Gronk (umělec) - Gronk (artist)

Gronk
narozený
Glugio Gronk Nicandro

1954
Los Angeles, Kalifornie
Národnostamerický
HnutíChicano umění

Gronk (narozen 1954[1] v East Los Angeles, Kalifornie, USA) je pseudonym z Chicano malíř, grafik a performer Glugio Nicandro.[2] Jeho práce shromažďují muzea po celé zemi včetně Smithsonian American Art Museum.[3]

Životopis

Gronk se narodil v Los Angeles Mexičan-Američan rodičů a byl vychován hlavně jeho matkou.[2] Pamatuje si, že vždy dělal věci, a cítil, že v tom je nejlepší.[2] Pamatuje si také, že byl ovlivněn populární kulturou v televizi.[2] Dalším uměleckým vlivem na Gronka byl jeho strýc, který vždy kreslil, a Gronk chtěl mít možnost kreslit jako on.[2]

Dalším vlivem na Gronka byl zahraniční film, který obvykle sledoval Santa Monica.[2] Byl fascinován širším světem a koncepty, které mu mnohé z těchto filmů z Ruska, Francie a jinde přinesly.[2] Ve čtrnácti letech začal Gronk psát vlastní hry.[2]

Jedna z jeho prvních výkonnostních her byla Švábi nemají přátele, což vedlo k jeho setkání Patssi Valdez, Harry Gamboa, Jr., Willie Herron a Sylvia Delgado, přičemž první tři z nich se stali členy Asco později.[2] Gronk také pracoval s Mundo Meza a Cyclona na různých výkonnostních dílech, zejména těch, které se týkaly genderové otázky.[4]

Gronk vzal své vzdělání nad rámec toho, co se naučil ve škole. Od mladého věku byl velkým čtenářem a rád se dozvěděl vše, co mohl, o předmětu, který ho zajímal.[2] Většinu svého výzkumu prováděl v knihovně a získal rozsáhlé znalosti o evropském moderním umění a filmu.[5] Gronk připomíná, že na střední škole nezapadal do „mezí povinné heterosexuality“.[6] Tvrdí, že seděl udivný stůl 'na oběd[6] ale protože byl vynikajícím umělcem, studenti ve škole ho nepovažovali za homosexuála.[2] Znuděný střední školou a podněcovaný k politické akci protivietnamskou válkou a Chicanem Výpalky ve školách ve východním Los Angeles,[7] Gronk a přátelé sotva navštěvovali poslední roky ve škole a možná nepromovali. Zúčastnil se několika kurzů na East LA College.[2]

Když vystoupil Gronk Švábi nemají přátele na East L.A. College to byla katastrofa, ale poté Gamboa kontaktoval Gronka a vyzval ho, aby pracoval na projektu časopisu s názvem Regenerace s Valdezem a Herronem.[2] Při práci na časopise se scházeli v garážích Valdezových a Herronových matek.[2] Tato práce na časopise vedla k vytvoření Asco.[2]

Během vietnamská válka, Gronk byl povolán a šel do bootovacího tábora v Fort Ord po dobu přibližně dvou týdnů.[2] Podle armády nebyl schopen se přizpůsobit a byl poslán zpět domů.[2]

Kariéra a umění

Gronk byl zakládajícím členem organizace Asco, multimediální umělecký kolektiv se sídlem v Los Angeles, který působil v 70. a 80. letech.[8] Ovlivněn evropským filmem, existencialismus a literatura - zejména práce Albert Camus, Jean-Paul Sartre,[2] a Samuel Beckett.[9] Gronk jako člen ASCO dělal „filmy bez filmu“ a fraškové „happeningy“ nebo pouliční představení.[5]

V roce 1977 byl Gronk jedním ze zakladatelů společnosti Současné výstavy v Los Angeles (KRAJKA).[10] Zapojení Gronka do LACE často zahrnovalo jeho tvorbu a realizaci nástěnných maleb, z nichž mnohé byly považovány za kontroverzní.[10] Jiní umělci skutečně kritizovali ASCO a Gronka za to, že jsou příliš netradiční.[11] Gronk se často střetával se zakladatelem společnosti East LA Svépomocná grafika, Sestra Karen Boccalero, kterému říkal „kouřící jeptiška“.[12]

