Holandská a vlámská renesanční malba - Dutch and Flemish Renaissance painting

Holandská a vlámská renesanční malba představuje odpověď 16. století na Italské renesanční umění v Nizozemí. Tito umělci, kteří sahají od Antverpské manýry a Hieronymus Bosch na počátku 16. století až do konce Severní manýři jako Hendrik Goltzius a Joachim Wtewael na konci čerpal z nedávných inovací italského malířství a místních tradic Raní nizozemští umělci. Antverpy bylo nejvýznamnějším uměleckým centrem v regionu. Mnoho umělců pracovalo pro evropské soudy, včetně společnosti Bosch, jejíž fantastické malované obrazy zanechaly dlouhé dědictví. Jan Mabuse, Maarten van Heemskerck a Frans Floris byli všichni při přijímání italských modelů a jejich začlenění do jejich vlastního uměleckého jazyka. Pieter Brueghel starší, přičemž Bosch je jediným umělcem z té doby, který zůstal široce známý, se může zdát netypický, ale ve skutečnosti jeho mnoho inovací čerpalo z plodné umělecké scény v Antverpách.
Holandští a vlámští malíři také pomáhali při zakládání nových předmětů, jako např krajinomalba a žánrová malba. Joachim Patinir například hrála důležitou roli při vývoji krajinomalba, vymýšlet kompoziční typ světová krajina, který byl zdokonalen Pieter Bruegel starší kdo, následovaný Pieter Aertsen, také pomohl popularizovat žánrová malba. Od poloviny století Pieter Aertsen, později následovaný jeho synovcem Joachim Beuckelaer, založil typ „monumentální stálý život "představovat velké šíření jídla s žánrovými postavami a v pozadí malé náboženské morální scény. Stejně jako světové krajiny, i tyto představovaly typicky" manýristickou inverzi "normálního dekórum hierarchie žánrů, což dává „nižšímu“ předmětu více prostoru než „vyššímu“.[1] Anthonis Mor byl předním portrétistou v polovině století a žádal soudy po celé Evropě o jeho spolehlivé portréty ve stylu, který kombinoval nizozemskou přesnost s lekcemi Tizian a další italští malíři.

Stylistická evoluce
Italská renesance vlivy se začnou projevovat Rané holandské malby kolem roku 1500, ale v mnoha ohledech byl starší styl pozoruhodně vytrvalý. Antverpský manýrismus je termín pro malíře, který vykazuje určitý italský vliv, ale hlavně pokračuje ve stylu a předmětech starších mistrů. Hieronymus Bosch je vysoce individuální umělec, jehož dílo je zvláštní a plné zdánlivě iracionálních obrazů, což ztěžuje jeho interpretaci.[2] Nejvíc ze všeho se to zdá překvapivě moderní a přináší svět snů, který se zdá být více příbuzný Gotické umění než italská renesance, ačkoli některé benátské tisky stejného období vykazují srovnatelnou míru fantazie. The Romanists byly další fází vlivu, kdy byly italské styly přijaty mnohem důkladněji.
Po roce 1550 se vlámští a nizozemští malíři začínají více zajímat o přírodu a krásu „samy o sobě“, což vede ke stylu, který zahrnuje renesanční prvky, ale zůstává daleko od elegantní lehkosti italského renesančního umění,[3]a přímo vede k tématům velkých vlámských a nizozemských Barokní malíři: krajiny, zátiší a žánrová malba - scény z každodenního života.[2]
Tento vývoj je vidět v pracích Joachim Patinir a Pieter Aertsen, ale skutečný génius mezi těmito malíři byl Pieter Brueghel starší, známý svými vyobrazeními přírody a každodenního života, dává přednost přirozenému stavu člověka a místo knížete se rozhodl vykreslit rolníka.
Pád Ikaru (nyní ve skutečnosti považována za kopii díla Brueghel), ačkoli je v mnoha ohledech vysoce atypická, kombinuje několik prvků Severní renesance malování. Naznačuje to obnovený zájem o starověk ( Icarus legenda), ale hrdina Icarus je schován v pozadí. Hlavními aktéry v obraze jsou samotná příroda a především rolník, který při pádu Ikara ze svého pluhu ani nevzhlédne. Brueghel ukazuje člověka jako antihrdinu, komický a někdy groteskní.[3]
Malíři

- Pieter Aertsen
- Simon Bening
- Hieronymus Bosch
- Pieter Brueghel starší
- Pieter Brueghel mladší
- Joachim Beuckelaer
- Joos van Cleve
- Pieter Coecke van Aelst
- Hieronymus Cock
- Corneille de Lyon
- Hans Eworth
- Frans Floris
- Maarten van Heemskerck
- Caterina van Hemessen
- Jan Sanders van Hemessen
- Adriaen Isenbrant
- Jan Mabuse van Gosaert
- Anthonis Mor
- Lucas van Leyden
- Lambert Lombard
- Quentin Matsys
- Jan Mostaert
- Bernard van Orley
- Joachim Patinir
- Frans Pourbus starší
- Pieter Pourbus
- Jan Provoost
- Marinus van Reymerswaele
- Jan van Scorel
- Levina Teerlinc
- Jacob van Utrecht
Viz také
Historie holandský a vlámský malování | |
Brzy Nizozemci (1400–1523) | |
Renesanční malba (1520–1580) | |
Severní manýrismus (1580–1615) | |
Holandská malba „zlatého věku“ (1615–1702) | |
Vlámská barokní malba (1608–1700) | |
Seznam holandských malířů | |
Seznam vlámských malířů |
Poznámky
- ^ Snyder, 409-412, 432-445
- ^ A b Janson, HW .; Janson, Anthony F. (1997). Dějiny umění (5. vydání, rev.). New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-3442-6.
- ^ A b Heughebaert, H .; Defoort, A .; Van Der Donck, R. (1998). Artistieke opvoiring. Wommelgem, Belgie: Den Gulden Engel bvba. ISBN 90-5035-222-7.
Reference
- Snyder, James. Umění severní renesance1985, Harry N. Abrams, ISBN 0-13-623596-4
Další čtení
- Orenstein, Nadine M., ed. (2001). Pieter Bruegel starší: Kresby a tisky. Metropolitní muzeum umění. ISBN 978-0-87099-990-1.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
externí odkazy
![]() | Wikimedia Commons má média související s Obrazy severní renesance. |