Chouinard Art Institute - Chouinard Art Institute
tento článek potřebuje další citace pro ověření.duben 2013) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
The Chouinard Art Institute byl profesionál umělecká škola založena v roce 1921 Nelbert Murphy Chouinard (1879–1969) v Los Angeles, Kalifornie. V roce 1961 Walt a Roy Disney vedl sloučení Chouinard Art Institute a Los Angeles Conservatory of Music za účelem založení Kalifornský institut umění.[1]
Dějiny
Založil umělec a pedagog Nelbert Murphy Chouinard v roce 1921 s cílem vytvořit renomovanou uměleckou školu na západním pobřeží,[1] škola rostla během následujících desetiletí a v roce 1935 byla vládou státu Kalifornie uznána jako neziskové vzdělávací zařízení.[1] V roce 1929 Walt Disney začal vozit své nezkušené animátory do školy na páteční večerní kurzy, tradici, která bude trvat mnoho let.[2] O několik let později Disney najal učitele Chouinarda jménem Donald Graham, aby učil formálnější kurzy na pozemcích studia.[2] Chouinard by později použil Disney jako živnou půdu pro umělce Sněhurka a sedm trpaslíků.[3] Na počátku 50. let dostala paní Chouinardová mrtvici a nemohla školu vést; z vděčnosti za to, že tam nechal studovat své animátory, Walt Disney školu finančně podporoval a převzal administrativní povinnosti.[4] Pokusil se také rozšířit školu do města, které nazýval „Město umění“.[5] To nakonec vedlo ke sloučení Chouinard a Los Angeles Conservatory of Music do Kalifornský institut umění v roce 1961.[1]
Dědictví
Budova Institutu umění Chouinard se nachází na ulici 743 Grand View v Okres Westlake z centrální Los Angeles. Dnes ji využívá Western Day Care School, centrum péče o děti.[6]
Dave Tourjé, kterého historie ústavu fascinovala po koupi a obnově domu Nelberta Chouinarda z roku 1907 v South Pasadena, Kalifornie, pomohl založit Chouinardova nadace,[7] která vyrobila retrospektivní výstavu z roku 2001 a pořádala výtvarné kurzy, nejprve ve své vlastní budově a poté na základě smlouvy s ministerstvem rekreace a parků města Los Angeles. Od roku 2009, kdy docházelo financování uměleckých kurzů, se Tourje zaměřila na udržení názvu Chouinard naživu, včetně webových stránek Nadace Chouinard s archivním materiálem.
Produkoval a režíroval Gianina Ferreyra v roce 2013, 51minutový dokumentární film Kudrnatý pojednává o historii školy od roku 1921 do roku 1972, včetně rozhovorů s umělci Larry Bell, Laddie John Dill, Llyn Foulkes, Joe Goode, Ed Ruscha, a Peter Shire, mezi ostatními.[6]
Pozoruhodní absolventi
- Manuel Gregorio Acosta (1921–1989), malíř a ilustrátor
- Terry Allen, zpěvák a malíř
- Gladys Aller (1915–1970), malíř
- John Altoon (1925–1969), malíř
- Pete Alvarado (1920–2003), animátor a umělec komiksů
- Robert Alvarez, animátor
- Charles Arnoldi, malíř, sochař a grafik
- Ralph Bacerra (1938–2008), keramik
- Don Bachardy, portrétista
- Milo Baughman (1923–2003), návrhář moderního nábytku
- Larry Bell, umělec a sochař
- Ted Berman (1919–2001), animátor
- Ed Benedict (1912–2006), animátor, designér
- Marjorie Best (1903–1997), kostýmní výtvarnice
- Mary Blair (1911–1978), malíř, animátor
- Preston Blair (1908–1995), animátor
- Robert Blue (1946–1998), pin-up artist
- Harry Bowden (1907–1965), malíř
- Michael Bowen (1937–2009), malba, performance
- Cory Buckner, architekt
- Timothy J. Clark, malíř
- Mary Corse, malíř sdružený s Světlo a vesmír hnutí[8]
- Richard Cromwell (1910–1960), herec
- Alice Estes Davis, návrhář kostýmů
- Ernest de Soto (1923–2014), mistr litograf
- John DeCuir (1918–1991), umělecký ředitel
- Guy Dill, sochař
- Donfelde (1934–2007), kostýmní výtvarnice
- Boyd Elder (1944–2018) Experimentální umělec a obal alba
- Jules Engel (1909–2003), animátor a malíř
- Lilly Fenichel (1927–2016), malíř
- Sandra Fisher (1947–1994), malíř
- Llyn Foulkes, malíř
- Gyo Fujikawa (1908–1998), autor a ilustrátor dětské knihy[9]
- S. Neil Fujita (1921–2010), grafický designér.[10]
- AC Gamer (1899-1964), animátor efektů[11]
- Harper Goff (1911–1993), umělec a umělecký ředitel
- Jack Goldstein (1945–2003), malíř
- Joe Goode, malíř
- Rick Griffin (1944–1991), umělec a karikaturista
- Roberta Griffith, malíř a keramik
- Frederick Hammersley (1919–2009), malíř
- Laverne Hardingová (1905–1984), animátor
- Edith Head (1897–1981), kostýmní výtvarnice
- Robert Irwin, instalační umělec
