Frank Klepacki - Frank Klepacki

Frank Klepacki
Klepacki, z jeho sólového alba Morphscape (2002)
Klepacki z jeho sólového alba Morphscape (2002)
Základní informace
PůvodLas Vegas, Nevada, USA
ŽánryPrůmyslový, průmyslový kov, post-grunge, alternativní rock, elektronický, funk, thrash metal, duše, jazz fusion, progresivní rock
Zaměstnání (s)Hudba z videoher skladatel, bubeník
NástrojeKytara, basa, syntezátor, bicí
Související aktyJSEM, Domácí vaření, The Bitters, Mo Friction
webová stránkaFrankKlepacki.com

Frank Klepacki (výrazný /kləˈp…ki/) je americký hudebník, skladatel videoher a zvukový režisér, nejlépe známý pro jeho práci na Command & Conquer série. Když se jako dítě naučil hrát na bubny, nastoupil Westwood Studios jako skladatel, když mu bylo 17 let. On tam zaznamenal několik her, včetně Lands of Lore série, Westwood Studios ' Duna hry, The Legend of Kyrandia série, Blade Runner a Command & Conquer série. Jeho práce v Command & Conquer: Red Alert získal dvě ocenění.

Žije v Las Vegas, kde formoval sólovou kariéru a hrál a produkoval pro několik místních kapel.[1][2] Jeho osobní a pásová tvorba se dotýká několika žánrů, včetně orchestrální, rocková hudba, hip hopová hudba, hudba duše, a funk. Styl hudby, který sám píše, nazval „Rocktronic“.[3] Jeho práce se objevily v různých médiích, včetně Spike TV program Ultimátní bojovník.

Klepacki je v současné době zvukovým ředitelem společnosti Hry Petroglyph, kde skóroval Star Wars: Empire at War.[4] Klepacki byl kontaktován, aby skóroval Command & Conquer 3: Tiberium Wars, ale byl příliš zaneprázdněn Petroglyphem, aby vzal projekt, a odmítl zmínit nabídku.[5][6] Klepacki složil tři písně, včetně skladby „Hell March 3“, pro Command & Conquer: Red Alert 3 podle EA Los Angeles. Jeho sólové CD s názvem Viratia je zabalen v komiksu, který pomohl vyrobit.[6]

Časný život a kariéra

Klepacki byl vychován rodinou hudebníků polština a italština sestup, který hrál na pásu Las Vegas.[7] Kreslil umění jako koníček, ale hudba v jeho raných zájmech převládala.[8] Získal svůj první bicí souprava ve věku 8 let a začal profesionálně hrát ve věku 11 let.[9] Mezi jeho rané vlivy patřily electronica a těžký kov skupiny, včetně Depeche Mode, Afrika Bambaataa, AC / DC, a Iron Maiden.[10] Ve snaze zvládnout kytara, bas, a klávesnice, založil místní kapely a vytvořil a ukázková páska původního materiálu do věku 17 let. Jeho podnětem pro diverzifikaci jeho instrumentálních schopností bylo „neschopnost komunikovat s ostatními členy kapely o nápadech ... na originální písně.“[11] Jeho první kousek audio zařízení byl a TASCAM 4stopý kazetový magnetofon, který používal k nahrávání ukázek, praktik kapely a živých vystoupení.[12]

Poté, co se naučíte programovat ZÁKLADNÍ na Tandy 1000 a začal se zajímat počítačové hry a videohry, ucházel se o místo jako tester her ve studiích Westwood.[9] Svou demo nahrávku - popsanou jako „píseň akustické kytary s elektrickými kytarovými vodiči a strunami klávesnice a deštěm zvukových efektů“ - vložil do zvukového ředitele společnosti.[7][13] Rostoucí společnost ho získala jako skladatele pro NES přístav DragonStrike a počítačová hra Oko diváka II.[7] Později skládal s MIDI sekvenování pro několik dalších Dungeons & Dragons hry.[14] V roce 1992 doprovázel zvuk Dune II, pokoušející se doplnit hudbu originálu Duna.[15] Později poznamenal, že program sekvenování posunul na svůj Amiga až do limitu při skórování hry.[16] Při práci na Disney's Lion King v roce 1994 mu a týmu Westwood byly předvedeny náčrtky nedokončeného celovečerního filmu.[17] Filmový skladatel Hans Zimmer později chválil Klepackiho za přepracování jeho skóre.[18] Po dokončení třetího vstupu do The Legend of Kyrandia série; Malcolmova pomsta Frank Klepacki se setkal s vůdci Westwoodu, aby diskutovali o nadcházející hře Command & Conquer —Prvé ze série, která by mu přinesla širší slávu a uznání kritiky.[14]

Velte a dobývejte série

V roce 1994 se Klepacki setkal s vývojáři Westwood Studios, aby diskutovali o soundtracku dalšího projektu společnosti—Command & Conquer. Aby definoval styl hry, Klepacki poslouchal řadu kapel, včetně Nine Inch Nails a Ministerstvo,[11][14] který by dodával kultovní průmyslový styl nalezený ve většině písní. Spojil různé prvky této hudby a přidal svůj vlastní nádech, aby vytvořil jedinečný zvuk. S nedávným posunem společnosti na 22 kHz audio, Klepacki složený ze vzorkovače ASR-10, a Roland Sampler S760, syntezátorový modul Roland JD 990 a an elektrická kytara.[14] Prvních pár písní, pro které složil Command & Conquer obsahoval vzorky hlasu - včetně pozoruhodných skladeb Zákon o instinktu a Bez milosti (který obsahoval divoká prohlášení z Falešná cesta od Billa a Teda ). Ukázky byly později shledány interferujícími s mluveným zvukem hry a byly nahrazeny verzemi postrádajícími hlasy, ačkoli původní verze (a několik dalších nepoužitých kusů) lze stále najít v systému DOS C&C a Skryté operace disky. Kompletní verze písní se později objevily na komerčním soundtracku hry.[14] Po celou dobu své kariéry pokračoval ve vzorkování klipů z filmu a jiných médií, a to pomocí citátu z Mozek z planety Arous v Jurijova pomsta soundtrack Brainfreeze, například. Klepacki dále složil instrumentální skladby pro Command & Conquer, čerpání vlivů z orchestrální, Dům, těžký kov, a hip hopová hudba. Pro úvěry, Napsal Klepacki Nálet, s hákem později použitým v Command & Conquer: Tiberian Sun pro globální obrannou iniciativu. Naopak, Bratrstvo Nodu končí tuto píseň Zničitelné časy napsaný místní kapelou Klepacki, JSEM. Vývojáři tuto skladbu požadovali, protože „odrážela válečný aspekt a špatnou atmosféru Nodovy strany.“[14] The C&C datadisk Skryté operace představovalo sedm nových okolní kousky, které byly také na disku obsaženy ve vysoké kvalitě Zvuk CD formát.[14] Ačkoli soundtrack nebyl vydán prostřednictvím maloobchodu, Westwood jej prodal na zvláštní objednávku prostřednictvím svých webových stránek a v herních katalozích.[19]

