných pianistů, Flanagan uvedl, že: „Rád hraji jako hornista, jako když foukám do klavíru. Mně se týká zvuk skladby - její celková tonalita.“[14] Na koncertech hrál Flanagan obvykle řadu skladatelských děl a jakmile se stal vůdcem malé skupiny, často hrál písně Tadd Dameron, Vévoda Ellington, Benny Golson Thad Jones, Tom McIntosh, a Thelonious Monk.[53]

Ocenění a dědictví

Během své kariéry byl Flanagan nominován na pět ceny Grammy. První příležitost byla v roce 1983: Velkolepý Tommy Flanagan za nejlepší jazzový instrumentální výkon, sólista; a Obří kroky za nejlepší jazzový instrumentální výkon ve skupině.[54] O dva roky později, Thelonica byl nominován za nejlepší jazzový instrumentální výkon, sólista.[55] Další nominací byla v roce 1998 cena za nejlepší jazzové instrumentální sólo za sólové vystoupení z filmu „Dear Old Stockholm“ z roku Mořské změny.[56][57] Poslední, v roce 2003, byl ve stejné kategorii, pro Flanaganovo sólo „Sunset & the Mockingbird“, od Skvělá noc v Harlemu.[58]

Flanaganův vliv na klavíristy sahal od jeho současníků k pozdějším generacím. Mezi současníky patřili kolegové z Detroitu Barry Harris a Roland Hanna.[59] Lightsey byl ovlivněn Flanaganovým hudebním kreativním myšlením a pianistickou plynulostí.[60] Alan Broadbent také uznal Flanagana jako vliv,[61] stejně jako Helen Sung, který se změnil z pianisty klasické hudby na jazzovou po vyslechnutí švihu a logiky Flanaganova sóla.[62] Kenny Barron popsal Flanagana jako svého „hrdinu“ a prohlásil, že obdivuje dotyky a fráze staršího muže od chvíle, kdy to poprvé slyšel na střední škole: „Stal se vlivem a byl ním dodnes až do své smrti - a stále je . “[63]