- Elois Jenssen (1922–2004), kostýmní výtvarnice
- Ollie Johnston (1912–2008), animátor, jeden z Disneyho devíti starých mužů
- Chuck Jones (1912–2002), animátor
- Corita Kent (1918–1986), výtvarník
- Bob Kurtz, animátor
- Abe Levitow (1922–1975), animátor[12]
- John J. Lloyd (1922–2014), umělecký ředitel a výtvarník
- Bud Luckey (1934–2018), animátor
- Bob Mackie, módní a kostýmní výtvarnice[13]
- Mara McAfee (1929–1984), malíř a ilustrátor
- John McGrew (1910-1999), animátor
- Bill Melendez (1916–2008), animátor
- Reid Miles (1927–1993), grafik a fotograf
- Ron Miyashiro, malíř, výrobce šperků a umělec asambláže
- Patrick Nagel (1945–1984), výtvarník
- Maurice Noble (1911–2001), pozadí
- Milicent Patrick (1915–1998), umělkyně, herečka a animátorka[14]
- Virgil Partch (1916–1984), karikaturista
- Walter Peregoy (1925–2015), umělec
- Danny Pierce (1920–2014), malíř, grafik a sochař
- Sally Pierone (1921–2018), umělec
- Noah Purifoy (1917–2004), sochař
- Milton Quon (1913–2019), animátor
- Elsa Rady (1943–2011), keramik
- Wolfgang Reitherman (1909–1985), animátor, jeden z Disneyho devíti starých mužů
- Allen Ruppersberg, umělec
- Edward Ruscha, malíř
- Herbert Ryman (1910–1989), umělec a Disney imager[15]
- Retta Scott (1916–1990), první ženská animátorka Disneyho
- Rod Scribner (1910–1976), animátor[16]
- Millard Sheets (1907–1989), malíř
- Peter Shire, sochař, návrhář nábytku a keramik
- Ken Shutt (1928–2010), americký sochař[17]
- William E. Smith (umělec) (1913-1997), grafik, instruktor, návrhář znamení
- Dan Spiegle (1920–2017), umělec komiksu
- Michele Martin Taylor, malíř
- Frank Thomas (1912–2004), animátor, jeden z Disneyho devíti starých mužů
- Morton Traylor (1918–1996), výtvarný umělec, designér a serigrapher
- John Van Hamersveld, grafik a ilustrátor
- Roy Williams (1907–1976), Disney animátor a gagman
- Dan Wynn (1920–1995), fotograf
- Jack Zander (1908–2007), animátor[18]
Vítězové ceny Nelberta Chouinarda
Toto ocenění uděluje vzájemný výbor Chouinard absolventům nebo jednotlivcům spojeným s Chouinard Art Institute, kteří ztělesňují ducha Nelberta Chouinarda jako umělce a příspěvky do své komunity. Ocenění musí zvýšit profil své konkrétní umělecké formy, prolomit stropy nebo nastavit trendy, které je třeba vzít v úvahu. Kromě toho komise přezkoumává všechny nominované minulé vedoucí role, výstavy, ceny, publikace a pokud filantropicky vrátila své komunitě, jako učitel nebo jako dobrovolník.
- Alice Estes Davis '50, kostýmní výtvarnice
- Don Bachardy '60, 2016, portrétista
- Leo Monahan '58, 2018, papírový sochař
- Larry Bell '59, 2019, umělec a sochař
Viz také
Reference
- ^ A b C d „History of Chouinard Art Institute at Calarts“. Citováno 2014-10-05.
- ^ A b Gabler, Neal (2006). Walt Disney: Triumf americké fantazie. Vintage knihy. p. 174. ISBN 978-0-679-75747-4.
- ^ Gabler, Neal (2006). Walt Disney: Triumf americké fantazie. Vintage knihy. p. 261. ISBN 978-0-679-75747-4.
- ^ Gabler, Neal (2006). Walt Disney: Triumf americké fantazie. Vintage knihy. p. 591. ISBN 978-0-679-75747-4.
- ^ Gabler, Neal (2006). Walt Disney: Triumf americké fantazie. Vintage knihy. p. 592. ISBN 978-0-679-75747-4.
- ^ A b Mike Boehm (15. dubna 2014), Institut umění Chouinard v LA zaznamenal nový dokumentární film Los Angeles Times.
- ^ "Dave Tourjé Životopis". Dave Tourjé. Citováno 13. února 2019.
- ^ „Biograf umělce: Mary Corse“. Lehmann Maupin. Citováno 14. března 2014.
- ^ http://encyclopedia.densho.org/Gyo%20Fujikawa/
- ^ Grimes, William. „S. Neil Fujita, inovativní grafický designér, umírá ve věku 89 let“, The New York Times, 27. října 2010. Zpřístupněno 18. dubna 2013.
- ^ https://cartoonresearch.com/index.php/a-c-gamer-captain-or-lieutenant-of-the-clouds/
- ^ https://www.abelevitow.com/index.php?option=com_content&view=article&id=22&Itemid=54
- ^ "O". CalArts. Citováno 13. února 2019.
- ^ O'Meara, Mallory (5. března 2019). The Lady from the Black Lagoon: Hollywood Monsters and the Lost Legacy of Milicent Patrick. Hanover Square Press. str. 77–86. ISBN 978-1-335-93780-3.
- ^ „California Watercolor Gallery“.
- ^ http://www.michaelbarrier.com/WhatsNewArchives/2007/WhatsNewArchivesDec07.htm
- ^ Honolulu Star-Bulletin„Sochařská díla milují veřejné prostory mnoha ostrovů, 17. května 2010
- ^ https://www.nytimes.com/2007/12/20/arts/20zander.html