Při práci na Skryté operace, Klepacki složil Pekelný pochod od myšlenky „rockové melodie po pochodové boty“, dokončení skladby za jeden den po vynalezení kytarového riffu.[20] Po poslechu, řediteli Brett Sperry trval na tom, aby byla tato píseň použita jako podpisové téma uživatele Command & Conquer: Red Alert.[14] Původně určený pro použití s ​​Brotherhood of Nod, obsahuje militaristické vzorky - včetně pochodů, průmyslových zvuků a velitele křičících rozkazy. Klepacki zpočátku skóroval Červený poplach s ohledem na sci-fi tábor, ale rané písně byly odloženy. Změnil rychlostní stupeň, aby psal kostrbaté kousky, což vedlo k Červený poplach tým rozšířit styl Command & Conquer.[21] V rámci přípravy na složení Klepacki získal nové ukázkové knihovny pro jedinečné a podivné zvuky. Zvláštní kreativní nálady by vedly k několika písním najednou. Nejprve psal těžké písně jako Dělníci a Rozdrtit, poté složil neutrální hudbu nabitou syntetizátorem, jako např Vektor a Rozbalit. Klepacki skóroval Fogger a Bláto, jeden z jeho osobních oblíbených, než skončil s Militantní síla a Rádio 2. Robil přestávky v práci, aby se objevil v portrétu, když byl zabit sovětský voják Kane a velitel spojeneckých sil v střihové scény z Červený poplach. Předtím se objevil jako voják Nod a hlas komanda Command & Conquer a v budoucích hrách ve Westwoodu vyjádří bitové role.[22]

Po dokončení Červený poplach, udělal krátkou přestávku, aby zkontroloval svou práci. Došel k závěru, že některé písně lze vylepšit, ale Červený poplach už odešel zlato, vylučující nové verze.[21] Tyto remixy se později objevily na neúspěšném Command & Conquer: Sole Survivor. Červený poplach'Soundtrack byl zvolen nejlepším soundtrackem videohry roku 1996 PC Gamer a Gameslice časopisy, porážet Trent Reznor skóre pro Zemětřesení.[18][21] Recenzenti to označili jako „zábavné poslouchat“ a „bezkonkurenční“.[23] Jak 2005, Červený poplach byl uveden v seznamu Guinnessova kniha světových rekordů za prodej několika milionů jednotek, čímž Klepacki získal své nejširší publikum.[24] Pro hru napsal další hudbu rozšiřující balíčky, Protiúder a Následky. Přisuzoval úspěch Červený poplach k infuzi moderních stylů, které v jiných hrách nenájdete.[25] Klepacki zpočátku odepsal popularitu jeho hudby, za předpokladu, že jeho hudba „musí apelovat jen na tvrdohlavé“.[20] Považoval za „velmi surrealistické“ uvědomit si, že jeho soundtracky získaly proslulost, a od té doby si získal své fanoušky i kritiky.[20]

Později hry Westwood

Kancelář hudebníka s pevnou zdí a zdí se zobrazenými okny, stojan na mikrofon, elektrická kytara, mixážní pult, klávesnice, dva počítačové monitory a počítač, plakát franšízy Transformers
Klepackiho poslední kancelář ve Westwoodu

V roce 1997 Klepacki zaznamenal a Blade Runner přizpůsobování. Ačkoli Westwood získal práva na použití původní filmové partitury od Vangelis, společnosti nebyl povolen přístup k původním mistrovským nahrávkám a Klepacki musel znovu vytvořit témata podle sluchu.[20] Vývojáři byli spokojeni s jeho smyslem pro detail, protože měli pocit, že jeho digitální zábava zní jasněji než originály.[20] V roce 1998 složil Klepacki pro Dune 2000. Pokusil se aktualizovat hudbu z Dune II do „tohoto non-blip věci“ a pracoval jako pocta původnímu stylu filmů, jak je složil Toto.[15][20] Dune 2000 byl kritizován kritiky, ačkoli Klepackiho skóre bylo chváleno za dodržování tradičního Duna styl.[26] Klepacki uvažoval 2000 být definitivnějším dílem než Duna 2, který byl omezen softwarovými a hardwarovými omezeními.[20] Složil pro Command & Conquer: Tiberian Sun s Jarrid Mendelson —S kým by později spolupracoval Císař: Bitva o Dunu.[4] Začal psaním Dupat, energický rockový kousek určený k obnovení účinku Pekelný pochod pro novou hru.[27] Shodou okolností jeden z přívěsů pro hru Command and Conquer 3 obsahoval jako soundtrack film „Stomp“. Westwood místo toho chtěl Tiberské slunce představovat temnější, náladovější hudbu a Dupat byl odložen ve prospěch aktuálního zvuku. Chybí nápady kvůli prudké změně směru, Klepacki požádal Mendelsona o spolupráci; považuje skladby, na kterých oba pracovali, za nejlepší. Tiberské slunce nakonec představoval temný, ambientní techno hudba a hudba z okolního prostoru vhodná pro post-apokalyptické a futuristické prostředí hry.[28] Klepacki uvedl jako svůj oblíbený kousek „Mad Rap“. Vášnivý Hvězdné války fanoušek, užíval si skórování střihové scény představovat James Earl Jones, hlas Darth Vader.[25] Scény mu také umožnily integrovat Nálet a Bez milosti motivy do skóre hry i přes výše uvedený posun.[27] S rozšiřujícím balíčkem Ohnivá bouře, se pokusil „dát věci do pořádku“ psaním optimističtějších písní a dalších Dupat, který by se také objevil v Command & Conquer: Renegade.[27]

