Kultura v Los Angeles - Culture of Los Angeles

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: "Kultura v Los Angeles"  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Červenec 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Kultura Los Angeles je bohatá na umění a je etnicky různorodá. Větší oblast metra Los Angeles má několik pozoruhodných muzeí umění včetně Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA) Muzeum J. Paula Gettyho na Pohoří Santa Monica s výhledem na Pacifik, Muzeum současného umění (MOCA) a Hammer Museum. Ve 20. a 30. letech Will Durant a Ariel Durant, Arnold Schoenberg a další intelektuálové byli zástupci kultury, kromě filmových spisovatelů a režisérů.^{[Citace je zapotřebí ]} Když město v polovině 20. století finančně vzkvétalo, následovala kultura. Posilovače jako Dorothy Buffum Chandler a další filantropové získali prostředky na zřízení muzeí umění, hudebních center a divadel. Dnes je kulturní scéna v Southlandu stejně složitá, sofistikovaná a pestrá jako kterákoli jiná na světě.^{[Citace je zapotřebí ]}

Umění

Architektura

The Budova východní Kolumbie je dobře známá budova ve stylu Art Deco v Downtown Los Angeles

Los Angeles má mnoho různých typů architektonických stylů roztroušených po celém městě a blízkých satelitních městech. Los Angeles má bohatou a různorodou historii architektonických děl, která byla známá v profesionálních architektonických kruzích jako testovací stolek pro architekturu. The domy případových studií zejména revoluci v bytové architektuře. Architekti jako Richard Neutra, Jack Charney, Pierre Koenig, John Lautner a Frank Lloyd Wright všichni mají ve městě důležité práce. Některé z různých typů architektonických stylů v celém městě a metropolitní oblasti jsou oživení mise, Španělské koloniální obrození, řemeslník, Normanská francouzská provincie, Francouzský zámek, Anglický Tudor, krásná umění, art deco, a zefektivnit moderne.^{[Citace je zapotřebí ]}

V centru Los Angeles je několik budov postavených v USA Art Deco styl. Jako uznání tohoto dědictví má nedávno postavená budova Metropolitního úřadu pro tranzit jemné vlastnosti ve stylu Art Deco.^{[Citace je zapotřebí ]}

Moderní architektura ve městě sahá od děl průkopnického afroamerického architekta Paul Williams, na obrazoborecký dekonstruktivista formy Frank Gehry, dlouholetý obyvatel města. Charles Eames a jeho manželka Ray Eames navrhl slavné židle a další domácí zboží.^{[Citace je zapotřebí ]}

Výtvarné umění v Los Angeles

The plenér pohyb impresionistický krajinomalba našla časné přívržence v oblasti Los Angeles. Při vývoji žánru měl zásadní význam Kalifornský umělecký klub (est. 1909), která poskytla řadu výstav a přednášek. Umělecká forma je i nadále uznávána jako podpisový styl kalifornského umění. Velká část energie ve městě umělecká scéna v letech 1945 až 1980 pocházelo od soukromých sběratelů, uměleckých kolektivů, tiskáren, uměleckých škol a zejména z komerčních galerií.^[1]

V šedesátých letech Corita Kent, pak známá jako sestra Mary Corita z Immaculate Heart College, vytvořil jasný, odvážný sítotisky nesoucí poselství lásky a míru.

Public Art v Los Angeles

Vidět Seznam veřejného umění v Los Angeles

Nejstarším známým veřejným uměleckým dílem v Los Angeles je socha amerického vojáka z roku 1900 od architektů S. M. Goddarda a Kilpatricka (žádný známý sochař), která je součástí Pershing Square.^[2] 1926 Ústřední knihovna navrhl Bertram Goodhue bylo architektonické mistrovské dílo zahrnující nástěnné malby a sochy, zejména čtyři rotundové nástěnné malby od Dean Cornwell zobrazující historii Kalifornie.^[3]

Umělecká díla v rotundě Ústřední knihovny zahrnují tuto nástěnnou malbu z roku 1932 Era objevu Dean Cornwell

Los Angeles je známé svou nástěnná malba umění a mnoho venkovních nástěnných maleb na veřejnosti bylo malováno po celé 20. století ranými mexickými nástěnnými malbami Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros a José Clemente Orozco.

