Fritz Busch - Fritz Busch

Fritz Busch
Černobílá fotografie bílého muže středního věku, čistě oholeného s plnou hlavou vlasů
Busch na počátku 30. let
narozený3. března 1890
Siegen, Německo
Zemřel14. září 1951(1951-09-14) (ve věku 61)
Londýn, Anglie
obsazeníDirigent

Fritz Busch (13 března 1890-14 září 1951) byl Němec dirigent.

Busch se narodil v roce Siegen, Vestfálsko, do hudební rodiny, a studoval na Kolínská konzervatoř. Po vojenské službě v první světové válce byl jmenován do vyšších funkcí ve dvou německých operních domech. Na Stuttgartská opera (1918 až 1922) modernizoval repertoár a na Drážďanská státní opera (1922 až 1933) uvedl světové premiéry oper Richard Strauss, Ferruccio Busoni, Paul Hindemith a Kurt Weill mezi ostatními. Dirigoval také na Bayreuth a Salzburg Festivaly.

Busch, silný protinacista, byl v roce 1933 odvolán z funkce ředitele v Drážďanech a většinu své pozdější kariéry využil mimo Německo. Dirigoval v New Yorku a Londýně, ale jeho hlavními základnami bylo Buenos Aires, kde měl na starosti Teatro Colón několik operních sezón ve 30. a 40. letech; Kodaň a Stockholm provádějící Symfonický orchestr Dánského rozhlasu a Stockholmská filharmonie; a Glyndebourne v Anglii, kde byl zakládajícím hudebním ředitelem Glyndebourne Festival Opera spolupracovat s režisérem Carl Ebert.

Busch neměl rád herectví a byl znám jako svědomitý hudebník, který se snažil dosáhnout spravedlnosti vůči skladatelům, jejichž díla řídil. Zemřel náhle v Londýně ve věku 61 let.

Život a kariéra

Raná léta

Busch se narodil 13. března 1890 v Siegen, Vestfálsko, nejstarší z osmi dětí Wilhelma Busche a jeho manželky Henriette.[1] Wilhelm byl tesař, houslista a hudebník; jeho žena byla vyšívačka. Byla to hudební rodina; Wilhelm a Henriette své příjmy doplňovali o víkendech taneční hudbou.[1] Mezi jejich dalšími dětmi byli houslisté Adolf Busch a violoncellista Hermann Busch.[2]

Jako chlapec Busch chodil na hudební lekce se svým otcem a dalšími a v roce 1906 vstoupil do studia Kolínská konzervatoř, studium harmonie a kontrapunkt s Otto Klauwell [de ], klavír s Karlem Boettcherem (jeho budoucím tchánem) a později Lazzaro Uzielli a dirigování s ředitelem, Fritz Steinbach.[2] Jeho vztahy se Steinbachem byly nervózní, ale uznal vliv staršího muže na něj. Steinbach byl dirigenty velmi pokládán za odlišného Arturo Toscanini a Adrian Boult; Busch ho považoval za vynikajícího tlumočníka Beethoven, Boult obdivoval své Bach a všichni tři ho postavili na vrchol Brahms vodiče.[3][4][n 1]

V roce 1909 Busch strávil sezónu jako dirigent u Deutsches Theater, Riga, a v letech 1911 a 1912 cestoval jako pianista.[6] Poté byl jmenován hudebním ředitelem města Cáchy s odpovědností za Městská opera a městem oslavovaná sborová společnost. Mezi těmi, jejichž díla měl premiéru, byli Donald Tovey, který se stal blízkým přítelem Buscha a jeho bratrů.[7][8] V roce 1911 se Busch oženil s Margarete Boettcherovou;[9] jejich první syn Hans, později režisér, se narodil v roce 1914.[10]

Busch zůstal v Cáchách až do vypuknutí První světová válka v roce 1914, kdy narukoval do německé armády, se z řad stal důstojníkem.[11]

Stuttgart a Drážďany

mladý běloch, oholený, s plnou hlavou tmavých vlasů, úhledně zastřižený, sedí u stolu a dívá se na hudební partituru
Busch, když byl ředitelem ve Stuttgartu, 1919