Další skóroval Lands of Lore III a Command & Conquer: Red Alert 2. Klepacki definován Červené upozornění 2'Styl s heavymetalovou kytarou a rychlými rytmy.[29] Klepacki skóroval hru s Korg TR stojan, Novace Nova desktop a Roland XV-5080.[30] Červené upozornění 2 zahrnoval remix „Pekelného pochodu“. Návrat k vysokoenergetickým písním byl částečně způsoben kritikou fanoušků Tiberské slunce.[15] Klepacki udržoval energický styl Červené upozornění 2'rozšiřující balíček Jurijova pomsta. Pro Command & Conquer: Renegade —Další položka v sérii — Klepacki se pokusil aktualizovat styl originálu Command & Conquer tím, že je „hipper a komplikovanější“.[15] Několik Command & Conquer opory vypadají jako přepracované verze, včetně Terč (mechanický muž), Průmyslový, Zákon o instinktu, a Bez milosti. Melodie hlavního tématu pochází Mix 80. let C&C, skladba složená pro Skryté operace ale sešrotován před propuštěním.[31] Poslední příspěvek Klepackiho pro Westwood Studios byla hudba Země a dál, obsahující čtyři alba materiálu.[32] Získal Elektronické umění v roce 1998 byl Westwood zlikvidován v roce 2002 a zbývající zaměstnanci byli přemístěni do EA Los Angeles.[33] Několik zakladatelů společnosti Westwood opustilo společnost. Klepacki se sice nabídl, že dá gól Command & Conquer: Generals a předložil ukázku EA, nebyl kontaktován, aby složil.[17] Když byl dotázán v roce 2002, zda bude pokračovat v hodnocení hudby po deseti letech v oboru, zvolal: „deset dolů, dalších deset jít!“[30] Po uzavření Westwooda přemýšlel o své minulé práci na večeři pořádané Josephem Kucanem a dalšími bývalými zaměstnanci.[34]

Hry Petroglyph

Klepacki si vzal krátkou pauzu v práci na sólových albech, poté se přidal Hry Petroglyph jako zvukový ředitel na plný úvazek v roce 2004.[25] Připravoval se tím, že se orientoval v požadavcích a požadavcích na práci.[25] Jeho prvním úkolem bylo bodování Star Wars: Empire at War, Úvodní titul Petroglyph; také pomáhal vybrat herce hlasu.[35] Tvrdý fanoušek Hvězdné války franšízy, Klepacki si užíval doplňování John Williams Při práci se zvukovými efekty použitými v celovečerních filmech.[18] Úzce spolupracoval s programátory, aby zajistil dokonalou zvukovou funkčnost. Ačkoli většina skóre hry je dílem Johna Williamse, Klepacki odhaduje, že přispěl 20% původním materiálem. Kromě hlavního tématu se snažil minimalizovat své úpravy, aby si zachoval klasiku Hvězdné války zvuk.[18] Hlavně komponoval pro nové oblasti Hvězdné války vesmír nalezen pouze v Empire at War. Svou práci na hře nazývá „vrcholem mé kariéry“.[25] a cítil, že celý svůj život strávil přípravou svých schopností pro tento soundtrack.[16] Jako požitek z komponování navštívil Skywalker Ranch a Průmyslové světlo a magie, a byl hrdý na to, že jeho jméno bylo spojeno s úředníkem Hvězdné války produkt.[36][37]

Hudebník Frank Klepacki drží krk kytary na fotoaparátu sluneční brýle, sběratelské předměty na policích v pozadí
Klepacki ve své kanceláři Petroglyph (c. 2009)

Pro Síly korupce datadisk, získal větší tvůrčí svobodu s Hvězdné války cítit psaním originálního tématu pro novou zločineckou frakci.[25] Při pokusu o složení tohoto díla napsal několik předběžných háků, které byly později integrovány do bojových témat hry.[38] Složil šest kusů pro expanzi celkem, včetně finále tématu. V souladu s kriminálním tématem hry si Klepacki vypůjčil motivy a znovu vytvořil náladu ze scén, kterých se účastnil Jabba Hutt v Návrat Jediho.[39] Jeho skóre pro datadisk bylo přijato při prvním odeslání LucasArts.[39] Jako zvukový režisér Petroglyphu také vybírá zvukové efekty - složitý proces kvůli problému, že zvuky ze zločinecké frakce jsou „trochu jiné, aniž by se příliš odchýlily od původních zvuků podpisů“.[38] Klepacki pracoval s LucasArts na výběru herců hlasu a do role přispěl svým vlastním talentem IG-88 a další vedlejší postavy.[38] A pitomec role jeho hlasového hraní byla zveřejněna na Petroglyphových fórech poté, co se zaregistroval tisícinový člen.[40] Klepacki byl kontaktován, aby skóroval Command & Conquer 3, ale byl příliš zaneprázdněn povinnostmi v Petroglyph a odmítl zmínit nabídku veřejně.[5][6] Electronic Arts najal Steve Jablonsky skórovat hru;[41] komunitní manažer EA ve společnosti C&C 3 'Fóra navrhla, aby zvukový tým studoval Klepackiho hudbu a pokusil se znovu vytvořit jeho styl.[42] Klepacki to cítí Command & Conquer je významnou součástí jeho života a že by se rád vrátil do Tiberian éra.[8] Připustil, že zaměstnání na hrách Petroglyph by mu pravděpodobně bránilo ve spolupráci s Electronic Arts.[6] O několik let později v roce 2018 měl tuto příležitost díky partnerství EA s Petroglyphem, aby hry remasteroval, protože mnoho z bývalých vývojářů z Westwood Studios začalo a nadále pracuje v Petroglyph.[43]

