Peiraikos - Peiraikos

Peiraikosnebo Piraeicus, byl starogrécký malíř nejistého data a umístění. O žádném z jeho děl není známo, že by přežil, a je znám pouze ze stručné diskuse latinského autora Plinius starší.[1] Plinyho pasáž přichází uprostřed jeho diskuse o malbě v jeho knize XXXV Přírodní historie, dokončeno kolem 78 nl: [2]
Je dobré přidat popis umělců, kteří získali slávu štětcem při malování menších obrázků. Mezi nimi byl i Peiraikos. V mistrovství ve svém umění, ale jen málokdo zaujímá vyšší postavení, přesto zvolil cestu, kterou si možná pokazil svůj vlastní úspěch, protože následoval pokornou linii a získal však nejvyšší slávu, kterou musel přinést. Maloval holičství, ševcovské stánky, osly, jedlé pokrmy a podobné předměty a vydělával si pro sebe jméno rhyparographos [malíř špíny / nízkých věcí]. V těchto předmětech mohl naplňovat dokonalé potěšení a prodávat je za více, než dostávali jiní umělci za své velké obrázky.
Z hlediska pozdějších dějin umění maloval obrazy skříněk z žánrové předměty. Obecně řečeno, zdá se, že Pliny odvozuje své informace Varro (116 př. N. L. - 27 př. N. L.) A Peiraikos mohl být současný nebo o něco dříve než on,[3] umístění malíře na konec Helénistické období nebo v raném řecko-římském období. Z jeho tónu se zdá, že „Plinius neví, jak soudit Pireea“.[4] Raně novověcí komentátoři měli zaujmout schvalovací i nesouhlasné postoje k pozdějším umělcům ve srovnání s ním, často za předpokladu, že Plinyho význam následoval jejich vlastní.[5] Subjekty Peiraikos možná dostaly komické ošetření,[6] ale to není jasné. Některé ekvivalentní subjekty přežijí v Římské umění, zejména v obchodech a prodejnách ve městě Pompeje, malé části podlahy mozaiky, a v reliéfech mužů při práci na Hrobka Eurysaces the Baker v Římě (asi 50–20 př. n. l.), ale je zajímavé vědět, že takové předměty byly oblíbené u sběratelů na horním konci římského trhu s uměním.[7]
Správnost odkazuje na malíře „malého umění“ ve svém Elegie,[8] ale přežívající text je zkažený a obecně se předpokládá, že má v úmyslu odkazovat na aténského malíře z 5. století před naším letopočtem Parrhasios,[9] jehož trompe l'oeil malovaná opona zmást Xeuxis, anekdota hlášená v jiné pasáži Plinius.
V kritice raného novověku

Na konci roku se Peiraikos často zmiňoval v diskusích o umění renesance a zejména Barokní období, kdy se žánrové předměty opět staly populárními a stále byla silně pociťována potřeba klasické autority.[10] Nejednoznačný tón Plinyho komentářů umožnil pozdějším autorům zapsat Plinia na obou stranách argumentu pro a proti Peiraikosovým skromným moderním ekvivalentům. Jeden z prvních umělců se specializací na žánrové předměty,[11] Pieter Aertsen byl inovativní malíř kuchyňských scén z konce 16. století, kterého Holanďané přirovnávali k Peiraikos Renesanční humanista Hadrianus Junius (Adriaen de Jonghe, 1511–1575) v jeho Batavia, publikovaný posmrtně v roce 1588, který zcela pochvalně srovnává Aertsena v každém bodě Plinyho popisu.[12] Článek od Zorana Kwaka tvrdí, že obraz jeho syna Pieter Pietersz starší (1540–1603), běžně volaná Tržní scéna s cestou do Emauz, který představuje prominentně polonahou postavu, která je zjevně kuchařkou (s Ježíšem a jeho společníky jako menšími postavami za ním), ve skutečnosti představuje autoportrét v částečně komickém duchu, líčen jako Peiraikos.[13]