Gronk ne vždy usiloval o to, aby své umění přinesl jen těm, kteří pravidelně navštěvují galerie: obíhal letáky o své práci na „autobusových zastávkách, kde hledal pracovníky, studenty a obyvatele ulic“.[10] Gronk používá své „nevzdělanec „stylem konfrontovat diváka a požádat ho, aby přehodnotili„ vizuální paradigmata “, přičemž k vyjádření použil humor a ironii.[13] Jedna z jeho nejviditelnějších výzev současného stavu se odehrála jako člen ASCO, když on a jeho členové Harry Gamboa a Willie Herron, označil jejich jména na Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA) poté, co bylo řečeno, že LACMA neshromáždila umění Chicano, protože to nebylo “výtvarné umění."[14]

Po roce 1984 Gronk zahájil sérii obrazů, které zahrnovaly jednu z jeho opakujících se postav La Tormenta, který funguje jako průvodce svým uměním.[15] Tento soubor práce byl považován za „přijatelnější“ pro svět hlavního proudu umění.[15]

On je nejlépe známý pro jeho nástěnné malby,[16] včetně těch na Estrada Courts ve východním Los Angeles. V poslední době byly jeho nástěnné malby záměrně malovány jako dočasná umělecká díla (tj. Fisher Gallery, University of Southern California), které mají být později vybledlé.

Gronkovy nástěnné malby, malby na plátně a široce shromážděné sítotisky se vztahují k přímé vizuální estetice obsažené v dílech německého expresionismu Max Beckmann a americké kreslené obrazy Phillip Guston, spolu s lidovým uměním raných civilizací (tj. toltécké figurky). Gronk spolupracoval s Tandemový tisk. Jeho práci zastupuje Daniel Saxon ze Saxon Gallery, West Hollywood, Kalifornie. Gronk je přístupný studentům i ostatním, často je vidět procházet se v centru Los Angeles. Pohodlné s přezdívkou „Chicano umělec“, Gronkova intenzivní oddanost řemeslným a multidisciplinárním aktivitám je podložena širokými znalostmi z nesčetných globálních a historických zdrojů.

Gronk se divadlu věnuje již od dob svého Asca a v roce 1995 byl pověřen návrhem scénografie pro Opera v Los Angeles[15] a Santa Fe Opera.[17] Jeho scénická tvorba byla také uvedena na jevišti s Latino divadelní společnost a Hráči z východu na západ.

V roce 1996 získal Gronk cenu Los Angeles Dramalogue Award za scénografii divadelní hry „La Chunga“. Spolupracoval se skladatelem Joseph Julian Gonzalez na „Tormenta Cantada“, vizuální / hudební dílo provedené v roce 1995, as Kronosovo kvarteto na University of California, Los Angeles. V roce 2003 byl Gronk rezidentem v University of New Mexico v rámci projektu Kulturní praxe / Virtuální styly.[18] V roce 2011 působil jako rezidentní umělec v Fullerton College.[19] Téhož roku byla jeho práce vystavena v retrospektivě ASCO: Elite of the Obscure na Muzeum umění v okrese Los Angeles stejné místo, kde Asco před desítkami let skvěle zanechalo svoji značku „graffiti“ na protest proti oficiálnímu chicanskému umění „Los Four“.[20] Také kurátoroval „Altares“, malou výstavu v UCLA Hammer Museum.

Citáty

„Nechystal jsem se chodit do galerií nebo muzeí. Nebyly součástí mého dětství. Jediné, co jsem musel udělat, bylo vyjít ven z mých vchodových dveří, abych viděl vizuální obrazy všude kolem mě. Graffiti byly všude a to mi pomohlo vyvinout to, co Chtěl jsem to udělat. “[16]

„Ephemeral je také umění.“[21]

„Jsem pozorovatelem svého času a sdílím svá pozorování. To je pro mě největší práce umělce, schopnost sdílet.“[22]

Nástěnné malby

  • Moratorium - černá a bílá nástěnná malba autor: Willie Herron a Gronk (1973) na 3221 Olympic Boulevard, Los Angeles, Kalifornie

Zdroje

  • Max Benavidez, Chon A. Noriega, Steve La Ponsie (2007). Gronk. University of Minnesota Press. ISBN  978-0-89551-101-0.CS1 maint: používá parametr autoři (odkaz)
  • Obří dráp, What Books Press, 2010, ISBN  978-0-9823542-8-5