Klepackiho dalším projektem byla herní spolupráce od SEGA a pojmenoval Petroglyph Universe at War: Earth Assault.[16] V prosinci 2006 složil několik písní pro různé frakce a užíval si „příležitosti znovu vytvořit něco nového, ne založeného na ... existujícím duševním vlastnictví.[44][45] Klepacki „začal s přihlédnutím k tomu, jaké skladby byly označeny jako oblíbené u fanoušků v ... minulých souvisejících dílech“.[45] Dne 27. března 2007 s ním rozhovor o tvůrčím procesu provedl Kevin Yu, manažer komunity Petroglyph, a podrobně prohlédl jeho studio ve společnosti.[46] Jeho kancelář zahrnovala jeden z nejrychlejších počítačů v Petroglyph a vokální stánek, kde byly testovány a vylepšovány reakce jednotek a další vokalizace, než herci hlasu provedli dokončovací práce.[46] Klepacki byl rád, že Vesmír války nevyžadoval přísnou poslušnost určitému stylu. Prohlásil, že čekají překvapení Command & Conquer fanoušci, kteří čekají, až se vrátí ke svým „kořenům“ a „stylu soundtracku napumpujícího adrenalin“, a navrhli, aby si „představili můj způsob myšlení ... když vyšlo Command & Conquer poprvé, a přidali k tomu asi patnáctiletou zkušenost.“[45][46] Klepacki shrnul hlavní styly hry krátce před vydáním:

Pro Hierarchii - naši zlou mimozemskou rasu - jsem šel s vlivem těžšího kovového rocku, abych šel s tím, jak se svými masivními jednotkami chodců šlapou po všem na mapě. Novus - naše high-tech frakce typu „hit-and-run“ - se vyznačovala průmyslovější elektronikou, která jde společně s jejich futuristickým robotickým dojmem. Pro naši třetí frakci, Masari - naši starodávnou hvězdnou stranu - jsem poskytl epický orchestrální nádech se světskými vlivy, které odrážely jejich božskou povahu a pochybné vazby na naši minulost. Jedna z konkrétních skladeb Masari, „Divine Intervention“, by se stala ústředním tématem celé hry.[45]

Jako zvukový režisér Klepacki také vytvořil mnoho zvukových efektů pro Vesmír ve válce. Pro mimozemskou hierarchii kultivoval „nepřirozenou“ estetiku prostřednictvím „arzenálu rozbitých zvuků“.[45] Klepacki použil „kombinaci těžkých jeřábů zaznamenaných s přehnanými nárazy“, aby dal chodcům frakce „hrozivý dechový zvuk podobný stroji“, a vytvořil svůj vlastní jazyk, aby zaznamenal „různá mručení, vrčení, manýry a podivné vokalizace.[45] Jelikož hrdinové hierarchie potřebovali komunikovat s hráčem v angličtině, Klepacki vytvořil dialog, aby vypadal, jako by k vám mimozemšťané „telepaticky mluvili, se zpětným maskováním na jejich hlasy ... jako by byla slova směrována přímo k vašemu mozek".[45] Účinky Novusu byly obvykle postupné a zahrnoval „mechanický pohyb, elektřinu a zvuky kovů“. Vynalezl ještě další jazyk pro dvě postavy Viktora a Mirabela, které občas mluví navzájem. Nakonec čerpal z počasí a dalších přirozených zvuků pro Masari a popisoval jejich prostředí jako prostředí, které má „větší váhu, hromy, silné basové dunění, poryvy víru ...“[45] Klepacki nařídil dabingu, aby měl „ušlechtilý a silný“ pocit, aniž by vypadal typicky středověký nebo příliš dramatický.[45] Nakonec cítil, že práci „tří lidí“ vykonal s Vesmír ve válce, protože zvukové požadavky hry se neustále měnily, což vyžadovalo bdělost a podporu programátora.[12] Boží zásah byl později nominován na Herní síť pro zvukové sítě ocenění a soundtrack byl vydán jako bezplatné stažení poté, co byly zmařeny snahy Petroglyph o tradiční vydání.[47][48]

Klepacki dále složil tři písně pro Command & Conquer: Red Alert 3, počítaje v to Peklo 3. března. Peklo 3. března byl nahrán pomocí čtyřčlenné rockové kapely po boku Skywalker Symphony Orchestra a Choir na scéně Skywalker Sound; zpíval také sbor ruština pro aktualizovanou verzi Bruska z Červené upozornění 2.[49] V roce 2008 poznamenal, že by ho nikdy neomrzelo Pekelný pochod, a byl vděčný, že rezonovalo s tolika fanoušky.[48] Kolem tentokrát složil pomocí Cubase, Kontakt, a MOTU 2408 audio rozhraní a několik nástrojů.[12] Spolupráce s Živé videohry, Provedl Klepacki Pekelný pochod a jeho Červené upozornění 2 verze v Las Vegas v roce 2008 a později provedena Peklo 3. března v Nizozemsku se sborem a orchestrem prostřednictvím Hry ve shodě série; měl pro tuto píseň uniformu brance sovětské armády.[20] Klepacki vyjádřil přání, aby v roce 2009 skóroval Neskutečný turnaj sériová hra a „generační one-style“ Transformátory hra, stejně jako trhák filmu.[12][50]