Pieter van Laer (1599 - c. 1642) byl a Holandský malíř zlatého věku žánrových scén, aktivní více než deset let v Římě, kde se přezdíval Il Bamboccio. Umělci pracující v jeho stylu, kteří často malovali právě takové scény každodenního života, jako jsou seznamy Pliny, se stali známými jako Bamboccianti, malíři způsobem Bamboccio. Peiraikos je často zmiňován ve sporech o Bamboccianti, například Salvator Rosa v jeho Satiry, a později nizozemský autor životopisů umělců, Samuel Dirksz van Hoogstraten v jeho Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst (Úvod do Akademie malby), Rotterdam 1678.[14] Vzhledem k tomu, že se žánrová malba stala důležitým prvkem holandské malby zlatého věku, byl Peiraikos použit jako klasický precedens pro takovou práci, a to v relativně malém počtu diskusí o vhodnosti takového umění Karel van Mander v jeho Schilder-boeck (1604) a Arnold Houbraken v jeho Velké divadlo holandských malířů (1718–1719).[15] Na konci 17. století byly původně nejlepší holandské žánrové scény vyhledávány sběrateli po celé Evropě za velmi vysoké ceny, což byl vývoj, který následoval po Plinyho zprávě o Peiraikos, který byl naštvaný Lessing v jeho Laocoon (1763), konkrétně o holandské malbě.[16]
Ve Španělsku, kde bodegones nebo se žánrové taverny staly populárními, Peiraikos byl označován jako Francisco Pacheco a později Antonio Palomino stejně,[17] s porovnáním Palomino Velasquez jemu.[18] Odkaz od jezuita spisovatel Baltasar Gracián, zdá se, že srovnání Peiraikose s nejmenovaným současným malířem odkazuje na Velasqueze.[19] V Itálii je mimochodem zmíněn kardinálem Gabriele Paleotti, jehož De sacris et profanis imaginibus (1582, „Pojednání o posvátných a světských obrazech“) bylo jedním z pojednání, které uvádělo Protireformace názory církve na správnou roli a obsah umění.[20] Giovanni Battista Agucchi, sekretářka kardinála Odoardo Farnese a hybatel a třepač na římské umělecké scéně, tzv Jacopo Bassano moderní Peiraikos, kontrastující s dvojicí Caravaggio a Demetrios z Alopeky, kteří vyřezávali „bradavice a všechny“ portréty důležitých osobností.[21] Ve Francii, André Félibien byl vlivným kodifikátorem teorie hierarchie žánrů v umění, a uvedl Plinius na Peiraikos, za předpokladu, že nesouhlasí s jeho předchůdcem.[22]
Úryvek z deníku Paul Klee medituje o Peiraikosovi jako o „umělci-mučedníkovi“.[23]
V literatuře Rabelais v Gargantua a Pantagruel (Prologue, Book V, c. 1564) se srovnává s Peiraikosem jako specialista na nízké předměty:[24] „... a přesto bylo pro Ezopa nalezeno Místo a Kancelář mytologů; stejným způsobem, pokud neusiluji o vyšší stupeň, modlím se, aby mě pohrdali přijetím v Kanceláři malého Riparografa a následovník Piraeicus “(nebo„ Puny Riparographer nebo Riffraff-scribler of the Pyrricus “) jako jeho překladatel Peter Motteux dát to v roce 1694).[25]
Rhyparograf
Termín používaný Pliniem byl poangličtěný jako „rhyparograf“, „Malíř slabých nebo zlých předmětů“, což OED první záznamy v roce 1656, s „rhyparografií“ v roce 1678.[26]
Poznámky
- ^ Hobey-Hamsher
- ^ Plinius starší, Přírodní historie, xxxv.112
- ^ Sellers, E., Introduction to "Plinius" (vydání, jak je citováno), str. lxxxiv
- ^ Hénin, 135 - „Pline ne sait comment juger Piraeicus“
- ^ Moderní vědci také interpretovali Plinyho tajemné poznámky s nadšením: jeho „pokorná linie“ byla brána jako neschopnost správně kreslit a „dokonalé potěšení“ (consummata voluptas) vnímáno jako slovní hra o potěšení z jídla, [1]
- ^ Kettering, 701
- ^ Plommer, 99 let, poskytuje rychlý přehled o helénismu a římštině stálý život tradice.