Během 60. a 70. let 20. století Hnutí Chicano art se v Los Angeles silně zmocnil. Velká část vytvořené práce navazovala na mexickou muralistickou tradici zasílání silných sociálních zpráv. Zahrnuty byly i práce vyrobené v této době East Los Strecacapers, Judy Baca a další. Chicano umění v Los Angeles také dalo vzniknout mezinárodně uznávaným Grafika a umění svépomoc, známý pro své Corita Kent - ovlivnil serigrafy a jejich roční Día de los Muertos festival.

Public Art v 70. letech se v centru Los Angeles vyznačovaly velkými abstraktními sochami, jako byl Herbert Bayer Double Ascension (1973) a Alexander Calder Čtyři oblouky (1973)^[4] instalován s komerční přestavbou Bunker Hill. V roce 1989 přijalo město vyhlášku, která požaduje, aby vývojáři přispěli jedním procentem nákladů na výstavbu nových budov společnosti a veřejné umění fond. Výsledné prostředky na veřejné umění a veřejné umělecké programy v 90. letech spolu s podstatným tranzitem metra a lehké železnice v 90. letech vytvořily instalace veřejného umění na nových železničních stanicích a veřejných prostranstvích po celém městě i mimo něj.

Chris Burden Městské světlo (2008) před Muzeum umění v okrese Los Angeles na Wilshire Boulevard přitahuje denně stovky návštěvníků, byl uveden v několika filmech jako ikonický obraz Los Angeles a stal se turistickou destinací a oblíbeným veřejným prostorem.^[5]

Umělecká muzea a galerie

Vidět Seznam muzeí v Los Angeles

The Muzeum umění v okrese Los Angeles

Ve městě je 841 muzeí a galerií Los Angeles County.^[6] Ve skutečnosti má Los Angeles více muzeí na obyvatele než jakékoli jiné město na světě.^[6] Některá z pozoruhodných muzeí jsou Muzeum umění v okrese Los Angeles (největší muzeum umění v západních Spojených státech^[7]), Getty Center (část větší J. Paul Getty Trust, nejbohatší umělecká instituce na světě^[8]), Bitevní loď Iowa, anjjjd Muzeum současného umění. Významné množství uměleckých galerií se nachází na Řádek galerie a desítky tisíc se tam účastní měsíční procházky po umění.^[9]

V roce 1943 se komunitní umělecká asociace v Pasadeně spojila s lépe financovaným Pasadena Art Institute a přestěhovala se do dnešního domova Pacific Asia Museum. Přejmenován na Muzeum umění Pasadena uspořádala jedny z nejodvážnějších a nejmodernějších přehlídek současného umění v regionu, zejména ranou přehlídku popového umění v roce 1962 a Marcel Duchamp retrospektiva v roce 1963. Ačkoli město mělo dlouhou tradici vizuálního umění podporovaného soukromými sběrateli a galeriemi, Los Angeles nemělo komplexní muzeum umění až do roku 1965, kdy LACMA otevřela dveře. Přibližně ve stejnou dobu La Cienega Boulevard se stal domovem mnoha uměleckých galerií, nejvíce pozoruhodně Ferus, představovat díla umělců, kteří žili v této oblasti, Galerie Dwan a Galerie Riko Mizuno.^[1] Ačkoli Andy Warhol byla sídlem v New Yorku, slavné „konzervy na polévku“ byly poprvé vystaveny ve Ferusu. Místní exponent pop-artu byl Ed Ruscha, z nichž některé byly reprezentativní, jiné se skládaly z jednoduchých sloganů nebo hesel, která byla obvykle vtipná a byla tak vzdálená kontextu, kde by se takové výroky běžně vyskytovaly. Příkladem toho je Pěkná horká zelenina Larry Bell například prozkoumal interakci sochy s jejím prostředím a prokázal, že hranice obvykle nejsou zcela jasné. David Hockney, anglický přistěhovalec, vytvořil figurální obrazy umístěné v idylických lokalitách jižní Kalifornie, jako jsou bazény za jasného slunečního světla, patřící k modernistickým domům. Ačkoli jsou tyto obrazy reprezentativní, zdá se, že jsou složeny z malých barevných skvrn, něco jako koláže. Dokončit fetiš - styl, který zdůrazňoval lesklé povrchy - a Světlo a vesmír —Článek o vnímání - byly další styly chované Ferusem, které umožnily L.A. odlišit se od zbytku uměleckého světa. V tomto období začala scéna současného umění v Los Angeles přitahovat pozornost sběratelů a ředitelů muzeí na mezinárodní úrovni.