V roce 1918 Busch úspěšně požádal o uvolněné místo Württemberg Soud Dirigent - hudební ředitel Stuttgartská opera - po sobě Max von Schillings.[12] Konzervativní tradice domu, do té doby dvorní opera Království Württemberg uvnitř Německé říše, byl smeten v Listopadová revoluce z roku 1918,[12] a Busch využil svobody k rozšíření repertoáru a uvedl nová díla skladatelů včetně Hindemith a Pfitzner, a představení moderních inscenací jako např Adolphe Appia je pro Wagner je Prsten.[13]V roce 1922 byl Busch jmenován hudebním ředitelem Drážďanská státní opera. Podle slov Hudební doba:

To byl skutečně úspěch: hudebník kolem třicítky se pozvedl na místo, kde Ernst von Schuch sám řídil premiéry [Richard Strauss ] Salome, Elektra a Der Rosenkavalier. Žádná opera v Německu neměla větší pověst. Pod vedením Fritze si Busch udržoval své vedení Drážďany.[14]

K drážďanské sérii Straussových premiér přidal Busch Intermezzo (1924) a Die ägyptische Helena (1928)). Představil světové premiéry děl Ferruccio Busoni (Doktor Faust, 1925), Paul Hindemith (Cardillac, 1926) a Kurt Weill (Der Protagonist, 1926) a další a německá premiéra filmu Puccini je Turandot (1926).[14] Během svého jedenáctiletého funkčního období udržoval drážďanský dům na nejvyšší úrovni a pomocí předních kostýmních a scénografů připravoval inovativní provokativní inscenace.[13]

V roce 1924 provedl Busch Die Meistersinger na první poválečné Bayreuthský festival.[č. 2] Výroba nebyla úspěšná. Obsazení bylo druhořadé a na kvalitu orchestrálního hraní byly smíšené recenze.[16] Busch odmítl následné žádosti o dirigování na festivalu. V roce 1927 na pozvání Walter Damrosch, debutoval v Americe dirigováním Newyorský symfonický orchestr: vyvrcholením programu byla devítiletá dívka Yehudi Menuhin První představení Beethovenův houslový koncert. Busch byl tak ohromen, že zařídil, aby Menuhin přišel do Drážďan, kde hrál Beethovenův koncert, Bach E dur a Brahms.[17]

mladý muž sedí se starším, plešatějícím mužem s knírem
Busch (l) s Richard Strauss, 1928

V roce 1932 byl Busch pozván, aby dirigoval Mozarta Die Entführung aus dem Serail na Salcburský festival. Poté, co na mě nedávno udělalo velký dojem Carl Ebert Po představení této opery v Berlíně Busch přijal pozvání pod podmínkou, že Ebert by měl být zaměstnán jako režisér.[18] Úspěch produkce vedl Eberta k pozvání Busche do Berlína, aby provedl novou inscenaci Verdi je Un Ballo v Maschera, slavná a dlouho zapamatovaná produkce.[19]

Ačkoli se Busch obecně netýkal národní ani mezinárodní politiky, sledoval vzestup Nacistická strana se zděšením a znechucením. Nebyl sám Žid, počítal mezi své přátele mnoho Židů, vážil si demokracie a nenáviděl diktaturu. Netajil se svým pohrdáním nacisty a poté Adolf Hitler přišel k moci v roce 1933 Busch byl vyloučen nacisty ovládaným Saxonem Landtag.[20] Mezi těmi pobouřenými aférou byl Strauss, jehož nová opera Arabella, věnovaný Buschovi, měl mít premiéru v drážďanské opeře pod jejím vedením.[20] Busch byl nahrazen Karl Böhm, příjemnější postava pro režim.[21]

Ačkoli Busch byl vytlačen z Drážďan místními nacisty, historikem Michael Kater píše, že zejména v Berlíně figurují vedoucí strany Hermann Göring, si Busche velmi vážil a doufal, že ho zajistí jako generálního ředitele Staatsoper. Podle Kater, Wilhelm Furtwängler, šéfdirigent Berlínská filharmonie, nechtěl ve městě tak významného rivala jako Busch; protože Furtwängler podporoval Hitlera, místo toho šlo místo Clemens Krauss.[7][22] Poslední nabídkou od nacistů byl návrat do Bayreuthu, který nahradil Toscaniniho, který za vlády odmítl pracovat. Busch také odmítl.[23]