Diskografie

Hlavní článek: Diskografie Tommy Flanagan

Reference

  1. ^ A b C d Fordham, John (20. listopadu 2001) „Tommy Flanagan“. Opatrovník.
  2. ^ A b C d E F G Thurber, John (18. listopadu 2001) "T. Flanagan, 71 let; jazzový pianista, doprovod". Los Angeles Times.
  3. ^ A b C Balliett 1986, str. 359.
  4. ^ Cohassey, John (1996) „Tommy Flanagan“. v Současní hudebníci. Svazek 16. str. 106–109. Reprodukováno v encyclopedia.com. Citováno 20. srpna 2013.
  5. ^ A b C d E F G h i j Vysílání WKCR (20. listopadu 1994) přepsané v Panken, Ted (16. března 2013) „K 83. výročí narození Tommyho Flanagana, rozhovor z roku 1994 o WKCR“. Přepis rozhlasového rozhovoru WKCR. Citováno 6. srpna 2013.
  6. ^ Feather, Leonard a Gitler, Ira (1999) Biografická encyklopedie jazzu. Oxford University Press. Citováno 6. srpna 2013.
  7. ^ A b Bjorn 2001, str. 97.
  8. ^ A b Bjorn 2001, str. 96.
  9. ^ Berger, Edward; Martin, Henry; Morgenstern, Dan (eds.) (2007) Výroční přehled jazzových studií. Svazek 13. str. 62–63. Strašák Press.
  10. ^ A b C d Balliett 2000, str. 541.
  11. ^ Bjorn 2001, str. 95.
  12. ^ A b Franckling, Ken (24. června 1989) „Tommy Flanagan: Básník jazzového klavíru“ Nový Pittsburghský kurýr. str. 2.
  13. ^ A b C Bjorn 2001, str. 131.
  14. ^ A b C d Balliett 1986, str. 360.
  15. ^ A b C d E F G Ratliff, Ben (19. listopadu 2001) „Tommy Flanagan, elegantní jazzový pianista, je v 71 letech mrtvý“. The New York Times.
  16. ^ A b Bjorn 2001, str. 153.
  17. ^ Cook & Morton 2008, str. 1233.
  18. ^ „Tommy Flanagan: Básník klavíru“. (16. července 2008) npr radio.
  19. ^ A b C d Dobbins, Bill a Kernfeld, Barry „Flanagan, Tommy“. v Jazzový slovník New Grove (2. vyd.). Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Citováno 7. srpna 2013. (Je vyžadováno předplatné.)
  20. ^ A b C Cook & Morton 2008, str. 286.
  21. ^ Cook & Morton 2008, str. 1027.
  22. ^ Nastos, Michael G. „Wes Montgomery: Neuvěřitelná jazzová kytara Wese Montgomeryho“. Veškerá muzika. Získaný 8. srpna 2013.
  23. ^ A b Nicholson 1993, str. 188.
  24. ^ A b C d E F Balliett 1986, str. 358.
  25. ^ New York Amsterdam News. str. 12. (18. ledna 1964)
  26. ^ Strongin, Theodore (18. června 1965) „Jazzová řada začíná v zahradě muzea“ The New York Times. str. 29.
  27. ^ Dryden, Ken „Art Farmer: Art Farmer's New York Jazz Sextet“. Veškerá muzika. Získaný 8. srpna 2013.
  28. ^ Walker, Jesse H. (12. února 1966) „Divadelní představení“ New York Amsterdam News. str. 18.
  29. ^ A b C Feather, Leonard (26. ledna 1992) „Stop and Bop with Tommy Flanagan“. Los Angeles Times.
  30. ^ Nicholson 1993, str. 197.
  31. ^ „Ella Touring in Europe“ (2. května 1970) Nový Pittsburghský kurýr. str. 27.
  32. ^ Duncan, Perdita (29. listopadu 1969) „Hudba v recenzi“ Nový Pittsburghský kurýr. str. 14.
  33. ^ Desnselow, Robin (11. května 1970) „Ella Fitzgerald v Odeonu, Hammersmith“ Opatrovník. str. 8.
  34. ^ Morgenstern, Dan (2004) Život s Jazzem: Čtenář. Pantheon Books.
  35. ^ A b Balliett 2000, str. 542.
  36. ^ A b Wilson, John S. (24. listopadu 1978) „Jazz: Flanagan na klavír“ The New York Times. str. C14.
  37. ^ Jackson, Grant (25. března 2011) „Marian McPartland na klavírním jazzu, část druhá“. npr.
  38. ^ Wilson, John S. (2. července 1981) „Film: Profil kytaristy“ The New York Times. str. C17.
  39. ^ Himes, Geoffrey (únor 2012) „Gary Smulyan: Baritone Believer“ Down Beat. str. 46.
  40. ^ Watrous, Peter (3. září 1992) „Tommy Flanagan, překvapení na dosah ruky“ The New York Times. str. C19.
  41. ^ Sutro, Dirk (11. října 1991) „Omlazený Tommy Flanagan na klávesnici“. Los Angeles Times.
  42. ^ „NEA Jazz Masters“. Národní nadace pro umění. Vyvolány 2. ledna 2014.
  43. ^ Dryden, Ken „Various Artists: 100 Gold Fingers: Piano Playhouse 1990“. Veškerá muzika. Citováno 29. srpna 2013.
  44. ^ Dryden, Ken „Various Artists: 100 Gold Fingers: Piano Playhouse 1993“. Veškerá muzika. Citováno 29. srpna 2013.
  45. ^ Brown, Hilary (srpen 2013) „Pianista Mulgrew Miller umírá na mrtvici ve věku 57 let“ Down Beat. str. 18.
  46. ^ Ratliff, Ben (11. září 1998) „Flanagan Trio se stará o detaily“ The New York Times. str. E28.
  47. ^ Giddins, Gary (1998) Visions of Jazz: The First Century. str. 606. Oxford University Press.
  48. ^ Pleasant, Betty (28. listopadu 2001) „After Longy Illness, 'Elegant' Jazz Pianist, Tommy Flanagan, Die at 71" Los Angeles Sentinel. str. A4.
  49. ^ A b Balliett 1986, str. 362.
  50. ^ Primack, Bret (leden / únor 1999) „Tommy Flanagan: Pure Artistry“. JazzTimes.
  51. ^ Feather, Leonard (14. srpna 1989) „Jazzová recenze: Flanagan, hudebník hudebníků, kreslí celý dům“. Los Angeles Times.
  52. ^ Crouch, Stanley (2006) Vezmeme-li v úvahu Genius: Spisy o jazzu. str. 335. Základní knihy Civitas.
  53. ^ Stewart, Zan (19. února 1988) „Flanaganovo piano vede místo následuje“. Los Angeles Times.
  54. ^ „Konečné nominace na ceny Grammy“ (22. ledna 1983) Plakátovací tabule. str. 67.
  55. ^ „Konečné nominace na ceny Grammy“ (26. ledna 1985) Plakátovací tabule. str. 78.
  56. ^ Hunter Jr, Al (20. února 1998) „Navzdory útlumu v hlavním vysílacím čase jsou jazzové ceny Grammy stále zlaté“. philly.com.
  57. ^ „Konečné nominace na ceny Grammy“ (17. ledna 1998) Plakátovací tabule. str. 79.
  58. ^ „Nominace na Grammy dnes zveřejněny“. (7. ledna 2003) Down Beat.
  59. ^ Balliett 2000, str. 540.
  60. ^ Bjorn 2001, str. 167.
  61. ^ Heckman, Don (17. února 2006) „Základy Broadbent“ Los Angeles Times.
  62. ^ Espeland, Pamela (17. září 2011) „Kolo půlnoci: Pozdní noční rozhovor s Helen Sung“. npr.
  63. ^ Ouellette, Dan (únor 2011) „Test zavázanýma očima: Kenny Barron a Mulgrew Miller“ Down Beat. str. 82.

Bibliografie

  • Balliett, Whitney (2000). Collected Works: A Journal of Jazz 1954–2000. Granta Books.
  • Balliett, Whitney (1986). Američtí hudebníci: Padesát šest portrétů v jazzu. Oxford University Press.
  • Bjorn, Lars (2001). Before Motown: A History of Jazz in Detroit, 1920–60. University of Michigan Press.
  • Cook, Richarde; Mortone, Briane (2008). Penguin Guide to Jazz Recordings. Tučňák.
  • Nicholson, Stuart (1993). Ella Fitzgerald. Victor Gollancz.

externí odkazy