Některé z nejuznávanějších muzea umění na světě najdete v Los Angeles. Zahrnují Muzeum umění v okrese Los Angeles, Broad, Muzeum J. Paula Gettyho, Muzeum Nortona Simona, Huntingtonova knihovna sbírka umění a botanické zahrady a Hammer Museum na University of California, Los Angeles. Los Angeles je známé svými rozsáhlými sbírkami současného umění Muzeum současného umění má tři samostatné inkarnace: Geffen Contemporary, pro větší instalační kusy od renomovaných umělců, MOCA Downtown, jeho standardní kolekce, a Pacific Palisades, velká víceúčelová budova v modernista styl, v němž jsou umístěny kanceláře i obchody a showroomy pro současný grafický design, architekturu a design interiéru. Mezi další menší muzea umění ve městě patří Craft Contemporary, Kalifornské afroamerické muzeum, a mnoho sochařských zahrad po celém městě, včetně těch v Americká židovská univerzita a Sochařská zahrada Franklina D. Murphyho. Soukromé umělecké sbírky, které jsou přístupné veřejnosti, jsou ty, které vytvořil Eli Broad a Frederick R. Weisman Art Foundation. Růst Los Angeles jako uměleckého hlavního města byl poprvé komplexně dokumentován na sérii výstav částečně financovaných a vedených Getty, ale konaných ve všech hlavních muzeích na podzim roku 2011. „Výstavy a události, které je doprovázely jako součást „Pacific Standard Time“ prokázal stěžejní roli, kterou hraje jižní Kalifornie v národních a mezinárodních uměleckých hnutích od poloviny dvacátého století. Umělecké instituce od Santa Barbary po San Diego se spojují a vytvářejí programy, které zdůrazňují živou uměleckou scénu regionu. "[1] Culver City La Cienega Boulevard má jednu z nejvyšších koncentrací galerie výtvarného umění a studia v jižní Kalifornii. Módní Český sousedství Stříbrné jezero a Los Feliz jsou domovem mnoha menších galerií, které představují místní nebo podzemní umění. Řádek galerie centrum města je známé svými malými DIY galerie, jako např Vůně, který funguje jako a punk a hlučná hudba místo.

Umělecké školy a vysoké školy

V okrese Los Angeles jsou tři profesionálové umělecké vysoké školy, Art Center College of Design, která byla založena v roce 1930 v v centru Los Angeles jako škola uměleckého centra, Otis College of Art and Design, která byla založena v roce 1917 jako Otis Art Institute, a Kalifornský institut umění, založená v roce 1961 jako nástupce Chouinard Art Institute.^{[Citace je zapotřebí ]}

Kuchyně

Tato sekce potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. (Září 2014) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

The Originální Tommy Hamburgery

Král Taco restaurace na 3. ulici v East Los Angeles

Zatímco kuchyně mnoha kultur se v Los Angeles zakořenila, je domovem Cobbův salát, vynalezený v Brown Derby restaurace v Hollywood, Francouzský sendvič, vznikl na počátku 20. století Cole's Pacific Electric Buffet nebo Phillippe —Obě z nich stále existují v centru, led míchal kávový nápoj Kávové zrno a čajový list a Originální Tommy Hamburger Síla městské scény spočívá v „etnickém“ stolování a je považována za jednu z nejdynamičtějších scén na světě, pokud jde o rozsah a hloubku. Los Angeles má obrovskou škálu restaurací. V jeho převážně afroamerických čtvrtích jsou duše jídlo restaurace jako Roscoe's House of Chicken and Waffles. Podle Oxford Encyclopedia of Food and Drink in America„Los Angeles„ zůstává nejvýznamnějším městem Spojených států, kde se podává regionální mexické jídlo. “^[10]