Sólo a kapela pracují

Frank Klepacki na Magfestu 2019 hraje na bicí soupravu

Klepacki také hrál a produkoval alba pro několik kapel v Las Vegas. JSEM je Je tu domov je jeho první celovečerní vystoupení na CD. Kapela představovala Grega Greera na vokálech, Roda Arnetta na basu, Dana Ryana na kytaru a Klepackiho na bicí.[51] Vytvořeno z rytmické sekce místní kapely Shatterbone, I AM vydal jedno album v roce 1995 a rozpadl se.[51] Popsáno jako alternativní progresivní rock, hudba kapely čerpala vlivy Nářadí a Soundgarden.[51] Píseň Zničitelné časy byl použit pro Brotherhood of Nod končící v originálu Command & Conquer.[14] Po rozchodu se Klepacki přidal Domácí vaření, desetičlenný soubor, který hrál tradici a funk a soul Tower of Power.[52] Společnost Home Cookin ', založená v roce 1989, komerčně debutovala Mmm, Mmm, Mmm, v roce 1997 (který uváděl hit číslo jedna) a vydal druhé album (Růžová uprostřed ) v roce 2000, než se po turné v Kalifornii rozpustil.[53] Ke konci svého běhu kapela hrála v Quark's Bar v Star Trek: The Experience a v Boston Grill and Bar.[54] Skupina někdy otevírala show se čtyřčlennou funk akt jmenován Nezdravé jídlo.[55] Home Cookin 'si oblíbili čtenáři Las Vegas Weekly, kteří během své historie získali několik ocenění - včetně „Best Horns“ v kapele.[56] Klepacki se chlubil, že účast kapely v klubech byla obvykle více než čtyři sta lidí.[57] V roce 2003 založil Bitters, trio ve složení Klepacki, basista Vinny Moncada a kytarista Jeff Murphy. Se stylem popsaným jako kov a jazz fusion, skupina vydala jedno album od srpna 2006.[2] Klepacki je také členem skupiny Mo tření, podporované bývalými členy domácího vaření. Jejich debutové album bude znamenat Klepackiho první výlet jako vedení kapely zpěvák.[58]

Klepackiho sólová tvorba debutovala v roce 2002 Morphscape. Výroba byla zahájena v roce 1996 písní Cybertek, ačkoli album nebylo v tuto chvíli plánováno. Zbytek Morphscape'písně byly složeny po Červené upozornění 2. Klepacki během práce složil titulní skladbu alba Command & Conquer: Renegade, a cítí, že styl hry je viditelně přítomen Morphscape.[10] Klepacki uvolnil finální produkt po rozpuštění Westwooda. Jeho největší inspirací při tvorbě sólových děl je legie fanoušků, kteří se zajímají Command & Conquer.[59] Klepacki vzal pauzu od skládání hudby videohry k napsání dvou dalších sólových alb, z nichž první je oprávněné Rocktronic. Vydané v roce 2004 bylo album popsáno jako temné, podrážděné a těžké způsobem, který zaujme Command & Conquer fanoušci.[60] Klepacki pro použití ve vydání vyhledal konkrétní vzorky a nástroje použité ve soundtracku Command & Conquer; název „Rocktronic“ byl pokusem pojmenovat jeho styl hudby.[3] Díky živému bubnování v některých písních je album bestsellerem společnosti Klepacki. Následující Rocktronic byl Virtuální ovládání, vydané v roce 2005. Klepacki doplnil svůj obvyklý styl experimenty s hip hopem na albu. Skladby z každého vydání byly pravidelně používány v Ultimátní bojovník, spolu s určitými vlastními motivy napsanými pro tuto show.[11][60]

Dne 1. srpna 2006 prozradil, že jeho další sólový projekt bude pojmenován Probuzení agrese a potvrdila, že hudba bude „těžká“ a „tvrdá“.[6] V rozhovoru Klepacki řekl, že směroval stres do těžké hudby nového alba.[39] Agrese byl vydán v říjnu téhož roku a byl zpřístupněn dne iTunes 7. prosince. Naplnil poznámky k nahrávce alba jmény několika příznivců, kteří si jeho hudbu zakoupili.[6] Od dubna 2007 spekuluje, že nové sólové vydání bude připraveno do konce roku.[11] Po zavedení uznání dne Konečný bojovníkKlepacki začal bodovat témata pro HDNet je Uvnitř MMA a HDNet Fights na podzim 2007.[6] Kolem tentokrát se dostal do okresního finále Kytarové centrum Soutěž „drum-off“ poté, co vyhrál dvě výzvy obchodu v Las Vegas, ale byl vyřazen.[61] Jeho sólové album Infiltrátor vyšlo v dubnu 2009. Podle Klepackiho bylo album inspirováno jeho nedávnou prací na seriálu Red Alert.[6] Klepacki si užívá Las Vegas díky své rozmanitosti hudebního talentu a plodnému množství představení a atrakcí.[20] Připisuje své herectví tomu, že byl vychován ve městě, a upozorňuje, že je třeba „vyniknout“, aby si ho všimla zábavná atmosféra ve Vegas.[20] Město Las Vegas týdně jej v polovině dubna 2009 ocenil jako „drsného skladatele“, přičemž vyzdvihl jeho plodnou fanouškovskou základnu a práci producenta pro různé místní kapely.[50]

Práce a přesvědčení

Při psaní pro videohry Klepacki stráví v průměru několik dní komponováním a zvládnutím jedné skladby.[62] Cítí, že psaní hudby pro hry je poněkud obtížné, protože jen brzy software staví jsou k dispozici ke hře; někdy musí skládat písně na základě vágních popisů.[30] Skládání scén pro vystřihování je ve srovnání snazší a Klepacki rád čerpá inspiraci a směr z herního designu.[20][30] Nicméně raději komponuje pro hru během jejího vývoje, než aby psal písně pro hotový produkt.[44] Cítí, že se herní hudba skládala těžší než filmová nebo sólová hudba, protože musí skládat pro všechny situace, které hráč může objevit nebo vytvořit.[13] Klepacki udržuje šablony se základnou běžných nástrojů připravených pro náhlý výbuch inspirace, protože se mu nelíbí „mít technické problémy ... jako překážku“.[13] Na otázku, jak začíná proces skládání, Klepacki souvisí:

Začíná to věděním, pro co skládám. Je to bitevní téma, hlavní titul nebo ambientní téma atd. Pak zjistím, jaký typ nálady nebo stylu nejlépe vyhovuje ... předmětu. Odtamtud jde o výběr správného vybavení a poté začne proces psaní. Mohlo to začít čímkoli; kytarový riff, melodie lesního rohu, bubnová rytmická nebo basová linka. Pak střídám nástroje po stopách a nahrávám jednu část po druhé, dokud nemám něco, co zní naplno a dostane bod, o který se snažím.[13]