- ^ Elegies III.ix.12
- ^ Hobey-Hamsher
- ^ Courtwright, 500; Sullivan, 237-239
- ^ Sullivan (236) a zbytek článku
- ^ Sullivan, 240. Celý článek poskytuje rozšířenou diskuzi o recepci obrazů raného žánru a jejich kontextu v teorii současného umění. Zejména popularita Plinius v severní Evropě je diskutována na str. 240–241
- ^ Kwak, 223–228. Umístění obrazu není známo a bylo naposledy známé v soukromé sbírce v Berlín v roce 1929.
- ^ Levine, 571 poznámka 14
- ^ Kettering, 701 a 712, poznámka 40
- ^ Hénin, 135, n. 79
- ^ Kettering, 701 a 712, poznámka 40
- ^ Citováno a diskutováno v Saportě, 114–119
- ^ Saporta, 118, cituje Svetlana Alpers
- ^ Kniha 1, str. 73 v anglickém překladu z roku 2012 od Getty, google knihy
- ^ Sohm, 458
- ^ Hénin, 136 a poznámka 80
- ^ Saporta, 119, s citací
- ^ Saporta, 118-119; a
- ^ Citováno, OED „Rhyparograf“
- ^ OED, „Rhyparograf“, „Rhyparografie“
Reference
- Courtwright, Nicola, Počátky a významy Rembrandtova stylu pozdního kreslení, Umělecký bulletin, Sv. 78, č. 3 (září 1996), str. 485–510, JSTOR
- Hénin, Emmanuelle, Ut pictura theatrum: Théâtre et peinture de la Renaissance italienne au classicisme français (ve francouzštině), 2003, Librairie Droz, ISBN 260000825X, 9782600008259, google knihy
- Hobey-Hamsher, C., „Peiraikos.“ Grove Art Online, Oxford Art Online, Oxford University Press, zpřístupněno 22. února 2013, odkaz předplatitele
- Kettering. Alison M., Muži při práci v nizozemském umění, nebo udržení nosu na brousku, Umělecký bulletin, Sv. 89, č. 4 (prosinec, 2007), str. 694–714, JSTOR
- Kwak, Zoran, „Taste the Fare and Chew it with Your Eyes“: Obraz Pietera Pietersze a zábavný podvod v nizozemských a vlámských kuchyňských scénách šestnáctého a sedmnáctého století “, v Na hraně pravdy a poctivosti: Zásady a strategie podvodů a podvodů v raném novověku, editoval Toon van Houdt a další, BRILL, 2002, ISBN 9004125728, 9789004125728, google knihy
- Levine, David A., Římští Limekilns z Bamboccianti, Umělecký bulletin, Sv. 70, č. 4 (prosinec, 1988), str. 569–589, JSTOR
- „Plinius“: Kapitoly staršího Plinia o dějinách umění, vyd. K. Jex-Blake a další, digitalizované vydání knihy z roku 1896 od společnosti Mamillan & Co. na archive.org
- Plommer, Hugh, "Campanian Zátiší", recenze Les natures mortes campaniennes Jean-Michel Croisille, Klasický přehled, New Series, roč. 17, č. 1 (březen 1967), s. 98–99, Cambridge University Press jménem The Classical Association, JSTOR
- Saporta, Lawrence L., Velázquez: Španělský styl a umění oddanostidisertační práce, Bryn Mawr College, ProQuest, 2009, ISBN 1109124325, 9781109124323, google knihy
- Sohm, Philip, Caravaggio's Deaths„The Art Bulletin, sv. 84, č. 3 (září 2002), str. 449–468, JSTOR
- Sullivan, Margaret A., Aertsen's Kitchen and Market Scenes: Audience and Innovation in Northern Art„The Art Bulletin, sv. 81, č. 2 (červen 1999), str. 236–266, JSTOR