Buenos Aires, Kodaň, Stockholm a Glyndebourne

Od roku 1933 byla Buschova kariéra většinou mimo Německo. V květnu téhož roku přijal hudební ředitelství Teatro Colón v Buenos Aires na sezónu. Po návratu do Evropy na konci roku zahájil dlouhé vztahy s Symfonický orchestr Dánského rozhlasu a Stockholmská filharmonie.[7]

rozlehlé zahrady s anglickým venkovským domem v pozadí
Glyndebourne exteriér (2006 fotografie)

Na začátku 30. let anglický vlastník půdy, John Christie a jeho manželka, zpěvačka Audrey Mildmay, dostal představu o inscenaci venkovský dům opera v účelovém domě opery na panství Christie v Glyndebourne v Sussexu. V listopadu 1933 znělo Christie Buschovi o tom, že se stane jeho hudebním ředitelem; Busch byl v té době smluvně zavázán v Buenos Aires, ale finanční krize v Argentině mu krátce nato umožnila přehodnotit pozvání Christie. Stejně jako v Salcburku zařídil, aby se k němu Ebert připojil k přímé produkci.[24]

Groveův slovník hudby a hudebníků shrnuje úspěch podniku v Glyndebourne:

Úroveň dosažená pečlivě vybraným a nacvičeným souborem na letních festivalech 1934–1939 je součástí operní historie. Repertoár byl založen na Mozartovi, ale zahrnut Donizetti je Don Pasquale a první inscenace britské společnosti Verdiho Macbeth. Je ironií, že demokraticky smýšlející Busch se přiblížil svému ideálu možnosti „vybudovat operní produkci v nejmenších detailech a… s úplným respektem k dílu“ spíše u patricijského Glyndebournea než u Drážďan.[7]

Glyndebourneovy inscenace byly nadšeně přijaty recenzenty i veřejností; Busch a jeho síly pořídili průkopnické nahrávky Le nozze di Figaro, Don Giovanni a Così fan tutte pro Fred Gaisberg a Gramofonová společnost.[25] V té době a později byly komentovány dvě hudební výstřednosti: Buschovo použití klavíru místo cembala k doprovodu recitativové a vyhýbání se appoggiaturas - v obou ohledech je německá hudební praxe zastaralá podle současných mezinárodních standardů.[24]

Busch zůstal hudebním ředitelem v Glyndebourne až do vypuknutí Druhá světová válka v roce 1939, kdy byl festival pozastaven.[26] V Londýně debutoval v roce 1938 dirigováním London Symphony Orchestra na Queen's Hall v programu Mozarta, Beethovena a Brahmse.[27]

Busch pokračoval v dirigování v Teatro Colón (1934–1936 a 1940–1947). Do roku 1940 působil v zimních měsících ve Skandinávii. Podle Háj stal se tak přitahován ke Kodani, že odmítl nabídku stát se šéfdirigentem Newyorská filharmonie.[7] Od června 1940 do roku 1945 dirigoval převážně v Jižní Americe, s výjimkou ne zcela úspěšného Broadway experiment na linkách Glyndebourne (New Opera Company) a hostování s New York Philharmonic, oba v roce 1942. V roce 1945 dirigoval na Metropolitní opera, který tam debutoval Lohengrin,[2] a cestoval se společností čtyři sezóny. New York nebyl po jeho vkusu: jeden promotér koncertu poznamenal: „nebyl to showman“.[7]

V roce 1950 se Busch vrátil do Glyndebourne, když se tam po válce obnovil hlavní festival.[26] Na začátku roku 1951 se vrátil do Německa a dirigoval v Kolíně nad Rýnem a Hamburku.[7] Později v tomto roce se vrátil do Glyndebourne na celo Mozartův festival - Così fan tutte, Figaro a Don Giovannia první profesionální produkce v Anglii Idomeneo.[7][24] Howard Taubman z The New York Times ocenil Ebertovo „neochvějně nápadité a živé“ představení a Buschovu „milující ruku, která spojila orchestr se zpěváky na jevišti do smějící se zářící entity“.[28] V prvních poválečných letech se společnost Glyndebourne pravidelně objevovala na Edinburský festival V srpnu 1951 byl Busch v Edinburghu, aby pro společnost provedl svoji první poválečnou Verdiho operu, La forza del destino. Kritici ocenili jeho „vnímavý směr“ a „inspirované“ dirigování.[29] Dne 14. září, pět dní po posledním představení v Edinburghu, Busch náhle zemřel na infarkt v Londýně ve věku 61 let.[24]