Klepacki uvedl, že nejzajímavější částí skládání hudby z videoher je práce s týmem - který srovnává s chemií mezi členy kapely - a vědomí, že je součástí větší věci.[25] Věří, že hra by se mohla zlepšit, kdyby se umělci zaměřili na kvalitu a odvodili inspiraci z hraní her.[18] Vyjádřil zájem o to, aby společnost Electronic Arts prodávala své zvukové stopy v maloobchodních prodejnách, nejlépe vedle videohier v elektronických odděleních.[63] Radí těm, kteří se chtějí zapojit do videoherního průmyslu, aby se účastnili kongresů a vyšetřovali vývojářské společnosti.[25] V roce 2008 také poznamenal, že „nyní jsou vyžadovány kompoziční a inženýrské dovednosti,“ radí začínajícím skladatelům, aby zajistili, že jejich práce bude mít filmovou kvalitu.[20] Klepacki je rád, že vidí starší hry nabízené na internetu Wii, doufajíc, že ​​hráči „si znovu uvědomují, že jednoduché, krátké zábavné zážitky jsou stejně dobré jako ... dlouhé, ohromné ​​produkční zážitky.“[13] Klepacki uvedl několik vlivů na jeho styl kompozice: „John Williams přirozeně pro moji lásku ke Star Wars a jeho stylu obecně, Michael Kamen pro jeho skladatelskou rozmanitost, Metallica pro jiskření mého metalového vlivu, Vince Dicola, který je podle mého názoru způsobem pod- hodnoceny za jeho skvělou práci, Sly & The Family Stone za inspirativní funk, synkopaci a pozitivní energii, Larry Graham za to, že mě inspiroval k hraní funkové basy, Nine Inch Nails za jejich jedinečné využití rozbitého zvuku a Rob Zombie za kombinaci hudby s téma a osobnost. “[12]

Stylizovaný obraz Franka Klepackiho v jeho kanceláři, sluneční brýle a ruku drží na kameru, červené a zelené neonové záře efekty kolem jeho vlasů, ruky a sluneční brýle
Obrázek Klepacki z Rocktronic (2004)

Klepacki provozuje osobní webová stránka představovat biografii, archivované rozhovory a seznam skladeb streamováno v 128 kbit / s mp3. Jeho hudba je k dispozici také na webu iTunes. Jako Hvězdné války fanoušek, na svých webových stránkách rozsáhle psal o premiérách posledních dvou prequelů.[64] Vede účet na Youtube a zveřejnil tři videa ze své práce s dalšími kapelami.[65] Je horlivým zastáncem digitální kino, věřit médiu být vrcholem kvality.[66] On zaznamenal dva krátké filmy, a vyhrál CineVegas cena za jeho práci s Unreel Invasion.[67] Klepacki věří, že žánr hudby videohier je respektován více, než kdy byl. Poznamenává, že složitá a kvalitní hudba přichází s vyššími náklady, což přimělo některé producenty, aby místo „pěstování originálního stylu“ jednoduše „dostali někoho, kdo by dokázal zkopírovat hollywoodský zvuk“.[16] Když byl dotázán na jeho kariéru low-point, on jmenoval Řád Griffona pro TurboGrafx-16 s odvoláním na potíže s omezenými hudebními schopnostmi systému.[16] Pokud jde o jeho sólovou kariéru a Westwooda, Klepacki lituje „toho, že jsem se nezúčastnil více zábavných firemních funkcí a večírků, zatímco já jsem místo toho hrál klubové koncerty s kapelami s mentalitou snahy být podepsán nebo objeven.“[13] Když byl požádán, aby přemýšlel o své kariéře, odpověděl:

Ironické je, že mým původním životním cílem bylo být ve slavné kapele, cestovat po světě a prodávat miliony alb. Ačkoli se to nestalo, dostal jsem něco jiného stejně potěšujícího. Místo toho, abych byl ve slavné kapele, jsem získal nějakou slávu v tomto odvětví jako skladatel her. Místo turné po světě dostávám poštu od fanoušků z celého světa. Místo toho, abych prodával miliony alb, je moje hudba na milionech her! A prodávám dost vlastních alb, která mi umožňují vydávat je dál. Takže jinak jsem nakonec dostal to, co jsem chtěl. A jsem s tím více než šťastný. Nejvíce naplňující částí je to, že cítím, že jsem přispěl něčím, na čem záleželo, významnému počtu lidí, a co je důležitější, musím být součástí projektů, na kterých osobně hodně záleželo, jako jsou Hvězdné války![13]

Klepacki neusiluje o nahrávací smlouvu s odvoláním na „hrozný řetězec kroků k proslavení“. Drsně kritický vůči nahrávací průmysl, obviňuje MTV - popsaný jako „kanál reality show pro dospívající“ - pro uvedení hezké tváře do hudby a zničení nezávislého hodnocení skutečného zvuku.[13][68] Klepacki prohlásil, že se populární hudba stala „největší fraškou v historii hudby - bez duše, mechanická a byla vyrobena pouze za jediným účelem - vydělat co nejrychlejší dolar, s větším důrazem na metafory než na hudbu.“[13] Je také kritizován synchronizace rtů a přebalení hudebního žánru prostřednictvím různých značek - například Nu metal pro rocková hudba a Neo duše pro hudba duše.[68] Domnívá se, že podepsání dohody nezaručuje zisky, a raději si ponechá své denní práce jako zvukový režisér. Tyto nálady se odrážely ve speciální funkci kapely Domácí vaření v roce 2000 - Klepacki řekl, že skupina chce „pracovat s nálepkou, ne pro ně“.[69] Prohlašuje, že by neohrozil svou práci kvůli popularitě, a je přesvědčen, že „jediní umělci, kteří mají nějakou dlouhověkost, jsou ti, kdo propagují hnutí - a ne jej následují.“[13] Rád pracuje samostatně, protože nemusí „měnit ... hudbu kvůli popovému rádiu“.[39] Prosazuje internet jako médium, jehož prostřednictvím lze nalézt kreativní a originální umělce. Klepacki věří, že je to preferovaná cesta pro hudbu ve srovnání s rádiem airplay —Kde člověk slyší „přesně stejné písničky 3 měsíce v kuse“.[68] Při rozhovoru o sdílení souborů vyjádřil smíšené emoce.[30] Držte to kompaktní disky jsou „příliš zatraceně drahé“, Klepacki věří, že snížení ceny o několik dolarů by „odradilo lidi od stahování zdarma“.[70] Naopak, konstatuje, že umělci - kteří „nedostanou tolik peněz, kolik si myslíte“ - museli být za svou práci odměněni.[30] Mezi desetiletí oblíbenými umělci, počínaje šedesátými lety, jsou Sly a rodinný kámen, Graham hlavní nádraží, Metallica, Domácí vaření, a Bob Schneider.[71]

Frank Klepacki & The Tiberian Sons

Kapela se skládá z:

  • Frank Klepacki - kytara, klávesy, bicí
  • Tony Dickinson - kytara, klávesy, basa
  • Connor Engstrom - kytara
  • Travis Moberg - bicí
  • Max Noel - basa

Vydali album Dobývání MAGFestu (2015) a Collateral Jammage (2016).