Vzhledem k těsné blízkosti Asie a neustálému přílivu asijských přistěhovalců asijské jídlo má poté největší oporu v Los Angeles Mexická kuchyně. Japonské, čínské, vietnamské, korejské a thajské restaurace jsou velmi běžným místem. Zejména japonské jídlo je základem scény haute cuisine v Los Angeles s místy, jako je Urasawa Beverly Hills, Nobu dovnitř Malibu a Koi dovnitř Hollywood. Město Torrance, se svou obrovskou asijsko-americkou populací, se zdá, že má největší koncentraci asijských restaurací, zatímco město Glendale, má jednu z nejvyšších koncentrací arménských restaurací v zemi. Kuchyně v kalifornském stylu je považována za silně ovlivněnou asijskými mořskými plody i středomořskou kuchyní. Ještě častější než asijské jídlo je mexické a jiné Hispánská kuchyně. Popularita asijských potravin inspirovala festivaly jídla, jako je Noční trh 626 v Arcadia, kde prodejci prodávají tradiční noční trh potraviny jako páchnoucí tofu a špejle stejně jako moderní fúzní jídlo jako jsou hamburgery a pho tacos.^[11][12]

V roce 2018 PETA prohlásila Los Angeles za „nejvíce veganské město“ na světě.^[13]

Kino

Čínské divadlo TCL

The větší oblast Los Angeles je nejdůležitější web ve Spojených státech pro filmovou a televizní produkci. To do oblasti přilákalo nejen herce, ale také spisovatele, skladatele, umělce a další kreativní jedince.

Tato oblast je domovem mnoha institutů, které studují a oceňují filmovou produkci, například Akademie filmových umění a věd a Americký filmový institut. Za filmovou a televizní produkci se každoročně udělují různá ocenění, z nichž některá získávají obrovské celosvětové publikum. Je jich mnoho Filmové festivaly, jako Filmový festival v Los Angeles sponzorováno IFP / Los Angeles a filmový festival gayů a lesbiček v Los Angeles pod vedením Outfest. Speciální divadla mají ráda Graumanovo egyptské divadlo a umělecké domy jako Nuartovo divadlo promítejte eklektické směsi nových a historických filmů.

Hollywood

Hollywood je sousedství v centrální oblasti Los Angeles v Kalifornii. Tato etnicky různorodá, hustě osídlená čtvrť je pozoruhodná jako domov amerického filmového průmyslu, včetně několika jeho historických studií, a jeho název se stal zkratkou pro průmysl a lidi v něm.

Ačkoli filmová produkce v Los Angeles zůstává nejdůležitějším střediskem média, Hollywood se stal více mezinárodním, a proto čelí rostoucí konkurenci z jiných částí Spojených států a ze Spojených států. kanadský města Vancouver, Britská Kolumbie a Toronto, Ontario stejně jako mnoho dalších zemí po celém světě, jako je Rumunsko a Australasie které poskytují Hollywoodu nižší výrobní náklady. Fenomén zábavních společností, které utíkají do jiných lokalit při hledání nižších pracovních a výrobních nákladů, je známý jako „výroba na útěku „ačkoli tento trend vykazuje známky obrácení kvůli současné klesající americké ekonomice.

Filmový a televizní průmysl pomohly vytvořit obraz, který definuje Los Angeles po celém světě. Mnoho turistů se shromažďuje, aby vidělo památky spojené s Hollywoodem, jako je Chodník slávy a Čínské divadlo.

Literatura

Los Angeles literární historie zahrnuje legendární autory jako Raymond Chandler, jejichž tvrdé detektivní příběhy byly zasazeny do předválečné a bezprostřední poválečné L.A. Ross Macdonald pokračoval v tradici Chandler do padesátých let a v šedesátých a sedmdesátých letech ji spojil s tématy klasická tragédie. Walter Mosley, James Ellroy a Joseph Hansen patří mezi místní nástupce Chandlera. Nathanael West kniha, Den svatojánského chleba, líčil surovou stránku hollywoodského snu. Ray Bradbury po přestěhování do města v roce 1934 psala sci-fi. Herečka Carrie Fisher našel úspěch jako romanopisec. Nejznámější místní básník byl Charles Bukowski, kteří většinou žili v Hollywood ale v pozdější části svého života žil v San Pedro. Desítky tisíc scénáře Byly napsány obyvateli města LA a filmový průmysl přilákal mnoho autorů, včetně F. Scott Fitzgerald, Aldous Huxley, Tennessee Williams, Evelyn Waugh, a William Faulkner.