Viz také

Reference

  1. ^ „Gronk Biography - Gronk on artnet“. www.artnet.com. Citováno 2016-04-07.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r Rangel, Jeffrey (leden 1997). „Rozhovor o ústní historii s Gronkem, 1997 20. - 23. ledna“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 25. března 2015.
  3. ^ "Gronk". Smithsonian American Art Museum. Citováno 26. března 2015.
  4. ^ Gamboa, Jr., Harry (červenec 1991). „In the City of Angels, Chameleons, and Phantoms: Asco, a Case Study of Chicano Art in Urban Tones (or Asco was a Four-Member Word)“. V Castillo Richard Griswold Del; McKenna, Teresa; Yarbro-Bejarano, Yvonne (eds.). Chicano Art: Resistance and Affirmation, 1965-1985. Los Angeles, Kalifornie: Wight Art Gallery. str. 121–130. ISBN  0943739152.
  5. ^ A b Jones, Amelia (2012). „Lost Bodies: Early 1970s Los Angeles Performance Art in Art History“. V Phelan, Peggy (ed.). Live Art in LA: Performance in Southern California, 1970-1983 (1. vyd.). Routledge. ISBN  978-0415684224. Citováno 25. března 2015.
  6. ^ A b McCaughan, Edward J. (28. března 2012). „Známky (Be) touhy a vyloučení“. Umělecká a sociální hnutí: Kulturní politika v Mexiku a Aztlanu. Duke University Press. ISBN  978-0822351825. Citováno 25. března 2015.
  7. ^ Acuña, Rodolfo F. (17. dubna 1996). Cokoli jiného než mexické: Chicanos v současném Los Angeles. Verso. str.13. ISBN  9781859840313. Citováno 25. března 2015. velká zeď.
  8. ^ Beagles, John (leden 2014). „Artmoreorless“. Zrak a zvuk. 24 (1): 60–61. ISSN  0037-4806.
  9. ^ Benavidez, Max (2007). Gronk. Minneapolis: University of Minnesota Press.
  10. ^ A b C Isé, Claudine (27. února 2003). „Vzhledem k alternativám uměleckého světa: LACE a formace komunity v Los Angeles“. V James, David E. (ed.). Synové a dcery ztráty: kultura a společenství v L.A. (1. vyd.). Temple University Press. ISBN  978-1592130122.
  11. ^ McCaughan, Edward J. (28. března 2012). Umělecká a sociální hnutí: kulturní politika v Mexiku a Aztlanu. Duke University Press Books. str. 132. ISBN  978-0822351825. Citováno 26. března 2015.
  12. ^ Solis, Nathan (5. února 2015). „Tiskaři Chicana / o z Estampas de la Raza'". KCET. Citováno 25. března 2015.
  13. ^ Beardsley, John (1987). „A / nebo: hispánské umění, americká kultura“. V Axelrod, Alan (ed.). Hispánské umění Spojených států. Abbeville Press, Inc. str.75. ISBN  0896596885.
  14. ^ Candelaria, Cordelia; Aldama, Arturo J .; Garcia, Peter J., eds. (30. října 2004). Encyclopedia of Latino Popular Culture, Volume 1. Greenwood. 40–42. ISBN  978-0313332104.
  15. ^ A b C Selz, Peter (2006). Art of Engagement: Vizuální politika v Kalifornii i mimo ni. Susan Landauer (přispěvatelka). University of California Press. ISBN  978-0520240537. Citováno 26. března 2015.
  16. ^ A b Baca, Judith Francisca (1986). „Nástěnné malby / Veřejné umění“. Chicano Expressions: Nový pohled na americké umění. New York: Latinskoamerická galerie INTAR. 33–37. Citováno 23. března 2015.
  17. ^ http://www.santafeopera.org/thecompany/news/pressreleases/detail.aspx?id=5190
  18. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 09.09.2009. Citováno 2011-08-28.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  19. ^ „HOSTÍ UMĚLCI / REPRODUKTORI: GRONK (aka Glugio Nicandro)“. Fullerton College. Citováno 9. února 2015.
  20. ^ Randy Kennedy (25. srpna 2011). „Chicano Pioneers“. The New York Times.
  21. ^ Fuentes, Ed (26. února 2013). „Stromová osiva graffiti na prázdných podlahách v centru“. KCET. Citováno 25. března 2015.
  22. ^ Norte, Marisela (2006). "Gronk". Bombardovat. Citováno 25. března 2015.

externí odkazy