Funguje

Klepacki na Game Developers Conference 2019, jako součást a Command & Conquer retrospektivní panel

Hudba z videoher

Kapela, film a sólová hudba

Komerční hudba

Viz také

Reference

  1. ^ "Jo, Cookie". Las Vegas Life. Březen 2000. Archivovány od originál dne 24. prosince 2007. Citováno 28. srpna 2006.
  2. ^ A b "Bitters". Citováno 28. srpna 2006.
  3. ^ A b Frank Klepacki. „COMMENTARY: Creating Rocktronic“. frankklepacki.com. Citováno 22. dubna 2007.
  4. ^ A b „MobyGames: Frank Klepacki Rap Sheet“. MobyGames. Citováno 28. srpna 2006.
  5. ^ A b „PCGP Episode 80: Four Score!“. PCGamerPodcast.com. 26. dubna 2007. Archivovány od originál dne 5. května 2007. Citováno 5. května 2007.
  6. ^ A b C d E F G h "Zprávy". frankklepacki.com. Citováno 5. června 2006.
  7. ^ A b C Jarret Keene (30. června 2006). "Rozhovor s Frankem Klepackim". Časopis 944. Archivovány od originál dne 2. června 2016. Citováno 27. července 2006.
  8. ^ A b Mattias Lundin (21. prosince 2003). "Rozhovor s Frankem Klepackim". Gamingeye.com. Archivovány od originál dne 28. září 2007. Citováno 28. července 2006.
  9. ^ A b Earl Green (2001). "Rozhovor s Frankem Klepackim". Deník. Archivovány od originál dne 24. prosince 2007. Citováno 27. července 2006.
  10. ^ A b „KOMENTÁŘ: Co je Morphscape?“. frankklepacki.com. Citováno 28. července 2006.
  11. ^ A b C d Banxy (2. dubna 2007). „Rozhovor Franka Klepackiho“. Twisted Outlook. Archivovány od originál dne 29. září 2007. Citováno 22. dubna 2007.
  12. ^ A b C d E „Ve studiu: Frank Klepacki“. Music4Games. 3. března 2008. Archivovány od originál dne 8. května 2008. Citováno 15. června 2009.
  13. ^ A b C d E F G h i j Klepacki, Frank (říjen 2007). „Rozhovor s Frankem Klepackim“. Hratelnost. Publikování ITC.
  14. ^ A b C d E F G h i Frank Klepacki. „COMMENTARY: Behind the C&C Soundtrack“. frankklepacki.com. Citováno 27. července 2006.
  15. ^ A b C d Josh Horowitz (17. září 2006). „Dobré do posledního tónu“. Adrenalinový trezor. Archivovány od originál dne 6. listopadu 2004. Citováno 27. července 2006.
  16. ^ A b C d E „Hráči s Jobs Radio: Rozhovor s Frankem Klepackim“. Hráči s úlohami. 21. března 2006. Citováno 22. srpna 2006.
  17. ^ A b Frank Klepacki. „Interview FAQ“. frankklepacki.com. Citováno 27. července 2006.
  18. ^ A b C d E Zaměstnanci Music4Games (22. ledna 2006). „Rozhovor s zvukovým ředitelem a skladatelem Franka Klepackiho ze Star Wars: Empire At War“. Music4Games. Archivovány od originál dne 24. října 2007. Citováno 28. července 2006.
  19. ^ Westwood Studios (2000). Katalog Westwood Studios. Westwood Studios.
  20. ^ A b C d E F G h i j k l Frank Klepacki (8. listopadu 2008). "Rozhovor s Frankem Klepackim". Citováno 15. června 2009.[mrtvý odkaz ]
  21. ^ A b C Frank Klepacki. „KOMENTÁŘ: Behind the Red Alert Soundtrack“. frankklepacki.com. Citováno 27. července 2006.
  22. ^ Frank Klepacki. „KOMENTÁŘ: Frankovy herecké portréty“. frankklepacki.com. Citováno 28. července 2006.
  23. ^ Vince Broady (26. listopadu 1996). „Review of Red Alert“. GameSpot. Archivovány od originál dne 13. června 2006. Citováno 23. srpna 2006.
  24. ^ Claire Folkard, ed. (2005). Guinnessova kniha světových rekordů. Knihy Bantam. ISBN  0-553-58810-9.
  25. ^ A b C d E F G h „Frank Klepacki Podcast“. Hry Petroglyph. Archivovány od originál dne 21. října 2006. Citováno 27. října 2015.
  26. ^ Ron Dulin (3. prosince 1997). "Recenze Dune 2000". GameSpot. Citováno 23. srpna 2006.
  27. ^ A b C Frank Klepacki (15. května 2007). „KOMENTÁŘ: Tiberské slunce“. frankklepacki.com. Citováno 4. června 2007.
  28. ^ Zaměstnanci deníku. „Recenze hry Command & Conquer: Tiberian Sun“. Deník. Archivovány od originál dne 24. prosince 2007. Citováno 28. července 2006.
  29. ^ Zaměstnanci deníku. „Review of Command & Conquer: Red Alert 2“. Deník. Citováno 28. července 2006.
  30. ^ A b C d E F „Rozhovor Frank Klepacki (Jurijova pomsta)“. Westwoodova infiltrace. 2001. Citováno 28. srpna 2006.
  31. ^ Frank Klepacki. „Hudba / Seznam skladeb / Informace“. frankklepacki.com. Citováno 28. července 2006.
  32. ^ "Rozhovor s Frankem Klepackim". Music4Games. 2002. Archivovány od originál dne 24. února 2003. Citováno 28. července 2006.
  33. ^ „Historie pro Westwood Studios“. MobyGames. Citováno 28. července 2006.
  34. ^ Frank Klepacki. „Frank and Joe at Dinner“. Gamereplays.org. Citováno 8. června 2007.