Pověst

Podle názoru Háj„Busch byl„ nejzdravějším typem německého hudebníka: nebyl nijak výrazně originální nebo velkolepý, ale důkladný, smýšlející, rozhodující v záměru a provedení, s idealismem a praktickým smyslem dobře vyváženým “.[7] Časy nazval jej „živým, věrným a mimořádně šikovným Mozartovým interpretem“ a pokračoval: „Jeho rytmus jako jeho postoj byl jedním z tichých autorit; jeho interpretace byla plně živá bez rozruchu nebo výstřednosti, ale věnovala se výhradně projekci hudby, když počal. skladatel to zamýšlel “.[11]

Nahrávky

Buschovy nahrávky zahrnují:[30]

Poznámky, reference a zdroje

Poznámky

  1. ^ Po odchodu z konzervatoře vytvořil Busch vřelé přátelství se Steinbachem, který se v roce 1914 stal kmotrem Buschova prvního dítěte Hanse Petera.[5]
  2. ^ Po svém příchodu do Bayreuthu se Busch rozhodl zúčastnit zkoušce sboru, která právě probíhala, jen aby ho sbormistr přetáhl do tenorové sekce Hugo Rüdel který si ho spletl s členem sboru.[15]

Reference

  1. ^ A b Busch 1953, str. 13, 33
  2. ^ A b C Slonimsky, Kuhn & McIntire 2001, str. 516–517
  3. ^ Boult 1973, str. 181.
  4. ^ Busch 1953, str. 48, 57.
  5. ^ Dyment 2012, str. 312.
  6. ^ Randel 1996, str. 120–121
  7. ^ A b C d E F G h i Crichton 2001
  8. ^ Boult 1983, str. 153.
  9. ^ Busch 1953, str. 86.
  10. ^ Tommasini, Anthony (29. září 1996). „Hans Busch, 82 let, jevištní ředitel opery na univerzitě v Indianě“. The New York Times.
  11. ^ A b "Dr. Fritz Busch", Časy, 17. září 1951, s. 6
  12. ^ A b Busch 1953, str. 119.
  13. ^ A b Stevenson, Joseph. Fritz Busch na Veškerá muzika. Citováno 24. května 2020.
  14. ^ A b Aber 1951, str. 499–500
  15. ^ Busch 1953, str. 159–160.
  16. ^ "Bayreuth Festival", Časy, 26. července 1924, s. 10; a Busch 1953, str. 164
  17. ^ Busch 1953, str. 176–177.
  18. ^ Busch 1953, str. 189.
  19. ^ Busch 1953, s. 189–190.
  20. ^ A b Kater 1999, str. 121
  21. ^ Kater 1999, str. 65.
  22. ^ Kater 1999, str. 122
  23. ^ Busch 1953, str. 217.
  24. ^ A b C d Hughes 1984, s. 253, 255–258
  25. ^ Blyth 1979, str. 44, 88, 104.
  26. ^ A b Sadie, Stanley. „Glyndebourne“, Grove Music Online, Oxford University Press, 2001. Citováno 24. května 2020 (vyžadováno předplatné)
  27. ^ "London Symphony Orchestra", Časy, 29. listopadu 1938, s. 12
  28. ^ Taubman, Howard. "3. Mozartova opera v Glyndebourne", The New York Times, 28. června 1951, s. 36
  29. ^ "Glyndebourne Opera", Časy, 22. srpna 1951, s. 2; a „Edinburgh Festival“, Pódium, 30. srpna 1951, s. 10
  30. ^ Fritz Busch diskografie (v němčině)

Zdroje

externí odkazy

Kulturní kanceláře
Předcházet
žádný		 Hudební režiséři, Glyndebourne Opera Festival
1934–1951		Uspěl
Vittorio Gui
Předcházet
Václav Talich		 Hlavní dirigenti, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra
1937–1940		Uspěl
Carl Garaguly
Předcházet
Nikolai Malko		 Hlavní dirigenti, Dánský národní symfonický orchestr
1937–1951		Uspěl
Mogens Andersen