Okres Los Angeles se může pochlubit spoustou nezávislá knihkupectví^[14] jako Knižní polévka a Skylight Books, stejně jako řada literárních časopisů jako The Los Angeles Review, Slake, The Santa Monica Review a Černé hodiny. Los Angeles má mnoho poboček veřejné knihovny, včetně architektonicky proslulých Ústřední knihovna.

Beletrie

Los Angeles poskytlo úrodné území pro autory beletrie, přičemž kriminalita byla běžným žánrem příběhů o městě. Během 20. století fikce zobrazující město zdůraznila složitost města a diskontinuity mezi jeho veřejným obrazem a realitou jeho života. Velikost a rozsah města také poskytly pisatelům zločinů vhodně složité město, proti kterému by mohli vyprávět své příběhy. Mezi díla, která zkoumají život ve městě, patří:

• James Robert Baker „Dreams-Injected Dreams“, 1986; "Boy Wonder", 1988
• Raymond Chandler,Velký spánek, 1939
• Raymond Chandler,Farewell My Lovely, 1940
• Raymond Chandler,Dlouhé sbohem, 1953
• Joan Didion, Zahrajte si to, jak to stojí, 1970
• Bret Easton Ellis, Méně než nula, 1985
• James Ellroy, Černá Dahlia, 1987
• James Ellroy, LA Důvěrné, 1990
• James Ellroy, White Jazz, 1992
• John Fante, Zeptejte se prachu, 1939
• Roger L. Simon, The Mojžíšovo víno série, počínaje Velká oprava, 1973
• Evelyn Waugh, Milovaný, 1947.
• Nathanael West, Den svatojánského chleba, 1939.
• Michael Connelly, Harry Bosch Série, počínaje Černá ozvěna, 1992 – dosud
• Gerald Jay Goldberg, Srdeční platby, 1982.
• Gerald Jay Goldberg, 126 dní nepřetržitého slunečního svitu, 1972.
• Charles Bukowski, Pošta, 1971.
• Nina Revoyr, Southland, 2003.
• Héctor Tobar, Barbarské školky, 2011.
• Mary Helen Ponce, Hoyt Street: Autobiografie, 2006.
• Chester Himes „If He Hollers Let Go Go“, 1945.

Hudba

Los Angeles je také jedním z nejdůležitějších měst na světě pro hudební průmysl. Mezník Capitol Records budova, která připomíná hromadu alb, je toho reprezentativní. A&M Records dlouho obsazené studio off Sunset Boulevard postaven Charlie Chaplin (který napsal hudbu pro své vlastní filmy). The Warner Brothers vybudovali vedle svého filmového průmyslu také hlavní nahrávací společnost. Na druhém konci podnikání, místní Rhino Records zahájil reediční boom kopáním archivů starých nahrávek a jejich opětovným zabalením pro moderní publikum.

Los Angeles mělo živou afroamerickou hudební komunitu, i když byla relativně malá: shromáždilo se kolem ní mnoho hudebních umělců Central Avenue a komunita vytvořila řadu velkých talentů, včetně Charles Mingus, Buddy Collette, Gerald Wilson a další ve 30. a 40. letech 20. století, než v padesátých letech zmizeli.