  35. ^ „Nějaké otázky pro každého na Petroglyph“. Fóra Petroglyph. Citováno 2. ledna 2007.
  36. ^ Pioneer Press (23. května 2007). „Fanoušci sdílejí své vzpomínky na Hvězdné války“. Města dvojčete. Citováno 4. června 2007.
  37. ^ „Čtenáři píší: vzpomínky hvězdných válek“. Pittsburgh Post-Gazette. 25. května 2007. Citováno 4. června 2007.
  38. ^ A b C Frank Klepacki (17. října 2006). „Star Wars: Empire at War: Forces of Corruption Designer Diary # 5 - The Sounds of Corruption“. GameSpot. Citováno 2. ledna 2007.
  39. ^ A b C d „Star Wars: Empire at War - Forces of Corruption Interview with Audio Director and Composer Frank Klepacki“. Music4Games. 5. prosince 2006. Archivovány od originál dne 29. srpna 2007. Citováno 2. ledna 2007.
  40. ^ „Frank's FOC Bloopers!“. Hry Petroglyph. 15. prosince 2006. Citováno 2. ledna 2007.
  41. ^ „Steve Jablonsky, vstup IMDB“. Citováno 19. prosince 2006.
  42. ^ "Přiveďte Franka Klepackiho zpět k hudbě". Fóra EA. 24.dubna 2006. Citováno 28. července 2006.[mrtvý odkaz ]
  43. ^ Arts, Electronic (14. listopadu 2018). „EA odhaluje podrobnosti C&C Remastered“. Electronic Arts Inc.. Citováno 4. prosince 2018.
  44. ^ A b „Frank's Music for P-02“. Hry Petroglyph. 6. prosince 2006. Citováno 2. ledna 2007.
  45. ^ A b C d E F G h i "Universe at War: Earth Assault Designer Diary #5 – Alien Sound and Music Design". Gamespot.com. 2. listopadu 2007. Citováno 15. listopadu 2007.
  46. ^ A b C Kevin Yu, Frank Klepacki (27 March 2007). "VIDEO PODCAST: THE KING IS BACK TO PREVIEW THE MUSIC IN UAW!". Hry Petroglyph. Citováno 22. dubna 2007.
  47. ^ "6th G.A.N.G. Awards". Citováno 15. června 2009.
  48. ^ A b "Frank Klepacki – Exclusive Interview". 15. února 2008. Archivovány od originál dne 20. května 2009. Citováno 15. června 2009.
  49. ^ "Interview with Command & Conquer 3 Music Team". 1. října 2008. Archivovány od originál dne 3. října 2008. Citováno 15. června 2009.
  50. ^ A b Spencer Patterson (16 April 2009). "Make Room for the BADASS Music Issue!". Cinevegas. Archivovány od originál on 19 February 2003. Citováno 5. června 2009.
  51. ^ A b C "JSEM". frankklepacki.com. Citováno 25. srpna 2006.
  52. ^ Jeff Inman (23 December 1999). "Home Cookin': Pink in the Middle". Las Vegas Life. Archivovány od originál on 19 February 2003. Citováno 28. srpna 2006.
  53. ^ Jeff Inman (30 November 2000). "Sound Feedback: R.I.P." Las Vegas Life. Citováno 28. srpna 2006.[mrtvý odkaz ]
  54. ^ Molly Brown (September 2000). "Show Review: Funk, Soul Brethren". Las Vegas Life. Archivovány od originál on 21 August 2002. Citováno 28. srpna 2006.
  55. ^ Jeff Inman (9 December 1999). "Pink Funk". Las Vegas Life. Archivovány od originál dne 24. prosince 2007. Citováno 28. srpna 2006.
  56. ^ „Top of the Pops“. Las Vegas Life. 8. června 2000. Archivovány od originál dne 17. října 2006. Citováno 28. srpna 2006.
  57. ^ Frank Klepacki (22 June 2000). "Letters to the Editor: Reality Check". Las Vegas týdně. Archivovány od originál dne 5. ledna 2001. Citováno 28. srpna 2006.
  58. ^ "Mo Friction". frankklepacki.com. Citováno 28. července 2006.
  59. ^ Jay Semerad (2002). "Interview with Frank Klepacki". Music4Games. Archivovány od originál dne 27. prosince 2003. Citováno 28. července 2006.
  60. ^ A b "Personal Projects". frankklepacki.com. Citováno 28. července 2006.
  61. ^ "STORE WINNERS". Guitar Center Drum-Off. 10. října 2007. Archivovány od originál dne 12. listopadu 2007. Citováno 15. listopadu 2007.
  62. ^ "Interview with Frank Klepacki". Imperium Westwood. Archivovány od originál dne 28. září 2007. Citováno 26. srpna 2006.
  63. ^ "Video Game Soundtrack Report 1.0". Music4Games. Archivovány od originál dne 7. listopadu 2002. Citováno 28. července 2006.
  64. ^ "COMMENTARY: Frank at Hvězdné války Celebration 2". frankklepacki.com. Citováno 28. července 2006.
  65. ^ "Youtube: Flyrecords1". 2006. Citováno 2. ledna 2007.
  66. ^ "COMMENTARY: Digital Cinema". frankklepacki.com. Citováno 28. července 2006.
  67. ^ "Frank Klepacki: About Me". frankklepacki.com. Citováno 27. července 2006.
  68. ^ A b C "COMMENTARY: Record Deals". frankklepacki.com. Citováno 28. července 2006.
  69. ^ "Sonic Garden: Home Cookin'". Sonic Garden. Archivovány od originál dne 25. srpna 2005. Citováno 25. srpna 2006.
  70. ^ John Przybys (12 October 2000). "HIGH TECH: Easy Access". Las Vegas Review-Journal.
  71. ^ "Where My Rockers At?". Hry Petroglyph. Citováno 2. ledna 2007.

externí odkazy