V 60. letech 20. století Sunset Strip se stal živnou půdou pro kapely jako Byrdové, Buffalo Springfield, a Dveře. Randy Newman během této doby také zahájil svou kariéru a Beach Boys byly založeny v blízkém okolí Hawthorne během stejného desetiletí. Z Los Angeles vyšlo hodně hard rocku, včetně hard rockerů Van Halen z blízka Pasadena, "vlasové pásky" jako Motley Crue, Rat, VOSA., a Zbraně a růže, thrash metal chová se jako Megadeth, Metallica (který se později přestěhoval do San Francisco ) a Vrah (z Huntington Park ), a také rockové kapely z 90. let jako Jane's Addiction, Korn a Red Hot Chili Peppers. Rovněž vzkvétaly měkčí rockové akty, o čemž svědčí Orli a Linda Ronstadt během sedmdesátých let. Tam byl značný punk rock hnutí, které plodilo hardcore punkové hnutí představující kapely jako X, Černá vlajka a Promarněné mládí. V 80. letech 20. století Paisley Underground hnutí pocházelo z Los Angeles. V 90. letech pokračoval příspěvek Los Angeles ke rockové hudbě s uznávanými umělci jako např Kývnutí, Sublimovat z Dlouhá pláž, Nářadí, Systém pádu a Rage Against the Machine. Mezi další významné rockové počiny vytvořené v Los Angeles během tohoto desetiletí patří Linkin Park, Třicet vteřin na Mars, a Bezpochyby. Kromě toho gangsta rap z N.W.A., a později sólové kariéry Dr. Dre, Eazy-E, Kostka ledu, 2Pac a Snoop Dogg, mezi souvisejícími akty, obnovila Los Angeles (zejména komunity Dlouhá pláž a Compton ) jako centrum Afro-Američan hudební vývoj a G-funk jako jeden z hlavních životních stylů hip-hopu. Po roce 2000 došlo k dalšímu rozkvětu losangeleské rockové scény s uznávanými akty jako např Maroon 5 a oživení v Hip hop na západním pobřeží ve formě rapperů, jako je Hra. Black Eyed Peas během tohoto desetiletí získal ještě větší popularitu a Disney hvězdy jako Hilary Duff, Ashley Tisdale, a Miley Cyrus také zakotvili svou pěveckou kariéru v oblasti Los Angeles.

V samém srdci centra Los Angeles je hudební centrum v okrese Los Angeles. Hudební centrum se skládá z nového Koncertní síň Walta Disneyho, Pavilon Dorothy Chandlerové, Ahmansonovo divadlo a fórum Mark Taper. Nádvoří, kašna a veřejné umění z něj dělají krásné místo. Ke své kulturní důležitosti přidává na stejné ulici Centrální knihovna v Los Angeles, The Muzeum současného umění, Colburská škola múzických umění a katedrála Panny Marie Andělské. The Los Angeles Philharmonic Orchestra nyní vystupuje v Koncertní síň Walta Disneyho poté, co strávil mnoho let v rezidenci v Pavilon Dorothy Chandlerové, a provádí letní koncerty v Hollywoodská mísa. Los Angeles Master Chorale také volá Koncertní síň Walta Disneyho Domov. The Pavilon Dorothy Chandlerové je také sídlem Opera v Los Angeles a tančit v hudebním centru. Ahmanson Theatre, Mark Taper Forum a Kirk Douglas Theatre v Culver City jsou domovem divadelní skupiny Center Theatre Group v režii Michaela Ritchieho.Současná opera v Los Angeles uvádí představení, která jsou zpívána v angličtině a jsou zasazena do moderního stylu a jejich výtěžek je přínosem pro místní charity pro vzdělávání dětí a charity pro záchranu zvířat.

Požadavky na zaznamenávání tisíců hodin soundtracků pro televizi a filmy také poskytují práci skladatelům a klasicky vyškoleným hudebníkům, kapelám, orchestrům a symfonií.

Kulturní enklávy

Metropolitní oblast Los Angeles je jednou z nejrůznějších městských oblastí na světě se stovkami kultur zastoupených v regionu.

Etnické enklávy

Níže je uveden seznam mnoha etnických enkláv přítomných v metropolitní oblasti Los Angeles, kde jejich kultury přispívají ke kosmopolitní povaze města.

LGBTQ enklávy

Los Angeles je také domovem několika Gay vesnice soustředěný kolem LGBTQ komunity v Los Angeles

Viz také

• LGBT kultura v Los Angeles
• Los Angeles v populární kultuře
• Seznam veřejného umění v Los Angeles

Další čtení

• Mike Davis, Město Quartz, London, Verso, 1990
• Nancy Marmer, "Pop Art v Kalifornii", Populární umění, vyd. Lucy R. Lippard, Frederick A. Praeger, New York, 1966, s. 149–151.
• Gloria Koenig, Kultovní - Příběhy nejpamátnějších budov LA, Angel City Press, Santa Monica, 2006.
• Peter Plagens, Sunshine Muse: Současné umění na západním pobřeží, New York, Praeger Publishers, 1974.
• David L. Ulin, vyd. (2002). Psaní Los Angeles: Literární antologie. Library of America. ISBN  978-1-931082-27-3.
• Cécile Whiting (2008). Pop L.A .: Umění a město v 60. letech. Berkeley: University of California Press. ISBN  978-0-520-25634-7.

Reference

externí odkazy